杨贵妃与王昭君人物形象分析

杨贵妃与王昭君人物形象分析

本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

导语：杨贵妃与王昭君都是历史上有名的美人，她们都曾得到帝王的宠爱，但是她们的结局却让人们感叹。下面是小编分享的杨贵妃与王昭君人物形象分析，欢迎阅读!

白朴的《梧桐雨》和马致远的的《汉宫秋》，都面面写了一位倾城倾国的女人，她们是被称为古代四大美女之中的“杨贵妃和王昭君”。她们在人物性格和形象上有着众多的相似，但也有一部分的不同。她们两个有什么相同点呢?

首先，她们有着对爱情的憧憬。对于十六七岁来说，正是花季雨季的年龄。她们都有着对爱情的渴望，对美好生活的向往。在闺阁里她们一定坐着一个有一个的春梦，不管是飞上枝头做凤凰还是过平民老百姓的生活，幸福就好。就这样她们进入了皇宫去寻求自己的幸福。都说“宫门一入深似海，不知萧郎是路人“，有没有“萧郎”就不得而知了，不过她们一脚踩进了皇宫，就是他们“憧憬”幸福的开始，不管好也罢坏也罢就只能认命了。只是她们都是幸运的得到了皇上的宠幸，历程也是艰辛的。就这样一夜之间麻雀变凤凰。

其次，是以色乞宠的真实。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，这是白居易对杨贵妃的真实写照，体态丰腴肥美，于是有了“环肥燕瘦”一说，北辰为古代四大美女之一，是美的化身。杨贵妃“集三千

宠爱于一身”不得不说她是美得。正是她的美得到唐明皇的宠幸，并一直宠爱着知道马嵬坡兵变。

王昭君也是一位美得惊人的女子。坐拥三千后宫佳丽的汉元帝命毛延寿到民间为其挑选美女画成画像以供筛选。毛延寿藉此机会敛财，见到王昭君“生得光彩照人，十分艳丽，真乃天下绝色。”便向她索要百两黄金，将她选为第一。昭君“一则说家道贫穷，二则倚着容貌出众，全然不肯”。王昭君说这些话是有底气的。或许她家里真的很穷掏不起百两黄金，但我觉得她更自信自己的容貌。只是她不懂得人情世故，就是容貌再美，也是要走点弯路的。最终毛延寿便点破美人图，令昭君退居永巷。三年之后，再一次昭君夜弹琵琶抒怀时遇到了汉元帝，元帝惊其美貌，将昭君宠幸，爱护有加。三年对于一个女子来说是个多么久远的数字，多少个日日夜夜的期盼。不过遇见就好。

她们两个最终受到君王的宠幸，不管从中走了多少弯路。美貌是不可缺少的，这也是接近君王的一种契机。所以美貌成了那个时代接近君王的通行证。

最后，她们的命运是相同的。“自古红颜多薄命”，她们最终香消玉殒，留给后人的是叹息和无奈。

在马嵬兵变，唐明皇不得不杀杨国忠和杨贵妃以平民愤，唐明皇自身难保，只好将她赐死，她虽然说“妾死不足惜，但主上之恩，不曾报得，数年恩爱，教妾息生割舍?”却希冀唐明皇能救她，但唐明皇狼狈不堪，根本救她不得，她最终在马嵬坡自缢，结束了年轻的生命。“长安回望绣成堆，山顶千门次第开;一骑红尘妃子笑，无人知

是荔枝来。”这个辉煌到顶峰的女子就这样陨落了。“都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流”?

而匈奴单于派使臣向元帝索要王昭君做阏氏，无奈朝廷中都是无能的庸才，最后昭君自愿请求出塞和番。当行至番汉交界处的黑江边，昭君自沉黑江。

于是一个“马嵬坡下一赔黄土掩风流”，一个“黑江岸边一垄倾冢葬名花”。不得不轻轻的叹息，是年轻对生命的一种惋惜。

不过她们两个也有一些不同的地方。在对死亡的态度上，杨贵妃对死亡有太多的不甘心，他多么希望唐明皇能救下她，那个曾经发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的男人，可是还是在这个人的授权下自缢了。我想杨贵妃当时多么希望她不是被自己心爱的男人杀死的而是死在乱兵之下，他该是多么的悲哀啊。而王昭君却是自愿去的，有种慷慨赴义的感觉，她最终跳在黑将里面死了，他死的时候肯定想着心爱的人，不是怨恨而是自豪。另外我觉得王昭君死得更有价值，她得死亡保住了国家的安稳，而杨贵妃死了，国家人在水深火热之中，她的死亡没有减缓国家的病痛，倒是增加了唐明皇的追思。

