美术教学中的实践与反思

美术教学中的实践与反思

曾经有人做过这样一个智力测验，在一张纸上画了一个大圆圈，让被试者都来回答这是什么。机关干部看了，摇摇头：“让我考虑一下再说。”问到大学生，他们认为，这个问题应该限制一个范围才好说。中学生则自信地讲，那不是数字中的零，就是英文字母O。最后问到小学一年级的小朋友，他们异常活跃地争着发言：那是月亮，是乒乓球，是饼子，汤圆，是泡泡，是米老鼠的眼睛……

事实证明：随着人年龄的增长，受教育越高反而循规蹈矩和定势思考就越明显。那么，人们思维的火花究竟到哪里去了呢？或许，当前为全面推行素质教育而深化的小班化教育教学的理论与实践可以更好的诠释这个问题。的确自小班化教学推行以来，我们教师可以有较多的时间和精力与学生对话，组织教学活动，控制教学环节。小班化教学使学生个性生动，发展和谐，师生关系更融洽。便于带来足够的空间和条件增加学生参与教学活动的机会和密度，提高孩子的交际能力，孩子的思维更趋活跃。

作为笔者一直默耕于教学的一线，在美术教学中，经常通过欣赏启示、游戏激趣、动手脑、操技艺等多种形式，让学生的脑筋转起来，使学生的手脑创造力从“潜意识”到“有意识”的发展。下面就本人美术教学中的几点做法和反思与同行商榷，不妥之处，予以斧正。

一、思维的火花在实践中飞扬

（一）引发思维

引发思维是创造思维的始端，通过各种形式给学生提供了有关训练项目的丰富信息，诱发了儿童的求知需要，使他们从初时的欣赏、羡慕进而转化为个人的创造欲望。古代教育家孔夫子曰：“不愤不启，不悱不发”。足以证明了这一点。那么如何引起学生的注意，由欣赏进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。这对实践者来说则是教育的关键。

（二）撞击思维

撞击是一种激烈的相碰和摩擦，撞击石块能产生闪亮的火花，撞击思维能产生聪明和智慧。为了让平静的思维产生动感，为了让被动的学习转为求索的积极性，为了让常见的定势思维转变为多角度多层面的思考，为了让不成熟的意念产生智慧的火花，我在课堂教学中，给学生欣赏思考的余地，给他们窃窃私语讨论的机会，在自由、宽松的讨论中相互启迪，集思广益。

有一位伟人说得好，“你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换后，各自仍只有一个苹果。你有一种思想，我有一种思想，交换后，我们都有两种思想。”是的，在小班化教学中，我们更多的注重了学生“学”的培养，如果能让学生在自我学习的过程中，通过思维的交流碰撞，大胆地地展现出自己，那么他们将获得更多。

（三）创造思维

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”儿童是最富于幻想的，但成人往往对此嗤之以鼻，说他们瞎想，伤害了他们的自尊心和自信心。为了在教学中给学生充分施展的舞台，我鼓励孩子大胆地想象奇妙的面具，自由地想象夸张的五官，装饰的色彩，装饰的部分，我耐心地倾听，充分

地肯定。我还让学生准备了许多材料（小豆子、树叶、羽毛等等色彩不同的，质感不同的，肌理不同的），让学生讨论、交流、自由触摸，尝试探索用多种方法表现奇妙的面具。例如：

师：“……其实，废旧材料的装饰能带来独特的艺术效果。同学们也带了很多的废旧材料，请你们小组讨论一下，这些废旧材料可以装饰在面具的哪些地方？学生讨论……

生：赤豆是红色的，我把它装在眼睛上；羽毛毛茸茸的，做头发或者做胡子；我用叶子装饰头顶；我用叶子做眼睛；我把纽扣当耳环装饰在耳朵边上；我用橡皮泥做头饰，粘上各种各样豆子、纽扣，再插上叶子，嘴巴上也粘两颗黄豆，代表牙齿……

