法国服饰 (1)
论法国服装发展
法国服装通常被世人公认为现当代时尚业的先驱和引领者,因而对世界各国服装界与服装设计师们始终产生着深远影响,其诞生地和发展地巴黎也成为他们必去的圣地。法国时装由于其独特的设计理念和制作工艺而成为高档的奢侈品,广受有钱时尚人的追求和青睐,从而变得更加稀少和珍贵。法国服装在诞生到演变过程中,形成一种独特的文化现象,不仅一直影响着世界服装业,而且还不断引领与衍生出其他相关时尚产业。法国服装已成为法国文化中的一个重要组成部分,也经常作为法国对外宣传的窗口与文化交流的亮点。
服装在法国的形成与诞生有一定的历史与文化背景。虽然在发展过程中也经历了多次兴衰,但至今一直保持着领先地位。
从19世纪60年代开始出现一系列的电气发明。这些电力的广泛应用，特别是以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果，这就是历史上的第二次工业革命。在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。其中缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生产业开辟了道路。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,是19世纪服饰风格的主旋律。下面从男装与女装经历的几个时期以及引领法国时尚品牌的设计师，这三个方面来具体阐述法国服装。
【1】
19世纪社会大变革进一步将男子推向社会前沿，对服装要求的要求也相应发生变化。开始追求服装合理性，强调其机能来适应社会活动需要。到十九世纪中叶，在长达百余年的服装嬗变中男子终于找到了最能体现自己本质和社会地位的服饰形象，方正庄严、威武挺拔、坚定稳重，成为19世纪典型风格，同时也经历了这样几个时期：
一、现代形态雏形期（19世纪初—1825）法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位。
平民阶层服装成为时尚。雅各宾派革命者的服装最具代表性，上衣叫做卡尔玛尼奥尔(carmagnole），本来是意大利工人的夹克装：夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙(pantaloon），直筒
长裤，裤脚肥大，腰臀部较宽松，常用红、蓝、白三色条纹毛织物裁制，象征革命。
夫拉克此时也开始流行，夫拉克18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出现新的样式：前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖，后片有箱型普利兹褶和开锲。竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞开衣襟时露出里面的基莱。基莱多用条纹面料制作。
二、现代形态的成长期（1825—1850）1825-1850年社会处于风云变幻时期，男装出现收细腰身，耸起肩部造型，三件套向修长风格发展。夫拉克的驳头翻折到腰际，前襟敞开不扣露出基莱。衣后的燕尾的长短不一，或至膝窝，或至膝上。肩部加垫肩，袖山彭起，加上收腰使上身呈现倒三角造型。19世纪40年代中期夫拉克的高领变成翻驳领和现在西服领相同，庞塔龙有宽裤腿和锥形裤两种，多用条格毛料制作。
三、现代形态确立期（1851—1870）19世纪50年代出现的实证主义和现实主义思潮在男装中有所反映，三件套的套装最终得到确立。
三件套的确立标志有两点：一是用同色、同质面料制作；二是形成按用途穿相应套装的习惯，即分社交场合和穿衣时间来选择套装，成为一种礼仪习惯。
四、现代形态的稳定期（1870—19末期）这时期艺术上出现印象主义思潮，男装稳定，并一直延续到20世纪。套装的变化只在细部或是面料的更新。基莱不再是装饰重点，注意力转移到上衣和裤子的质地颜色上，并以同色同质为美。
19世纪将近结束时，欧洲男子的典型着装形象是：头上礼帽，尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化，但基本样式未改。上衣有单排扣、双排扣之分。里面是洁净的衬衣，衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。裤管正中开始有笔挺的裤线。传说是爱德华王子一条久放叠折的裤子，裤管前后形成很深的折痕。当他穿上带裤线的裤子走到公开场合后，立即引起人们的效仿。如果出门，要穿上双排扣礼服大衣，佩上带链的怀表，有人还拿着手杖，但手杖已不如以前那么普遍了。这种男子着装形象，就是19世纪风卷世界各地的所谓“西装”样式。
【2】
然而每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重
现过去曾经出现的样式，其发展过程可分为六个时期：
一、新古典主义（18世纪末—1804年）新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域出现的一股新的思潮和风格，与古希腊、古罗马的古典主义相对应。
新古典主义反对巴洛克和洛可可的过度装饰，追求古典的宁静和自然，又注入了考古式的精确形式，创造了一种充满理性又优雅古朴的美。这一时期的代表服装是修米兹连衣裙（chemise dress），用白色棉布制成，形式宽松，有衬裙。这种连衣裙和中世纪的内衣相似，作为外衣穿，其简练的造型和朴素衣料，和洛可可风格形成极大的反差。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
二、帝政样式（1804—1825）这十年间的服装仍受新古典主义影响，渐渐出现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口很低很大，展现女人的迷人胸脯。裙长不再拖地，下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是这时期不可缺少的装饰物，材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等。
三、浪漫主义艺术（1825—1850）继新古典主义思潮后法国又产生了浪漫主义艺术思潮，其中绚丽的想象、夸张的形象和奔放的语言是最为显著的特点。浪漫主义反对新古典主义的法则，追求幻想的主观情感的东西，在服装上力图创造风韵独具而又柔情万种的风格。精致而又不奢华，夸张而又不怪异，奔放而又不扭捏，成为浪漫主义时装的特点。
浪漫主义时期女装的特征是腰线下降回到自然的位臵，紧身胸衣重新出现，裙摆扩大，裙长下移，裙子的体积不断增大，衬裙数量常达五六层之多。后来又出现群撑，使裙子向外扩张成了名副其实的X型。为了使腰显得更细，袖子变得越来越大向横宽方向发展，袖根部极度夸张，甚至用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物，开始出现所谓落肩与夸张的羊腿袖。
四、洛可可主义时期（1850—1870）该时期运用花草纹饰或造型呈现出丰富变化的曲线和富有动感的纹样，与过去的巴洛克、洛可可艺术风格相似，被人们称之为新洛可可主义。表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果，于是新的裙撑产生了，称作克里若林（crinoline），这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思。
