苏州古典园林造园手法之以小见大
苏州古典园林造园手法之以小见大
[摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。
[关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园
引言
中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。
一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系
“咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。
在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。
在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。
二、咫尺山林，小中见大
南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，
即通过这种手法将大自然的广博风光浓缩于小而精的园林之中。
那么，在园林设计中如何来达到小中见大的效果，方法可总结为如下几点：第一，借景。借景是中国园林设计的重要艺术手法,如果善于运用，不仅可以扩大空间感,而且会有设计之处不曾意料的惊艳之效。如若园林周围有着不错的景观，那么可以将园外美景通过适当的手法组织到园内，拓宽园林的视觉范围。对于苏州园林来讲，其借景条件较差,但在设计过程中也并不放过可借的任何景观。如拙政园远借北寺塔之景，留园冠云楼因借虎丘塔之影，皆是借景之绝妙笔触。
第二，缩小尺寸。空间大小给人的感觉和景物的尺度有一定程度的关系,特别是人工的建筑及园林建筑小品,在人的心目中都有一个适合的尺度。如宏伟的宫殿和神庙等皇室建筑常常通过夸张的尺度感来彰显序列、烘托建筑本身的宏伟，以及营造威严的气氛，而园林则反其道而行之，常通过缩小建筑空间的尺度感来提高周边环境的尺度感。如通过营造一座只有半米宽的石板桥，与周边的山石相结合，便可烘托出山石的壮观雄伟。但缩小尺度不可随意，尺寸范围必须在合理的范围之内，否则人、空间和建筑的尺度关系可能发生矛盾。
第三，先抑后扬。和建筑的空间对比手法很类似,即在人进入园林的主题空间之前，创造一些序列空间引导进入，这些空间通常都是相对闭塞或昏暗的，如此便能在主体空间突然出现时，由于强烈的空间开合关系而出现“柳暗花明”的豁然之感。如苏州留园的入口处理，就是营造了一处曲折通幽的“瓶颈”，给人豁然开朗的感觉，成为先抑后扬手法的运用典范；网师园的入口处理则是通过几重小院落，逐层递进，逐步揭开内部精彩空间的面纱；拙政园入园便有山石，用以遮挡视线，使园景随着步移景异，逐步出现在游客眼前。
第四，增加空间层次。这也是园林空间处理的常用手法，即在游客和可供观赏的对景之间设置遮蔽之物，使近处的对景显得遥不可及，借此强化景观的纵深感。在园林的结构布局上，常用的分隔物多是半隔半透，如粉墙、曲廊、山石和植物等，通过设置“园中园”，将一处园林巧妙分割成多处小园林，并赋予这些小园以特定的意境，增加园景的层次，使欣赏内容多样化。人行其间，峰回路转，步移景异，柳暗花明，意趣无穷。如苏州拙政园中，隔着“小飞虹”远观“荷香四面亭”，亦远亦近，平添诸多乐趣韵味，假若没有中间的桥廊,所观之亭就感觉近在咫尺，反而失却几分兴味。
三、苏州网师园
网师园位于苏州古城区的阔家头巷内，始建于公元1174年，至乾隆年间定名“网师园”，并形成现有格局。其占地仅8亩，是苏州面积最小的园林，然而造
园者对尺度的精确把握，对空间收放自如的处理，对园林建筑开合的潜心安排，使其不仅没有局促拥狭之感，反而营造出耐人寻味的园林景观，正所谓“勺水亦有曲处，片石亦有深处”。网师园可以说是“以小见大”造园手法的最佳代表。
网师园是典型宅园合一的私家园林。其东部为住宅区，整体结构严禁规则，整体空间虽小，却给人大气之感。园子中部为主景区，值得一提的便是其中的水景设置。中部水景空间并不宽敞，且四周封闭并无开敞空间，但造园者以开阔的水池为中心，于水边设置迂回婉转的长廊，采用山水对比、欲扬先抑的手法，使整体环境倍显幽深曲折。水面聚而不分，射鸭廊临水而建，小石桥及濯缨水阁等皆低临水面，使池面显现水广流远的意境。此外，为了一再烘托宽广大气的氛围，园中较大体量的建筑都远离水边，并通过植物遮挡等手法来减小、虚化其体量感。如小山丛桂轩前面堆石，将轩体隐去大半，减少给人的压迫逼仄之意。
网师园布局似断似续，景点多而不拥塞，真正步移景异，咫尺山林，兴趣无穷尽。
四、结语
“小中见大”这四字包含了实际的“小”与所需的“大”的相互关系。在物质层面，“小”亦能满足起居、会友、宴客等要求，在精神层面“大”要能满足游憩、读书、书画等要求。其目的是要“以少胜多”，能“见景生情”。因此说，苏州园林是“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，虽面积小而层次多，虽空间小而深度大，虽物少而景多，虽费工少而意境多。
[参考文献]：
[1]计成.园冶[M].中国建筑工业出版社，2012.
