小学音乐教学教案

小学音乐教学教案

《咏鹅》音乐教案设计

教师：郝丹妮

教学目标

1.通过学习古诗词创作的歌曲《咏鹅》，感受乐曲中描绘鹅的悠闲自在的音乐形象，体味中国古诗词的韵味。

教学重点

体会歌曲中鹅的悠闲自在的音乐形象，引导学生用优美的歌声来表现歌曲，并边唱边演。

教学难点

了解休止符号和反复跳跃记号。

教学准备

琴、多媒体、录音机、

教学过程

(一)导入部分：

头戴红帽子，

身穿白袍子，

脚蹬红靴子，

唱歌伸脖子。”学生猜(谜底——鹅)

在唐代贞观年间，有一个聪明的孩子叫骆宾王。他读书很用功，也很努力，在他7岁的时候呢，就显示出了不同凡响的文学才华。7岁的小骆宾王很聪明，每当老师提出问题时他都是很积极的回答问题，而且答案回答的也很准确，经常受到老师的鼓励和夸奖。有一

天放学后，小骆宾王和小伙伴们相约到小河边玩耍。在河面上他们

看到了一群鹅，别的小朋友看到鹅后，他们都欢呼雀跃，有的跳了

起来，有的学着鹅走路时的样子，有的学着鹅的叫声，有的则伸出

手指数着他们到底有多少只。小骆宾王却不同，他认真、仔细的观

察了一下鹅，看到了鹅白白的羽毛，红红的脚掌，闪动着水波，在

蓝天的照耀下，显得特别好看。洛宾王太喜欢了，于是情不自禁的

写下了一首诗。鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌波清波。

2.简单讲诉诗歌里面的含义内容。

大白鹅呀大白鹅，你弯曲着脖子仰天欢叫，洁白的身躯漂浮在碧绿的水面上，红红的和脚掌波动着清清的水波。

(四)1.聆听歌曲，使学生初步了解歌曲内容。

2.让学生简单了解休止符和乐曲中的反复跳跃记号。

3.学唱歌曲，由老师领唱学生跟唱。

(五)边唱边演

要求学生发挥自己的想象力，边唱边演《咏鹅》。

音乐课《小小雨点》教学设计

教育艺术的真谛在快乐。当孩子们感到快乐时，他会自己走入教师预先设计的教学环节中，置身于音乐的海洋，让教师教的轻松，

学生学得快乐，课堂气氛活跃。

一、理解教材，挖掘快乐因素;

二、视听结合，留住快乐心情;

“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。”学生接触任何一个音乐作品“感受歌曲”都是必不可少的环节。在给孩子们创设一个“小雨点要去旅行”的

教学情境后，让孩子们听赏歌曲《小雨点》的动画视频，在欢快的

音乐中孩子们跟着小雨点去旅行，来到花园中花儿绽放出可爱的笑

脸，来到田野里，苗儿慢慢往上爬……可爱的动画形象一下子就吸

引了学生的注意力，他们乐呵呵的模仿着小花、小苗的形象。这时，不仅让孩子们走入了音乐，而且也为学唱后的身势动作创编做好了

铺垫。

在随后的学唱中，教师让孩子们多听感知歌曲。第一遍视听了解歌曲内容;第二遍边听歌曲边做二拍子的身势伴奏，感受歌曲节奏;

第三遍听，用小雨点快乐的声音“la”模唱歌曲;第四遍听感受演唱

者轻快、跳跃的声音表现。多次的聆听让孩子对乐曲更加熟悉，也

让孩子们感受到了大自然的美和激发学生热爱大自然的情感。

三、多种教学形式，让快乐保鲜;

四、自信展示，快乐参与。

“以自由、即兴的创作方式表达自己的情感。”本课的歌表演是本课的教学重难点。为了更好地让孩子们创作出属于自己的表演，

我让孩子们再次听赏《小小雨点》的动画，画面上动感的的花儿开放、小苗成长给了孩子们很大的启发。当教师要求孩子们自行创编

时很多学生都能动起来，但再请学生表现时，孩子们却缺乏自信，

不敢独立表演。于是，教师就请全班学生一起来表现，教师从中发

现创编的比较有新意的学生。再请这些孩子上台展示，先给他们奖励，请他们为大家表演，再让“小观众”评一评他们的表现好在哪里，培养他们的自信心。当有了之前的表扬和示范后，孩子们参与