在整个过程中，我不断鼓励学生用独特地观察、思维、想象，大胆表达各自的独特感受。

儿童美术作品是儿童独特创造性的发现。因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，他们能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。接着，我进一步提出问题：“老师也很喜欢制作面具，请你们打开桌上的粉红色盒子，看看老师制作的奇妙的面具。想看吗？”当同学们打开放在桌上的粉色盒子，都不约而同地说出各种各样的材料装饰时，非常兴奋。这样，以最快的速度让学生进入了创造力的情感点。同时，我再采用渗透的方式进一步介绍装饰的方法，提出“除了在头顶，耳朵处，还可以在面具的什么地方装饰？”的问题，“面具的装饰还运用了很多色彩搭配法：红绿、黄紫、蓝橙……”我紧紧抓住学生的注意力运用形象的语言描述作品后，问：“这些画是用什么做成的呢？”水到渠成，学生答出“用橡皮泥、废旧材料做成的”。在师生的亲切交谈之间，良好的气氛悄然形成，这种新鲜、有趣的学习方式把学生引入了新知识的殿堂。

我们都不曾忘记这样一些奇怪现象：体育常规训练中，学生总是不太尽力；但是换一种方式——拔河，我们会发现呐喊声震天，学生用足了劲，哪怕汗浃背也依然兴致十足。这一现象说明，具有一定挑战性的活动，学生是愿意积极参与的。心理学研究表明，每个正常人都有具有好胜心理，难度适当，有挑战性的美术教学，既符合学生的实际水平，又能满足学生的好胜心理。不但能引起学生的兴趣，还能引导学生在教学中创新。

（四）激励思维

俗话说，“劝将不如请将，请将不如激将”战场上拿破仑是个激将的高手。他的团队战失阵地，拿破仑吩咐士兵在团队军旗上写：“我们不再属于意大利军队”士兵们羞愧请战，立功赎罪，表现出色。这是种特别的激励方法。那么，在教学中，学生作品的展示更是必须的，因为这不仅仅是作业的展示，重要的是一种成功的激励，自信的展示，能更调动积极情感，鼓励积极情绪，让学生的思维活动更灵活、更清晰、更流畅。

为了达到激励思维的目的，每一次的作业展示我都尽心准备，精心设计，面向全体学生。考虑到每一个学生的发展，不仅激励那些思维敏捷，情绪活跃，聪明伶俐的孩子，更要激励那些思维缓慢或不善表达展示的学生，特别要给时间和机会让他们多参与，多表现。通过作业的展示，给每一个学生以支持和鼓励。

我们应该看到，美术教学不仅仅开发与发展学生的右脑，他对于造就创造型人才具有综合的功能。他使学生受到美的熏陶，培养了对美的追求、美的发现，美的创造。它使学生的心理素质得到了良好的培养与锻炼，它培养了学生丰富的想像力、表现力、协作能力，以及艺术鉴赏能力……最根本的是塑造了学生美好的心灵，使学生热爱生活、热爱大自然、热爱民族文化、热爱一切美好的事物。

二、成熟的教学在反思中累积

杨启亮教授在解读基础教育的问题时指出，“小班化是一个很大的进步。好比一辆核载20人的饿车子，以前里边坐了50个人，肯定拥挤，大家都不舒服。而现在只有20人，每个人都有了座位。但要解决基础教育的问题，也不能仅仅把希望寄托在小班上，如同车祸并非都是超载所致一般。。。。。。”

尖锐而深刻的报告，让我们每一个实践者不得不静静地反思这几年小班化教育所走过的不平之路。的确相对于大班教育来说，小班化教育具有许多特点，比如教与学个体可支配的时间与空间大大拓展；教师与学生在教学过程中的活动密度、强度和效度得到提高；师生人际接触、互动交往机会增加；学生个体享用教育资源和教学关爱的均值递加等等，但是任何事物都有它的两面性，小班化教育也不例外。更何况我们的小班化教育还刚刚起步，处于实验阶段。因此我们在实施小班化教育的过程当中，要不断的反思与总结，更密切关注由于小班化教育带来的一些不容忽视的问题，真正有效的使小班化教育得到可持续发展。

（一）避免学生学习主动性的削弱

在班级人数较少的情况下，使得教师有更多的时间实施个别教学，给不同层次的学生布置不同的教学任务，学生不需要自我分析判断，不需要取舍，只需要按照老师吩咐的步骤去完成，久而久之，他们养成了老师说什么，自己做什么的习惯，依赖思想越来越严重，在完成教师布置的任务后，就不知道该做什么了，把宝贵的时间用来等待别人。甚至有些学生利用小组合作机会故意忘带材料工具，尽享渔翁之利。这种情形下不但没有很好的调动学生的积极性反而滋长了他们的惰性。