所以我一直在反思这样两位倾国倾城的风云人物她们在生命终结的那一刻是的心情，站在他们的角度上。最终我不是他们体会不了，也许那一刻是幸福的，毕竟曾经幸福过。我们还是记住了他们，记住的不仅仅是他们那倾国倾城的容貌，更多的是他们对待死亡的勇气。

杨玉环简介

杨玉环(公元719年-公元756年)：号太真。姿质丰艳，善歌舞，

通音律，为唐代宫廷音乐家、舞蹈家。其音乐才华在历代后妃中鲜见，被后世誉为中国古代四大美女之一。她先为唐玄宗儿子寿王李瑁王妃，受令出家后，又被公爹唐玄宗册封为贵妃。天宝十五载(756年)，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，杨玉环于六月十四日，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒。

王昭君简介

王昭君(约前52—前20)名嫱，南郡秭归(今湖北省兴山县)人，匈奴呼韩邪单于阏氏。她是汉元帝时以“良家子”入选掖庭的。王昭君天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，无所不精，。昭君的绝世才貌，顺着香溪水传遍南郡，传至京城。公元前36年，汉元帝昭示天下，遍选秀女。王昭君为南郡首选。元帝下诏，命其择吉日进京。传说王昭君进宫后，因自恃貌美，不肯贿赂画师毛延寿，毛延寿便在她的画像上点上丧夫落泪痣。昭君便被贬入冷宫三年，无缘面君。公元前33年，北方匈奴首领呼韩邪单于主动来汉朝，对汉称臣，并请求和亲，以结永久之好。汉元帝尽召后宫妃嫔，王昭君挺身而出，慷慨应诏。到达漠北后，受到匈奴人民的盛大欢迎，并被封为“宁胡阏氏”，意为匈奴有了汉女作“阏氏”(王妻)，安宁始得保障。

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《长生殿》杨贵妃的形象研究

《长生殿》杨贵妃的形象研究 摘要：洪昇的文学作品《长生殿》，向世人描绘出了唐玄宗与杨贵妃的凄美的爱情故事。在洪昇的笔下，杨贵妃的文学形象得到了新的诠释，她漂亮、痴情、善良，最终得以永远和唐明皇相伴，二人最终有情人终成眷属，获取了真正永恒的爱。 在文学作品《长生殿》里，杨贵妃和唐明皇最终得以天长地久。本文对杨贵妃这一文学形象展开系统分析，并且梳理了有关于杨贵妃形象描绘的古代文学作品。而且对于杨贵妃这一文学历史形象的诞生、发展、延续、变化，都一一做出了系统的分析。力求站在真实全面的立场中，对于杨贵妃这一文学历史形象做出相对比较公正的评价。 关键词：长生殿；杨贵妃；爱情；形象