[2]宗炳.画山水序[M].人民美术出版社，1985.
[3]白砥.书法空间论[M]. 荣宝斋出版社，2011.
[4]文震亨.长物志[M].重庆出版社，2008.
苏州园林的艺术风格与特点
苏州园林的艺术风格与特点 很早以前，我们从小学的课本上就知道了苏州园林，可能读书时候还不太明白，觉得比自己家的旧房子豪华很多，但是总结起来就是大，有回廊、小桥、亭子等，然后还有花园，这是苏州园林在最开始给我留下的印象。 苏州园林的艺术风格 苏州园林之所以这么多年都还存在，无一处不体现她高超的制作工艺和和匠师们的精心设计，可以说她是建筑中的上乘瑰宝。并且，因为其经历的不同时代的修建和改造，使其将各种不同的建筑式样和文化相结合，并最终融入其中，形成了其独有的艺术风格。 苏州本来就地处水乡，各种河道水道密布，对于园林的引水入园来说非常方便;并且，附近地区盛产太湖石，非常适合园林中假山的建造;苏州地区富庶，富商云集，人们追求的就是比较舒适精致的宅院，并且也有这个能力去修建，以致建宅之风盛行;另外，苏中本是诗书艺术鼎盛之地，文人墨客、能工巧匠众多，也给苏州园林独具匠心的设计提供了基础。 以拙政园为典型，来谈一下苏州园林的特点。 1、苏州园林在古代相对来说占地面积算比较小的，所以她的重点在于场景变换，一遮一掩之间显示出变化无穷。因为空间有限，为了符合中国山水的情趣和意境，就不得不采用假山和树木等进行巧妙的隔离和环绕，显出曲径通幽之感，间或点缀一两点小桥和亭阁，从
一扇窗或一扇门中小间大，形成空间上的变化无穷。 2、从审美情趣上来说，苏州园林通过自然的草木、山水加上各种楼阁营造宅院中的自然环境，再结合古朴的带有文化的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件来表达古人对于生活美学的独特追求，从而形成了充满诗情画意的文人写意山水园林。 3、苏州园林中大量与文学艺术相关联的书画、雕刻等等，都充满了文人的知识和智慧，显示出古代文化的底蕴和氛围，并最终形成既能住，又能游玩的独特艺术生活。 如果对看到这里，那么就计划着去看一看苏州园林吧，因为只有你去了，你才能真正感受到那无处不精致的美，那一窗一角都成景的独特艺术，远远不是能通过描述所尽言的。
中国古典园林的造园技法
中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。
苏州园林与日本园林
苏州园林和日本园林比较 同：1、苏州园林和日本园林都是自然山水园，整个布局看不出明显的轴线，道路蜿蜒曲折，这是东方园林区别于西方园林一个共同特征。拙政园桂离宫 2、苏州园林属于私家园林，面积有限；而日本国由于国土面积小，即使是皇家园林也无法像中国的皇家园林一样气势宏大，因此苏州园林和日本园林的一个共同追求追求就是“精致”。造园者都专注与如何将自然微缩于方寸之间，并将主人的情怀融入其中。 3、可能真正会让人傻傻分不清楚的就是日本的水石庭和苏州园林，因为他们都有继承“一池三山”(传说中的仙境，一池指太液池，三山指琼莱、瀛洲、方丈)的园林模式，造园要素主要是以水体、假山、植物、小品为主。 4.苏州园林和日本园林都以建筑，山水和植物这三个元素来造园 不同：日本园林趋向纯净、极致、而有章法，中国园林更追求惬意、自然、以人为本。 布 1.中国园林偏重山性，而日本园林偏向水性。中国园必有山，园可无岛，而日本 园必有岛。 2.借景的造园手法，中国讲究“步移景异”，讲究在有限的内部空间里完美的在 呈现外部世界的空间与结构，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。日本讲究 静观。这种对极致的追求可以使他们不断的突破与发展。禅在佛教中意为静观 苏州：水是苏州园林的主要景色，无水不成景，无水不成园。水总是占据园子的中心地带，房子依水而建，山依水而造。水在中国艺术、文学、风水中代表相当多的涵义，因此 如何让水在园中常保流动，随四季有不同的景观，乃至于假山小瀑的意境和音乐效果，都是理水方式所重视的。理水，是中国园林中的一个主题，有时又称做水体。是中国造园的传统手法，也是园林工程的重要组成部分。水是流动的、不定形的，与山的稳重、固定恰成鲜明对比。水的处理有动态和静态之分。 日本：日本多用静水，甚至不用真水，日本园林最为著名即其“枯山水”，以白沙象征水面，以小石象征岛屿，极端抽象体现山水关系。“池泉筑山庭”虽用真山真水，但注重 的是水的形态，小溪平桥，宛如画中。日本园林中的设计元素“枯山水”(karesansui) 是禅宗美学的体现。细细耙制的白砂石象征水，叠放有致的几尊石组象征山。整个庭院象征 宇宙，反应禅宗中得到“启蒙”(enlightenment )的过程。日本大音寺中的枯山水，就 用白砂石讲述了河流瀑布如何运动，最终流入静谧的大海的过程。
苏州园林装饰图案集锦(DOC)
