中国古典家具大全
古典家具知识大全
中国古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。
椅凳类
汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。
其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型，下面列出部分说明：（1）凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。
（2）椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。（3）宝座
以上几类都有各自的分类和进化规律，但总体进化规律是由矮变高，由简入繁。在各个历史时期，中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。宋代的椅凳类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人们日常生活中十分普及。明代在继承宋代工艺的基础上，推陈出新，在造型上讲究简洁朴实，符合人体功能需要。清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格，一味追求富丽华贵。
1凳
凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。
2椅
中国古代椅子，主要从唐以后出现，而椅子主要也从胡床的名称中分离出来，后直呼为椅子。其中椅子主要种类：交椅、太师椅、官帽椅（四出头官帽椅、南官帽椅）、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。
1、交椅
交椅是一种很古老的椅子，因椅子腿呈交叉状，故名“交椅”，是可以折叠的交足椅子。交椅出生于唐代，流行于宋代。交椅可分为直后背和圆后背两种，其交接部位一般都用金属饰件钉裹。明代的交椅以圆后背为多。
交椅可以折合，便于携带，其座面有皮制与绳编两种。据悉，皇帝出行打猎的时候，侍从随身替他扛着的椅子就是交椅，皇帝累了，就命侍从打开交椅坐上歇息。久而久之，交椅成了权力的象征。中国人在形容一个人的地位时常说坐第几把交椅，“坐第一把交椅”代表着至高无上的地位。比如，在历史名著《水浒传》中，宋江就坐了第一把交椅。
2、太师椅
太师椅产生于宋代，是唯一一个以官职来命名的椅子。过去，我们常说“稳坐太师椅”，指的就是这种椅子。关于太师椅的诞生有些传奇，相传有两种说法。
第一种说法：据宋代张瑞义的《贵耳集》记载，当时任太师的不是别人，正是后来害死岳飞的奸臣秦桧。一次，他坐在圈椅上休息时不慎头巾坠落，他周围的“马屁精”见状便命工匠制作了一种荷叶托首安在椅圈上。秦桧很高兴，“太师椅”也由此得名。
第二种说法：由“文太史椅”演化而来的太师椅。“文太史”指明代才子文征明，“文太史椅”是他日用的一把交椅。他死后此椅归文征明的曾孙文震孟所有。文震孟明末曾入内阁为相，系崇祯朝的太师。因“太史”与“太师”偕音，加上文震孟又官居太师，所以就把这种椅子叫作“太师椅”了。
3、官帽椅
官帽椅，因椅子造型酷似古代官员的官帽而得名，此种形式的椅具始于宋元明三个时期。官帽椅有“四出头”官帽椅和南官帽椅两种：四出头官帽椅：是一种搭脑和扶手都探出头的椅子，这种搭脑出头的样式，模仿宋代所戴的帽翅形态而得名，故称“官帽椅”。现在称为“四出头官帽椅”。
南官帽椅：搭脑及扶手不出头的是南官帽椅。它除了搭脑和扶手都不出头外，余者与四出头官帽椅相同。南官帽椅出生于明朝，是依据明朝官帽样式而出现的一种家具椅。
4、圈椅
圈椅自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。
5、玫瑰椅
玫瑰椅又称“小姐椅”，是古代小姐闺房的御用座具。古代女子坐在此种椅子上，必须坐姿端正、腰背挺直，坐椅面三分之一的位置，以体现大家闺秀的教养。玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见，是一种造型别致的椅子。玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。
扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。
6、灯挂椅
灯挂椅，因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。也可以说是自五代和宋以来的普及样式。我们看《韩熙载夜宴图》中的灯挂椅，白沙宋墓中赵大翁夫妇所坐的灯挂椅，河北钜鹿出土的灯挂椅，其造型大同小异。灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。
7、皇宫椅
“皇宫椅”产于清朝皇宫，是皇帝专用御制。古时的皇宫椅以雕龙画凤为主，是社会等级制度的象征。随着封建制度的消灭和社会的发展，今天的皇宫椅已经进入寻常百姓家。工艺制作上进行了大胆的创新和发展。现在的皇宫椅不单单雕龙画凤，还雕花鸟、人物和山水等题材。也由固定的两张发展到六件套、十件套等十几种规格，用材方面有黄花梨、紫檀、酸枝、楠木等材质。
3宝座
宝座产于唐朝皇宫，后于宋、元两朝完善并定型，由明朝进入顶盛，古代为皇帝专用御制，是中国封建社会制度下的产物。宝座大都形体较大，座面以下的做法采用床塌做法，多用弧腿膨牙、内翻马蹄的形式，突出其稳重大方的特点。宝椅多在宫廷中皇帝和后妃寝宫的正殿明间使用。后面摆一较大的带座屏风，两边放置香几、宫扇、香筒之类器物，显得格外庄重、威严。
即使是摆在配殿或客厅，也要放在室内中心或重要位置，为皇帝和后妃专用。这类椅子很少成对，大都单独陈设。宝椅大多以紫檀制作，取材厚重，造型庄重，雕饰精巧，为使用者增添威严之感。清式宝椅的特点是尺寸大，结构复杂，用料规范，做工精细，装饰瑰丽。宝椅上下内外，雕琢各种吉祥纹饰，显现出皇家的尊贵和豪华气派。
桌案类
桌案在中国古代文化中地位较高，是中国礼仪文化之邦传承的产物，也是礼仪接待不可缺少的重要工具。在中国的古代，对桌案有着严格的等级划分制度。比如，供桌供案主要应用于敬念仙逝长辈和敬供先人；八仙方桌主要应用于接待重要宾客，例如“请上坐”指的是八仙方桌朝南的左边位子；圆桌主要应用于家人共餐，一家团圆之意。
按生活习惯和用途，中式桌案类家具大致分为“五大类”，详见下表：
1供桌、供案
案是用于放食物的木盘，多以矮足，长方形木制的黑漆上饰纹彩或者雕刻。桌，有两种写法：古人用“卓”和“槟”代用“桌”字。桌比几、案要晚出现。“卓”字有两种意思：第一，高而直；第二，不平凡。从这两个意思来讲，都是对桌的外形描写和功能。
伴随着宗教的兴起，在很长的一段时间里，供桌、供案多陈设在寺庙、宗祠、家祠、客厅正堂等处，是用于供奉、祭祀先人、先烈的专用家具。
随着家具发展和使用功能的多元化，以前用来祭祀的专用家具也逐渐融入现代家居之中。供桌、供案在形制上没有大的区别，以有、无吊头来区分：即无吊头者为供桌，有吊头者为供案。现代供桌一般陈设在厅堂呈长方形，主要用于供奉祖宗或福禄寿三星，以祈求保佑家庭吉利和睦、幸福安康。这种长方形的供桌、供案，既有陈设的作用，又有祭祀的功能。
在祭祀时，供案一般都是摆放被供奉的对象，而供桌则是摆放供奉品，如酒、水果以及其它食品等。供桌比供案矮，不使用时一般都放置在供案下面，供奉时再拉出来，等供奉完毕，再移回供案下方。供案又称香案，祭案，多用于寺庙和祠堂中，一般陈设于大殿正迎门佛像前的居中位置，案上置放香火、鲜花、果品和香炉、烛台等供具和祭祀品，一般来说，造型都比较夸张，形体较大，且多在桌边上起“拦水线”，防止酒水碰翻后流在地上。
现代的房屋结构主要以平层套房为主体，所以现在供桌、供案的家庭主要应用功能，就是放位置于玄关或厅堂之处。
2方桌、圆桌、月牙桌