一、绪论 (一)研究意义 1、作品《长生殿》概述 《长生殿》是我国古代戏曲中的佼佼者,被誉为“近代曲家第一”。该剧以唐明皇李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情故事为主线,描写了他们的爱情在人间发生、发展、结局,又在仙界复活并获得长生的过程,歌颂了唐明皇与杨贵妃之间生死不变、忠贞不渝的爱情，写出了历史的兴衰、人性的忠奸和情感的曲折,真可谓是浓缩了天上人间、生离死别的真情百态。 《长生殿》可以说是对李杨爱情故事描写最具代表性的一部作品，是描写杨贵妃文学作品的集大成者。它是一篇既讽刺又同情、既肯定又否定、具有双重属性的作品，这部作品一方面通过李隆基天天沉迷于酒色之中而误了朝政，最后导致国乱妃亡的惨痛结局，表达了作者的创作意图，告诫大家物极则反；另一方面通过对李杨爱情关系的描写肯定了他们对待爱情的忠贞，从而也寄托作者对爱情的理想。 2、众说纷纭的杨贵妃形象 杨玉环在中国历史上的知名度甚高，不仅因她拥有沉鱼落雁的姿色，更由于她与历史著名皇帝唐玄宗以及“安史之乱”事件都有着密切的联系。有关杨玉环的形象，也可谓多姿多彩。自唐代以来,唐明皇李隆基与杨玉环的爱情故事一直就是文学创作的热门题材,其中最著名的是唐代白居易的《长恨歌》和元代白朴的《梧桐雨》，以及《新唐书》等史书巨著。 在史官笔下, 历史上的杨玉环被描述成一个集万千宠爱于一身、魅惑君王、引发安史之乱的红颜祸水，但在文学作品中，杨贵妃与唐明皇大多被描述成为爱情的牺牲品。历史上真实的杨玉环与艺术形象已混为一谈,杨玉环的形象大多都是红颜祸水等负面的。但在清代戏剧作家洪昇笔下,杨玉环却是一个才貌双全、性格温和、追求真情、富有自我牺牲精神的光彩形象。 与《长恨歌》和《梧桐雨》相比,《长生殿》中的杨玉环形象更为丰满、更为鲜明动人、更具有艺术魅力。《长生殿》从多个角度，来反映了杨贵妃的美丽及善良的正面形象。她的聪明，温柔贤惠，勇敢坚定，美丽，智慧，展示了女子

浅析《呼啸山庄》希斯克利夫人物形象及其悲剧意义

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老人与海中人物形象分析

老人与海中人物形象分析 Prepared on 24 November 2020

《老人与海》不是赞扬现代人硬汉精神的小说海明威的《老人与海》是一部非常着名的作品。长期以来，人们对这部小说思想主题做出了各种各样的分析和评价。但总的来说，较为一致的看法是，小说展示的是海明威笔下人物桑提亚哥的“硬汉子”精神，是人类永不屈服、永不言败精神的一首颂歌。但是，当我们对这部作品再一次进行仔细解读的时候，有些看法可能会受到盘诘。其实，这部小说是海明威对20世纪的人的状况和人的处境理解的产物，是作家对“现代人悲观绝望”情绪的一次集中表现。因为在作品中，读者可以看到20世纪西方人所面临的精神困境、尴尬地位以及人类精英在面临困境时的无奈感受，反映了20世纪西方知识分子的时代精神特征。 一个古老故事的现代寓意 就《老人与海》的这部小说的情节来说，它描写的是一个文学史上常见的老套故事，故事本身并不新奇。但是，这个简单的故事背后，却隐藏着更深的内容，按照海明威自己的话来说，故事如果是海面上露出的冰山的八分之一，另有八分之七则掩藏在海面下。正因这部作品具有不同凡响的深意，它才被公认为一部伟大的作品。 首先，老人与海的故事，反映了海明威对当代人类社会中人与世界关系的基本理解。 第一，老人所面对的大海，是他眼中神秘莫测而又是危机四伏的暴力世界的象征。暴力主题是海明威作品中一直挥之不去的主

题。海明威始终认为，在现代世界中，暴力可分为有形的和无形的两种暴力形式。发展到后来，凡是对人的造成的伤害的东西，在海明威看来，都可以看成是暴力。这种认识，他就用一个象征性的载体——大海表现出来了。在小说中，我们看到，老渔民桑提亚哥，一辈子以打鱼为生，最近却运气极坏，一连84天出海都打不到鱼。作品中描写，就连船上那个用破面粉袋做成的船帆，也像一面失败的旗帜。同时，大海中还充满各种各样危险的敌人（暴力），包括海浪与海流，黑暗和寂寞，凶狠残暴的鲨鱼。因此，大海成了作家眼中“暴力世界”的象征。在西方文学中，常常以人和大海的关系来表现人和世界的关系。实际上，大海是西方文学中一个非常重要的意象符号，以大海为象征是西方文学中一个非常重要的传统。海明威赋予大海一些新的内涵，借以喻指世界的神秘莫测：它随时会使身处其中的人面临厄运，人们对此无法预测，也无法把握。在海明威的眼中，现代世界也是时而风平浪静，时而狂风暴雨，时而让人一无所获，时而令人无可奈何。所以，如果把大海和世界相类比，这个世界和人是对立的，人无法把握人世间的暴力。海明威在《老人与海》中，用众多的笔墨书写大海的各种特点，正是在暗示世界的荒诞和无法把握，揭示暴力世界的难以认识和把握的特征。 第二，作品主人公——饱经沧桑的老人桑提亚哥——是人类精英的象征。“老人”这一意象在西方现代派文学和西方当代文学作品中也经常出现，主要象征着具有漫长历史的“人类”。