苏州园林装饰图案集锦：漏窗 苏州的园林特色是小巧，精致，在不大的面积内布置了丰富的景观。通过围墙、树木、竹林、假山、房社、长廊把这些景观隔断，使你不能一眼看透；有时这些隔断又不是密闭的，在隔墙上开出一扇漏窗，通过漏窗，让你看到另一景色的消息。如果说，园林内的道路，小径是把各个景观用实线顺序地连接起来，漏窗就是把各个景观用虚线跳跃地连接起来，并且增加了观景的视角。 我这次再游苏州园林，留意了一下所见到的漏窗 苏州园林漏窗赏析 漏窗是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，看似简朴其实别具匠心。 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。 漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。 漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。 漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。 所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。
以留园为例谈造园手法的应用
摘要：中国古典园林是中国古传统文化的瑰宝。经历了几千年的不断发展和完善，形成了自己的独特风格。中国古典园林以其独特的艺术构思，精湛的工程技术手段，“天人合一”的人文精神，富于哲理的审美思想，清幽隽永的意境美和完善的园林面貌为足于世界园林艺术之林，被誉为“园林之母”。任何文化的产生和发展，都离不开它所需的特殊的社会历史背景。在中国封建社会这一特定的背景下成长的中国古典园林，在现代社会的大背景下，用现代景观设计的观点审视，必然会有新的结论。中国现代景观设计之所以从理论到实践都缺乏独创与活力，其根本原因在于对西方文化的盲目推崇和一味照搬西方景观设计的理论和模式，同时缺乏对中国传统园林的批判性吸收和继承，以致失去了自己的根脉。人无足不走，树无根不活，因此，用现代景观设计的眼光去分析中国古典园林的造园艺术，是中国现代景观设计走向成熟所必然要经历的一个阶段和必然要采取的一种方法。通过传统与现代的比较，区分两者的优劣，实现传统与现代的结合，以找回中国景观中国景观设计繁荣兴旺之根，使每一个景观设计工作者的共同心声和使命。 关键词：中国古典园林造园艺术景观设计比较研究文化传承 引言：留园是江南四大名园之一，指中国古典私家园林的典型代表。留园是在平地造园，没有地形之便，所以空间划分都通过建筑、堆山、置石、水体等造景要素划分，空间开合变化丰富。留园中，中国古典园林的建筑之美、叠山立峰之美、意境之美、“处处邻虚，方方侧影”
的空间艺术之美、植物配置之美等都得到了很好地体现。因此，本文将留园作为论述对象。 1，留园的概况 留园位于江苏闾门外下塘花步里，今留园路上。占地五十余亩，有中部、东部、北部、西部四部分组成。中部和东部为全园之精华。中部掘池东南，堆山西北，以水为主，环以置石，布置亭、台、楼、阁，四周环以回廊；东部以建筑为主，厅堂轩层参列，间以叠石小品；西部构筑简朴；北部遍植桃杏，布置花圃。刘原本是一处私家宅园，是由李渔主持修建，建筑密度大。因此，采取了一系列空间处理手法，一伙的空间的开合变化和层次，尤其在局部小空间和园中园的处理上，达到了“处处邻虚，方方侧影”的空间无尽，视觉无穷的效果。2，留园的空间处理。 留园是一处私家宅园，“泉石之胜留以待君登临也，花木之美留以待君攀玩也，亭台之幽留以待君游息也。其所留着多矣，岂止如唐
苏州古典园林植物造景
苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有
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从视觉传播的角度浅议苏州园林的造园手法 摘要：苏州是我国古典园林的萌发地之一，集合了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精深，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林的成确实是与它专门的造园手法和造园思想分不开的。景物是通过各人体感官直截了当触动人的心境的，专门是视觉有着综合触觉和运动感受的性质，因此，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们关于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有百看不厌的魅力，使人们感受其园林空间虽小但又不觉其小。造园手法表达在对各造景要素进行构景设计的环节里，采纳对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。苏州园林的造园手法极大的表达出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，是最能表达视觉传播艺术的典范之一。 