（二）不要让学生变成品行的“盲人”

从实践分析，我们发现在小班中学习的学生与普通班学生较之有一种优越感。孩子们的眼睛是雪亮的，他们看得见这个差距。无论是教室的条件，还是教学科目的不同，当面对普通班的学生时，他们的趾高气昂是溢于言表的。而在小班化教育的评价制度还不是很完善的今天，我们的老师、家长也都过分强调了赏识教育，为了培养他们的自信而夸大了优点，忽视了缺点。很多学生只看见自己的优点，看不见自己的缺点。因此建立孩子们的自信，这是我们每一个老师应该思考的方向。而当你在教室中到处可以听见他们称自己是天才，却连作业是什么也记不住的现象时，作为老师，你的感受是不是与笔者一样的着急？当自信变成了自傲，自以为是，孩子们就再也不会去反省他们的缺点了，缺点就会越积越多，最终盖过了优点。

【结束语】

曾看到一则消息：一位博士生求职，带了很多证书，主考官问了很多实际问题，他什么也答不上来。主考官最后无可奈何地说了一句了；你可能只学会了怎样考证书。的确，中国的学生在国际大赛中屡屡获奖，但他们之中，能出几个诺贝尔奖得主呢？大树无不发端于幼芽，没有幼芽破土，何来参天大树。

在教育改革的浪潮中，在小班化教学的奔流中，怎样培养儿童的多角度，多思维，多创造能力，是我们每一个教育者应不断思索的。激发学生的思维，挖掘发展学生的创造力、培养个性化的学生，决不是一节课两节课就可以达到的，需要长期的实践与积累。小班化教育的优势不容质疑，但是笔者认为小班化教育不仅在知识方面要体现它的优质教育，在做人方面更要体现优质。尤其是我们教师要不断地提高自身的素质，让自己的一言一行为学生为树立榜样，让小班化教育真正变为优质教育。我们坚信在小班化教育研究的路上，我们踏出的是一个个坚实的脚印，尽管迎接大家的可能是荆棘丛生，但我们始终有理由也有信心认定，小班化实验将在改革的进程中作出引领和范例！

中心小学美术课堂教学评价用语

欢迎共阅 小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对???老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。 3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

中学美术教学反思

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单

单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术

美术课中如何进行有效的评价

谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不

是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确

小学美术课堂教学评价用语

小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，

小学美术教学反思

小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形

式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不

在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力

在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力 小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？ 1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课 2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。 3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。 4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。 而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等

美术课中的评价作用

美术课中的评价作用 美术课是培养学生审美能力的一门重要课程，它在潜移默化中逐步引导学生发现美、欣赏美乃至创造美。而在美术课中培养学生的审美能力，应该从引导学生正确的评价自己与同学的作品着手，让评价成为美术课中的一个重要环节。一、通过评价增强学生审美能力，提高学生的创作技能。 美术课中的评价，实际是指对学生课堂作业的展示与评价。而作业展评又是一个再创造的过程，是引导学生对自己的作品从感性到理性，从局部到整体的再欣赏。能使学生从中享受到艺术上成功的愉悦，从而加深对美的感受。引导学生通过对作品的评价，加强了对学生由视觉感官而获得的审美能力的培养，增进了学生对创作知识的理解，提高了创作技能。 二、通过评价激发学生创作欲望，培养学生的创造性思维。 美术课中的评价，可以有三种实施方式，即自评、互评、师评。 师评，即教师对学生作品进行评价。在师评过程中，教师要特别注意小学生心理特点，以表扬和鼓励为主。教师还应注意在学生中抓“头羊”，用学生优秀作品带动全体学生的创作热情，并于无形中形成一种竞争意识，极大的引发学生的创作欲，培养学生追求美好事物的热情。 自评、互评，即让学生自己或相互之间就作品进行评价。在这一过程中，教师要引导学生积极讨论，鼓励学生大胆发表意见，谈对自己作品创作的想法和同学作品的建议。如在一次美术课比武中，一位教师在作品展评时，要求学生谈谈