《长生殿》中杨贵妃的形象

《长生殿》中杨贵妃的形象 本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 洪升的《长生殿》主要描写了唐玄宗和杨贵妃的凄美爱情故事。那么《长生殿》中杨贵妃的形象是怎样的呢?下面一起来看看! 洪升，清初戏曲家，《长生殿》的创作过程长达十多年，一共改稿三次。洪升在《长生殿例言》中所说，第一稿写于杭州，剧名《沉香亭》，中心是写李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿写于举家迁居北京之后，删去了李白的情节，改写为李泌辅佐肃宗中兴，更名《舞霓裳》，写成于康熙十八年(1679)。最后一稿，改为“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”，在康熙二十七年(1688)完成。关于《长生殿》，有人认为作者借用唐代以来脍炙人口的唐明皇、杨贵妃的故事，来抒写历史兴亡。有人认为是单写唐明皇和杨贵妃的爱情故事。洪升在《长生殿自序》中说：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》剧，辄作数日恶”。由此可见，他深为这些作品所感动，不满意前人给予李、杨的最后结局，他发挥自己的创造性，使之有所发展。 《长生殿》全剧一共50出，内容丰富，规模宏大。它以李隆基和杨玉环的故事作为主线，并对当时社会、政治进行了全方面的描绘。我不去解析《长生殿》的主题意义，就杨贵妃这一形象进行分析。 白居易的《长恨歌》是洪升写作《长生殿》的最早依据。当时白

居易正在周至任县尉，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在白居易的笔下他写道：春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。从这些描写中，可以看出白居易的情感趋向，他把唐明皇荒于政务归结于杨贵妃的专宠，认为玉环红颜祸国。而在洪升的笔下，杨贵妃不再是一个“具有祸水的红颜女子，她只是一个对真爱那么的执着，并一生追求的女子。 一、玉环的真 杨贵妃在《长生殿》的初次露面是在第二出《定情》中。(丑扮高力士，二宫女执扇引旦扮杨贵妃上)。“恩波自喜从天降，浴罢妆成趋彩仗”，当玉环知道玄宗册封她为贵妃，无限欢喜，她和玄宗见面，反复唱到：惟愿取，恩情美满，地久天长。这句话出现了四次，道出了玉环的最初梦想，他希望玄宗能一天喜欢她，就像玄宗给她的盟誓：朕与妃子偕老之盟，今夕伊始。(袖出钗、盒)特携得金钗、钿盒在此，与卿定情。 玉环希望自己的爱情“情似坚金，钗不单分盒永完”，但是作为古之帝王，要皇帝专一爱一个人是很难的。如果一个男子无法专一对待一个女子，那么女子会很失落，会嫉妒别的受宠的女子。洪升第一次写玉环的妒是在第六出《傍讶》中：前日万岁爷同杨娘娘游幸曲江，欢天喜地。不想昨日娘娘先自回宫，万岁爷今日才回，圣情十分不悦。这是李、杨的第一次闹别扭。而这一切都是一个真实女子的反应，她