的兴致更高了。

音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。为了鼓励孩子们的表现，教师

自己也参与展示，让孩子们体会到表情、身势与歌声的配合，和孩

子们一起享受快乐。当我在展示时，孩子们一个个眼睛睁得大大的，表情也随着我的表情变化，教室里充盈着快乐。课后，有孩子对我说：“老师，你的样子真可爱，说话的语气和我们一个样!”只有和

孩子处在平等的关系上，孩子们才会主动与你交流。当孩子们爱老

师时，自然也会爱这位老师教的课，她的学习过程也是快乐的。

课堂中的快乐无时不在，但要每个老师有一双发现的眼睛。本节课我采用孩子们喜爱的方式，通过听、说、唱等活动，进行感受、鉴赏、表现和创造，使学生通过艺术体验，初步感受了大自然的奇妙。在对大自然的追寻中，了解、喜爱自然，更加热爱生活。让每个孩子都能享受课堂，快乐的学习。

歌曲《四季童趣》教学设计

教学目标：

1、通过学唱歌曲《四季童趣》，感受歌曲四季中天真烂漫的欢乐情景，激发学生感受生活、热爱生活。

2、能用天真、活泼的情绪演唱出歌曲中的“趣”。

3、通过气息练习、断奏练习、旋律模唱等方法，学唱歌曲《四季童趣》

4、掌握歌曲的速度特点，学会用轻快、活泼的音色演唱《四季童趣》

教学重点：能够用轻快、活泼的声音有感情地表演歌曲《四季童趣》

教学难点：能准确地唱出歌曲中的切分节奏

教学过程：

一、创设情境，节奏练习

1、师：同学们，让我们一起来听听，这是来自哪个季节的声音?(教师弹《嘀哩嘀哩》)

学生回答：春天

2、师：春天，是一个万物复苏的季节，同学们来说说看，在春天的时候，你都可以做些什么有趣的事情?

学生回答：放风筝、春游……

3、节奏练习：

师：今天，要通过我们的歌声来唤醒身边的花草树木，那首先让我们一起来做一个热身的小游戏，我们一起来看几个节奏，老师出

示的节奏，是不断地在变化的，请你仔细地来看一看。

①XXXXXXX

②XX0XXXX

③XX0XXXX

(先出示第一个节奏，然后第二个，再第三个，难度一点点递增，让学生观察他们之间的变化。在休止符地方变成红色，加入点头的

动作)

二、学唱歌曲《四季童趣》

1、第一遍听录音范唱

思考：音乐的情绪是怎样的?给你带来什么样的感受?

师：在每个季节里，同学们都会做着不同的趣事，下面请同学们看着歌词来听一听老师的演唱，请你想一想，小朋友们在四季里，

分别都在做些什么?

3、再听录音

师：找一找歌曲里面哪些地方就像孩子们的脚步声一样轻快?哪

些地方像春风一样十分地轻盈、连贯。

学生交流。

4、跟琴学唱前两个乐句，注意断奏句和长句的气息控制。

师：童趣在春天的时候，悄悄地唤醒了万物，所以我们唱的时候要用“弱”的力度来唱。

5、夏天到了，小朋友来到了小河边，你看到什么?(鱼虾螃蟹)，他们的心情是怎么在变化的?我们来听听这一句，你来感受一下。

(教师范唱)

学生交流：小朋友的心情越来越开心。通过“渐强”来表现小朋友的心里是越来越高兴。

学生跟琴演唱，注意力度变化。

7、师：唱完了春天和夏天，让我们一起跟着琴来唱唱秋天和冬天。

8、跟琴完整演唱两段

9、情感处理：

师：这首歌曲唱出了孩子们在四个不同的季节里不同的快乐，那你们想一想，我们应该带着怎样的情绪来唱?速度应该要怎样?(多媒体出示，让学生选择)

(用轻快、活泼、快乐的情绪，速度较快、有感情地跟伴奏演唱)

三、拓展延伸：

1、你们还知道哪些有关四季的歌?我们一起来唱一唱。

2、每个人在四季里都有最喜欢的活动，除了歌词里的活动，你还喜欢什么活动呢?课下试着把你喜欢的活动编成歌词或者图画表现出来，下次有机会咱们再一起展示好吗?