自己的设计意图，一位小学生说：“我画的是一棵小树，我愿全世界的少年儿童都像这棵小树一样茁壮成长。”这样，就引起了全体学生的积极思维。有些学生可能会产生一些独到的想法，教师对具独创性的艺术构思应给予积极支持，同时还要注意引导学生朝正确的方向进行思考。 三、通过评价激发学生兴趣，增强学生自信心。 兴趣是人生的第一位老师，学生有了兴趣，课业难亦不难。有兴趣，学生则能积极发散思维，勇于大胆独到地进行艺术构思。另外，不管是大人或小孩，都希望得到别人的肯定、认可。课堂上，通过作品评价这一环节，无疑给了学生一次展示自我的机会，定能激起他对美术的兴趣，并给他极大的鼓舞，甚至影响他的一生。 总之，通过评价，既能提高学生的审美能力，为进一步开拓学生的创造力打下基础，丰富、深化学生的审美感受；也能巩固创作知识、技能，提高学生的创作欲望，同时又检测了一堂美术课的效果，实在值得每一位小学美术教师予以关注。

浅析小学美术教学评价

浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的 兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知 识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方 面知识， 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在 早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式， 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动

如何在美术教学中进行教学评价

如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况

在美术教学中培养学生的想象力

乘上想象的翅膀 ——在美术教学中培养学生的想象力一位科学家曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切、推动着进步。”小学美术教学大纲也指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”由此可见，想象力在小学美术教育中的重要性。那么，如何在美术教学中培养小学生的想象力呢？ 一、调动兴趣，激发想象 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生发展思维的巨大推动力，学生对美术课有了兴趣，就会积极地参与到美术课的活动当中，不仅能全神贯注，还会积极思考，同时兴趣所导致的想象力也是非常丰富的。美术教学本身是一种长期的能力活动，美术教师不应把美术课看成单纯的技能传授，应该让学生感受情境，感受美，从而产生强烈的创造欲，所以应在美术课堂中多开展一些与美术内容有关的活动，如添画竞赛、猜谜语、各种动态表演等，让学生直接感知事物；还可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出。因此，每次上课都应像带学生作一次旅游一样，为他们打开想象的翅膀，让联想自由飞翔，最大限度地发挥他们的艺术直觉和创造潜能，不拘形式，因势利导，和大师对话，和太阳、月亮对话、和心灵对话，点燃孩子们的创造火花。我在教学《画表情》一课时，使用了游戏导入的方式：“同学们，你们喜欢做游戏吗？今天我们就先来做一个小游戏。老师这里有四种味道的食物，我要找四个同学到前面来品尝，请同学们根据他们作出的表情，猜一猜他们吃到的分别是什么味道的食物？”随后又让多个孩子用自己的方式来表演不同表情。学生通过游戏、表演，想象力、创造力得到了发挥，创作的作品也形式多样，充分展现了他们丰富多彩的内心世界。 二、挖掘教材内容，提供想象素材 根据儿童思维发展阶段的理论来看，现阶段孩子以自我为中心，是理智的现实主义。一幅画中可以同时出现一连串事件。想象是这一阶段的灵魂。所以我们应不断从现行教材出发，挖掘教材中可行之处，在一般训练课基础上扩展学生想象天地。例如在一堂美术课，我要求学生创作一幅以“环保”为题材的画，学生不知画什么好。这时，我首先向学生讲解有关环保的知识，以及环保的意义和目的，再向学生提出这样的问题：如果要保护我们的地球，我们应该怎样做呢？学生的思维被激活了，你一言我一语地纷纷发表自己的意见：有的说要保护小鸟、保护森林；有的说要保护水源和空气……最后，我引导：用我们的画笔把我们想到的画出来吧。于是，一幅幅反映“环保”的作品就在这样氛围中创作出来了。

美术教学反思100篇

美术教学反思 我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么 样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感 教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？ 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点： 一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有 可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！ 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！ 否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞 美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进 良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学 生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的