希斯克利夫人物形象浅析

希斯克利夫人物形象浅析 其复杂人格研究的不够透彻，以至沸沸扬扬。第一次把《呼啸山庄》细读了一遍，无不为其强烈的悲剧色彩而引起注意。也许是这样：悲剧比起喜剧更能够引起人们的注意和思考。现将一些琐碎的笔记和作者评语将希斯克利夫 夫死前说过“我的灵魂本身便没有得到满足”。对这句话的解释我们可以从多角度分析。但笔者认为与其将极小的事物看大，不如把他缩小为一点看。对待希斯克利夫的爱情，通篇脱离不了爱与恨，因爱而恨，因恨产生爱，因爱而死，也同样死于没有得到真正的爱情。 恨全部放在手里，而且认为，被人爱很恨，也是一件不光彩的事情”。其实，在《呼啸山庄》感受最大的悲剧性也就在于他把“爱很恨全部放在手里”。因为对以“不管我们的灵魂是怎么样的，他的和我的总是一样的”为爱情观的凯西的爱，毁在“宠物般被人玩弄”的亨得利，林敦手中。转化成对这两个家族及“宠物般被人玩弄”，势力等一批人的恨。他恨妻子伊莎日拉，恨儿子 者在他所实施的计划一步步完成后，作为主人翁的希斯克利夫说了这么一段话“一阵突如其来的轻松感从我的心中涌出……我放弃那痛苦的劳作，一下子的到了安慰……他和我在一起”。按理推断，此时希斯克利夫的的爱情观，应该是丁恩太太描述的“僵硬的就像岩石”的程度。电脑希斯克利夫说道“十八年来，这幽灵般的希望就这样一直诱惑着我”。如果说这十八年恨的源头在于爱，那么恨到尽头就是爱，这就是宿命。但文章没有爱，作者这样写“一个晚上，我总要这样挣者眼睛上百次……结果总令人失望。”其实，从希斯克利夫的思绪中，我们不难发现他渴望的爱情是长相守，而不是凯西的“不管我们的灵魂怎么样，他的和我的总是一样”那中短暂的幸福作为爱情观。因儿悲剧的发生是注定的。 过作者的描绘，我们知道呼啸山庄内生活着两种人“厌世者和乡巴佬”，洛克德伍先生这样描述希斯克利夫“从衣着举止上看，他像为绅士”，尽管没有教高的文化素质，但通过作者设计的框架希斯克利夫属于前者。无论是那个厌世者逃不出三种悲剧：1.厌世而死亡，没有半点反抗。2.直面惨淡的人生，轰轰烈烈的生存一生。3.逃避社会过清闲的生活。 中，无处没有希斯克利夫古怪的行为和令人琢磨不透举动。丁恩太太这样说“他从小由我照顾，看着他长大，几乎和他生活了一辈子，现在居然被他吓成这样。”“他是食尸鬼，还是吸血鬼呢？”“他从十三岁起，就过着自私自利的非基督教徒生活”。可以说这都是正视社会黑暗后而进行的叛逆举动，也就是这些举动树立了他勇者形象。用丁恩太太的话“一项艰巨工作胜利后的冷 峻快意”谱写在他的脸上，但一爱人，孩子，亲友的牺牲为前提。

老人与海教案

老人与海教案 教学目标： 1、了解作者创作背景以及写作风格 2、分析内心独白对人物形象塑造的作用 3、阅读课文，找出文中的人物内心独白，明确人物的永不屈服的精神和丰富的内心世界 4、学习老人永不服输的顽强精神，树立乐观积极向上的人生观 教学重难点： 分析内心独白对人物形象塑造的作用 课时：一课时 教学过程： 一、导语：(上课，同学们好。)一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着 一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上有四个大字闪闪发光——超越极限！海明威曾这样描述《老人与海》，今天我们就一起走进《老人与海》。(2分钟) 二、问题设计及答案要点提示 1、课前内容：在学习课文之前，我们先了解一下作者，以做到知人论世。请同学们先说说自己的认识。(既然同学们不太了解，)那老师先介绍一下（找同学读PPT）不知道同学们对“迷惘的一代”有什么了解，迷惘的一代是指第一次世界大战到第二次世界大战期间出现的美国一类作家的总称。这些作家之所以迷茫是因为这一代人的传统价值观念完全不再适应战后的世界，可是又找不到新的生活准则。(3分钟) 2、既然了解了作者，那么谁能讲一下老人与海这个故事呢？用简短的几句话描述一下。 一个名叫桑地亚哥的老渔夫，连续84天没有捕到一条鱼。后来他独自一人出门远航，在海上经过三天三夜的搏斗，终于捕到一条足有一千五百多磅的大马林鱼。在归航途中，一条条凶猛的鲨鱼陆续围了上来，尽管老人奋力拼搏，最终依然没能抵挡住鲨鱼的进攻当他回到海岸时，大马林鱼只剩下一副巨大的骨架。（2分钟） 3、课文节选的是《老人与海》小说的高潮部分，那么请同学们先快速阅读课文，在文中找出老人与鲨鱼的5次搏斗。（老人又是与什么鲨鱼搏斗？使用什么武器？搏斗的结果呢？）（8分钟） 第一次：用鱼叉杀死一条灰鲭鲨，鱼叉被带走，大马林鱼被吃掉40磅 第二次：用刀子杀死两条铲鼻鲨，大马林鱼被吃掉四分之一 第三次：用刀子杀死一条犁头鲨，刀子折断 第四次: 用短棍击退两条铲鼻鲨，大马林鱼半个身子都被咬烂了 第五次：用短棍劈打成群结队的鲨鱼，短棍丢掉又用舵把，大马林鱼没有可吃的了，只剩下残骸 4、文章通过五次搏斗塑造了老人的形象，从具体情节分析本文塑造了老人怎样的形象？（结合人物描写方法语言、动作、心理、外貌、神态，以及侧面描写方法进行分析，从课文中找出语句。）（15分钟） 总结老人的品质特点： 1、坚强的意志(30页46段)在与鲨鱼搏斗的过程中，手被割破。“给割破的地方算不了 什么。淌血会叫我的左手不抽筋”。心理描写文章中的1~3段花了许多笔墨来写鲨鱼，用鲨鱼的勇猛衬托出老人的坚强的意志。这是侧面描写。 2高贵的自信(27页10段)“但是我已经把那咬我的鲨鱼给扎死啦。我从来没有见过这么大的灰鲭鲨，谁晓得，大鱼我可也看过不少呢。”心理描写