3、小结：今天我们学习了一首充满童趣的歌，这首歌让我们想到了童年时代的快乐时光，同时让我们感受到四季不同的美。纯真的童心是最可贵的，愿同学们能不断发现身边的美，天天快乐。

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小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

国际三大音乐教学法学习心得教学提纲

国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍， 不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们 不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己 设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还 心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子， 学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。 其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才 能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，

都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我 想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学， 很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定 要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到， 不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！ 最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一 点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没

小学音乐案例分析(1)

小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出，要改变过去音乐教师单向灌输知识，学生被动接受的教学模式，提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建议平等互动的师生关系，启发学生在亲身体验或模仿的过程中，怀着探究的兴趣主动学习，在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中，不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点，让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先：建立民主平等的师生关系，营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》，教师与学生一起表演，师于学生们拉钩钩，音乐课在轻松愉快中开始。 分析：音乐课的全部教学活动以学生为主主体，师生互动，教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生，让学生随歌曲旋律自由律动表演，放松学生心情，营造宽松的学习氛围，一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短，但有着举足轻重的作用，它把教师与学生的距离拉近，教师变得亲切，为下一步学习奠定了基础。 接着：聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。

（1）导入： 1、师：今天，老师请大家来听一首歌，歌中唱了一个 很有意思的故事，同学们想不想听一听？ 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完，同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师：我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗？ 6、师：同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚？ 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲，请学生自己选择表演的对象，合上节 拍，随音乐表演，（用自己创作的动作来表现） 分析：一年级学生无论钻生理还是心理上，都带有幼儿的特征：行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向； 且容易被感染，通过播放多媒体展示，不仅吸引学生的注意力，而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中，就由讲故事开始，慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演，编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次：以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏（卡片）教师扫地，请学生听

小学音乐歌曲《小螺号》教学案例与评析

让情感和美育融为一体 —人音版小学音乐歌曲《小螺号》教学案例与评析关键词： 情感美育融为一体 [背景会析] 人类已进入21世纪，在新的历史时期，教育事业所面临的社会、经济环境将发生深刻的变化，这将给农村教育改革和发展带来前所未有的机遇和挑战。作为一名农村艺术教育工作者，必须更新教育观念，积极推进新课程的实施。音乐课是人文学科的一个重要领域是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。因此，让学生的情感和养育融为一体，是音乐教学成功的关键所在，但是，由于受传统音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价等方面的影响，目前，农村的音乐课教育还有待于进一步改革，现在就以《小螺号》这首歌曲为例，来谈谈农村音乐课的新歌教学模式。 [教学理念] 《音乐课程标准》中反复强调了音乐教育要以审美为核心，我们上音乐课，并不是为了培养专门的音乐人才，而是着眼于所有学生的全面发展，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。因此，在教学时，我充分运用各种教学手段，激发学生学习音乐的兴趣，引导他们发现、感受、体验、创造和享受音乐的美，努力营造民主、和谐、愉悦的课堂氛围，以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，从而，增强了学生学习音

乐的自信心，培养了学生的合作意识、创新能力和音乐实践能力。 [教学方案] 一、以情激趣——发现美 （多媒体配乐展示：汹涌澎湃的大海以及海边的景物……） 教师用富有感染力的语言向学生介绍画面：在一望无际的大海边，有一位身穿短袖短裤的健壮小男孩儿，在海风的吹拂下，吹着螺号，似乎在等着出海的亲人回家……同学们，看了画面，你能说一说你的感受吗？ （生自由回答）教师板书课题《小螺号》 [点评]“兴趣是最好的老师”低年级学生的知识面窄，教师善于利用多媒体，创设情境，激发学生的兴趣，让学生一开始就被教师创设的情境深深地吸引住，然后，就进入了新课的学习状态中了。 二、以情示范——感受美 师：同学们，刚才我们一起欣赏了优美的音乐和美丽的画面，那么，现在你最想做的是什么呢？ 生：（齐）想听老师给我们唱一遍《小螺号》这首歌。 师微笑着点头，有感情地边弹边唱，学生沉浸在美妙的歌声中。 [点评]音乐作品同文学作品一样，都是作者带着强烈的思想感情进行创作的，因此，教师首先要熟悉教材，熟悉音乐作品，认真体会作者的思想感情，把心放到作品中去，让自己和作者的感情融为一体。“情感具有感染性”当教师用激昂的感情，声情并茂地开始范唱或范奏时，学生的学习热情就被调动起来了，就会随着教师学习新知。