1、八仙桌
八仙桌方桌古时主要摆放在客厅正堂朝南位置，桌后配供案或供桌。四边长度相等的桌子称为方桌，方桌有大、小之分，大的称“八仙桌”，可坐八人；小的称为“四仙桌”可坐四人。前者约95-98
厘米之间，后者约85-94米之间。
八仙桌方桌在制度上尤其是对桌子边长有严格的等级制度，除皇帝以外，所有家庭使用的八仙桌方桌尺寸不能应用2.95尺和2.99尺两种规格，一旦使用，会被控告反叛之罪。
2、圆桌
圆桌是厅堂中常用的家具，一张圆桌和5个圆凳间组成一套，陈设在厅堂正中，颇显雅观。圆桌一般情况下属于活动性家具，常用以临时待客、家宴宴饮（但不用于重要的礼遇接待）。因此，这种圆桌大多为组合式，使用时组装起来，用毕再拆开加以保存。圆桌主要有圆桌和月牙桌（半月台）两种类型。
3、月牙桌
月牙桌（简称半圆桌），由两片拼合，两片拼合的圆桌通常被人称为月牙桌。因为它合起来似圆月一轮，分开来却像月牙两半儿。而由于它是由两个半圆拼成的，所以也叫半圆桌。月牙桌灵活、秀气,平时可分开对称摆放，多在寝室和较小的场合使用。可靠墙或临窗，上置花瓶、古董等陈设品，别有一番风味。月牙桌设计合理，不占用地方，在家具搬动时尤为方便。
3书桌、书案、画桌、画案、琴桌
该类桌案主要有书案、画案、平头案、翘头案、条案、琴桌等等。其用途大都与文人雅士有关，相比供桌案和方桌要文雅得多。这类家具与以摆放物品为主的桌案类家具有一定的区别，和椅类家具搭配摆放的多些，是供人作画、看书、写字与办公的家具。
4香几、炕几、炕案、条桌、条案
这类家具主要有香几、炕桌、炕几、炕案条桌、条几、条案等，它属于配属家具。主要应用于桌案、供奉的配属，有时也可当作放置花草盆景的承放类家具使用。由于这几类家具的配属装饰性强，其外形样式颇为繁多。
5其他桌案
凡不归以上四类的家具均属于该类，种类名目较多。主要有花园桌、摆桌等。
床榻类
床榻历史悠久，种类繁多，按材质大致可分为两类：一类为珍贵硬质木材所制，如黄花梨、紫檀；另一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌。
床榻的历史可追溯至神农氏时代，那时还只是专供休息与待客所用的坐具，直到六朝以后才出现高足坐卧具。“床”与“榻”在席地而坐的时代，是有分工的。床体较大，可为坐具，也为卧具；榻体较小，只用于坐具。魏晋南北朝以后，榻体增大，床与榻同样担负着坐卧两种功能，因而也就难以截然分清了。习惯上认为：床不仅长，而且宽，主要为卧具。榻身窄而长，可坐可卧。
随着社会的发展，今天我们所见到的古典家具中的拔步床、架子床、罗汉床、贵妃榻，都是明清甚至是民国时期的遗存，其中尤以清代的居多。主要有：拔步床、架子床、罗汉榻、罗汉床、贵妃榻。
1拔步床
拔步床是一种传统的大型古床，或称“八步床”、“踏步床”，是一种功能齐全的床。床下有一木制平台，正面伸出床沿，平台四角立柱，并镶以木制围栏，使床前形成一个浅廊，中间为床的门户，
两侧可放置小型家具及杂物。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、灯盏等。
通常，拔步床被安置于一个类似建筑物的庞然大物中。在床与前围栏之间形成一个不小的廊子，廊子两头可置放箱柜之类的小家具，廊下有踏板，围栏有门有窗格平顶板挑出，下饰吉祥雕刻物。拔步床虽在室内使用，却很像一幢独立的小屋子，就像古代建筑一样，拔步床的工艺通常都采用木质髹漆彩绘，因而显得金碧辉煌。
2架子床
架子床也叫棚架床，因床顶有架，故名架子床。这种床一般四根立柱，床面两侧和后面半月有围栏。基本式样是三面设矮围子，正中无围，便于上下，四角有立柱，上承床顶，顶盖四周装楣板，床面两侧和后备装有围栏。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块。正中是上床的门户。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤度和辅助藤席承重的作用。
3罗汉床
罗汉床是由汉代的榻逐渐演变而来的。榻，本是专门的坐具，经过五代和宋元时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐大榻。这类床形制有大有小，通常把较大的叫“罗汉床”，较小的仍沿俗叫“榻”，又称“弥勒榻”。罗汉床不仅可以做卧具，也可以用为坐具，左右和后面装有围栏，但不带床架，围栏多用小木做榫攒接而成，最简单的用三块整木板做成。围栏两端做出阶梯型软圆角，既朴实又典雅。
罗汉床在明代比较常见，一般都陈设在王宫贵族的厅堂中，给人一种庄严肃穆的感觉。这种床可以分为五围屏带踏板罗汉床、五围屏罗汉床、三围屏罗汉床。早期罗汉床的特点是五屏围子，前置踏板，有托泥，三弯腿宽厚，截面成矩尺形。到了中期，前踏板消失，三弯腿一改其臃肿之态，腿足出现兽形状。发展到晚期，罗汉床仅三屏，床面的三边没有矮围子，围子的做法有繁有简，最简洁质朴的做法是三块光素的整板，正中较高两侧较低，有的在整板上加一些浮雕的图案。复杂的做法是透空做法，四边加框中间做各种几何图案。
4贵妃榻
又称“美人榻”，古时专供妇女憩息，榻面较狭小，制作精美，形态优美，是榻中极为秀美的一种，其用料也极为讲究，床上彩绘雕刻显得雍容华贵。
明清时期的贵妃榻，展现出精细打磨的技法，体现在对围栏、扶手、榻腿的雕花儿上，龙纹透雕最为流行，大概是源自中华民族对龙图腾的膜拜上；贵妃榻对于榻腿、牙板的细节设计更是精益求精，无论是直腿、弯腿都少不了细琢的花草图案，榻体多为平板和按摩板，体型较之欧美贵妃榻更硕大，展现着皇室的风范和皇权的威严。
有的贵妃榻为单翘头、尾部上卷设计，瑞草卷珠外翻球式直腿，透雕牙条采用拐子纹卷草图案，围栏的二龙戏珠穿云喷水透雕图案最为醒目，它鲜明体现了清式家具的恢宏气派。还有的贵妃榻则为双翘头设计，头部稍高，插肩直腿，侧面有管脚帐，中部牙条是透雕拐纹、牙头以浮雕相称，围栏为屏风式透雕拐纹，榻面纹理介于按摩面和平面之间，制作工艺明示了它的珍贵。
床榻，作为家具中的大器、重器和家具文化的集大成者，最能体现家具的风格特征。床榻，以其精致古朴、凝重华贵的艺术成就，给我们后人留下许多宝贵的艺术财富，具有很高的艺术价值和收藏价值。
柜架类
柜子的使用大约始于夏商时期，古时的“柜”，并非我们今天所见之柜，倒很像我们现在所见的箱子，而古代的“箱”，则是专指室内存放东西的地方。出土文物中，截至目前年代最早的柜子，应该是河南信阳长台关战国楚墓的小箱和湖北随县曾侯乙墓的漆木衣箱。我们这里说它是箱子，是按现代人的说法，如果按战国时的称呼，则应称为“柜”。
到了汉代，才有了区别于现今所谓“箱”的小柜子，柜呈长方形，下有四足，柜顶中部有可以开启的柜盖，并装有暗锁，柜身以乳钉作装饰。到了唐代，就有了较大的柜，能放置多件物品。宋代开始，已有专用的书柜，柜身呈方形，正面对开两门，内装两屉分为三格物。一直到明代之后，才创造出许多柜架类的新品种来。
从功能上区分，中国古典柜架家具大致可分为四类：
(1）卧室类：顶箱柜、官帽柜等；
(2）书房类：万历柜、网背书架、门书柜、千秋书架等；
(3) 珍玩类：多宝格、珍宝柜、博古柜等；
(4) 厨房类：亮格柜、碗橱等。
发展至今，经典的柜架有几十种，本文重点例举以下几种：
1顶箱柜
顶箱柜是中式家具中的大件。出现在明后期，盛于清代。由顶柜和底柜两部分组成，可为一对组合排放，也可拆分为左右各一。因明式顶箱柜多为黄花梨制作，其将明式家具简洁的工艺特点表现得淋漓尽致。清代顶箱柜多为紫檀柜。当代仿明式顶箱柜一般用黄花梨或香枝木制成。
顶箱柜又叫四件柜，为居室组合家具，恰好四件，故而得名。为上面的小柜与下面的立柜相连，一竖到底，故也称顶竖柜。顶箱柜的造型端庄大气，容量也大，多为上层社会所用。
2架格
架格是一种没有门，被隔板分成数层的家具，用于室内陈设物品。其功能主要供存放物品用，有些依据书体规格制造的称之谓书格或书架。架格美化家居，节省空间，实用性很高，清洁较为简便，等同于现今格架。架格的实用性在书斋中得以极大的体现。平日杂乱放置的笔、墨、砚，笔筒、文玩书籍等，可以被收拾的井井有条。