克里若林是洛可可时期的裙撑帕尼埃的变相复活，从吊钟型到鸟笼型最后形成金字塔型或倾斜后翘的异形，都有明显模仿洛可可服装的痕迹。
下直径越来越大，后来裙子里面穿上半长衬裤。
五、巴斯尔时期（1870—1890）这一时期克里若林消失，取而代之的是合体连衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线。
六、S形时期（1890—20世纪初）这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
19世纪初叶，妇女们的服装只是稍稍有一些变化。人们在总结当时女服流行状况时，这样认为，由于服装的简单化，首饰便成了当时的焦点。从缠有藤子的希腊式首饰仿制品，到镶着流苏、饰有皮边的波兰式荷叶帽……这些首饰使法国女装更加锦上添花。
正是经过以上这些时期，才奠定了今天法国服装在世界上的重要地位，使它成为时尚界的领跑者。
【3】
大众化设计师倍出。60年代设计师们相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等等。在70年代裤子被设计师们推入了流行女装，一时间，轻便三骨式、短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整个世界。90年代，除款式之外，巴黎设计师又特别着重色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许世界上再不会有哪个地方能够比得上“巴黎时装”更加奢华、极致了。从香奈儿 (Chanel)、迪奥 (Dior) 、伊夫〃圣〃洛朗（https://www.sodocs.net/doc/3d8280462.html,urenr）等几大品牌的巴黎时装秀上，奢华的细节无时无刻不冲击着我们的眼球！
在今天的时尚界，香奈尔，克里斯汀〃迪奥与圣洛朗并称法国时装界“三圣”。时尚女王香奈儿在整个20世纪20年代，香奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样。无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的
人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山花茶图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着Chanel No.5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。
抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗，香奈儿代表的是一种历久弥新的独特风格”。
香奈尔逝世后，由设计天才卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“夏奈尔”的纯正风范。
如果说香奈儿是时尚女王，那么迪奥就是华丽与高雅的代名词。迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），不论是时装、化妆品或是其他产品在时尚殿堂一直雄踞顶端。
迪奥的设计注重的服装的女性造型线条而并非色彩。他的时装具有鲜明的风格：裙长不再拖地，强调女性隆胸丰臀，腰肢纤细，肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象。
同时迪奥让黑色成为了一种流行的颜色，在它的设计中，他将女性独特的魅力表现得淋漓尽致。人们开始相信一个高雅的女人一天该换四套不同的衣服，而时装几乎是人们的第二肌肤。迪奥设计的衣裳永远是时装，永远存在着价值。他所设计的晚装永远是豪华，奢侈在传说和创意，古典和现代，硬朗和柔情中寻求统一。在迪奥每一次的时装展中，晚礼服系列总是让人们屏息凝神，惊诧不已。并且他以品牌为旗臶，以法国式的高雅和品位为准则，坚持华贵，优质的品牌路线，运作着一个庞大的时装王国。迪奥继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，迎合着上流社会成熟女性的审美品位，象征着法国时装文化的最高精神。５０多年过去了。迪奥这个名字依然引领着世界的流行时尚。
在法国时装界“三圣“中，还有一个不可忽视的品牌就是圣洛朗。他自21岁成为迪奥高级女装设计师以来，他便人们视为“三圣”的不二人选。他全身心地投入成衣世界，推出了名为RIVEGAUCHE的专卖店。这样他就开创了一种时装潮流。他的风格是通过色彩、生命、动感和女
性的历史体现出来的。五十年代的大部分经典时装，都是由圣洛朗开的先河。在圣洛朗的眼中，黑色是色彩之王，因为黑色所表现的色彩深度感觉，在他的黑色系列中，他赋予黑色不同寻常的生命。他用自己的设计展现黑色的愤怒，展现黑色的诱惑，他将黑色变得光彩夺目，气象万方。评论家们不禁感叹“昨日，黑只是黑，今日，黑即是色”。
无论是在迪奥效力还是为自己的品牌打拼，圣洛朗都将大部分精力放在为女性打造服装上，通过不懈努力，他改变了战后女性的着装风格，他的影响力一直延续到现在，甚至在一定程度上超过香奈尔和迪奥。
同为设计师的克里斯汀〃拉克鲁瓦称，圣洛朗的成功秘诀就在于他的“多面性”。他说：“香奈尔、埃尔莎〃夏帕瑞莉、克里斯托瓦尔〃巴伦西亚和迪奥都取得令人瞩目的成就，但他们都专注于一个特定的风格。相比之下，圣洛朗却把所有风格融会贯通，在他设计的时装上，我们能够感受到香奈尔的剪裁、迪奥的丰富以及夏帕瑞莉的智慧。”
传奇性美国时装杂志编辑黛安娜〃薇兰德将圣洛朗称之为“时装界的花衣魔笛手”。圣洛朗的时装带有很强的诱惑力，而且他的性感系列也是名噪一时，可谓极尽暴露之能事，这种大胆的风格在女权运动之初自然极受欢迎——性感系列与他设计的裤子一样，成为女性衣橱的一件必备品。圣洛朗曾多次表示，他设计的服装融入了艺术以及其它现代文化的元素，能够在最大程度上彰显女性的独特气质。他们在国际时装界各领风骚，既是法国时装的经典代表，也是世界时装的潮流风向。
法国时装犹如一件艺术作品，针针线线无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的体味。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。这是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。
总的来说，法国服装就是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。法国人强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比，而法国人在世界出了名的浪漫，所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装
造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。百年的法国服装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚。
古代男子服饰描写