关键词：视觉传播，造景要素，对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景 视觉传播是传播行为最重要的内容和形式之一，在信息传播日益加快的今天，运用视觉传播形式传递信息收到了良好的成效，而且这种成效是仅仅通过书本阅读所不能达到的。关于现今社会中那些复杂的只能意会不能言传的现象更适合用影像语言来表述，专门在表现中华民族文化的悠久历史和辉煌文化，影像视觉传播就能恰如其分和酣畅淋漓的表现出来。下面就以苏州园林的造园手法为例，简单的分析视觉传播的表现成效。 苏州是我国古典园林的萌发地之一，集合了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精深，我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之因此在世界上取得如此高的成就，是与它专门的造园手法和造园思想分不开的。 追求意的文雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一。专门是苏州古典园林，由于在极为有限的范畴内经营，为求得境的深邃，大多不遗余力的以各种方法来增强景的深度感，使园林空间丰富多变，造成一种极为深远和不可穷尽的
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苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，
苏州园林造园的立意与写意
浅谈苏州园林造园的立意与写意 作者：陈健 阅读：2358次 上传时间：2006-03-02 推荐人：wuyingjian (已传论文16套) 简介：苏州园林是我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第 一名园”的留圆…… 关键字：立意布局写意文化意境创造 苏州园林是我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第一名园”的留圆；有雅素精巧，曲径通幽，庭园紧凑的“园中瑰宝”网师圆；有石狮林立，迷宫探幽，变化无穷的狮子林等等，正如童巂教授所言：“大小园墅数量之多，艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见”，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。作为一名园林专业的学生，四天的实习犹若将自己置身于一个文化艺术的汪洋中，所到之处受时间之限，然仍可以窥见一斑，徜徉于这个为世人所赞叹的艺术的殿堂。 1. 园林的立意 1.1 苏州园林的风格特色的根基 苏州的特色何在呢？有人说苏州的风格在于柔和，即吴语所谓“糯”。“糯” 是对苏州风格的简要概括，“糯”字包含柔美、温文尔雅、细腻、潇洒等等，同样苏州的园林也有着“春夏秋冬皆有景，阴晴雨雪都成趣”淡雅的风范，当然传统的存在也受到历史的影响，回避倾轧的官场是苏州园林的起因；寻求返朴归真氛围，是苏州园林的意境；折射文化的韵味，是苏州园林的底蕴；山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因；粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。“清风明月本无价，近水远山皆有请”，而以园言志，以景寄情，也正体现了苏州园林浓郁的人文气息和诗情画意的意境。 1.2 传统文化理念的影响 远山无脚，远树无根，远舟无身，这是画理，同样也是造园之理。苏州的园林不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。古代的造园家在设计时力求园林中每个观赏点，看来都是一幅幅含义深远而有不同层次的画。正所谓：“古人构园置景，以体扬立意为先”，名师巧匠们，对特定的人文自然环境，体察入微，心有所得，然后筹划布局，剪裁景物，开拓意境，形成园林特有的风貌。另外古人善于将宗教的事物动静变化的辨证关系应用于园林创作中，景物有动观静观之分，造园之前，首要考虑。所谓静观，就是园中予游人多驻足的观赏点，动观就是要有较长的游赏线。例如网师园园子较小是以静观为主，动观为辅；而拙政园面积较大，则以动观为主，静观为辅。廊引人随，移步换景，这是动观。
苏州园林艺术的欣赏