在清代，架格的使用较明代普及，是书房、厅堂的主要陈设之一，在式样、做工上均优于明式。清式架格与明式不同，明式架格大多做成四面透空，清式架格则将左右及后面用板封闭，因而不如明式柜格亮丽大方。至于用横、竖板将空间分隔成若干高低不等、大小有别的格子则是在清雍正时期开始流行的形式，这种格内屉板高低错落，俗称“博古架”或“百宝格”，专用来陈放文玩古器，放在书房、客厅雅致非常，有浓厚的清式家具风格。
3圆角柜
大小头圆角柜，源于在圆角柜的基础上进行“上小下大”的一种造型柜子。柜帽转交处多削去方棱，遂成圆角。具有很强的实用性，也具备很高的观赏性，摆在家中会起到良好烘托氛围的效果，家具自身所散发的独特意韵，使主人在对东方文化不经意的欣赏中，将浮躁、疲倦的身心得到净化。
这种圆角柜的特点是稳重大方，坚固耐用，在古代家具中的柜类中，圆角柜最古，并被当今学者和收藏家视为最为成功的储物大柜，它因其柜顶的转角呈圆弧形而得名，并且多为通体光素，仅仅依赖其合理的比例和线条就能产生高雅的格调，所以一直为文人雅士所喜爱。
4亮格柜
亮格柜是明式家具中较为典型的一种书房内常用家具，集柜、橱和格三种形式于一器。通常上层是没有门的格架，齐人肩或稍高，用以陈放古董玩器，便于欣赏；下层为对开柜，用以存放书籍，中间平添二或三个抽屉，又有橱的功能。一般放置在厅堂或书房，既实用又颇显风雅，兼备陈置与收藏两种功能，把实用和美观有机地统一在一起，很受当时文人士大夫和官宦好古人士的欢迎，因而在北京多于南方城镇。
5闷户橱
闷户橱是一种具备承置物品和储藏物品双重功能的家具。形体与桌案相仿，面下安抽屉，两个抽屉的称之为连二橱，三个抽屉的称之为连三橱，还有四橱的，不管二屉、三屉还是四屉的，总起来都叫做闷户橱。
闷户橱与一般桌案同高，其上作桌案使用，所以它仍具有桌案的功能。桌面下专置有抽屉，抽屉下还有可供储藏的空间箱体，叫做“闷仓”。存放、取出东西时都需取出抽屉，故谓闷户橱，南方不多见，北方使用较普遍。
其他类
中国古典家具的历史源远流长，随着经济的发展，文化艺术的发达，深化出众多造型各异、异彩纷呈的家具。除了椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类的家具之外，还有很多种类名目，如：书箱、印匣、提盒、屏风、盆架、镜台、笔筒、雕件等，在此全部归纳为“其他类”。
按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：
(1)置物类：书箱、衣箱、官皮箱、百宝箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盘、提盒等；
(2)屏风类：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等；
(3)架具类：衣架、面盆架、镜台、烛台、承足（脚踏）等；
(4)摆件类：笔筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、烟具、雕件等。
1置物类
1、书箱
书箱是古代书香门第不可缺少的一样家具，文人可以用它盛放书籍，又可以用来外出时携带书籍，使用起来十分方便。因此，这一家具也成了有知识、有身份的象征。书箱便于搬运，所以整体上显得十分灵巧。最初的书箱较笨拙，直至明清，书箱的工艺才显精美实用。
2、官皮箱
官皮箱是女子存放梳理和化妆用品的小箱子，并非官用，亦不是皮制，它形体不大，但结构复杂，是从宋代镜箱演变而来的一种体量较小制作较精美的小型庋具。一般由箱体、箱盖和箱座组成，箱体前有两扇门，内设抽屉若干，箱盖和箱体有扣合，门前有面叶拍子，两侧安提手，上有空盖的木制箱具。南方俗称“梳妆箱”。
3、印匣
印匣为存放印章之用。明代印匣，多为方形盝顶式，因印玺多作方形，印纽总小于印身，故把匣盖造成盝顶式是完全合理的。直至清晚期，印匣还保留着此种形式。清代帝后的印玺皆备有印匣、印池作为存放印玺之用。印匣外再套用贵重木质印玺盒成为一套印玺存放用具。
4、都承盘
都承盘又称“都丞盘”、“都盛盘”或“都珍盘”，均寓一盘而承置多种物品之意，是过去文人雅士陈设小件文玩器物和文房四宝的一种案头小型家具，它的功用是将杂乱无章的文件、小件归置齐整，还可用以递茶端酒招待客人，既可观赏，又有实用价值。
5、提盒
提盒为古人存置物品之器，因其以提梁托盒而被称之为提盒，精制器盒多为古代大户人家所置。此器古已有之，但形制至明代长方形提盒样式基本固定下来，为送食品及其它小型货物所备。在古代，提盒也叫“状元箱”，一般是民间女儿的陪嫁，寓意着下一代像状元一样有出息。
2屏风类
屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的。《史记》中也记载：“天子当屏而立”。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。
木雕屏风是古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。最早大多放在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的，式样和助能也不断出现了各种变化。
中式屏风的种类有地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等。
地屏：分为座屏和落地屏，形体大，多设在厅堂，一般不会移动。座屏即插屏式屏风，是把单独屏风插在一个特制的底座上，有独扇、三扇、五扇等奇数规格，独扇座屏与底座可连可卸，可卸的称为“插屏式座屏风”；
床屏：形体较小，多与床榻结合使用；
梳头屏：是用于梳妆用的小型屏镜；
灯屏：多为灯遮风的小屏风；
挂屏：为明末才开始出现的一种挂在墙上作装饰用的屏牌，大多成双成对，四扇为四条屏等，到清朝后此种挂屏十分流行，至今仍为人们喜爱。
3架具类
1、衣架
衣架是用来搭披衣衫的架子。《鲁班经匠镜》讲到有素衣架和花衣架两种，外间较为少见。当时的衣架与现在的衣架不同。现代衣架大多采用挂钩式或枝叉式，衣物多以脖领处挂在衣钩上。古人衣架，包括清代衣架，多采用横杆形式，两侧有立柱，上下承木墩底座，两座之间有横板或横枨，立柱顶端安横梁，两端长出立柱，尽端雕出龙凤纹或灵芝或云头之类。横杆之下安中牌子，上有透雕装饰，主要起牢固作用。衣服脱下后就搭在横杆之上。
2、面盆架
古时候没有自来水盥洗室，一般都是用面盆架的，年纪在五六十岁以上的小时候都用过或者见过。面盆架有高低之分，有三足、四足、五足和六足等不同形制。直足的上端常有雕刻，如净瓶头、莲花头，坐狮等，六足的有些能折叠，结构均与古代故架十分类似。
3、镜台
镜台，是家具的一种，也称“鉴台”。镜奁很大，并可以储藏装饰品，上可架镜，故名镜台。在先秦时期，镜台并不是人人能用之物，只有达官显贵们才可以使用，它是身份和地位的象征。早在唐代，皇室贵族或者富足之家就已经拥有了精巧的镜台。到了宋代镜台就比较普遍了，较高的梳妆台台面上竖着镜架，旁设小橱数格，镜架中装一块大玻璃镜。到清中期，镜台已很常见。
4、承足（脚踏）
承足（脚踏），今通称“脚蹬子”，古称“脚床”或“踏床”，是我国古时人们在坐具前放置的一种用以承托双足的小型家具。宋、元以来，常和宝座、大椅、床榻组合使用，有的和家具本身相连，如交杌及交椅上的脚踏；有的则分开制造，如宝座及床榻的脚踏。脚踏除蹬以上床或就坐外，还有搭脚的作用。一般宝座或大椅座面较高，超过人的小腿高度，坐在椅上两脚必然悬空，如设置脚凳，将腿足置于脚凳上，可以达到舒适目的。
4摆件类
红木摆件就是用红木制成的“红木小件”，又称“摆件”。“红木小件”采用小块红木，通过锯、刨、拉、凿等工艺，运用传统的镂雕、圆雕、深浅浮雕及线刻等技法，以山水、云纹、花鸟、瓜果、蔬叶、虫鱼等为题材，雕制成文房用品（如笔筒、墨盒等）、棋罐、瓶座、碟架、烟具、花插、雕件等，是欣赏与实用相结合的工艺雕刻珍品。它们小巧精美，风格雅致，经过细致的打磨揉饰，闪耀着宝石似的光泽，深为人们所喜爱。