古代男子服饰描写 ——高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸绣着雅致竹叶花纹的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起杏子形状的眼睛中间星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带手持象牙的折扇。栏外的花园里芙蓉月下妖娆浅红色的新蕊明媚的像要召唤回春天。 ——他穿一身惨绿罗衣头发以竹簪束起身上一股不同于兰麝的木头的香味。天边晚云渐收淡天琉璃。惨绿少年的脸如桃杏姿态闲雅尚余孤瘦雪霜姿少年瞳仁灵动水晶珠一样的吸引人。 ——那个修长的身影背对着我一动不动的站在荷塘边上。他的袍服雪白一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。他的头发墨黑衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。他的背脊挺直好像在这白杨树一样挺秀的身材中蕴含着巨大坚韧的力量。因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花他的眸子是天山之巅神圣的池水。 ——一拢红衣玄纹云袖席地而坐一男子低垂着眼脸沉浸在自己营造的世界里修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦长长的睫毛在那心型脸上形成了诱惑的弧度人随音而动偶尔抬起的头让人呼吸一紧好一张翩若惊鸿的脸只是那双眼中忽闪而逝的某中东西让人抓不住却想窥视不知不觉间人已经被吸引与音与人一同沉醉。却被
那片耀眼的美丽所震撼。阳光打在琴儿身上渡上一层金色的光晕他微仰着头神色静宁而安详嘴角弯成微笑的弧度一只手搭在支起的腿上动作自然而潇洒就像美型的王子那样优雅而充满阳光吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。 宋代服装 宋朝历史以平民化为主要趋势服装也质朴平实反映时代倾向。宋代女子服装分三种一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的公服一为平民百姓所用的吉凶服称礼服一为日常所用的常服。宋装继承唐装女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式无带无扣颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案采用印金、刺绣和彩绘工艺饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。宋代品官制度基本上沿袭前代因此宫中的官服也与前代相仿分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。 朝服是红衣红裳内穿白色罗质中单外系罗料大带并有绯色罗料蔽膝身挂锦绶、玉、玉钏下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣中单和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴进贤冠一种涂漆的梁冠帽貂蝉冠又名笼巾是以藤丝编成形上面涂漆的冠帽獬豸冠属进贤冠一类。公服即常服又名从省服以曲领大袖腰间束革带为主要形式另有窄袖
法国时装文化 (2)
法国时装文化 法国时装文化 内容简介： 法国时装文化 :之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安拉夸曾说过：时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境 论文格式论文范文毕业论文 法国时装文化 :之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安拉夸曾说过：时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。建立自己的服装文化，立足世界舞台。 1、法国时装发展历史法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念. 十 九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖harles Frederik Worth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。到了1900年的巴黎国际
描写古代服饰的句子
描写古代服饰的句子 黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。 碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。 看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。 寐含春水脸如凝脂，白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟罗，还真有点粉腻酥融娇欲滴的味道。 大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子，花容月貌出水芙蓉。 淡绿色的长裙，袖口上绣着淡蓝色的牡丹，银丝线勾出了几片祥云，下摆密麻麻一排蓝色的海水云图，胸前是宽片淡黄色锦缎裹胸，身子轻轻转动长裙散开，举手投足如风拂扬柳般婀娜多姿，
风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情，而灵活转动的眼眸慧黠地转动，几分调皮，几分淘气，一身淡绿长裙，腰不盈一握，美得如此无瑕，美得如此不食人间烟火一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子 一双丹凤眼，两弯柳叶眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻;对宝玉：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀载，眉如笔画，眼如桃瓣，晴若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情，转盼多情，语言常笑。天然一段风韵，全在眉梢，平生万种情思，悉堆眼角; 对黛玉：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一又似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之玻泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳拂风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。南朝梁袁昂《古今书评》：“卫常书，如插花美人，舞笑镜台。”天下之佳人，莫若楚国;楚国之丽者，莫若臣里;臣里之美者，莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太
