电影镜头术语

电影镜头术语

什么是蒙太奇？电影专业术语逐个看！

来源：沪江论坛| 时间：1年前| 阅读：12400次| [划词已启用]

你有没有过这种经历：看别人写的长篇大论的影评，好多的电影专业术语，什么蒙太奇啊、长镜头啊，然后就仰慕地不得了。其实理论的东西你看看也能明白，作为影迷也应该了解一些常用的电影知识哦！

[1] 蒙太奇是什么？

[2] 各种景别镜头

[3] 各种运动镜头

[4] 其它镜头

[5] 其他电影专业术语

蒙太奇（MONTAGE）——来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

在蒙太奇的产生和发展中，英国导演斯密士、美国导演鲍特、格理菲斯，苏联导演库里肖夫、维尔托夫，爱森斯坦和普多夫金等人起过特殊的作用。尤以爱森斯坦和普多夫金贡献卓著，他们总结了前人和自己的创作经验，不断研究，探索实践，不仅丰富和发展了蒙太奇技巧，还创立了蒙太奇理论，提出了蒙太奇是电影艺术的独特的形象思维方法，并且将它与辩证思维直接联系起来，使它上升到美学和哲学的高度。

一、景别镜头

景别——为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景——摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分

展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景——出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。

3.中景——显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。

4.近景——表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。

5.特写——表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。

二、运动镜头

主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。

1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的

视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。

2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。

3.摇镜头——摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。

4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。

5.跟镜头——摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏都在山林，占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。

三、其他镜头

1.空镜头——画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。

2.长镜头——指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：

(1) 长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实；

(2) 长镜头（镜头－段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；

(3) 连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。

长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。

3.仰俯镜头——大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、

形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。

4.快慢镜头——按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。

5.主观镜头——从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加﹒维尔托夫于二十年代初提出，在创作中付诸实践的理论，即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素材，通过巧妙的蒙太奇处理，充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实，他认为将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论，这是非常重要的电影创作阶段，对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影，都有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论。

独立制片人——出资组织影片摄制但并不拥有制片场地、生产设备和固定工作人员的制片人。多独资开办电影制片公司。选定剧本后，邀请导演和演员，租用场地和有关部门设备进行拍摄，影片完成后支付被聘人员酬金和场地设备租金。也有的独立制片人与电影制片厂合资拍摄影片，摄制完成后按协议分享利润，影片由电影制片厂发行。

立体声——在电影录音过程中，以处于不同位置的若干只话筒将声音分别记录在若干条声带上，影片放映时通过设置在相应位置上的扬声器还音，以再现出具有深度、广度和方向性的声音。宽银幕电影、全景电影、立体电影和环幕电影，由于银幕宽度增大，单方向发声，不能适应画面的真实，采用立体声，可使观众处于空间音响的包围之中，获得身临其境的感觉。

类型演员——又称“天然型演员”。这类演员在外型或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演员戏路的类型化。

监制人——监督摄制一部影片的投资者或其代理人。有关影片摄制的所有重大事项均由监制人决策，如选择剧本、决定导演和主要演员人选、审定摄制计划和成本预算等，并有权干预影片的艺术处理。

译制片——又称“翻译片”。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音

复制的影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。

同期录音——也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。

模拟性音乐——也称“效果性音乐”。影片中模拟现实生活中某种特定音响（如风声、雷声、机器声等）的音乐。主要为强化影片情节、渲染艺术气氛服务。早期的模拟性音乐单纯使用乐器，20年代起在乐队中引进器械，与乐器配合模拟。50年代发展为用电子技术模拟，使影片的音响效果达到更完美的境界。如美国影片《群鸟》的配乐中，以电子技术模拟群鸟的鸣叫；在中国大陆与香港合拍的影片《火龙》中，作曲家将爱过学生在大街上游行示威时呼喊的一句口号，用电子计算机加以处理，使之转化为音乐主题。