中国古代家具资料
中国古代家具的发展源远流长，其历史是一部由木头构创的绚丽诗篇，亦自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁镌秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。尤其是明清家具，将我国古代家具推上了鼎盛时期，其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 魏晋南北朝时期家具 （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 隋唐五代时期家具 （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度、器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用功能分类。大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。 宋代家具 （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。 明代家具 （1368年~1644年）明代随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承
中式家具的经典魅力
中式家具的经典魅力 中国的古典家具特别是明清红木家具世界闻名，它们的影响至今深远。现在的红木家具热潮除了保值，也是每个中国人的传统情结使然，这种情趣会随着年龄和阅历的增长而越来越浓。传统的中式家具魅力究竟在哪里呢？ 材质之魅 现在所说的红木家具就是我国传统的硬木家具，在2002年8月1日国家发布的红木标准中定位为5属8类，分别为紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁力木属，以及紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。这些木材都因为稀少变得弥足珍贵，特别是黄花梨和紫檀现在几乎绝迹。这些优质良材不但稳定性好，而且有天然花纹和悦目色彩，很多材料还有药用价值，比如紫檀可以止血止痛，黄花梨有降压作用。 造型之魅 明清两代是我国家具工艺发展的顶峰，现在的新仿品也大都参照这些样式。明式家具的质朴典雅，清式家具的精雕细琢，都达到了艺术高度。明式家具重结构，少装饰，注重细微变化。清式家具重装饰、轻结构、讲究整体的华丽感，但无论怎么变化，明清家具的造型都很有艺术特质，一件家具包含了中国人的哲学思想，处世之道。 工艺之魅 中国古典家具的工艺高超，主要体现在全靠精巧的结构上，上等的家具全部
部件都可以靠插接组合，比如最著名的“攒边”工艺，它是在四边用45度格角榫攒起来，中心板四周出榫装入四边的通槽，这不仅使木板结构加固，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露横板纹，增加了美观性。 经典展台提及率最高的古典家具 中国古典家具的种类很多，每个种类又有若干分支，是个很庞大的系统，要想全部掌握需要花些工夫，对于入门级发烧友或仅仅想装饰房间的人来说，了解一些经典的古典家具款型，不仅可以少走些弯路，还能少闹些笑话。 屏风 屏风在古代是装饰品，也是实用品。它象征权力，还能分隔空间、挡风。屏风分为围屏和地屏，后来还发展出了枕屏、插屏、挂屏。屏芯装饰也很讲究，很多珍贵宝石被用到了上面，可见古代人对它的重视。 圈椅 圈椅是最受人喜爱的传统家具，结构简单、结实耐用，坐感舒适，被古今中外的家具设计师公认为设计第一的椅具，因为坐在圈椅上，人的胳膊会被自然地架起来，放松又通风，加上它的靠背一般呈S或C形，能够让后背也放松。 翘头案 翘头案属于供案的一种，样子非常夸张，过去是在寺庙和祠堂内使用，地位很高，但是后来经过文人的改良，夸张的翘头有所收敛，变得实用了。 交椅 第一把交椅，我们用它来形容一把手，可见交椅的地位。交椅是由胡人的“小马扎”演化而来的，到了宋代固定成为现在的样子。它的最大特色是腿部交叉，可以折叠，跟四足落地的椅子不同，因此虽然便携，但是不结实。交椅的形制很多，圆背交椅是最基本也是最高级的，没有扶手只有靠背的交椅级别比较低。 罗汉床 罗汉床的形式是三面围子，一面冲前，这是明清时，人们待客用的，两人可以倚在上面聊天，有点像今天的沙发。罗汉床陈设功能很强，又非常实用，在中国的四类床具中，经济地位最高。
古典家具雕刻纹样的寓意
古典家具雕刻纹样的寓意 古典家具雕刻纹样的寓意 中国人历来追求美好的事物，这种追求也体现在家具的雕饰中，所以明清时期吉祥图案非常盛行。在图案中借助同音字和谐音非常巧妙地运用于图案形象，以谐音和寓意，以指事和会意的方式进行构成，使形式和内容巧妙结合，这种图饰意趣横生，看上去悦目，听起来悦耳，成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。其实，在吉祥图案逐步完善的过程中，每种物品已经有了它固定的含义，比如牡丹—富贵，石榴—多子，鹿—禄，蝙蝠、桃子、佛手—福，喜鹊—喜庆，鱼—富足，瓶—平安，橘、戟—吉，磬—庆，象—祥，葫芦—子孙万代绵长，诸如此类不胜枚举。 以上种种吉祥图案任选一种或多种构成一幅雕刻于家具上，供人们在生活闲暇时品味观赏，增添生活情趣。 下面举几例常见、典型的吉祥雕饰图案： 八宝八宝有佛八宝、道八宝和杂八宝之分。佛八宝指轮螺伞盖莲瓶鱼长亦称八吉祥。道八宝也称暗八仙，为古代传说中的八位道家人手中所持的八件法宝组成，分别为芭蕉扇、宝剑、花篮、笛子、宝葫芦、鱼鼓、阴阳板、莲花(或荷叶)。杂八宝由代表吉祥的物品诸如祥云、金锭、银锭、宝珠、犀角、珊瑚、方胜、古钱、灵芝、磬、鼎、芭蕉叶等，任选八种构成赏心悦目的图案。 百事如意由柏、柿子、如意或灵芝组成。喻事事称心如意。 福庆有余由蝠、磬、双鱼组成，喻多福、庆生活富足。这组雕饰图案在柜门上多见。 福寿长庆用蝠或佛手、盘长、磬组成，喻福多寿长。 五福捧寿多用五个蝙蝠围绕一个团寿字或长寿字。传统的五福是指寿、富、康、德、考。（见注1） 福寿三多由佛手、桃子、石榴组成，喻多福多寿多子孙。 岁寒三友以松、竹、梅三种不畏严寒的植物构成图案，多为文人自勉自励所用，喻坚忍不拔，也有象征友谊的意义。
中国古典家具的收藏价值
中国古典家具的收藏价值 近年来，中国古典家具尤其是明清两代的家具，因其精湛的工艺和独特的文化底蕴日益受到国际市场的关注，与瓷器一起，被并称为“能真正立足国际艺术品投资市场上的中国艺术品”。 古典家具在海外的大幅升值，极大地激发了国内收藏者的热情，在收藏品市场和拍卖会中只涨不跌。一些较早进入这一投资领域的人，演绎出许多令人艳羡的暴富神话。 升值速度惊人 明清家具收藏的急剧升温始于1985年。当时收藏大家王世襄的《明式家具珍赏》一书出版，并在港台地区发行。受该书的启发，大量港台收藏家开始涌入内地，到民间低价收购存留的明清家具。 随着港台收藏家的介入，中国古典家具在海外市场的价格由此急剧飙升，其上升速度接近或超过了书画和明清官窑瓷器。20世纪90年代初，这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30％以上，其精品的拍卖价格动辄就是数十万美元。 1996年9月，纽约举行了一场中国古董家具拍卖会。拍卖会上展示了107件中国明清古董家具，经过两个多小时的激烈竞拍，全部成交，其中价位最高的是一件明式黄花梨大座椅，成交价折合人民币1000万元。 目前，中国古典家具在国际收藏市场上的价格仍然持续走强，特别是明式家具，以其简洁明快、典雅实用的风格，成为古典家具收藏的“宠儿”。 