中日古典戏剧中杨贵妃形象的比较研究

中日古典戏剧中杨贵妃形象的比较研究 中国元杂剧与日本能乐都具有六百余年的历史，如今并列于“联合国非物质文化遗产代表作”名录之中。杂剧兴起于唐代，宋代时随着市民经济的发展逐渐成为了一种独立的表演形式。及至元代杂剧发展到鼎盛时期，在融合了唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺的基础上，形成了别具一格的戏剧表演形式，因而被称为元杂剧。能剧是日本的传统戏剧之一，自14一15世纪开始盛行。能剧是一种融合舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台表演艺术，在日本传统戏剧艺术里占有举足轻重的地位。至今，仍被日本人视为“国艺”之一。杨贵妃是中日传统戏剧中共有的人物，在两国戏剧中都占有重要地位。从白居易《长恨歌》到元杂剧《梧桐雨》，再到日本能乐《杨贵妃》，两国文化的异同之处，尤其是相异之处，在杨贵妃这一共有的艺术人物的身上体现得较为充分。而对两国戏剧中“杨贵妃”形象进行对比分析，元杂剧《梧桐雨》和能乐《杨贵妃》可以作为最典型的两大实例。基于中日不同的文化背景，本文通过情节结构差异、形象演变过程等方面，对中古典戏剧与日本能乐在人物塑造的美学特征上相同之处与深刻差异进行详细分析。从情节结构上看，与元杂剧《梧桐雨》中歌颂李杨生死相依的爱情不同的是，日本能乐《杨贵妃》只展示“死恋”，即死后还“绵绵无绝期”的爱；不以“李杨恋”为叙述主体，而以“杨贵妃”为主。从人物形象上看，经过复杂的演变过程，元杂剧《梧桐雨》中的杨贵妃是全剧的配角，同时也是被观众谴责的对象，而在日本能乐《杨贵妃》中，杨贵妃却是以“魂贵妃”和“病贵妃”形象示

人，是观众同情和怜爱的对象。杨贵妃形象在中日两国戏剧中存在很大的差异，与两国不同的文化观念和文化心理有关。从文化观念上来看，中国古典文学强调“文以载道”，讲究文学与政治、伦理结合，因此杨贵妃历来被视作红颜祸水而饱受谴责；而日本的文学观念恰恰是将文学与政治、伦理相离，因此杨贵妃在日本能乐中就成了值得观众同情的“纯爱”的人物。而不同的文化心理，也导致了中日两国观众的观剧心理存在很大的差别：中国观众的观剧心理往往是“重生轻死”，因而白朴在《梧桐雨》中增加了马践杨妃的悲惨场面，写死者之痛，然后又极写生者之悲，将杨贵妃塑造成为一个有血有肉、有情有感、有为人不齿却又有引人悲悯的复杂的艺术形象。比中国传统文化而言，日本文化中往往要求人们被动地接受和尊重生死无常的客观规律。观众往往带着“超越生死”的心理观赏戏剧，因而杨贵妃也就成为了美丽、脱俗、深情、忠贞的爱情典范形象。