摄影镜头语言的基本知识

摄影镜头语言的基本知识 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。

电影常见用语

Thousand times no! 绝对办不到！ Easy does it. 慢慢来。 Don't push me. 别逼我。Have a good of it.玩的很高兴。 What is the fuss？吵什么？ Still up？还没睡呀？ It doesn't make any differences. 没关系。Don't let me down. 别让我失望。 God works. 上帝的安排。 Don't take ill of me. 别生我气。 Does it serve your purpose？对你有用吗？ Don't flatter me. 过奖了。 Big mouth! 多嘴驴！ Sure thing! 当然！ I''m going to go. 我这就去。 Never mind. 不要紧。Can-do. 能人。 Close-up. 特写镜头。 Drop it! 停止！ Bottle it! 闭嘴！Don''t play possum! 别装蒜！Break the rules. 反规则。There is nobody by that name working here. 这里没有这个人。 How big of you! 你真棒！ Poor thing! 真可怜！ Nuts! 呸；胡说；混蛋 Make it up! 不记前嫌！Watch you mouth. 注意言辞。 Any urgent thing？有急事吗？ Don't over do it. 别太过分了。 Can you dig it？你搞明白了吗？ You want a bet？你想打赌吗？What if I go for you？我替你去怎么样？ Who wants？谁稀罕？Follow my nose. 凭直觉做某事。 Gild the lily. 画蛇添足。I'll be seeing you. 再见。 I wonder if you can give me a lift？能让我搭一程吗？ I might hear a pin drop. 非常寂静。Why are you so sure？怎么这样肯定？ Is that so？是这样吗？Don't get loaded. 别喝醉了。 Don't get high hat. 别摆架子。 Right over there. 就在那里。Doggy bag. 打包袋。 That rings a bell. 听起来耳熟。 Sleeping on both ears. 睡的香。Play hooky. 旷工、旷课。 I am the one wearing pants in the house. 我当家. It's up in the air. 尚未确定。 I am all ears. 我洗耳恭听。 Get cold feet. 害怕做某事。Good for you! 好得很！Help me out. 帮帮我。Let's bag it. 先把它搁一边。 Lose head. 丧失理智。

影视鉴赏 名词解释 简答题

1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．分镜头脚本又称摄制工作台本也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面配置音乐音响把握片子的节奏和风格等。 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

电影镜头语言分析

主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析 电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀得结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔得“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不与秦风亡命天涯，穷追不舍得警探——-“疯狗”黄兰登；无敌

幸运得警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错得“匪帮三人组”；高深莫测得“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，她们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿得同时，在短短“七天”内，完成找到“失落得黄金”、查明“真凶”、为她们“洗清罪名”这些“逆天”得任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述得内容就是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何得线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场得大脑联想还原，本镜头有趣得地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者就是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正得唐仁与秦风与她们脑海里所联想出来进行推理过程得“自己”，让其推理得过程与具体得想法能够通过画面进行清楚得表达，这个手法得运用使整个情景瞧起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式得画面感觉；其次第二点，该镜头只就是截取得其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中得灯光都聚焦于推理中得二人身上，同时，如果她们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在她们用来进行推理过程得“自己”身上，来表现其当时得动作与想法，除此之外，其它地方则全部虚化与隐藏，这样做一就是让观众可以更好得把视线与心理聚焦与投入到她们推理得环节中去，二就是减少了许多其它因素得干扰，使推理得过程与环节更加得清晰与细致，三就是此灯光得运用同样就是一

广告培训广告术语

above-the-line advertising 线上广告 广告代理商能从媒介获得佣金（代理费）的广告，如报刊广告、广播广告、电视广告、影院广告、户外广告等。 account executive (AE) 客户经理 广告公司的业务人员职称。客户经理往往须负责下列工作：1，与客户及内部其他部门共同计划广告（planning）,向各部门传达客户的诉求；2，内部协调（coordination）；3，将广告设计稿提供给客户；4，监督执行政府的有关广告规章和法规（regulatory matters）；5，利润管理（agency profit management）。客户经理通过计划和协调公司的服务部门，为客户提供更好的服务。 account service 客户服务 客户服务是广告代理商的中心工作，肩负着使客户满意从而建立起长期的合作关系，及推动广告代理商内部工作有效运转的任务。它是广告代理商直接同客户进行沟通、交流的一种功能。 advertising agency 广告代理商 习惯上称为“广告公司”，即《中华人民共和国广告法》中所称的广告经营者，一般设 有许多职能和业务部门。 advertising campaign 广告活动 有时称为“运动”或“战役”。广告活动包括以下四个重点：制作适当的销售信息、及 时传达给受众、选择适当的时机，用合理的成本。广告主制定一项能测定的目标后，为 达到这一目标制定广告战略，然后在市场上执行，包括：广告计划、广告制作、销售及 营销等。 advertising department 广告部 分为企业的广告部和媒介的广告部。企业的广告经理负责拟定、审核及实施企业的广告 计划。一般也是负责有关广告的具体工作。媒介的广告部经理负责出售报刊等的版面， 广播、电视的时间等。 airport advertising 机场广告 利用机场的候机室及在机场内其他各种场地和设备上制作刊出的广告，也包括在指示牌 上制作的广告。 Appeal 诉求 广告通过媒介向目标受众诉说，以求达到所期望的反应。诉求是制定某种道德、动机、 认同，或是说服受众应该去做某件事的理由。诉求分三类：理性的、感性的和道义的。 诉求所用语句应具有强烈的感染力。 area sampling 区域抽样 群体抽样的一种形式。样本空间按区域进行划分，选定某抽样区域，如一个县、一个行 政区、一个街区，从中确定调查对象。 Audience 受众 接受广告的公众，也就是广告的对象。通过任何广告媒介接触的观众或听众，都有数量 、特征方面的不同需要考虑到。这些不同可使广告做到有的放矢。