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法国人的服饰礼仪 法国人的服饰礼仪 法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。下面就为大家整理了关于法国人的服饰礼仪，希望能够帮到你哦! 法国人的服饰礼仪 在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。 出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装;女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。 对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。 法国人的送礼礼仪： 1.送花的时候不要送菊花、杜鹃花及黄色的花。 2.不要送带有仙鹤图案的礼物，仙鹤是蠢汉的标志。 3.也不要送核桃，而核桃是不吉祥。 法国人待人接物的习俗： 1.爱好社交，善于交际。对于法国人来说社交是人生的重要内容，没有社交活动的生活是难以想象的。 2.诙谐幽默天性浪漫。他们在人际交往中大都爽朗热情。善于雄辩高谈阔论，好开玩笑，讨厌不爱讲话的人，对愁眉苦脸者难以接受。受传统文化的影响，法国人不仅爱冒险，而且喜欢浪漫的经历。 3.渴求自由，纪律较差。在世界上法国人是最著名的“自由主义者“。“自由、平等、博爱“不仅被法国宪法定为本国的国家箴言，而且在国徽上明文写出。他们虽然讲究法制，但是一般纪律较差，不大喜欢集体行动，与法国人打交道，约会
必须事先约定，并且准时赴约，但是也要对他们可能的姗姗来迟事先有所准备。 4.自尊心强，偏爱“国货“。法国的时装、美食和艺术是世人有口皆碑的，在此影响之下，法国人拥有极强的民族自尊心和民族自豪感，在他们看来，世间的一切都是法国最棒。与法国人交谈时，如能讲几句法语，一定会使对方热情有加。 5.骑士风度，尊重妇女。在人际交往中法国人所采取的礼节主要有握手礼、拥抱礼和吻面礼。
中国古代服饰与其特点
中国古代服饰与其特点 一、原始时期的服饰（中国传统服饰的雏形阶段） 原始人将兽皮拼接成衣服御寒，多以兽皮为材料，以兽齿、鱼骨、石珠、海贝为装饰。上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下，人们以毛皮围系于下腹部，或许为了御寒、或许为了遮羞和装饰。不论处于何种原因，原始服装已经开始出现。由此，揭开了中国服装史的序幕。原始服饰文化及其特点：首先，原始社会的服饰表现出明显的对天地崇拜的文化特点；其次，原始社会的形成了较为典型的交领、右衽、系带，上衣下裳的服饰造型；第三，原始社会初步形成了以五色作服，以等级为核心的冕服制度；第四，原始社会的服饰制作原料出现了多元化的趋向。 二、秦汉时期的服饰（中国传统服饰的定型阶段） 汉代皇帝冕服
汉代男子曲裾 汉代妇女深衣 汉代规定，百姓一律不得穿各种带颜色的服装，只能穿本色麻布。直到西汉末年（公元前13年）才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上，似乎没有严格的制度。从出土的汉代陶俑及画像砖石来看，劳动者或束发髻、或戴小帽、巾子，也有戴斗笠的，身上穿的服装，几乎全是交领，下长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋，还有不少赤足者，反映了这个时期劳动人民的生活状况。 秦汉时期虽不是中国服饰演变史中最瑰丽的一页，但绝对是最有力度的一页，它的很多风格都给予后世以重要影响，而它本身又是吸收外来文化具有开拓精神的一代。只有从汉代开始，中国的民族交流才开始大规模发展。中国的服饰，包括服饰质料乃至图文，才更丰富更融入多民族的文化内蕴和艺术精神。概括起来，秦汉服饰的主要特点有： 第一，服饰的种类和式样更加丰富。如头衣主要有冠、巾、冕、筓、帻、胜等；体衣则有衣、裳、裙、深衣、袍、褐、中衣、小衣、衫子、裘、皮衣等。胫衣有袴、裹衣、履等。此外，礼服、祭服和佩饰也日趋增加。 第二，在服饰中体现出了较为严格的等级制度。主要体现在服饰的样式、色彩和佩饰的规定上。 第三，确立较为完备的服饰制度。 第四，纺织印染业进一步发展，开始出现制衣官吏褐组织机构。
古代男子服饰衣着描写及人物外貌描写
古代男子服饰衣着描写及人物外貌描写古代男子 ——高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带，手持象牙的折扇。栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。 ——他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。天边晚云渐收，淡天琉璃。惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。 ——那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。 他的袍服雪白，一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。 他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。 他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。 因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑，但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。 ——一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸！只是那双眼中忽闪而逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。 却被那片耀眼的美丽所震撼。阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿
古代男子衣服、外貌描写
古代男子衣服描写 高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带，手持象牙的折扇。栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。 他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。天边晚云渐收，淡天琉璃。惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。 那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。他的袍服雪白，一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑，但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。 一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸！只是那双眼中忽闪而
逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。却被那片耀眼的美丽所震撼。阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情；面如敷粉，唇若施脂，转盼多情，语言常笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。红楼里描写宝玉的，很经典。遥遥若高山之独立．其醉也，巍峨若玉山之将崩．身躯凛凛，相貌堂堂。一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆。胸脯横阔，有万夫难敌之威风。语话轩昂，吐千丈凌云之志气。心雄胆大，似撼天狮子下云端。骨健筋强，如摇地貔貅临座上。如同天上降魔主，真是人间太岁神。身高近七尺，偏瘦，穿着一袭绣绿纹的紫长袍，外罩一件亮绸面的乳白色对襟袄背子。袍脚上翻，塞进腰间的白玉腰带中，脚上穿着白鹿皮靴，方便骑马。乌黑的头发在头顶梳着整齐的发髻，套在一个精致的白玉发冠之中，从玉冠两边垂下淡绿色丝质冠带，在下额系着一个流花结。白衣黑发，衣和发都飘飘逸逸，不扎不束，微微飘拂，衬着悬在半空中的身影，直似神明降世。他的肌肤上隐隐有光泽流动，眼睛里闪动着一千种琉璃的光芒古代男子外貌描写一双温柔得似乎要滴出水来的澄澈眸子钳在一张完美俊逸的脸上，细碎的长发覆盖住他光洁的额头，垂到了浓密而纤长的睫毛上，一袭白衣下是所有人都不可比的细腻肌肤。在午后的
浅谈中西方服饰文化差异
浅谈中西方服饰文化差异 中国传统服装是平面型的服装，崇尚装饰，自然宽松。西洋服装是立体型的服装，讲究穿着效应，善于显示优美的人体体态，以服装抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性。其实,中西服饰文化差异并不如此简单,一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。中西方服饰经过数千年的历史积淀,形成了各具特色的风貌和体系。 1. 差异的主要表现 1.1色彩 一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。在夏、商、周时，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。后来人们把对天神(黑色) 的崇拜转向对大(黄色) 的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说,它们被称为正色,其他颜色为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。我国古代封建等级制度森严，这一点也表现在服装上:先开始于民间,一旦被皇家贵族看中,就禁止民间使用,否则,轻者杀身,重者株连九族；如果一种服装的色彩开始是皇家贵族所穿,后来不穿了,成为一般民间服装,则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。 而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色。白色象征纯洁、正直、神圣，也代表魅力。这也是西方人喜欢选择白色作为婚纱礼服的原因。人们也曾对服饰上充满宗教气氛的色彩也十分向往。欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。法国人钟情于丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西班牙人却崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色有意想不到的复杂及强烈感，因为黑色被认为是神秘、高贵的色彩,但有时也被用于沉默、不吉利或悲哀的丧服。
法国风情文化
法国文化解析 摘要：法国是世界上最具吸引力的国家之一，一直以来世界各国的学者文人和艺术家们络绎不绝地前往学习、采风或者旅居，一般爱好旅游的人们也蜂拥前去观光度假。据统计，法国是世界各国中每年吸纳外国游客最多的国家。那么法国吸引人们的究竟是什么?如果简略地回答，那就是一个词：文化。例如，法国的宗教气氛，法国的绘画、雕塑、音乐和建筑，法国的哲学、文学和美学，法国的葡萄酒、香水和时装，法国的“自由、平等、博爱”以及敢于创新的精神，无一不是她丰富而充满魅力的文化之组成部分。 关键词:文化、美食、红酒、香水、时装 法国之所以成为世界文化的一颗璀璨明珠，根本的原因是她具有浓厚的文化氛围和滋养人的文化环境。当你置身法国，尤其是置身首都巴黎的时候，你会感受到一种浓浓的、让你怡然自得的文化气息，这种气息让你不想离开，让你恋恋不合，让你离开了总是想着回来。构成法国文化的究竟有些什么?许多人想探寻这个问题的答案。例如著名作家冯骥才曾经探寻法国文化之谜，他最后得到的答案是“精神至上”四个字。然而博大深厚的法国文化岂是这四个字能够完全囊括的。 【1】 一法国文化 浪漫的法国给人印象最深刻，而现在法国人通过一系列科技、文化教育方面的活动和展览，呈现法国在多个领域的创造力。旨在改变法国在人们心目中的陈旧印象：法国不仅仅是一个拥有灿烂艺术和旅游资源的文明古国，而且也是一个拥有强大的科技创新实力的现代化国家。因此，此次文化年还包括大量艺术领域以外的展览、科学研讨会及其它教育和技术领域的活动。许多项目都以城市发展为中心，并且非常注重实用美术、设计、工业产品的展示。文化年期间将举办多个艺术展览，融合现代的表现形式，内容从设计、造型艺术、电影、文学到舞台艺术，包罗万象。 当你置身法国尤其是巴黎时，你会感受到一种浓浓的、怡然自得的文化气息。法国的宗教气氛，法国的绘画、雕塑、音乐和建筑，法国的哲学、文学和美学，法国的葡萄酒、香水和时装，法国的“自由、平等、博爱”以及敢于创新的精神，无一不是它丰富而充满魅力的文化之组成部分。 法国以浪漫风情著称于世。这种情调弥漫在大街小巷的咖啡馆、餐馆里以及各式各样的品牌店里。而最完美诠释法国风情的地方，莫过于香榭丽舍大街。在这条仅1.8公里长的大道上，人们能随时感受到它的历史文化积淀:协和广场上的方尖碑、星形广场上的凯旋门，有多少关于征服与被征服、光荣与屈辱的故事! 法国各地都有自己的特色菜肴，到了西南部，没有不吃肥鹅肝的;到了布列塔尼，没有不吃生牡蛎的;到了马赛，谁又不吃那大名鼎鼎的马赛鱼汤?法国的餐馆小巧玲珑、漂亮雅致，店主尽量把餐馆办成充满温情的艺术场所。他们十分看重历史承传，注意保护历史印记 。
古代男子服饰衣着描写及人物外貌描写
古代男子 ——高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带，手持象牙的折扇。栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。——他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。天边晚云渐收，淡天琉璃。惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。——那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。 他的袍服雪白，一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。 他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。 因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑，但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。 他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。 ——一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在