古典家具成为收藏界的热点有多方面原因。从数量上看，这些古典家具均制作于百年之前，能完整保存下来并被发现的本已不多，加上“文革”初期破“四旧”运动的影响，其存世量极其有限，物以稀为贵，其升值前景毋庸置疑。 从工艺上讲，明清是中国传统家具制造业的巅峰时期，形成了各具特色的明式家具和活代家具两种风格，这些家具在制作时往往不计成本、不计工时，无论款式、做工都相当规矩，有较高的实用价值、精湛的工艺和极高的艺术欣赏价值。 从使用质料来说，明清家具大量使用紫檀、黄花梨、酸枝木等名贵木料，此类木材资源日益枯竭，制作工艺也大都失传，这些都决定了其升值的趋势是不可逆转的。 从文化角度来看，中国古典家具体现着独特的历史信息与人文气息，有深刻的文化内涵，其设计思想蕴涵着与环境相协调的中国古代哲学精神，比纯艺术品更值得收藏者珍爱和研究。 价值衡量标准 当今市场上的古典家具质量高低不一，伪劣并存，其收藏价值通常从年代、材质、工艺、功能和完整性五大方面衡量。 年代：指家具生产的时期。不同时期特征不同，也就有着迥异的艺术价值。所以“年代”是古典家具最主要的价值标准。明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。一件明代的榉木半桌，其市场价格可能要超过现代仿制的紫檀柜。 材质：收藏界对古典家具的材质通常简称为：“一黄”“二黑”“三红”“四白”。黄即黄花梨，黑即紫檀木，红即老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等，白即楠木、榉木、樟木、松木等其
中国历代古典家具图集4
中国历代古典家具图集4 中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。 （图267）红木钩云纹落堂面茶几·清·中期（图）红木硬度 较高，性脆，雕刻时易崩裂，不宜精雕细琢，远不及紫檀那样可多导浮雕，打磨细润。 （图268）红木夹头榫有托子雕花案·清·中期（图）红木是 统称，其品种较多，以视觉很难细分，植物学上都属豆料，木料剖开后有酸味，较刺鼻，所以红木在南方被称为酸枝。 （图269）鸡翅木架案式书案·清·晚期（图） 屉面和两侧有浮雕，比较粗糙。鸡翅木体重较轻是硬木中最
轻的一种，不太有利于雕刻。此桌为所谓新鸡翅木，体重而黑，远不及清中期的老鸡翅木。 （图270）紫檀有束腰带托泥长方几·清·中期（图）高860mm，此件方几雕刻异于一般清代作品，只在束腰外沿精雕了一圈草纹，与下方的卡子花相呼应。浮雕简洁有力，清新脱俗。图271）红木带抽屉平方小书案·清·中期（图）案面长700mm，这种小书案具有明式家具风格，又在案面下加了两个实用的小抽屉。相对于其它硬木木材，红木相对廉价，进入市场后立即形成家具主流。 （图272）红木方回纹插角楠木面供桌·清·中期（图）清式家具的演变过程也非一朝一夕，它逐渐强调其实用性，以期更加适应市场需求。图中的供桌在面、腿之间加插角牙子，三层回纹递进，有明显的清代风格。 （图273）红木钩子绳纹档花结条桌·清·中期（图） 桌面长1660mm，角牙镂成拐子纹图案，枨子上下起阳线，刻成丝带的形状套住角牙并联着卡子花。装饰语言过多，夸张虚饰。
中国古典家具名称术语一览(附图85P)
中国古典家具名称术语一览(附图85P) 中国古典家具术语一览 以及家具描写 几案人们常把几案并称，是因为二者在形式和用途上难以划出截然不同的界限，几是古代人们坐时依凭的家具，案是人们进食、读书写字时使用的家具，其形式早已具备，而几案的名称则是后来才有的。关于几和案的实物，从考古发掘情况看，自战国至汉魏的墓葬中，几乎每座都有出土，有铜器、漆器、陶器等多种质地。从种类上来分，案的种类食案、书案、奏案、毡案、欹案。几的种类宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。由此可知，几案的样式之多，且又各有各个用途，在厅堂殿阁的布置上，和其他家具一样，也各有其特定的规案=700) window.open('https://www.sodocs.net/doc/4518392674.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_1.jpg');" border=0 alt="中国古典家 具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.sodocs.net/doc/4518392674.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_1.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明乌木边花梨心条案
说明：高81.5厘米，长111.5厘米，宽28厘米 案面乌木攒边，镶独板花梨木心。直牙条，小牙头，扁方腿，两侧腿间安横枨，腿及横枨均四面打洼，前后打大洼，两侧打小洼。腿部四个棱角作混面线，混面与打洼线结合处作双打洼细皮条线。直腿外撇，侧脚收分，正面跑马叉和侧面跑骑马叉明显可见，显现了明式家具的特征。=700) window.open('https://www.sodocs.net/doc/4518392674.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_2.jpg');" border=0 alt="中国古典家具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.sodocs.net/doc/4518392674.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_2.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明铁梨象纹翘头案 说明：长343.5厘米，宽50厘米，高89厘米 此案案面用厚度近10cm的独板制成，连同两端翘头系一木连做。直牙条，牙头做出卷云纹曲边，雕象纹，象鼻微卷，两象合之又似下卷的云纹。牙头以夹头榫结构与案腿相连。案腿素混面，侧腿间安挡板，用厚材透雕出大朵垂云，居中悬挂，四角镶云纹角牙。足下带托泥。为减少器身重量并保留看面的厚度，案里挖出凹槽，槽内有阴刻“崇祯庚辰仲冬制于康署”款。据此得知此案制成于明崇祯十三年（1640年），款识应为当时的主人购置时所刻的纪念款。康署为今
中国古典家具鉴赏论文[1]
中国古典家具鉴赏 中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。 家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。 但是多数会选择喜欢明清的家具。 明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。备受家具收藏界的喜爱。 对于明清时期的家具制造业，在中国古代家具历史中空前的繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也是从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。 崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。 家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。 从家具本身来说，它作为一种物质文化产品，反映了不同历史时期的科技和工艺水平。古代的家具的本身体现的是同时代的文化和民间习俗，以及材质的分类则具有不同的价值。而现代家居更是体现了当代生产力的发展水平。现代家居新材料的研发和应用，现代家具制作工艺和设备的创新，是现代家居形成的重要原因。 现代家具在我们的生活中是以着不可缺少的一部分存在的，它的发展从简单到复杂，从单线条到优雅的线条，不断经历着时代和文化的影响。所以家具和人类的生活总是以相互影响相互依赖的方式存在的。 人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。 （许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。）中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。 家具反映了不同时期不同民族人类审美观念和审美情趣。所以，家具对于我们的价值，是无可估量的。 1对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，