电影术语

film industry 电影工业cinematograph 电影摄影机, 电影放映机 cinema, pictures 电影院(美作:movie theater) first-run cinema 首轮影院 second-run cinema 二轮影院art theatre 艺术影院 continuous performance cinema 循环场电影院 film society 电影协会,电影俱乐部(美作:film club) film library 电影资料馆premiere 首映式film festival 电影节distributor 发行人 Board of Censors 审查署shooting schedule 摄制计划 censor's certificate 审查级别release 准予上映banned film 禁映影片 A-certificate A级(儿童不宜) U-certificate U级X-certificate X级(成人级) direction 导演production 制片adaptation 改编scenario, screenplay, script 编剧scene 场景exterior 外景lighting 灯光shooting 摄制to shoot 拍摄 dissolve 渐隐,化入,化出fade-out 淡出fade-in 淡入special effects 特技 slow motion 慢镜头editing, cutting 剪接montage 剪辑recording, sound recording 录音 sound effects 音响效果mix, mixing 混录dubbing 配音postsynchronization 后期录音合成 studio 制片厂,摄影棚(motion)film studio 电影制片厂set, stage, floor 场地properties, props 道具dolly 移动式摄影小车spotlight 聚光灯 clapper boards 拍板 microphone 麦克风,话筒boom 长杆话筒scenery 布景 filming shooting 电影摄制 camera 摄影机shooting angle 拍摄角度high angle shot 俯拍 long shot 远景 full shot 全景close-up, close shot 特写,近景medium shot 中景 background 背景 three-quarter shot 双人近景pan 摇镜头frame, picture 镜头still 静止 double exposure 两次曝光superimposition 叠印exposure meter 曝光表printing 洗印 影片类型films types film, motion picture 影片,电影(美作:movie)

影视 名词解释

名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958） 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）： 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的 新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影手册》杂志的影评人，如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，

《影视镜头语言》课程教学大纲

《影视镜头语言》课程教学大纲 I 课程实施细则 一、教师信息 姓名：许迪声职称：讲师 办公室：数字传媒艺术中心210室电话： 电子信箱： 答疑时间：每周三下午1:30-4:30 二、课程基本信息 课程名称（中文）：影视镜头语言 课程名称（英文）：The Video Camera Language 课程性质：□公共必修课□专业必修课■限选课□任选课□实践性环节 课程类别*：□学术知识类■方法技能类□研究探索类□实践体验类 课程代码： 周学时：3 总学时：54 学分:3 先修课程：影视导演基础，电视摄像基础，影视基础写作 开设专业：广播电视编导 三、课程简介 《影视镜头语言》以国内外不同时期、不同类型、不同风格的优秀电影作品为主，通过分解式、细致入微、逐个镜头的分析讲解，辅以作者和作品的相关背景资料及文化背景的介绍。着重探讨影视镜头的使用、和导演技巧的贯彻。使学生对影视镜头语言的语法、语句、语序、语义既有宏观的概念植入，又有技术性的操作与使用。 通过本课程以课堂教学与案例分析为主，每一单元辅以一个实验及课堂练习，使学生进一步具备导演一部影视作品的能力，在沟通能力、现场掌控能力、应变能力和创作能力上也有一定的提高。

四、课程目标 影视镜头语言是广播电视编导专业的专业课程，主要目的在于帮助学生建立起以视听为手段的镜像语言概念，这是一套有别于文字、数字的语言系统。学生应当在学习的过程中学会在基本的影视镜头元素的支撑下，用画面与声音进行叙事表意及情感表达。 五、教学内容与进度安排* 需要清晰地呈现每周的教学内容、学习要求和课后作业等，学生由此可以准确地了解每周的学习任务。如果当周有分量较重的活动环节的安排，需在“单章教学设计”部分呈现完整的活动设计。学生在每周课后需根据教学进程的安排，对本周的任务和下周的安排加以了解，并进行相关准备。