苏州园林艺术的欣赏 江苏省泰兴中学徐晶秀曼妙的江南景致，孕育了柔媚多情的江南文化，也缔造了风姿绰约的江南园林艺术。各具特色的园林建筑、“宛自天开”的建园理念、移步换景、曲径通幽、从有限的空间变出无限美景，这些“匠心”都值得每一个人细细的体会、品味。 儒家、道家学说影响中华传统深远，其中道家崇尚自然，注重人与自然的和谐。无论松、柏、柳、梅、竹、樟、槐等都按它们自己生长之姿态植之；几乎不加修饰把树木自然而然的散植于园中，表现着大自然之林木状态，这实际上是中国传统文化中“天人合一、人与自然共处”的思想在园林中的体现。所以欣赏苏州园林艺术至少要从两个方面：①、感受自然之美（山石、树木、湖水的美）； ②、感受古人创造自然的智慧（文学之美与造园的手法）。 一、自然之美。 1、树木花草之美：娇美、苍劲、袅娜、秀雅…… 树木花草本身各具姿态，或妩媚、或苍劲、或婉约、或婀娜，在欣赏树木花卉形态美的同时，中国古人往往借客观事物来表达自己思想感情，即借物抒情。也是说，在品味花草之美的同时，一定要与隐寓联系，才能更好的体会中国文化，品味其中意韵。 比如欣赏荷花，在中国人的心目中，荷花袅娜、羞涩的美，荷叶如舞女的裙，以及随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿，只是荷花“外表”的美，由此延伸的清白、高洁的高贵品格，“出污泥而不染”的品性，是荷花“内在”的美。在欣赏时，我们不但要欣赏“外表”美，更不能放过“内在”美。 再如梅花，娇嫩透明的花瓣与花蕊，“千树万树梨花开”的浪漫，远远敌不过它的优秀品质。梅花，迎雪吐艳，凌寒飘香，象征铁骨冰心的崇高品质和坚韧不拔、百折不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。 松，古朴苍劲。千百年来，饱经风霜，顽强斗争，才具有这种姿态，所谓参差虺结，屈曲蟠龙，令人浮想联翩，回味无穷。如果从美学的比兴法则来说，这也是一种与命运斗争之美，或者悲剧之美。有人说，贝多芬的《命运交响曲》，与具有坚强生命力之感的松树有同样的审美意境。 2、山石之美：雄、秀、险、奇…… “山不在高，贵有意境”。同样是山，却千姿百态。“泰山天下雄”、“华山天下险”、“庐山天下秀”、“黄山天下奇”，假山也同样分这些审美特征不同，造山者须选一种审美倾向，然后刻意追求之。 艺术中的层次之美，在于掩映，在于含蓄。堆山要堆出层次感，最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映，表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。假山仿真山，仿得是气质，不是做真山的模型。要去其糟粕，取其精华。真山之美，一在巍峨雄健，二在险峻挺拔。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势，有一个办法是其下部宜小不宜大，宜空透不宜闭实。堆山不好看，其中一个原因就是山的下部太肥太闷，缺乏险峻之感。特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。 假山是一种艺术，其意境应当是山，而不要去做似龙、似虎之类。做成这种具象，不免俗气。 3、湖水之美：静止、含蓄……。
从造园哲学思想上谈“苏州园林”
苏州园林 古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃 于江南，重点则在 苏州，大小园墅数 量之多、艺术造诣 之精，乃今天世界 上任何地区所少 见。”之所以形 成这一情况，主要 是因为从春秋以 来，苏州一直是我 国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。 地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林观的意境表现，是中国传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然认识和感受。
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，是中国古典园林本质特征之一。由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适、宜人居住生活的理想环境。 中国古典园林巧于不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延 的空间视觉 效果。 动静结 合、虚实对 比、承上启 下、循序渐 进、引人入 胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，形成丰富得似乎没有尽头的景观。
初步了解梳理《苏州园林》