《长恨歌》中杨玉环的形象美

《长恨歌》中杨玉环的形象美 本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：杨玉环作为一个祸国殃民的丑的历史人物，但在白居易的《长恨歌》中却是一个内在美和外在美完美结合的美的形象。 杨玉环作为一个祸国殃民的丑的历史人物，世人皆唾而骂之。然而她在白居易美化了的宫廷爱情悲剧《长恨歌》中，却是一个玲珑剔透，完美无缺，外在美和内在美完美结合的美的艺术典型。 从外表看，杨玉环和赵飞燕一样，是人们公认的“倾城倾国”之美女，在白居易笔下更无例外。“天生丽质难自弃”，从全身角度描述了她出落非凡，天生的美丽的姿质光彩照人，令人称羡，就是她自己也“难自弃”。不少人认为“难自弃”乃画龙点睛之笔，成功地发掘了杨玉环“恃色而骄的心理”。但我以为不甘心埋没自弃“天生丽质”也不为过，有谁愿在自己本来很漂亮的脸蛋上涂沫脏物而使之变丑呢?其实，从诗语上也看不出“恃色而骄”的心理。评价文学作品中的人物形象不宜受历史真人的局限，因为他已经是在作家、诗人头脑中“打过转”的东西。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，前句写她回头微微一笑，便生出百般妩媚。眸能传情，令人心动;后句用衬托手法极写她的美貌压倒群芳，绝世超群。历来“重色”求“倾国”的唐玄宗选杨为妃就顺理成章了。“温泉水滑洗凝脂”写她皮肤洁白细嫩，滑腻可感。“云鬓花颜金步摇”写她有乌云般的头发，鲜

花般的容貌，鬓边戴着金的首饰一步一摇，雍容华美，楚楚动人。唐玄宗让她“侍宴”、“侍夜” 是自然的事了。“玉楼宴罢醉和春”写杨玉环在玉楼酒宴之后。醉态更加娇艳动人，可说是无时无刻都让唐玄宗心醉。于是出现“君王不早朝”、“三干宠爱在一身”，乃至“姊妹弟兄皆列土”杨家权倾天下的结果，造成“安史之乱”。对此，有人谴责杨玉环“以色邀宠”、“恃色争宠”等等。笔者认为似有不妥。责任不在杨玉环，而在于唐玄宗沉缅女色，滥赐恩宠，“爱屋及乌”罢了。掩卷而思，一个你曾见过的最美的美人就活脱脱站在你面前，让你唏嘘不止。她死后成仙。美貌不减当年。“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”写她长袖飘扬，风姿绰约，犹如当年跳霓裳羽衣舞时一样美丽。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”写她的美丽好像春天带着雨滴的白色的梨花，美中透着悲凉，但依旧“含情凝睇”眉目传神，不论是天上还是人间的杨玉环，都是外表美的极致。 杨玉环对唐玄宗的爱情忠贞不渝，心灵美极。“侍浴”、“侍夜”、“侍宴”等是她生前对唐玄宗爱的奉献，临死时对唐玄宗仍是情意缠绵，不忍离开自己心爱的人，诗人写道：“宛转蛾眉马前死。”她死后成仙，凡心不改，仍惦记着长安。身居仙境，听到汉朝使者到来，她“九华帐里梦魂惊”，心情如此激动，充分表现了她虽处人世之外的仙境，但心仍与李隆基连在一起。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”细致地刻画了她无比激动的心绪。一听到天子使者来了，迅速地揽衣、起床，云鬓半偏，来不及整妆就匆匆忙忙地出来迎接。杨玉环一连串的动作是何等的利索，