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

小学音乐课教学案例1111

小学音乐教学案例 案例描述 这是一堂四年级的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我爱祖国，我爱妈妈》，这是一首表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的连音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。 果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，连音练习是那么的圆润，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节，我面带笑容的对同学们说：“每个人都有自己的妈妈，都有一个强大的祖国。我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我爱妈妈，我爱中华》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，我们特别想学合唱队唱过的那首《猜调》，行不行啊老师？你能在这堂课上教我们吗？”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。 课是无法正常进行下去了，看着学生们对《猜调》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《猜调》是六年级音乐课本上的一首歌曲，正好我也带着学校六年级的音乐，但我对这歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“同学们，云南是个好地方，是个美丽的地方。那里的歌更美。那么今天这堂课就让我们一起来学唱《猜调》这首歌。”“好！”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不

小学音乐上海教育出版社五年级(下册)全册教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课自古英雄出少年 第一课时 一．教学题目: 雨花石 二．教材及学情分析：《雨花石》是一首风格浓郁的河北民歌，描写了淳朴的农村孩子勤劳，快乐的学习生活的场景。歌词通俗易懂，朗朗上口，有着浓厚的农村生活气息。小学二年级学生绝大多数是独生子女,一般说来个性强,爱“占尖儿”,不爱学习。通过本歌的教学,要使学生懂得做一名好儿童，学习相互帮助，学习农村孩子勤劳爱学习的好榜样。 三．教学目标： 1、用轻松，愉快昂扬的声音唱出《雨花石》的自豪感。 2、了解共产儿童团曾在革命历史时期发挥的作用，启发学生热爱祖国，建设祖国的责任感。 3.自编动作表演歌曲，培养学生的表现能力和动作的协调能力。 四．教学重难点：了解歌曲内容，学唱歌曲。附点音符和十六分音符的掌握。五．教学方法： 示范法：就是老师直接示范，给学生直观的感受。 听唱法：就是听老师唱，或者其他媒体唱，学生跟着学。 对比法：通过多种形式的对比，让学生自己感悟。

情景法：把乐曲所描写的画面模拟出来。 六．教学过程： （一）. 练声： 1.听音乐律动进教室。师生问好。 2.基本训练动物练声曲 （师）小猫怎样叫（生）miao miao miao 小鸭怎样叫 ga ga ga 火车怎样叫 wu wu wu。 (二).新歌教学: (1) 听歌曲录音磁带，了解歌曲内容，感受歌曲旋律： (2) 教师出示课本图片,再听歌曲一遍。 (3) 教师提问，学生回答交流：“歌曲的名字叫什么?你听到歌里唱了些什么?” (4)教师范唱，初步学唱歌曲： (5) 教师弹唱带学生试唱。 (6)教师告诉学生歌曲处理的地方：如，唱到第二、三句，情绪要愉快、昂扬。 (7) 幼儿跟着歌曲录音一起唱，教师及时纠正不足之处。

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5518025301.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

小学音乐课教学案例分析

小学音乐课教学案例分析 在教学过程中，努力采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中，尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果： 一、创设情境，激发兴趣 兴趣是最好的老师，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中，展示自己的个性。因此，一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。如在上《小动物唱歌》这课时，我用充满神秘的语调做好开场白，同学们：“大象伯伯给老师打电话要邀请同学们参加动物联欢会，你们想不想参加？”“想”可是，大象伯伯说：“想参加的同学，最少要会学一种动物的叫声”，同学们开始模仿起小动物的叫声。这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。 二、巧妙提问，主动参与 爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”如在欣赏《狩猎波尔卡》时，作了这样的尝试：①在学生初听全曲后，问：你们听到了什么？能用动作告诉大家吗？学生一边用动作表现了狩猎时瞄准猎物的样子，一边模仿枪声；②当学生再次聆听乐曲时，我又问：听，狩猎者骑着大马呢？这时几个学生迫不及待的表演了骑