论中国古典家具的形式美
本科期末论文 题目论中国古典家具的形式美院别国际教育学院 专业工商管理 班级2009级 姓名张端 学号0914101101 2012 年05 月20 日
目录 摘要 (Ⅰ) 1引言 (1) 2中国古典家具艺术风格的形成 (1) 2.1形式多样化 (1) 2.1风格多样化 (1) 3中国古典家具艺术形式鉴赏 (2) 3.1选材之细 (2) 3.2结构之巧 (2) 3.3彩饰之精 (2) 3.4造型之妙 (3) 3.5韵味之独 (3) 4传统古典家具的传承 (3) 4.1传统古典家具的传承 (3) 4.2中国古典家具的创新 (3) 结束语 (3) 参考文献 (4)
摘要：中国古典家具有着极其深厚的历史和文化积淀，本文通过对艺术风格 形成和分类的研究，对艺术形式包括选材、结构、彩饰、造型的具体赏析，和古典家具艺术美在现在发展中的传承和发展研究，对古典家具形式美进行概括和浅析。 关键词：中国家具，古典家具，发展，形式，美学
1引言 中国在世界上已经有上下五千年的文字历史，但是家具史已经可以追溯到七千多年前的我国浙江余姚河姆渡文化，可以说，家具的历史比文字的历史更加悠久和厚重。几千年前的榫卯木结构，至今仍有非常大的实用价值和研究价值。中国古典家具，作为世界家具史上强大的一支，非常值得每个人去了解。 本论文在认真学习课堂知识，查阅资料以及讨论研究的基础上，结合个人的观点意见，以明清家具为主，对中国古典家具的艺术风格的形成、艺术形式的审美和古典家具的传承与创新等方面做了浅析。 通过本论文的研究，可以根据形式美学原理来了解古典家具艺术形式的形成与发展，入手分析和比较古典家具在艺术形式上的区别和联系，提高人们对古典家具的认识和审美，关注古典家具在现代社会发展中如何保护、传承与创新。 2中国古典家具艺术风格的形成 2.1 形式多样化 家具包含的范围极广，通常是“桌、椅、床、櫈、几”等等的统称。 家具的实用性催生出家具。家具的产生最初是为了满足人类生活的便利。古人席地而坐产生席，侧卧休息产生床，吃饭聚会产生桌，再后来，产生了屏、几、案、榻等家具，功能性得以细分，进而形式上产生区别。 物质条件改善促进家具用材加工改革。古代先民制作家具，从身边的自然环境取材，木、藤为最初的材料。随着冶金技术的进步，产生更加先进的加工工具，木材加工发生了突飞猛进的变革。家具在线性构造的基础上产生了纹理和曲线，避免了线性的僵硬感，家具的造型出现了曲线美，纹理上更加多样。 2.2 风格多样化 从最初的秦汉家具，到成熟的明清家具，古典家具造型风格的演变，真实生动地反映了中国封建社会政治、经济和文化，从孕育到成熟的不断发展。 夏商周强调宗教意识，此时纹饰以饕餮纹和夔纹为主，艺术风格威严而狰狞，给人强烈的压抑感和恐怖感，体现出当时社会对天地的崇拜，同时显示出严格的等级秩序。 春秋战国时期神学意识没落和学术思想及人性自由解放，家具从礼器走向日用，家具制作也得到了解放。此时家具艺术风格更趋理性和民众的意趣，出现了精雕细琢、镂金错空、奢侈豪华的气象。家具装饰中出现了自然景观、动植物图案、“吉兽”等主题，表现出自然之美和浪漫主义的情调。 秦汉以后，儒学盛行，及至宋明，理学兴起，儒、释、道三教和流，建立了以理为本，天人合一，强调伦理道德、三纲五常等封建伦理道德，家具中屏风盛行，用来自表。桌椅以“方正”之风制作。[1] 同时，与海外文化相互交融，出现了许多少数民族风格的家具，儒胡床、椅子、方凳等高型坐具，虽不和礼法，但给人舒适感，逐渐改变席地而坐的起居方式。佛教纹饰在此期盛行，如飞天纹、火焰纹、卷草纹。家具不仅在构造形式上多样化，而且用材上也出现了南方热带名贵珍木，更便于雕琢。 中国古典家具历经先秦的质朴浑厚、春秋秦汉的浪漫神奇、两晋南北朝的婉雅秀逸、隋唐的华丽润妍和宋元的简介隽秀，最终沉淀出质朴简练、古雅精丽的明式风格。
中国古代家具发展历程
中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具： 自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多：
各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流
中国古代家具鉴赏论文
家具鉴赏 古代家具鉴赏论文
中国古代家具鉴赏论文 中华文化博大精深，自尧舜禹至今的几千年里，围绕古人生活而存在的器具不断演化，推陈出新，日新月异；其中最为出色，也最贴近人类生活的器具便是家具。 家具，即家庭器具，是在生活、工作或社会交往中供人们坐、卧、支撑或贮存物品的一类器具。家具鉴赏是以时代发展为背景，以科技进步为脉络，以文化底蕴为根基。赏析经过千年流变的家具，实用与审美功能的高度融合，品鉴家具在视觉上荡起的精神波澜，以及人们在鉴赏过程中绽放的人文情怀。学习的该课程共由“关于家具、古典家具谱精粹、现代家具写华章及物尽其用品，传承”四部分组成，重点进行家具的功能美、材质美、色彩美、形式美、人文美等内容的阐释，其宗旨就是：以科学促认知，解析家具艺术的深刻内涵，以文化定调，弘扬家具承载的精神元素，以传承为目的，界定家具物尽其用的产品本质。 中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。中国古代家具历经沧桑，随时代变化，随要求变化，密切反应了各时代中先人的生活状态和要求，以及时代所内涵的历史意义。为现代人追古溯今提供了有利线索，同时也丰富了现代家具的内涵。古代家具我们根据时代的划分，可以有如下的叙述：
夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段 从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻（ta）之始; 俎（zu）、几——案之始;禁——柜之始; 扆（yi）——屏风之始。而商代髹（xiu）漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。 春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生 春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工
中国古代家具图片-明朝上