●教学目标 知识目标 1．积累“轩榭、败笔、邱壑、嶙峋、镂空、蔷薇、明艳、因地制宜、重峦叠嶂”等词语，掌握其音、义，并用词造句。 2．了解我国园林建筑艺术，特别是苏州园林的艺术成就，领会欣赏中国园林的方法。 3．了解说明文常用的一些说明方法，初步学写说明文。 能力目标 1．整体感知课文，梳理文章的写作思路，弄清作者介绍园林的条理和顺序，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 2．把握本文所运用的说明方法，培养说明文的阅读能力，初步学写说明文。 3．揣摩语言，引导学生体会本文说明中糅合记叙、议论，表达方式灵活多变、语言简洁生动的特点。 德育目标 了解我国园林建筑的成就，激发学生热爱祖国的思想感情。 ●教学重点 1．理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和本文的说明顺序。 2．揣摩语句，理解句子丰富的内涵，体会本文的语言特色。 ●教学难点 1．理解绘画与园林建筑的联系。 2．搞清本文所运用的说明方法，并理解其作用。 ●教学方法 1．讨论法与点拨法相结合。依据课文行文思路及内容要点，设置耐人寻味的问题，组织学生讨论，引导学生思考，然后师生达成共识。 2．研讨式。对于说明方法的选择、运用，由学生互动研讨解决，积累大量的感性材料，获得感性认识即可。 ●教具准备 多媒体、录音机、示范朗读磁带 ●课时安排 2课时 ●教学过程 第一课时 ［教学要点］ 朗读课文，整体感知文意；划分结构层次，理清作者的行文思路，把握苏州园林的整体特点，明确说明顺序；难点探究，理解绘画与园林建筑的联系，感受苏州园林的图画美。 ［教学步骤］ 一、导语设计 设计（一） 《中国石拱桥》让我们领略了我国桥梁事业的伟大成就，《桥之美》让我们从美学的角度感受了桥的魅力。今天，让我们去苏州园林游览一番，看看那儿的园林建筑。 多媒体显示有关苏州园林的音像资料。 设计（二） 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全
苏州园林艺术与手法
浅谈个人对苏州园林艺术与手法的理解 中国苏州古典园林是运用有限的空间营造造园家内心无尽的意境，通过艺术性手法的处理，结合造园要素（建筑、植物、山石、水）的独特艺术性表达，营造出极具特色的苏州古典园林。其中，造园手法特征之一便是通过虚实空间的建造，突显虚实景的艺术效果，营造一种特殊的情感氛围。下面着重从几个具体的例子中剖析苏州园林艺术手法的精妙之处。 远香堂。远香堂的实空间是一座四平厅建筑与周边假石共同组成的空间，虚空间为堂边的水、荷花构成的空间。实景是荷花围绕建筑长满水面的景象，虚景是夏日水中荷花散发出的清雅荷香。造园家独具匠心的造园手法最终目的是为了通过此景表达内心高洁品质，借周敦颐“香远益清”的诗意以及荷花出淤泥不染的品质表达君子清雅高尚的内心世界。 待霜亭。待霜亭的实空间是位于园中部六角景亭，虚空间是亭边的水面以及周边种植的柑橘等特征植物。虚实空间的结合营造出待霜亭独特的实景。柑橘的种植，笔者以为是借柑橘等待秋霜的磨练方可成熟的自然过程表达造园者内心坚贞不屈，不怕摧折的骨气。将植物的物性与人的人性结合起来，表达文人君子的高尚品质。 响月廊。廊本是古典园林重要交通联系，而响月廊不仅有联系空间的基本作用，其本身也透露出寄情于景的艺术造园手法。通过其名的理解，笔者以为，这是在忽明忽暗的月光下走在廊下发出脚步声声响的情景，只有在及其安静的夜晚才能有此情此景。廊周边的虚空间，种植的香樟、若竹等植物遮挡了部分水面，形成一个相对私密性强的空间。更体现出其静谧的氛围。借这些虚实空间的营造，让人行于其中之时浮躁的心便安静了下来，沉稳了下来，不再随凡尘漂逐，表达造园者一种对沉稳、安静的内心境界的向往与追求。 听雨轩。听雨轩的实空间是建筑-小院构成的空间，虚空间则是院中小池、芭蕉共同构成的空间。雨中停于轩中听得雨打芭蕉的声音，此时的雨便也成为构成虚空间的一个重要元素，而雨声便是构成虚景的重要元素。雨打芭蕉是自古以来饱含艺术境界的情景，这其中蕴含着对自然之物的欣赏与憧憬，对古时诗人吟咏“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”的感叹，也包含着造园者对自然之声营造出极静之境的渴望，这种造园艺术手法使得听雨轩的空间与意境无限地放大、放空，让人造空间与自然之景相互渗透、交融，让人在听雨轩中慢慢静下心来，感受自己的内心，感受无尽的世界。 石景理景，散置石的应用手法。叠石在苏州园林造园艺术中占据十分重要的地位，园中的山石是用以小见大的手法，是对自然山石的艺术摹写。叠石诸多手法中的散置石的应用手法透露出典型苏州园林艺术表现手法。一般在规模较小的庭院中会布置散置石点缀，这些石头表面看上去拜访自由，实际上却不是随意放置，这些散置石均是精心设计的结果，由他们构成的实空间与配置的植物表达出咫尺山林的虚景气氛，传达浓郁的自然山林之感。表现作者对自然的崇尚与追寻。 通过几个具体的例子分析，可以看出，苏州园林艺术手法基本是通过虚实空间的营造，借以虚景的辅助作用，共同传达一种深刻的情感，每种理景方式看似随意确实经过精心推敲，用及其含蓄的手法传达一份情感，使得处于其境之人身有所感，心有所悟，表达的情感如涓涓细流慢慢流淌在心间，不多不少，不急不慢。
论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例
《园林艺术概论》 期末小论文 论中国古典园林造园艺术手法 —以苏州四大名园为例 姓名： 学号： 班级： 2013年12月26日
摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。 关键词：古典园林；苏州园林；造园手法 古典园林介绍 古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。 古典园林造园手法 不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布臵和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，
(完整版)苏州园林调查报告
目录 一、卷首语 二、团队合照 三、团队介绍 四、苏州园林调查暑期社会实践报告之总结报告 五、苏州园林调查暑期社会实践报告之个人报告 苏州园林风貌及造园艺术…………………作者：袁雯菁苏州园林的现状……………………………作者：吴乃蕴苏州园林的破坏与保护……………………作者：柳叶苏州园林的开发与利用……………………作者：韩悦崎苏州园林的意义与价值……………………作者：杜晓芬苏州园林问卷调查总结及心得……………作者：徐雅婷六、苏州园林的美丽风貌（彩页） 拙政园…………………………………………彩页1~3 狮子林…………………………………………彩页4~6 留园……………………………………………彩页7~8 网师园…………………………………………彩页9~10 沧浪亭…………………………………………彩页11~12 （封面——烟雨江南；封底——沧浪美景）
团队介绍 团队名称：南京师范大学泰州学院苏州园林调查小分队指导老师：吕艳（历史文化与旅游系0801班班主任）小组成员： 组长：袁雯菁（历史文化与旅游系0801班） 组员：吴乃蕴（历史文化与旅游系0801班） 柳叶（历史文化与旅游系0801班） 韩悦崎（历史文化与旅游系0801班） 杜晓芬（历史文化与旅游系0801班） 徐雅婷（历史文化与旅游系0801班） 团队实践目的： 苏州市一个具有2500年历史的文化古城，小桥流水，古色古乡，气质婉约是它的特色，正因为苏州是这样的历史名城，才孕育了具有特色的苏州古典园林。 本次活动以记录苏州园林风貌为主要目的，弘扬苏州园林文化，展示苏州的绝美风光，突显其旅游价值，同时记录苏州园林的破坏情况，针对此类情况应采取的措施，同时调查苏州园林的开发度，针对苏州园林的价值与意义，提出苏州园林更好的利用方案，在保护和开发相结合的基础上，弘扬园林文化，使苏州更好地走向世界。
苏州园林和扬州园林的异同
从审美角度看，苏州园林与扬州园林风格趋近却不趋同，细到造园时间、造园者身份、造园艺术、境界、空间布局等方面时自成一体，有着各自独特的美。 1造园时间 从时间上来看苏州园林的造园时间整体上要早于扬州园林。在阶段上看，苏州园林大都建于成熟前期，即我国历史上的宋代至清初时期（公元960——1736年）。园林体系的内容和形式已经完全定型，造园艺术和技术基本上达到了最高水平。以苏州四大名园为例：沧浪亭始建于五代吴越时期，北宋庆历年间，诗人苏舜钦购园整修成形；狮子林为至正二年，天如禅师为纪念其师中峰禅师所建；拙政园始建于明代正德年间；留园始建于明万历二十一年（1593年），太仆寺少卿徐泰罢官归田后，于此大治园圃，后清嘉庆三年，广西右江兵备道刘恕扩建。 扬州园林处于成熟后期，此阶段相当于清王朝的中期和后期。例如：扬州园林的代表作——瘦西湖，虽然隋唐以来便有人“择地构园”，但真正形成“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的格局，还是在清代乾隆皇帝六次南巡后的“争地构园”；著名的个园为清代中叶盐商黄应泰所建的私家园林；何园则是清代光绪年间道台何芷///所建。这一时期的园林继承了上代的传
统，取得了相当辉煌的成就，同时也暴露出封建文化“烂熟”的情况，反映了末世的衰颓迹象。处在封建社会即将解体的末世，文人、士大夫普遍争名逐利，追求生活享乐。传统的清高、隐逸的思想越来越淡薄，这点从扬州园林的娱乐、社交功能上升上可见一斑。类别园名造园时间 苏州园林沧浪亭北宋庆历，1045年 网师园南宋，1174——1189年 狮子林元至正二年，1342年 拙政园明正德四年，1509年 留园明万历二十一年，1593年 扬州园林个园清嘉庆二十三年，1818年 何园清光绪年间 2造园者身份 江苏园林多为文人写意式园林。明清时期，苏州科举入仕者居全国之最，文人为官，不得意的很多，苏州园林就是这些文人官场失意后，回归乡里，利用当地的自然条件，营造园林作为市隐之所，以修身养性。因此，明清时期私家园林遍布古城内外，16世纪至18世纪全盛时期，苏州全城有大小园林共200余处，现尚保存完好的有十余处，作为苏州园林典型代表的拙政园、留园、网师园、环秀山庄、耦园、沧朗亭、
苏州园林艺术及其赏析
苏州园林艺术及其赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