马的动作和马叫的声音。③当听到最后一部分时，我再次问：这里的号角表现了什么呢？有的学生说狩猎者在庆贺他们打了很多猎物；有的学生说这是召集大家的一种方式；……这样的提问利用了学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，激起了他们的探索兴趣，形成探索动机，最终让学生主动有效的参与到了音乐活动中，使学生的听觉获得美感。 三、寓教于“玩”，挖掘潜能 学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。下面，我从以下几个方面谈谈我的经验： 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。在《保护小羊》中，同学们的表演，让我感到了小羊们的温顺；狼的凶残；狗熊、小刺猬、大象、小猎狗的友爱；在表演过程中同学们自由选择其中的角色，进行即兴表演，这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。 2、自由创编 音乐的教学一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。对于低中

小学音乐教学案例分析

小学音乐教学案例分析 一、案例背景： 歌曲《草原上》，选自小学音乐四年级第一学期，这首歌选自内蒙古地区的音乐风格，音乐语言十分简练，旋律优美、节奏舒展,形象的勾勒出一副风和日丽、绿草如茵的草原风光,使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中. 刻画了牧民们爽朗豪放的性格,倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感. 二、教学片段1： 1、欣赏有马头琴演奏的《蒙古人》，辨别所演奏的乐器。 师：请同学们欣赏一段旋律，听听看它是由什么乐器来演奏的？ 生：欣赏音乐片段、感受乐器音色特点、辨别所演奏乐器。 2、从了解民族乐器——马头琴引入大草原与蒙古族。 师：悠扬的马头琴声来自远方，像是马儿在向我们倾诉着那个遥远而神秘的地方，那就是美丽的大草原，神秘的蒙古包和勇敢又多才多艺的少数民族——蒙古族。 生：观看多媒体中大草原风光，在优美的画面中，富草原特色的音乐背景下了解内蒙古草原地区的地域特点、民族风情以及少数民族——蒙古族的主要情况。 （1）认识“马背上的民族”——蒙古族 （2）蒙古包、马头琴、摔跤 （3）蒙古歌舞：挤奶舞、马刀舞、旋子舞等 3、初步感受蒙古族歌曲的特点，学习歌曲《草原上》 三、案例分析 1、情境教学，引导学生对民族音乐的探究和学习欲望。 用多张草原照片做的动画，先让学生进入课题的情景中，激发了他们对美丽草原的爱慕之情，使学生一下就对草原上的人和事产生了浓厚的探究欲望，为后面的学习奠定了很好的基础。教学中引用马头琴的演奏特色，加上多媒体画面的视觉冲击，一下就把学生带入了风和日丽、绿草如茵的美丽的大草原。 2、发扬个性，培养和提高学生的合作意识。 每个学生各有各不同的特点，在分组创编活动中，选自己喜欢的特长去组队，去创造表现的形式，实际是让学生学会与人合作的能力，为小组作努力取得好成绩，增强了与人互相协调，互相配合的团体合作精神。既遵循课改精神，尊重了学生的个性差异，也为学生的个性发展提供了舞台，刺激了学生的合作意识与合作能力。 3、创设舞台，增强学生的创编能力。 要求小组在规定的时间内完成表现内容和方法的，小组成员齐心协力的按照自己特长去编排表现形式，几个小组在规定的时间内用自己喜欢的形式展现了对大草原的喜爱以及对蒙古音乐文化的理解和掌握。同学们的表现形式各不一样，有画美丽的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小组合的、有用乐器演奏的，，让他们感受到创编、合作的乐趣和体验到成功的快乐！

小学音乐教学法指要

小学音乐教学法 一、音乐教育教学的基础特征 1、音乐教育的基础性（全日制义务教育音乐课程标准主张小学音 乐教育是培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础） 2、情感的审美性（音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人， 师生双方都是教学美的参与者与感受者） 3、创造性（音乐的非语义性与不确定性为人们的联想和想象提供 了空间，为创造性音乐思维活动奠定了基础） 4、实践性（音乐艺术的实际操作过程，让学生最大限度地参与到 活动中，在活动中体验、表现、创造） 备课、教学设计 首先遵循学科特点，紧抓课程内容及学生需求，确立目标，分析内容，分析学情，制定策略。 ①解决教什么，学什么 ②计划、布局安排形势对怎样才能达到教学目标，选择策略 音乐教学设计分为个人教学设计和集体教学设计 二、音乐老师备课的基本环节及要求 1、尽可能多的时间去赏析和学生共享的内容（①钻研教材②创造 性使用教材） 2、在了解和分析学生学习状况上做文章（思考什么样的学习目标 适合学生，什么样的方法能很快达到学习目标）