中国古代家具图片（四）——明朝上作者：佚名来源：编辑转载 2010-1-6 22:28:00 点击率[953] 【大中小】我来说两句(0) 核心提示：中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化就是这个艺术宝库中的重要组成部分 明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。我们要介绍的是后者。 明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。 明范濂《云间据目抄》中有这样一条：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄瓮鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”由此可窥得明代后期苏、松地区家具与民风之一斑。 明代家具按其功能，可以分为五大类： 一、几案类：包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。大概可分为：1、炕桌、炕几、炕案2、香几3、酒桌、朱桌4、方桌5、条桌案（条几、条桌、条案）6、宽桌案（书桌、画案）7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案。 二、床榻类：只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”. 三、椅凳类：椅凳类包括了不同种类的各式坐具。如：1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、宝座（只有宫廷、寺院才有，而非一般家庭用具） 四、框架类：此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。可分为：1、架格。即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。3、圆角框。4、方角框。 五、屏联类。
中式古典家具纹样总结
家具装饰纹样题材篇 一、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 二、云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古 代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。 中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 三、莲花纹，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的 记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。 莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 四、螭龙纹 螭，龙属。《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。” 关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇
中国古代家具分类
床榻类 床榻类包括：1榻；2罗汉床；3架子床等。 榻：北京匠师称只有床身，上无任何装置的卧具曰“榻”。 罗汉床：床上后背及左右两侧安装“围子”的，北京匠师称之为“罗汉床”。罗汉床身有多种做法，分无束腰两种。其做法不仅与榻相同，和炕桌、杌凳亦复相通。罗汉床更显著的变化表现在围子上。床上三面各有一块围子的为“三屏风式”，由五块组成的(后三，左右各一)为“五屏风式”，更多的还有“七 屏风式”。 架子床：架子床是对有柱床顶的床的统称。进一步细分，架子床还可以分为只有四角有立柱的“四柱床”和四柱之外正面还有两柱的“六柱床”。 明式的床前多设脚踏，罗汉床前的脚踏短而成对，架子床和拔步床前的脚踏独一而修长。尔后传世既久，脚踏大多已与床分离。 柜架类 柜架类包括：1架格；2亮格柜；3圆角柜；4方角柜等。
书格即书柜、架格、书架，不是专门用来放置书籍，它的基本特征是以立木为四足，用横板将空间分隔为若干层。 架格：或称“书格”或“书架”。因其用途非为专放图书，故不如称之为架格。架格的最基本形式是以立木为四足，用横板将空间分隔成若干层。 亮格柜：亮格柜是亮格和柜子相结合的家具，明式的亮格都在上，柜子在下，兼备陈置与收藏两种功能。 圆角柜：又名“面条柜”，其意费解。 圆角柜柜顶前、左、右三面有小檐喷出，名曰“柜帽”。柜帽转角处多削方棱，遂成圆角。故圆角柜亦称为“木轴门柜”。圆角柜有的两扇门之间无闩杆，名曰“硬挤门”。 方角柜：方角柜四角见方，上下同大，腿足垂直无侧脚。柜门同样有硬挤门。“顶箱立柜”，又叫“四件柜”，两具乃由四件组成。 屏风类 屏风是屏具的总称，包括由多扇组成，可以折叠或向前兜转的“围屏”和下有底座
中国古典家具制作工艺
中国古典家具制作工艺 老家具的修整是一个极其复杂的过程。从进厂到完成修 复，需要很多道工序和严格的质量检验。为了保存其古旧的 神韵，大多需要以精湛的传统手工艺为主要修复手段。而为 了达到修复的效果常借鉴现代化的木材加工工艺。根据明清 古典家具特性，可以采取老家具保旧、留皮、翻新三种修复方式，古典家具修复质量的监控贯穿于修复作业的整个过程。 老家具保旧 老家具保旧是指木工修理后，透白花的部位刮磨，其他旧漆面和装饰不做处理，必须保证古旧的特征。 1、老家具选择：观察家具的霉烂程度，确定其能够保留家具风貌后 再进 行修理。 2、打开：首先需要仔细观察家具的结构，在不同部件上标好序号 以方便后来安装，按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤，尽量避免动用刨刀。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊，俗称“绝户活”，导致拆装不可逆，此时尽量不要进行拆卸，而保持原状。 3、清洗：
除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹，不能使用湿布擦，在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物，对此尽量不使用化学药剂清除，应使用物理手段清除，如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后，使用水洗，边冲洗边用特制的刷子刷，积垢深厚的，可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上，否则遇水膨胀后，拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒，以去除虫子与虫卵。 4、去漆（保旧工件除外）一般是用细砂纸轻轻打磨，较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分，比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚，经过长时间的自然风化，十分脆弱，一旦磨掉，除非线脚改制别样，否则就成为永久损坏，再怎么修也回不过神来。 5、配料和木工整修： 看清家具本身的木质及损坏程度及部位，实在需要配料，需找到同质，同色，同纹的老木料搭配，且要选择相对色浅的材料。 即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近，颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件，如果还有对称的另外一半 在，就必须按照原样复制。如果同时缺失，则需要根据整件家具的形态风格，进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分，其长度方向就是其纹理纵向延伸的
西方古典家具的特点