园林艺术与鉴赏 课程论文 课程名称：中外园林艺术与鉴赏 论文名称：苏州园林艺术及其赏析 作者名称：韩碧秋 指导老师：周武忠 学号： 04010410 2011 年 11 月 27 日 苏州园林的艺术与鉴赏 学号 04010410 姓名韩碧秋 （信息工程与科学学院江苏东南大学） 摘要：中国园林，有着悠久的历史与深刻的影响力。“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，都使其在世界园林史上占据着高位。而其中，苏州园林，作为江南园林的代表，更有其独特的艺术魅力。本文着力分析苏州园林中所运用的艺术手法，以一些特点明显的景点为例，阐述蕴含在看似自然的景色背后的匠心。并单独分析苏州园林所具有的最大特点，即符合中国古典文化的缠绵含蓄的意境之美。 关键词: 苏州园林，艺术手法，意境 前言 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺
的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”.(摘自百度百科) 1 苏州园林中构景方法的运用 抑景中国传统艺术比较含蓄，所以园林造景不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、采取这种抑景的办法，就会使园林看上去有艺术魅力。苏州园林入口处有的时候在门口放上假山，又叫做山抑。 对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，两边景色互相观看的 框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。 漏景园林的围墙上，或走廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。 2 苏州园林经典景点赏析（拙政园：虚实相生） 长窗中的虚景 直接观赏景物多了，难免会感到乏味和缺乏新意。在恰当的地方放置长窗就会带给人一种朦胧的美感，美丽的景色在窗中重重叠叠，更组合出了不同的风景。其中远香堂就是一例。远香堂坐落在山水之间，厅堂四周都装上了美丽的玻璃长窗。坐在厅堂之中，就可以随意浏览周围景色。它的背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸秀丽的景色。在厅内向四周看，每个窗都有每个窗的惊喜与奇异。由虚窗看实景，感受自然比毫无阻碍的看风景要有感觉的多。 镜面中的虚景 我们知道，从占地面积上来讲，苏州园林是不算大的，而拙政园就更小了。但我觉得，在游览起来确并没有这样的局限感，可以说与苏州园林中时不时地穿插的水面有关。在地面上观察的景物再真实，再明丽，总是缺乏了一种影影绰绰的美感。镜面就刚好弥补了这个遗憾，可以说和上面的长窗虚景有着异曲同工之妙。微风吹过，湖面泛起的涟漪，又让镜面中的虚景带了点颤抖的惹人怜爱的柔美。不仅如此，湖水的镜面又相当于一个增加了的空间，各处的湖水镜面互相映衬，在不知不觉中给我们制造出一种无穷无尽的感觉。我认为这就是为什么我们在园林中不觉得拥挤和狭小。
中国园林的特征和造园手法
中国园林的特征和造园手法 我国的园林艺术至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。中国园林最为世界三大园林之一，当然有着它独树一帜的特征和造园手法。 总特征有：依山旁水,贵树名花,综合艺术；追求立意,概括提炼,力求神似；造景含蓄,耐人寻味,一点方悟；动态布局,犹如画卷,百看不厌；以情写景,以景寓情,情景交融；南北园林,互为融合,和谐统一等。 主要造园手法有：人工艺术模仿自然景色；封闭中寻求空间突破，即曲折而自由的布局、划分景区和空间、“借景”的处理手法；善于利用具有浓厚的民族风格的各种建构筑物等。 根据中国园林的总体概况，我以几个实例来分别说明中国园林的具体特征和造园手法。 一、颐和园 颐和园是我国现存规模最大，保存最完整的皇家园林，为中国四大名园（另三座为承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园）之一，被誉为皇家园林博物馆。其规模宏大，设计精细，施工要求高，所以创造的风景亦与一般园林不同。 1、归总起来，可有三个特征： （1）气魄宏大，充分利用了天然山水风景的自然美。气魄宏大，首先表现在占地多、规模大，常常包进了真山真水景观，能创造出宛自天开的景色。有些是平地造园，境内没有真山真水，但经过设计师的精心设计，同样能创造出自天开的山水风景。 （2）园中套园。这一布局方式来自于皇帝的封建意识。他们要看尽人间美景，就将天下名景名园搬到苑囿中来，以便就近游赏。 （3）主题突出，重视多姿多彩的建筑点缀。皇帝造园时，往往招聘全国的高级匠师，修造造型优美的建筑来作为景区的主题。 2、造园手法：人工艺术模仿自然景色。 它是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑。颐和园除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。