三、确立音乐教学目标 1、站在学生的角度确立教学目标。 2、确定教学目标的行为是可测量可评价的。 3、确定教学目标的行为是指影响学生产生学习结果的限制和范围， 为评价提供参考意见。 4、确定音乐教学目标的表现程度是指学生学习之后预期达到的最 低表现水平，用于评量学习表现及结果所达到的程度。 四、如何确定一节课的教学难点 音乐课中的重点、难点主要集中在节拍、节奏、音准、歌词处理，歌曲情感表现多方面。 五、选择恰当的教学方法 1、体验性音乐教学方法：音乐感受情感为主，激发学生兴趣，感 受欣赏音乐美，培养学生的音乐审美情绪和审美能力。具体方 法：欣赏法、演示法、参观法。 2、实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，在教师的指导下 学生亲身参与各种音乐活动，形成表现音乐的技能技巧，从而 提高音乐表现力。练习法、律动教学法、游戏法。 3、语言性音乐教学方法：以语言传递为主，通过师生口头语言活 动实现教学。讲授法、讨论法。 4、探讨性音乐教学方法：以探究发现为主，通过创设情境，激发 学生学习动机，观察分析，综合比较，引导学生得出结论。比 较法。

小学音乐活动课教学模式

小学音乐活动课教学模式 内容摘要： 音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。 课程改革以来，学生的学习方法和教师的教学方式在不断地改变。音乐课怎样才能使学生由被动的听、讲转化为主动地、积极地参与和探索，根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）所倡导的音乐学习方式：自主学习、合作学习、探究学习，如果转化在音乐教学中应该如《课程标准》中所强调的几种学习方式。1．体验。2．模仿。3．探究。4．合作。5．综合。其中体验是提倡学生静静地、完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美中获得愉悦的感受与体验。除此之外的几种音乐教学过程与方法都是让学生通过模仿、探究、合作、综合学习方式参与其中。这些方法综合起来，常见的有歌唱、乐器演奏、舞蹈、律动、音乐剧表演等为音乐实践活动。 一、源于学生生活，设计音乐实践活动 人民教育出版社的新编小学音乐教材依照《课程标准》，在诸多方面很好地体现了音乐课程改革新的精神与理念，与《课程标准》相吻合，建立起教材与社会生活的紧密联系，突出体现了学生与他人、与社会的关系；学生与自然的关系；整套教材用一种整体的观点全面依据学生的发展来设计。人民教育出版社的音乐教材能很好地植根于生活的土壤，植根于音乐的土壤，与学生的生活息息相关。“它没有将学生与音乐课程割裂开来，而是很好地使学生与生活有机融合在一起”。最有特点的就是根据儿童心理特点设计教材，开创了以单元为主题的教材设计。一个单元是围绕着主题选材，每一个主题又是精心选择的：有的与季节的变化与大自然紧紧相连；有的主题设计是反映了不同年龄段孩子们的生活情景；有的是与学生们的文化息息相关，是学生们共同喜爱的；有的是根据我们的国情，设计了在不同的节日里表达孩子们的情感的内容。有注重评价的《我的音乐网

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

小学音乐教学案例一

小学音乐教学案例： 回声 崔召小学刘霞 教学目标： 1.在师生共同创设的情境下展开学习，能感受、体验回声这一自然现象；能用强弱的对比来模仿回声；通过回声的学习感悟我们应该善待、热爱大自然。 2.能用流畅、清晰的声音准确的演唱歌曲《友谊的回声》的第一段。 3.能在音乐实践中掌握并运用力度记号，能根据教师的指挥手势，唱出相应的力度。教学重点： 通过各种教学手段，让学生参与到课堂教学中来，并在学习中：感受、分析、模仿回声，以及二度创作回声的效果。 教学设计： 本课的教学围绕“回声”展开，感受回声——分析回声——模仿回声——二度创作回声——由回声想到的……。感受回声这一环节中用了一个小故事，故事选自二年级语文教材中的一篇课文。学生熟悉的课文，教师用特有的语言和带旋律的歌曲重新换起学生的学习欲望。分析回声这一环节即聆听拉索的《回声》，聆听的目的是让学生知道力度的对比和旋律的重复或完全重复，能表现回声的效果。二度创作回声效果中让学生能模仿拉索的《回声》的手法来编创歌曲《友谊的回声》。由回声想到的……，是一则小故事，告诫我们应该善待自己、善待大自然。 教学方法：创设情境教学参与体验教学集体合作教学 教学准备：多媒体幻灯片（拉索的《回声》）教学光盘 f.p的卡片 教学过程： 一、感受“回声” （一）创设意境，点出“回声” １.语言创设意境：一只小鸭子迷路了，它只说它的家在一个有山有水的地方。