文艺复兴时期家具特点 文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称，装饰纹样呈现出高贵华美的风格，文艺复兴式家具装饰以华贵著称，重在写实，那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。 文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动，在欧洲各国按地域的不同而相互传承，各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文化的特色，形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。如意大利的严谨、华丽、结实和永恒；法国的精湛、华美；英国的刚劲、严肃；西班牙的简洁、纯朴。 文艺复兴式家具装饰强调实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。 巴洛克风格家具特点 在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经 以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功 能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具 摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成 许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富 有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分成重点区 分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向 从属于建筑设计的局面。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严
肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切 和柔软的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时 代的艺术形式，但却有其独特的风格特点，它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板 的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。洛可可风格家具特点 构成特征 1.曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造 形的装饰效果。 2.构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动 感。 3.把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富 于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。 4.色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 5.崇尚经过人工修饰的“自然”。 6.人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的 爱，如浪漫的爱、情爱、母爱等。 7.呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。 雕刻装饰图案 1.主要有：植物类，如小花叶、球花、系有丝带的 小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环玫瑰花和苣荬菜 2.古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓 3.打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽以及神话故事题材等。 装饰材料 1.青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法， 2.吸收中国的风格特征。 3.特点是以青白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肤色，以示高贵。
中国古典家具大全
古典家具知识大全 中国古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。 椅凳类 汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。 其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型，下面列出部分说明：（1）凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。 （2）椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。（3）宝座 以上几类都有各自的分类和进化规律，但总体进化规律是由矮变高，由简入繁。在各个历史时期，中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。宋代的椅凳类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人们日常生活中十分普及。明代在继承宋代工艺的基础上，推陈出新，在造型上讲究简洁朴实，符合人体功能需要。清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格，一味追求富丽华贵。 1凳 凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。
中国古代家具花纹图案和寓意
中国古代家具及寓意 中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。 竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。 桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。 喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。 绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。 蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。 狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。 象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象” 鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。 松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。 石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。橘与吉音近，常以橘喻吉。橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。 梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。 莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。莲花又称芙蓉。蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。