自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸！只是那双眼中忽闪而逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。 却被那片耀眼的美丽所震撼。阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。 宋代服装宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。宋代女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服。宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎
法国服饰 (1)
论法国服装发展 法国服装通常被世人公认为现当代时尚业的先驱和引领者,因而对世界各国服装界与服装设计师们始终产生着深远影响,其诞生地和发展地巴黎也成为他们必去的圣地。法国时装由于其独特的设计理念和制作工艺而成为高档的奢侈品,广受有钱时尚人的追求和青睐,从而变得更加稀少和珍贵。法国服装在诞生到演变过程中,形成一种独特的文化现象,不仅一直影响着世界服装业,而且还不断引领与衍生出其他相关时尚产业。法国服装已成为法国文化中的一个重要组成部分,也经常作为法国对外宣传的窗口与文化交流的亮点。 服装在法国的形成与诞生有一定的历史与文化背景。虽然在发展过程中也经历了多次兴衰,但至今一直保持着领先地位。 从19世纪60年代开始出现一系列的电气发明。这些电力的广泛应用，特别是以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果，这就是历史上的第二次工业革命。在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。其中缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生产业开辟了道路。 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,是19世纪服饰风格的主旋律。下面从男装与女装经历的几个时期以及引领法国时尚品牌的设计师，这三个方面来具体阐述法国服装。 【1】 19世纪社会大变革进一步将男子推向社会前沿，对服装要求的要求也相应发生变化。开始追求服装合理性，强调其机能来适应社会活动需要。到十九世纪中叶，在长达百余年的服装嬗变中男子终于找到了最能体现自己本质和社会地位的服饰形象，方正庄严、威武挺拔、坚定稳重，成为19世纪典型风格，同时也经历了这样几个时期： 一、现代形态雏形期（19世纪初—1825）法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位。 平民阶层服装成为时尚。雅各宾派革命者的服装最具代表性，上衣叫做卡尔玛尼奥尔(carmagnole），本来是意大利工人的夹克装：夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙(pantaloon），直筒
古代描写妃子服饰句子求描写古代嫔妃服装,神情,宫斗时的句子
求描写古代嫔妃服装,神情（神态）,宫斗时的句子！！ - 搜。 女子的神情是恍惚的、眸中的色彩是深紫的黑暗、黑发长伦盘成双环髻、压髻而饰的是一朵新取的茉莉、且一边斜插那么一只喜鹊登梅簪、晶莹剔透、惹人注目，簪子虽小、却表达出无可代替的瑰丽气质，可是再闪耀的装饰都不如她、那绝世芳颜。她身上、是一件轻红色的绉纱抹胸裙，抹胸上是绣着干净的茉莉、最耀眼的象牙白色在耀红的衬托下那样的闪亮、也是彻骨的冰冷妖娆。裙角上饰坠着的玉铃随步伐而叮叮响着、女子的步伐那么轻快、可是却更加衬托出了玉铃的清澈响声。腰间系的软白绸带出完美的身材、凹凸有致。外披一件苏绸浅紫外袍、是那番刺眼、边上绣的看似是玫瑰、但却是曼珠罗华、那种蓝色的、追求幸福之花。她的。邱描写古代女子的说话、外貌、衣着、舞姿、弹琴的语句_百。 【身着淡粉衣裙，长及曳地，细腰以云带约束，更显出不盈一握，发间一支七宝珊瑚簪，映得面若芙蓉。面容艳丽无比，一双凤眼媚意天成，却又凛然生威，一头青丝梳成华髻，繁丽雍容，那小指大小的明珠，莹亮如雪，星星点点在发间闪烁，莲花移步来到殿前，柔柔俯身，甩帕】臣女离殇珞给皇上请安，皇上万福。【大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，
逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。上前，行礼】【玉手轻挑银弦，双手在古琴上拨动着，声音宛然动听，有节奏，宛如天籁之音，过了许久，结束了这首曲子的弹奏，缓缓站起】【细致乌黑的长发，常常披于双肩之上，略显。描写女子的外貌的句子,衣着之类的（我要写小说）,可以。 一身蓝色的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披淡蓝色的翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插一根镂空金簪，缀着点点紫玉，流苏洒在青丝上。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。寐含春水脸如凝脂产品资讯，白色茉莉烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟罗，还真有点粉腻酥融娇欲滴的味道。乌黑如泉的长发在雪白的指间滑动，一络络的盘成发髻，玉钗松松簪起，再插上一枝金步摇，长长的珠饰颤颤垂下，在鬓间摇曳，眉不描而黛，肤无需敷粉便白腻如脂，唇绛一抿，嫣如丹果，珊瑚链与红玉镯在腕间比划着，。她披着一头黑油油的秀发，弯弯的眉毛，圆圆的大眼睛炯炯有神，上身穿着一件大红色的毛衣，散发出青春的活力。姓名：佟佳.冰恋年龄：14家室：养生一品丞相女儿，书香世家，天下第一才女性格：高贵优雅，大方温婉，好学矜持兴趣：书法，作诗，。肤若凝脂，唇若樱花，灵秀雅致
法国的服饰(作业)
法国的服饰 世界上有四大服装中心：巴黎、伦敦、米兰和纽约，其中巴黎被誉为“中心中的中心”，西方现代服装文化的发源地和中心是法国。法国时装，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。 在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“梦特娇”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“香奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。 法国服饰的发展 1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型。 法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。 在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次衣着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。 法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。 