美术教学中如何培养学生创新意识

美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培

美术教学中对学生想象力和创造力的培养

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/4b10007650.html, 美术教学中对学生想象力和创造力的培养 作者：李马平 来源：《学习与科普》2019年第31期 摘要：美术是一门具有较强实用性和创造性的艺术课程，对小学生的整体发展起着重要作用。如今，素质教育和新课程改革得到了全面推广，对艺术教学提出了更高的要求。作为艺术学习的基本能力，想象力和创造力是学生艺术潜能的主要限制因素。因此，教师应把培养学生的想象力和创造力作为日常教学过程中的教学重点，从多个层面和角度促进学生艺术的发展，更好地实现教学目标。 关键词：小学美术;想象力;创造力;教学培养 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先驱，想象是创造的核心，没有想象力，就没有创造。在当今充满激烈竞争的社会中，只有创造性人才才有机会发展成为社会的高级人才。最杰出的艺术技巧是想象力，想象力本身就是一種创造。因此，培养学生在小学美术教学中的想象力是培养学生创造力的关键。 一、培养学生的想象力和创造力的关键是激发学生对艺术的兴趣 实践证明，兴趣是最大的推动力。只有当学生对艺术感兴趣时，他们才能主动吸收艺术知识和技能，更多地获得优秀的艺术作品和生活中的美好事物。知识和能力是创造力的基础，兴趣也是信心的驱动力，对艺术感兴趣的孩子总是自信而大胆地表达自己。他们积极思考并经常表现出对创作的渴望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法让学生感受事物并与事物充分联系，从而激发学生的学习兴趣，激发他们表达的欲望，充分发挥他们的想象力和创造力。我讲的是“神秘的礼盒”时，带录音机进入教室，上课时放一段制作礼盒时的声音，学生听的都是在美妙的旋律创作情境中陶醉，我问：“听这个声音有什么感觉？学生：“声音很有意思”。然后告诉学生这是制作礼盒时的声音，此时学生们一定渴望画礼盒，在黑板上当场展示画出礼盒画面，让学生更加兴奋。当学生画画时，提醒，不要局限于教科书或老师的画，而是画出他们自己的心理思维，这将会使得学生们欢呼雀跃。在学生的兴奋中画出动感不同，有趣礼盒图片，到最后审查画作的总结，我把作品放在黑板上展示，构成一个礼盒地图，使得充分激发学生们对艺术的兴趣。 二、培养学生的想象力和创造力的关键是让他们把想象力放在侧翼 还记得一位科学家说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力总结了世界上的一切，促进了进步，是知识进化的源泉。鲁迅也说：”孩子们是受人尊敬的，他经常想到星星和月亮的状态，想到地上的情况，想到使用花朵，想到昆虫的语言，他想飞向天空，他想潜入巢穴。学生往往在生活中有丰富的想象力，并涵盖纯粹自我的神秘色彩。他们创造的作品天真而美丽，有时像童话般迷人。不要小看小学生的玩沙子，看蚂蚁，这对孩子来说非常重要，

多元化评价在美术课堂中运用的有效性

多元化评价在美术课堂中运用的有效性 【摘要】《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.”科学、全面的评价不仅能使教师及时启发和帮助学生,还有助于学生了解自己的学习状况,明确努力的方向.本文从巧妙运用智慧的评价语言,化解教学过程中的尴尬；巧妙采用幽默的评价语言,融洽师生之间的关系；巧妙捕捉情趣的评价语言,激发学生学习的积极性；巧妙给予真诚的评价语言,促进孩子知识、能力、情感的构建；小学美术课堂评价用语的原则与技巧等五个方面论述美术课堂上怎样才能使课堂评价用语在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向和激励作用,有效地促进学生的美术学习与人格成长. 【关键词】小学美术课堂多元评价促进发展 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。 教育评价对学生具有导向功能，激励功能，可以影响学生的学习兴趣、学科兴趣、学科内容的选择，甚至可能改变学生的人生观，影响他的一生。新课程的实施，促使老师不断更新旧的教育教学理念，使教学内容、教学方式、教学评价以及教师、学生的角色都在发生着深刻的变化。美术课堂教学评价也经历着一个只给学生一个评判性的结论到更多、更具体的对学生各个环及全过程的关心及关注，评价的目的不仅仅是对学生学习效果的肯定，更是为了了解学生的学习状况，完善教学过程，激励学生的学习热情，从而提高学习兴趣。在美术教学中把握时机，使用恰当的语言及合理的方式对学生进行科学