２.学生用“si”帮助教师画出简笔画：小桥、大山、流水（我们帮它找到家好吗？） ３.故事点出“回声”：小鸭子高兴地说：“你们真棒！”于是它游到了桥洞底下，看到这么美的景色，高兴得叫起来： 嘎嘎嘎︳嘎——‖……。这时不知哪儿也有一只小鸭在叫：嘎嘎嘎︳嘎— —‖……这下小鸭子傻了，那你知道这是怎么回事吗？ （二）由“回声”导入“f.p” １.出示f.p，念一念。 ２.体验f.p：用动作来表示。 ３.小结：动作大表示强，动作小表示弱。 二、分析“回声” １.聆听拉索的《回声》：说说用哪些办法来表现回声的？ ２.分析：歌词——重复或完全重复。 力度——强弱对比明显。 演唱形式——无伴奏合唱 ３.再次聆听，学生可轻声地跟唱“弱”的部分。 三、模仿回声 １.回声会在哪些地方产生呢？ ２.用“５－︳３－︳０５５５︳５－‖”这一旋律回答。 回声在哪里呀 ３.将学生的回答用f.p的对比模仿回声。 四、学唱《友谊的回声》其中的一段。（二度创作回声效果） １.聆听范唱：让学生说说：pp的含义 ２.教师范唱，学生当回声。

人教版小学音乐《大树妈妈》教学设计

《大树妈妈》教案 教学目标 1.通过学习，学生体会到母爱的伟大，感受到摇篮曲优美、抒情、柔和的风格。 2.学会用轻柔自然的声音演唱歌曲，并能自己创编动作进行表演。 3.能准确唱好带有“0”的节奏。 教学重难点 1.学会演唱歌曲《大树妈妈》。 2.正确演唱好后八分休止，做到音断气不断。 教学方法 听唱法、合作表演法、练习法、启发引导式、竞赛活动…… 养成教育训练点 1.音乐课常规习惯训练。 2.引导学生养成良好的倾听和演唱习惯。 教学过程 一、创设情境，故事导入 从前，有一棵大树，个子长得好高，每天都举着茂盛的叶子为小花、小草们遮风挡雨，大家都叫他大树妈妈。有一天，一只迷路的小鸟找不到妈妈了，他疲倦地停在大树妈妈的手臂上，急得呜呜地哭。大树妈妈说：“别哭，别哭，孩子，我就是你的妈妈！”大树妈妈用树叶做成了一个温暖的摇篮，随着风儿摇呀摇，在大树妈妈的怀抱里，小鸟甜甜地进入了梦乡！听，大树妈妈微笑着为小鸟唱起了摇篮曲，多么温柔、多么好听。小鸟幸福的笑了。 二、学唱新歌 1.引导学生看歌曲插图 提问：大树妈妈的枝叶可茂盛了，两只小鸟在大树妈妈的怀抱里睡着了，如果你是这只小鸟你会有什么样的感觉？ 我们为大树做过什么？ 2.律动练习（小鸟飞）。 3.按节奏读歌词。 4.听全曲，感受歌曲的情绪。 5.请学生跟着录音轻声哼唱歌曲。 6.分句模唱法解决难点。 7.完整跟师的琴唱歌唱，记忆歌词。 8.师反馈教学效果（强调休止符）。

9.引导学生处理歌曲 大树妈妈轻柔的唱这歌，小鸟们睡着了，那我们应该怎样唱这首歌呀？ 10.学生跟琴用轻柔的声音演唱歌曲。 三、分组创编，角色表演 （1）学生分小组合作编排歌表演。 （2）邀请各组上台表演（小组成果展示，评出最佳表演奖和最佳创意奖。）（3）全班表演。 （4）老师引导学生自评、互评。 四、课堂小结