广告公司专业术语84419

以下属于涉及面很广, 有广告领域的, 有数字设计领域的, 更有IT领域的, 因为本身数字互动营销就是个很多元很不清不楚的东东~ 我承认这很无聊, 不过事实的确是这样的, 很多概念我们圈内人士自己都搞不清楚! 那该如何沟通, 如何清楚的向客户去表述呢? 比如数字营销, 互动营销, 网络营销, 这三个概念, 能一下说明白的大概也该去中科院了. 又比如线上, 线下这个“线”能定义清楚的…废话不多(不断更新中…)——————————————————————— Advertorial (软文) 广告的一种, 即付费文章, 故意设计成像一篇普通的文章。 Appeals (述求) Emotional Appeals/感性诉求, Rational Appeals/理性诉求 Art Base(美术/设计出身) 刚入行不久的同学也许会经常被人问到:“你是Art Base 还是Copy Base?” 一开始都是被问的一头雾水! 在广告圈中创意人分出身有两个派系——Copy Base和Art Base. Copy Base指出身于文案, 文字达人(Copywriter); Art Base就是指出身于美术, 设计, 视觉达人! 比如你是某公司CD, 你在向别人介绍时可以这么用:“我是xxx公司CD, 我是Art Base!”ATL (线上) 还有BTL呢! 这个讲起来真是有的讲, 相信平时大家都会被线上线下的概念混淆的团团转…有时间要写一篇关于这两个概念的日记. 互相探讨下! 其实在无数传统广告的书籍上都有讲这两个概念的. 但是这条线究竟是啥呢? ATL即Above The Line; BTL即Below The Line. ATL可以泛指为广告; BTL则是其他销货

电影学名词解释汇总

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。

广告专业术语

广告专业英语 英翻中 A AAAA America Association of Advertising advocacy advertising 倡导型广告Account Executive 客户主管 Account planning 客户策划 Account Services 客户部 Advertising Department 企业广告部agency 广告代理商 Art Director 美术指导 Assistant Partner 董事助理 A priori 先验估汁(演绎法) A posteriori 实测值(归纳法) analysis 分析archetype 标准受众，原型availability 空余时段 audience duplication 重复受众 AA（Account Assistant）客户助理Action Plan 行动方案 AD（Account Director）客户总监 Add Value 附加价值 Advertorial付费软文 AM（Account Manager）客户经理Analysis Tools分析工具Announcement 公告 Annual Report年报 AP (Asia-Pacific) 亚太区 AR List 任务清单 ATL (Above the Line) 线上活动Attachment附件 Audience Awareness公众认知度Awareness 认知 ad planning 广告策划 appeal 诉求B bid [bid] 广告竞标 business-to-business（B2B）advertising brand image 品牌印象 Brainstorming 头脑风暴法 Billboard 广告路牌 Blow in card 报刊广告插页 Bulldog edition 报纸的早发版 best face forward 展现最佳面貌 brand manager 品牌经理 buried position 被淹没的广告位Background material 背景材料Benchmark测试基准 BI (Behavior Identity)企业行为识别系统Bidding 竞标 Bio个人简历（Viva Resume）Boilerplate公司简介（附在新闻稿后面的关于该公司的简短介绍） Brand Loyalty品牌忠诚度 Brand Management品牌管理 Brand Planning/Designing品牌策划/设计Brand Positioning Survey品牌定位调查Brand Promotion品牌推广 Branding Strategy品牌战略 Briefing Kit资料包 Briefing情况介绍 BTL (Below the Line) 线下活动 Bundle 附赠品 Business Model商业计划 Business Philosophy 经营哲学 Business Strategy 经营战略 brand development index 品牌成长指数back- to-back 广告连播 C capitalism 资本本主义，资本运营commercial advertising 商业广告communication process 传播过程comparative advertising 比较广告consumer advertising 消费品广告consumerism 消费主义 Chief Executive Officer(CEO) 首席执行长官

关于影视制作的术语

关于影视制作的术语 一、特殊效果 按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。 1 特殊化妆(Special Make-up) 从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。 可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。 2 电子动画学（Animatronics） Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。 “星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatroni cs制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。 目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunter就容易理解了。 3 计算机图形（Computer Graphics） 从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。 电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Co mputer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。 4 影像合成（Compositing） 这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

电影名词解释

电影名词解释 A Aberration：像差 摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。 Absolute Film：绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。 Abstract Film：抽象电影 一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。 Academic Editing：学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。 Academy Aperture：影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。 Academy Awards：奥斯卡金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。 Academy Leader：影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。 Academy Mask：影艺学院遮片 由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。 Academy Of Motion Picture Arts＆Science：美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆） 成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。 Academy Standards：影艺学院标准 指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）