法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。 法国服装的设计文化 法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成的过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。服装设计师们不断推出新颖的款式，时装广告比比皆是，时装表演接连不断。每年的春夏秋冬都有其不同的时装和流行色。但据法国人介绍，黑白色风行多年，经久不衰。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精彩之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然协调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。 法国人强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界上出了名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富，优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。 法国人讲究穿着得体和展示个性，这是法国人的雅致人生和崇尚自由的一种凸显吧。法国人服饰的最大特点，与其说是垂青前卫的格调，不如说是刻意追求个性化。法国人喜欢标新立异，张扬个性。要服装
古代服饰描写(文字教导)
问题1：如果在开场时，你能写出一大段服装的话、对手不管怎样也会怕你三分的，但是呢，对于服装的描写，写多容易、写好可难 例如【铜镜，佳人着清色宫衣，宽大领口，广袖飘飘，头绾简雅倭堕髻，青丝垂肩，玉簪斜插，玉带绕臂，暗香萦际，面若夹桃又似瑞雪出晴，目如明珠又似春水荡漾，袅娜纤腰不禁风，略施粉黛貌倾城，分花拂柳来，沉鱼落雁，舞带盈盈去，闭月羞花，其相貌也，面如满月，目若青莲，星眸皓齿，杏脸莺舍，怎一个美字了得，你且看她，双瞳剪水迎人滟，风流万种谈笑间，你再看她，雾鬓风鬟，冰肌玉骨，花开媚脸，星转双眸，只疑洞府神仙落入凡尘，正是玉臂轻挥花落尽，金履未至蝶先飞，此间哪有好女子，不比西施赛昭君】 解析1：像我写的这篇,难度就比较大....所以我们还是从白话下手 问题2：首先吧、要对你的衣服来一个总的概括 解析1：比如说你穿的是汉朝的汉服 广袖流仙裙 特点：袖子宽广、领口大 例如【曲裾长长、广袖飘飘】
这种裙子也可以有很多花样 例如【云缎白灵花香色纹相间】【大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙】 问题3：然后再进一步细致的描写 解析3：例如【袖口（什么样什么样）、裙边.....、腰间...例如【白玉宫绦绕于腰间】【色织锦腰带将那不堪一握的纤纤楚腰束住】 问题4：假如你穿的是清朝的旗服 特点：工整、简洁 解析：这种裙子也可以有很多花样的、 例如【淡雅规整的玉白色镶花旗服】【紫金榴花旗服裹体】【一身天蓝团蝠锦袍服】 问题5：其他朝代的服装以及质地 比如说唐朝、金朝、明朝等等，在此我也只能说一句中国的朝代太多了，所以不能一一举例，不过大多数宫斗的服装不会太离奇，只要按规定穿着，就不会有太大的问题 例如【身着一身浅蓝色纱衣】【穿薄蝉翼的霞影纱玫瑰香胸衣】【滚雪细纱】【南天XX色苏绣】【蜀锦】【烟纱散花裙】【金
法国服饰与法国文化的关系
法国服饰与法国文化的关系 0811091143 朱文苑 法国民族服饰 法国民族服饰中阿尔萨斯人的传统服饰接近德国风格，因为阿尔萨斯很长一段时间被德国统治，如果我们记得《最后一课》讲的就是德法战争时的。法国西北的布列塔尼，列塔尼人的祖先是西元五、六世纪从英格兰渡海而来的塞尔特人，至今仍穿着传统服饰及沿袭独特的习俗。科西嘉人是法国科西嘉岛上的居民，但是很多人说其祖先是德意志民族，也有人说是日尔曼民族，我想这是科西嘉人服装很具有欧洲色彩的原因。总而言之，法国的民族服饰和大多欧洲国家一样，具有鲜明的欧洲风情。 法国宫廷服饰 在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。 法国时装 在现代，法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与绘画、雕塑、建筑相提并论的艺术。时装店老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“Guileje”、“Balangxiaka”、“Jiwang hee”、“Chanel”、“Diaoer”、“Ardently ”和Saint Laurent”。近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。 法国人是把收入的最小部分用于穿着的。欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。 著名品牌 Christian Dior克丽丝汀·迪奥： 贵族出身的Christian Dior于1946年用自己的名字创立第一间专门店，以设计前所未有的紧腰上装配宽松长裙而闻名，展现女性的修长线条美，赢尽当年淑女的欢心。 Dior可以说是法国时装界的经典品牌。Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane 接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。 如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。 接下来让我们一起看看伟大的设计师Dior的生平：1905年1月，出生于法国诺曼底1920年-1925年，攻读政治学1928年-1931年，画商1931年-1937年，自由设计师1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师1946年，开设自己的商店。 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，
西方服饰文化
一．古代服装 古代西亚——苏美尔服饰 男：裹裙，一直缠到底部边缘，而其余的织物挂在腰间，皮带，赤脚，长发成流苏状女：包裹服饰，不露肩，就想一大块布从她的肩上覆盖下来，赤脚，头发缠住她的头 古代西亚——巴比伦服饰 服装面料与图案都有了较大的变化，以棉，亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，服装的造型也有了改变，衣服的垂褶更加丰富，巴比伦穿这种缠绕式的衣服，衣长至膝下，成为卷衣。 古代北非——古埃及服饰 由于古埃及天气炎热，服饰具有三个特点，宽敞、轻盈，省布，布料决定地位，法老的衣服用细软的亚麻布制作，还用金丝来装饰。 男：赤膊，下身包缠式围裙，通常采用亚麻布，法老的褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或者彩色布料的褶裙，卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品，简型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上馋着毒蛇的图案。 女：贴身长裙，以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝。紧身的直筒裙上做很多固定的褶皱，贵族用漂白的亚麻布做成褶衣，上浆固定。 宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成为装饰品，新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰品，五彩玻璃，珠宝。 古代欧洲——古希腊服饰 多利克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征， 爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。 希玛纯，穿在希顿外面的所有外衣，泛指矩形布料，一般为方形的毛织物，长3-5.5米，宽约1-2米，穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式，单肩式，双肩披挂式， 古代欧洲——古罗马服饰 特点：豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。托加，它是世界上最大的衣服，同时古罗马法律规定，只有罗马男公民才能穿。 帕拉：古罗马女公民制定的衣服，披肩外衣，穿在丘尼卡或者斯托拉外面。 二、中世纪服装 拜占庭服装 基本沿用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。 主要服饰有——男：达尔马提卡、丘尼克、霍兹 哥特式服装 强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。家徽图案成为显示自己身份和所属家族的标志，图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮子最为常见，也有天体和人物图案。 主要服装——女：修尔科、希克拉斯男：普尔波万、肖斯(霍兹）、希克拉斯、科特 三、近代前期服装 文艺复兴时期 人们追求认的个性，反对宗教束缚，开始通过服装表现认的形体美、曲线美，服装的本质被挖掘出来并予以美化和世俗化，但部分服装忽略了服装的实用功能，盲目追求视觉享受，
法国的服饰礼仪及送花礼仪
法国 一.概况 法国位于欧洲西部，正式名称是法兰西共和国，“法兰西”源于古代的法兰克王国的国名，本意为“自由”或“自由人”。国徽格言：自由、平等、博爱，国土面积55.16万平方公里，22个大区、96个省，法国总人口6340万，主体民族法兰西人约占83%，还有布列塔尼人、巴斯克人、科西嘉人以及一些外籍人。主要宗教是天主教（约79%人口）,还有约20%信奉基督教、犹太教或伊斯兰教，货币：欧元，首都：巴黎，法国的美称：艺术之邦、浪漫之都、时装王国、葡萄之国、奶酪之国、名酒之国、美食王国，国庆日：7月14日。1964年1月27日，与中国建立外交关系。 二、商务礼仪 1和法国人商业往来，处处勿忘握手，多握几次更好。在法国从事商务活动宜穿保守式西装。 注重建立个人友谊，并影响生意法国人很注重建立良好的人际关系。一般情况下，未成朋友前，是不会跟你做大宗生意的。 谈判注重人情味 和法国人谈生意一定要守时，绝对要预约，否则不会被原谅。（正式宴会，作为客人的法国人常常迟到，中国人参加宴会迟到几分钟或15分钟，主人是绝不会见怪的，若迟到时间过长，应该要解释迟到原因） 2商务活动须知： 对语言有很强的优越感，要求用法语进行谈判。 法国人在贸易谈判中往往立场坚定；他们喜欢使用法语，尽管英语说的很好，也很少让步。 喜欢横向谈判。 喜欢先为合同协议勾画出一个大致的纲要，然后再达成原则协议，最后确定协议细节。 注重个人力量，很少有集体决策的情况。 在法国个人办事权力很大，在进行商务谈判的时候，大多由一位法国人主谈并且负责决策。 3区分工作时间和休息时间： 法国商人下班后几乎不会接受邀请或者邀请对方在外面举行宴会。 法国人邀请你参加家庭宴会，或者午餐招待，若非他们提及生意，一般应尽量避免主动谈生意。在招待对方时谈及生意，他们会断然拒绝，他们认为你是在利用宴请促进商业交易。 圣诞节及复活节前后两周不宜拜访。7月15日至9月15日为法国人度假期，这段时间不宜谈生意。 三、法国服饰礼仪 1法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。 2法国服装特点 法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。 3在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大
法国民族传统服饰有哪些
法国民族传统服饰有哪些 每个国家都有自己独特的服饰爱好，本人就很喜欢欧洲的英伦风，那种美美的小清新感，搭上一杯星巴克的咖啡，一片涂满黄油的面包片，一份英文报纸。哈，我还是想想就好了。下面是本人分享的法国民族传统服饰有哪些，一起来看看吧。 法国民族传统服饰 法兰西人是西欧法国人口中占多数的民族，大部分信天主教，少数信基督教新教。曾经一度分开的南法兰西人和北法兰西人，分别受到古罗马文明和法兰克人的影响，后来统一。法兰西人的经济和文化都十分发达。 法兰西民间服装，可以作为法兰西人的民族服装风格来看。它虽然受到历史上宫廷服装流行、演变的影响，但由于很多偏僻地区，特别是农村的乡土服装毕竟保留着自己纯朴的服装风格，所以仍可以从中看出法兰西人传统服装的痕迹。 民间女裙衣的袖子大多是长而宽松。袖口有时是翻折的，并饰以折裥。奥佛尔良地区的农妇除了穿着装饰丰富的衬衣和裙装以外，还把巨大的手帕折叠挂在肩部，就像披肩、围巾一样。布赖登地区的男子在浅色的长筒袜上也饰以刺绣。至于男衬衣的衣领、袖口、口袋处饰以刺绣，就更普遍了。 法兰西人中元论男女，都非常讲究首服。那些饰以花边的帽子以及用花边制成的头巾，约有几百种式样。庞大的头巾在法国北部的法兰西人中非常流行。尤其是妇女的头巾，规格和式样都非常复杂。有的披戴在头上，有的经过上浆而使其变硬，然后扎结成立体的各种式样;有的还有向外展开的两翼;有的则在后面饰以白色或彩色缎带。在爱尔萨斯地区，妇女的头发上装饰巨大的丝绸蝴蝶结。诺尔曼第地区的妇女头巾，用
上浆的薄纱和精美的亚麻花边制成，虽然庞大并高高耸起，却又显得十分轻巧，当地人称之为“博尔戈斯”。在卡莱斯地区，妇女的头巾像神像的光环一样，围绕着面部。在法国南部地区的法兰西人中，妇女讲究戴白色无檐帽;男子则戴着用毡(冬季用)或麦秸(夏季用)制作的帽子。 区域不同，有时还导致服色选择上的差异。法国香 槟酒产区葡萄园工作的农妇们围裙大多为深绿色，并用绿色缎带拴住。而在勃良第红葡萄酒产区的葡萄园工作的农妇们，则喜欢穿粉红色的女裙，戴着白色的无檐女帽。 法国服饰的礼仪 法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。 在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。 出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装;女士所穿的则多为 连衣裙式的单色大礼服或小礼服。 对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。 法国的礼仪习俗 (1)社交礼仪 与英国人和德国人相比，法国人在待人接物上表现是大不相同的。主要有以下特点： 第一，爱好社交，善于交际。对于法国人来说社交是人生的重要内容，没有社交活动的生活是难以想象的。 第二，诙谐幽默天性浪漫。他们在人际交往中大都爽