平面设计构成基础
平面设计构成基础
所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！
平面构成的分类
依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复
按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方
连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和
对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。
调和：调和就是统一，与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好；
右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。
所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。
节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
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第三节：平面构成的点、线、面
形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。
1.点的构成
在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。
2. 线的构成
线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK 了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。
3. 面的构成
点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面
对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！
上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。
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第四节：平面构成之重复构成
一. 什么是重复构成
相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等
重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！
第五节：平面构成之近似构成
近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。
同形异构法
同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法
正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？
上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？异形异构法
异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。
平面设计-平面构成基本形式
构 成形 式渐变构成特异构成正负构成密集构成对比构成空间构成 第四章 平面构成的基本形式 重复构成 联想构成
重复构成指的是在同一个画面里，相同的元素出现两次或者两次以上的构成形式。重复构成具有很强的规律性以及整齐的美感。元素重复出现的效果，强化了人们对该画面和元素的印象。重复的形式在日常生活中随处可见。 第一节 重复构成
重复构成的形式 （1）基本形的重复：在画面中用同一个基本形重复出现。 （2）骨骼的重复：骨骼是指把基本形按照一定的规律和秩序组织起来的一种编排方式，这种编排方式重复出现就是骨骼的重复，重复的骨骼是最简单的一种骨骼组合形式。 （3）大小的重复：基本形相同的情况下，进行大小重复变化。 （4）色彩的重复：基本形相同的情况下，进行色彩重复变化。 （5）肌理的重复：基本形相同的情况下，进行肌理重复变化。 （6）方向的重复：基本形相同的情况下，进行方向重复变化。
第二节 渐变构成 渐变构成是指基本形进行逐步的和渐进的变化，产生明显的规律性和节奏性，能让人感觉到强烈的透视感和空间感。
渐变构成的形式 （1）形状的渐变：基本形由一个形态逐渐变化成另一个形态。 （2）方向的渐变：基本形在画面上作方向的渐变。 （3）位置的渐变：基本形在画面上作位置的渐变。 （4）大小的渐变：基本形在画面上作方向的渐变。可以由大到小，由小到大，也可以连续变化，在视觉上会产生空间感。 （5）色彩的渐变：基本形发生色相、明度、纯度的渐变效果。 （6）骨骼的渐变：骨骼的渐变也是一种具有规律性的构成，是指骨骼基本单位在形状、大小、方向、位置发生渐渐层次变化构成。骨骼线可以是水平线、垂直线、倾斜线、折线、曲线、弧线等。
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
视觉设计三大构成
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
平面设计三大构成基础-1
平面设计三大构成基础 平面构成的形式 .平面构成的基本格式（基本格式大体分为：度排列格式、度排列格式、弧线排列格式、折线排 列格式） 、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化， 具有很强的形式美感） 骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和 垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重 复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 －简单重复构成－多元重复 .近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成 形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似 变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。
.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）， 骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变 动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的 无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然 规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆 等。 －形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏 感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用 离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形 而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此 外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 －一点式发射构成形态——－多点式发射构成形态 －旋转式发射格 .空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空 间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构 成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，
《视觉设计基础》课程大纲
《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称：视觉设计基础 英文名称： Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时： 48 学分：3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程：素描、造型基础 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息，平面设计也是符号设计的过程，即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导，探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性，激发学生的创造思维，培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科，因此，对符号的学习研究，探讨其本质特性，能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践，有利于学生深化对平面设计内涵的理解，从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 （二）教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系，要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素，充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主，在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情，具备一定的挑战性和趣味性。 （三）课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。（四）实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业： 1.名称：（1）前期课题调研（2）草图（3）上机 2.主要内容与要求：（1）对课题进行前期的案头工作，通过各个信息渠道对文献资料进
设计基础平构题库