中小学音乐教学法试卷

《中小学音乐教学法》试题 姓名日期 2分，共40分） 1、我国音乐教育存在的主要问题是内容追求全面、系统、高难度，重教师的讲授，轻学生的参与；重知识技能的，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学 的结果，轻教学的过程。 2、在新课标中，社会交往价值主要体现在音乐活动中，这种以音乐为纽带进行 的人际交流，有助于学生的培养，有助于人的社会能力。 3、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素 养的学习领域。它有助于学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验 与，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 4、音乐与相关文化虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情 况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和活动之中。为此，这一领域教学目标的 实现，应通过具体的音乐和生动的音乐活动来完成。 5、新课程的三维目标是知识与、过程与、情感态度与观。 6、对音乐风格与流派的体验和学习，目的是增强学生对文化的接纳与包 容意识，以开拓学生的音乐、提高素养。 7、音乐创造对于培养实践能力具有十分重要的意义,它包括发掘学生潜能的 创造活动和运用音乐材料音乐。 8、“自弹自唱教程”包括声乐、钢琴、三大板块，是新中国成立以来唯一通过教育部审查的高校音乐专业教材，并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价。 二、判断下列论述的正误，正确的打√，错误的打×（每小题2分，共30分）： 1、音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学 科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义（）。 2、音乐是声音的艺术、时间的艺术，是最容易抒发情感的艺术，这是音乐课程 的学科特点（）。 3、音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容—— 音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容（）。

小学音乐教学案例分析

小学音乐教学案例分析 教学目标 1、学生通过聆听、学习描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。 2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。 3、通过各种音乐活动，为学生积累大量描写动物的音乐素材，鼓励学生创造性地参与，培养学生的创编能力。 教学过程 一、创设情境。 律动。播放轻松、幽默的器乐曲《三只小猪》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉近学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。 谈话：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你喜欢的小动物的叫声问好吧！“汪汪汪，朋友们好！” 学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好， “喵喵喵，小狗好！” “叽叽叽，老师好！” …… 这样的开课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，充分地调动学生的学习兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。” 二、感受导入新课。 聆听模仿。在四周贴满动物图片的教室里，投影屏幕中出示森林的背景图片，播放描写大森林早晨美丽宁静景色的音乐，拉开幕布展示贴有大树、小草、湖水的板书，使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师播放描写动物的音乐。有轻快奔跑着的小马，爱唱歌的布谷，骄傲的小兔，勤恳的乌龟，咆哮的狮子，……学生随音乐自由地用肢体语言表现动物，寻找“藏”在教室四周的“动物”。师：“看！我们到哪儿呢？森林里的动物可多了。听！这是谁来了？让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物。”为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地模仿音乐中的动物，同时也在活动中自觉地辨别评价自己与别人的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。 谈话：日常生活中你都喜爱哪些动物，会模仿它的叫声或动作吗？ 游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。 学生间通过信息交流可间接地拓宽视野，在互动中展示自我、自由评价，发表自己的见解，培养学生的表达能力，同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。 三、学唱歌曲。 出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。 小鸡说话唧唧唧， 小鸭说话嘎嘎嘎。 学生们在模仿小动物的叫声的同时也学会了歌曲节奏，为学唱歌曲做铺垫。 初次完整聆听歌曲。感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。 再听歌曲演唱，把没有唱词的地方拍出来。在没有唱词的地方做你喜欢的动作。学生们不由自主地活跃起来，有的晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫…… 1=D 2/4 6 3 3 2│3 5 3 │(5656 3 3 │ 1212 3)│

第三章：奥尔夫音乐教学法的特点

第三章：奥尔夫音乐教学法的特点 (1)完整、独特的体系 ①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。 ②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。 ③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。 ④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。 ⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。 (2)亲自参与、诉诸感性、回归人本 ①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤： ?从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 ?单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… ?多层次的训练：卡农、多声部节奏。

小学音乐教学案例分析

小学音乐教学案例分析 一、课题：《金孔雀轻轻跳》 这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。 激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 三、教学目标： 1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。 2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。 3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。 四、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。 一：孔雀舞 我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。 师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演） 生（们）：孔雀。 二：学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。 师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生：二拍子。 师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩） 生：…… 三：学习孔雀舞蹈 师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子） 师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。 生：（模仿）