11电影镜头语言术语

电影镜头语言术语 电影镜头语言术语 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

广告业常用术语名词解释大全

广告业常用术语名词解释 创意总监 (简称CD) 主要任务是创意管理,即控制公司的创意品质. 艺术指导 (简称AD) 通常与文案人员结成创意小组,共同发想创意概念,并具体负责创意视觉化工作. 文案人员 (简称CW) 与艺术指导共同发想创意概念,并具体负责文案写作工作. 业务员 (简称AE) 汇集客户市场,产品的基本资料,得出对市场,产品,消费者的分析. AAD〔Associated Account Director〕——副客户总监 AAD〔Associated Art Director〕——副美术指导 ACD〔Associated Creative Director〕——副创作总监 AD 〔Account Director〕—客户服务总监、业务指导 AD〔Art Director〕——美术指导（在创作部可以独挡一面执行美术指导工作的美术监督） AE〔Account Executive〕——客户执行、客户服务、客户主任；预算执行者，负责广告代理商和广告主之间的一切有关业务，观念，预算，广告表现之联系 AM 〔Account Manager〕——客户经理 AP〔Account Planner〕——客户企划（分策略企划和业务企划）两种〔Artist〕——正稿员 ASM〔Area Sale Manager〕——大区销售经理 CD〔Creative Director〕——创作总监、创意总监、创意指导（CD的前身，不是撰稿人便是美术设计，因为积累了丰富的经验，并有优异的创作成绩而成为督导） 〔Copy Director〕——文案指导 CGH〔Creative Group Head 〕——创意组长 〔Computer Visualizer〕——计算机绘图员 CW〔Copywriter〕——撰稿人 DCS〔Director of Client Service〕——客户主管 ECD〔Executive Creative Director〕——执行创意总监 FA〔Finish Artist〕——完稿、画师 〔Finish Artist Group Head〕——完稿组长 GAD〔Group Account Director〕——客户群总监 GCD〔Group Creative Director〕——创意群总监

电影剧本专业术语

在剧本对白的格式里，有时你会看到角色的名字旁边标着“（V.O.）”或是“（O.S.）”。V.O.是指同步语音（voice over），也就是讲述者或角色的声音和屏幕上的画面同步出现。O.S.则是离屏（off screen），角色仍然在场景中，但屏幕上此刻却不显示。如果你的角色在浴室和一个人说话，你虽然听到他们的声音，却总也看不到浴室里的人，这就是一种O.S. 电影剧本专业术语: ACTION ………………………………………………… 动作 ANIMATOR ……………………………………………… 原画者，动画设计 ASSISTANT …………………………………………… 动画者 ANTIC …………………………………………………… 预备动作 AIR BRUSHING ………………………………………… 喷效 ANGLE ………………………………………………… 角度 ANIMATED ZOOM ……………………………………… 画面扩大或缩小 ANIMATION FILM ……………………………………… 动画片 ANIMATION COMPUTER ………………………………… 电脑控制动画摄影 ATMOSPHERE S KETCH ………………………………… 气氛草图 B．P．(BOT PEGS) …………………………………… 下定位 BG(BACKGROUND) ……………………………………… 背景 BLURS ………………………………………………… 模糊 BLK(BLINK) …………………………………………… 眨眼 BRK DN(B．D．)(BREAK-DOWN) ……………………… 中割 BG LAYOUT …………………………………………… 背景设计稿 BACKGROUND KEYS ……………………………………背景样本 BACKGROUND HOOKUP ………………………………… 衔接背景 BACKGROUND PAN ……………………………………… 长背景 BACKGROUND STILL …………………………………… 短背景 BAR SHEETS …………………………………………… 音节表 BEAT …………………………………………………… 节拍 BLANK …………………………………………………… 空白 BLOOM …………………………………………………… 闪光 BLOW UP ………………………………………………… 放大 CAMERA NOTES ………………………………………… 摄影注意事项 C．U．(CLOSE-UP) …………………………………… 特写 CLEAN UP ……………………………………………… 清稿，修形，作监 CUT …………………………………………………… 镜头结束 CEL=CELLULOID ……………………………………… 化学板 CYCLE ………………………………………………… 循环 CW(CLOCK-WISE) ……………………………………… 顺时针转动 CCW(COUNTER CLOCK-WISE) ………………………… 逆时针转动 CONTINUE(CONT，CON'D) …………………………… 继续 CAM(CAMERA) ………………………………………… 摄影机 CUSH(CUSHION) ……………………………………… 缓冲 C=CENTER ……………………………………………… 中心点 CAMERA SHAKE ………………………………………… 镜头振动 CHECKER ……………………………………………… 检查员