（平面构成p1） 1.构成的概念形成于1913——1917年。是现代艺术兴起的流派之一。（平面构成p1） 以上导言 2.点、线、面通常又被称为“构成三要素”。（平面构成p5） 3.在所有的造型元素中，点是最简洁的形态，是造型的原生要素。（平面构成p5） 4.位置不同的点给人不同的视觉感受。点位于画面中心，最稳定‘视线向中心聚拢；点位 于画面左（右）上角，画面重心偏左（右），画面不稳定，视线向角点聚拢，点似欲冲破画面的束缚；点位于画面垂直中轴线上半部分，画面均衡，点有下坠感，提示视线向上聚拢；点位于画面中轴线下半部分（靠近底线中央），稳定、静止；点位于画面水平中轴线上贴左（右）边而立，画面中心（重心）不稳，有下滑、向左（右）突破感； 位于画面左（右）下角落的点，保守、稳定、不引人注目。（平p6） 5.线是最情绪化和最具表现力的视觉元素，是最富表现的视觉形态，能够代表个人的气质 艺术气息。（平面构成p8） 6.平面构成三要素中“线”的构成特点：1、线是最富有表现力的视觉形象，不同的线具 有不同的表现力；2、线是最具情绪化的视觉元素，能够生动地体现力量与情感的变化。 3、线具有划分界限的功能和运动方向。（平p8、p9） 7.细直线的不等间距排列构成，具有一种率直、平淡的女性美；粗直线的不等间距排列构 成，具有一种粗犷、明确的男性美。（平p10） 8.根据面的构成方式不同，可以分为：几何性的面、直线性的面、有机的面、不规则性的 面、偶然性的面。（平p11） 9.几何性的面是用数学的方式构成的形态，几何形有明快、理性、秩序美的性格。（平p11） 10.直线性的面是用直线任意构成的形态，直线抽象的形态面，干脆、强硬、富有男性化。 （平p11） 11.有机性的面是用自由弧线构成的形态，有机形具有自然、流畅、淳朴而柔美的性格，富 于包容感和女性气息。（平p11） 12.不规则性形态的面是由直线和自由弧线随意构成的形态，不规则性形态的面兼具直线性 面和有机性面的部分性格特征。（平p11） 13.偶然性的面是由特殊的技法意外偶然得到的形态，偶然形富于个性、新颖、怪异的性格。 （平p12）
平面设计三大构成基础：概念、要素、形式
平面设计三大构成基础：概念、要素、形式 平面构成的概念 所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基
本形通过重复、接触、差叠等构成的）。 平面构成的要素 平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式 点的构成形式 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。
智慧树知到《视觉素养导论》章节测试答案
第一章 1、什么是视觉空间智能？ 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉，以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞，实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是？ 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是？ 红、黄、蓝 红、绿、蓝
品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是？ 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理，在一张白纸上放上一个绿色方块，让你凝视2分钟后突然移走绿色方块，你在白纸上能感觉到呈现出？ 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、（）、色彩构成、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。 平面构成
素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、（）？ 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调（）？ 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调 答案:
艺术设计基础试卷含答案
《设计基础》试题(第三章) (课程代码10177) 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1.下列招贴内容属于社会公共招贴的就是( ) A.企业形象招贴B、音乐演出宣传画B、电影海报D、“预防爱滋病”宣传海报 2.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的就是( ) A.生产者B、商品C、销售渠道D、销售对象 3.下列不属于包装设计审美的就是( ) A.材料美B、结构美C、文化美D、装饰美 4、连接封面与内页,目的在于封面与内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫( ) A.封面B、扉页C、环衬D、目录 5.企业形象设计就是围绕( )为主体的一系列视觉符号的设计。 A.标志B、标准字C、标准色C、吉祥物 6.具有实用价值与美感作用的包装外观形体,就是指包装审美的( ) A.结构美B、造型美C、装饰美D、材料美 二、多项选择题 1、下面关于“平面设计”的说法正确的就是？( ) A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象与范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征就是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2、下面属于平面性广告的就是( )。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3、下面属于招贴内容美的有( )。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4、标志按构成要素分类可分为( )。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5.下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的就是( )。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6、在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为( ) A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1.平面设计的构成要素就是______、________、__________、_________。其中______就是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______就是最具煸动性的要素。 2.招贴按服务对象可分为:_______________、_____________、_______________。 3.CI系统就是由__________(MindIdentity简称MI)、_______(BehariourIdentity简称BI)与_________(VisualIdentity简称VI)三方面所构成。 4、招贴构成设计就是图形、文字、色彩与________。 5、包装设计有___________、__________、___________与____________的作用。 6、标志设计根据功能与用途分类可分为___________、_________与_________。 7、创造出既能给人以_________,又能给人以__________的设计,就是现代书籍艺术的基本理
设计基础(平面构成、色彩构成)大纲
《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。 方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、
肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创
视觉传达设计史复习题
一、名词解释（32分，每题8分） 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷： 是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。 1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。 奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志： 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画： 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强
平面设计三大构成基础：概念、要素、形式
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式 平面构成得概念 所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限 制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。 平面构成得要素 平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式 点得构成形式 (1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。 2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得
设计基础练习题
设计基础重点复习题库 一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求 的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未 选均无分。 1.1969年，首次提出了“设计科学”这一学科门类概念的美国学者是【】 A. 赫伯特·亚历山大·西蒙 B. 乔纳森·艾维 C. 佛里兹·汉森 D. 米斯·凡·德罗 2. 德意志制造联盟的组织者和大力倡导者是【】 A. 伊顿 B. 瓦根菲尔德 C. 郝尔曼·穆特修斯 D. 亨利·凡德·菲尔德 3.19世纪末，工艺美术运动的理想已经不是设计的唯一思想，这个时期出现了【】 A. 艺术与手工艺运动 B. 现代主义设计运动 C. 新艺术运动 D. 新工艺美术运动 4.“企业形象设计”又称【】 A . “AI设计” B. “VI设计” C. “CI设计” D. “MI设计” 5现代设计艺术中不包括【】 A. 影视设计 B. 交通工具设计 C. 网页设计 D. 个人形象设计 6.下列不属于展示设计要素的是【】 A. “物” B. “装饰” C. “场地” D. “时间” 7.相对于代表东方园林的中国园林，代表西方园林的国家是【】 A. 法国 B. 德国 C. 英国 D. 意大利 8.“蛋形”椅的设计者是【】 A．汉斯·维纳 B. 艾维 C. 布鲁诺·穆纳利 D.阿纳·雅各布森 9.下列不属于中国传统民间工艺设计理论著作的是【】 A. 《天工开物》 B. 《矿冶全书》 C. 《鲁班经》 D. 《考工记》 10.下列不属于平面设计构成要素的是【】 A．图形 B. 文字 C. 构成 D. 版式 11. 美国学者赫伯特·亚历山大·西蒙撰写的著名论文是【】
视觉设计基本要素vi设计与实训标准知识精选版
视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
2016年04月
《VI设计与实训》课程标准 课程名称：VI设计与实训 课程代码：31059 适用专业：电脑艺术设计 学时：96 学分：6 编制日期：2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质：专业核心课 2.课程作用：通过本课程的学习，使学生正确理解CI的概念，了解CI发展的历史和发展趋势，培养学生的CI设计能力，并能够运用现代设计方法，根据企业经营理念与发展的需要，为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计，制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程：本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路： 课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能，让学生熟练掌握VI制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能
视觉设计三大构成
精心整理 视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚， 图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3. ? 6. 向。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。
（4）位置 在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话，那汽车的图片就会更吸引注意力。 （11）深度
较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量（常见表现手法：渐变），原因是焦距和未焦距区域的对比度 （12）饱和度 饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重 （13）感知物理重量 对比的元素会更加吸引眼球，与周围环境对比的要素将会比他周围的 （1 来。 （2 （3 重量 （4）焦点 点元素组成的焦点并且会特别有吸引力，它的视觉重量比其他元素都重（增加质感） （5）曾经的体验
浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。 （6）视觉方向 视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。 （7）元素的形状 （8 （9 8. （1 （ 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接；线的分类：直线，曲线，折现，虚线；线在垂直时候会显得比较长；若干线条编织起来可以形成面；线的粗细变化也可以形成面的感觉；文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形，有机形和偶发形；几何形是可以用数学方法定义的图形，有机形是可以重复和再现的自由形，是
三大构成期末考试习题库
三大构成期末考试题库 一、填空题（每题2分，共20分） 1.三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一，所谓的三大构成是指 （）、（）、（）。 2. 3. 4. 5. 6. 为（ 7. 8. 9. 10. 二 1. （ 2．平面构成中的“形”主要指单形与复形，正形与负形，独立形与连续形等。（）3．平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。（） 4．平面构成中点有大小之分，点越大越有体的感觉。（） 5．点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。（） 6．构成中的线有位置有长度，无宽度，无厚度。（）
7．立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。（） 8．半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。（） 9．色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。 （） 10．色彩的纯度，明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。（）
三、单项选择题（每题2分，共20分） 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一（）。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2．色彩的推移是指以下哪项推移（）。 3 A、白色 B、蓝色 C、红色D 4．色彩中同类色是指色环中（ A、10° B、15° C、20°D 5．互补色是指色环中180 A、紫色 B、蓝色 C、白色 D、橙色 6 A、紫色 B、蓝色 C、金色D 7．几何学上将立体构成中的面定义为（ A、点 B、线 C、面 D、体 8 A、粗细 B、颜色 C、方向 D、长度 9．在有规律形态中进行小部分的构成是（）构成形式。 A、渐变 B、重复 C、特异 D、密集
10. 平面构成的基本要素不包括以下哪项（）。 A、点 B、线 C、面 D、体 四、简答题（每题10分，共40分） 1．请简述平面构成中发射构成的三种形式，并以画图的方式举例说明。 3 4. （ （ （）
构成设计教案
构成设计 任课教师：王娟所教班级：14建筑可视化学院：软件学院
构成设计 【教学目标】 建筑可视化专业的学生没有绘画基础，通过本课程的学习，了解什么是构成，什么是设计，以及对本专业的帮助和影响，今后努力的方向。了解构成设计的背景，什么是三大构成，平面构成的基本元素。【教学重点和难点】 构成设计产生的背景，平面构成的三大元素 【教学方法】讲授法。 【教学时数】8学时。 【教学内容】 第一章构成设计概述 19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。
构成的概念 构成： 是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元。 第二章二维构成 作为基础造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断碰到下面的问题，那就是，它的表面如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？ 平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的基础内容，它是基本的造型活动之一。它以基础造型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门知识的基础，基础置于造型之后，造型基础，所谓基础造型乃是以各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在的基础性问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究及教授的对象。 丰富的构想（IDEA）及敏锐的感性（SENSE）是区别艺术家与工匠的关键。工匠（材料、工具、技术、知性、经验五者俱备），而感性与构想是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于创造力的培养。 平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索
设计基础教案
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
视觉形象设计说明书
工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。 将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。 视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素 企业识别系统主要由企业理念识别（MI）、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI 是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多
人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发 相关知识的介绍 标志（logo，又写作标识），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图 设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标
(完整版)平面构成教案
平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛
一．教学目的、要求： 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三．授课计划：平面构成共3周48学时， 四．授课地点：9号楼9603画室 五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学
校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日