浅析古代诗词中的美人杨玉环

浅析古代诗词中的美人杨玉环 发表时间：2017-10-31T15:36:26.977Z 来源：《创新人才教育》2017年第6期作者：韩潇敏 [导读] 杨玉环就是这样一个生活在唐朝由盛转衰时期的瞩目人物，也是一位备受争议的人物。 甘肃省平凉职业技术学院韩潇敏 744000 杨玉环（719—756），号太真，蒲州永乐（今山西省永济）人。杨玉环姿质丰艳，善歌舞，通音律，有“羞花”之貌，传说玉环在御花园观赏牡丹时，百花失色，羞愧不及玉环美貌，遂闭上花瓣。“羞花”一词由此而来。734年（唐开元二十二年），纳为玄宗第十八子寿王李瑁的王妃，时年16岁。740年，玄宗使高力士至寿王宫召杨氏，令其出家，号太真。745年，玄宗册封杨氏为贵妃，世称杨贵妃。10年后，举世震骇的安史之乱爆发了，于是有了唐玄宗的仓皇出逃，杨贵妃的缢杀马嵬，开元盛世彻底破灭，从此大唐帝国从强盛的巅峰跌落下来，蹒跚地迈入了多灾多难的中唐时期。杨玉环就是这样一个生活在唐朝由盛转衰时期的瞩目人物，也是一位备受争议的人物。一、祸国妖姬，骄奢淫逸的祸水形象。 视女人为祸水，是以男权为中心的封建时代的老调子。早在《诗经》中就有言“乱匪降自天，生自妇人”的说法。唐诗中，杜甫是较早论述贵妃之死的。其诗《北征》中写道：“忆昨狼狈初，事与古先别。奸臣竟菹醢,同恶随荡析。不闻夏殷衰，中自诛褒妲。”从此诗中可以看出杜甫是把杨玉环视为“祸国妖姬”来加以鞭挞的。陈鸿的《长恨歌传》明确提出：“惩尤物，窒乱阶”，即把杨玉环作为万恶之源。刘禹锡的《马嵬行》中有：“军家诛佞幸，天子舍妖姬”，直接称其为兴乱作怪、祸国殃民的妖姬。可见这种观点代表了唐代官方的正统观点。与“祸国妖姬”相接近的是刻画她的“骄奢淫逸”的形象。杜甫《哀江头》：“昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。”班婕妤是“让辇”，杨贵妃是“同辇”。杜甫《丽人行》：“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。”全诗描写了杨氏种种奢华生活，体现出其家族的“炙手可热”。白居易《长恨歌》：“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”写到杨家的显赫令天下人羡慕。最典型的是杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次弟开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。杨贵妃爱吃荔枝，为了使南方的热带水果荔枝运到长安时尚且保持新鲜，遂命快马驰送，不惜劳民伤财。玄宗与杨贵妃对于歌舞的偏爱引来不少诗人的指责，称其因纵情声色而导致了安史之乱，《霓裳羽衣曲》往往和《玉树后庭花》一并被作为亡国之音。 二、无辜弱者，值得同情的可怜形象。 有些诗人认为，杨贵妃只是唐玄宗的一个玩物，她死于马嵬坡就足以看出她是一个无辜受害的弱女子，她不应对政治担负重大责任。李益《过马嵬》：“汉将如云不直言，寇来翻罪绮罗恩。托君休洗莲花血，留记千年妾泪痕。”诗人认为杨贵妃是无辜的，需要追究那些尸位素餐不敢直言的朝廷大臣。李商隐更是直接地批驳了“祸国妖姬”的观念，《马嵬》一诗写道：“君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬？”、 “此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子,不及卢家有莫愁。” 嘲讽唐玄宗虽多年做帝，并不能长保他的妃子，不及普通人家能始终相守。同样可以看出李商隐指斥的对象是荒淫失国的唐玄宗而不是杨贵妃。郑畋《马嵬坡》：“玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。终是圣明天子事，景阳宫井又何人？”诗对玄宗婉讽。其他还有罗隐的《帝幸蜀》、韦庄的《立春日作》都是为杨贵妃洗刷污垢的，伸冤鸣屈的。清代袁枚的《马嵬》一诗广为流传。他写道：“莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。”袁枚此诗却能不落俗套，另翻新意，将李、杨爱情悲剧放在民间百姓悲惨遭遇的背景下加以审视，强调广大民众的苦难远非帝妃可比。 三、美貌多艺，专情可爱的女子形象。 还有一部分诗人另辟蹊径，把杨玉环写成是一个“美貌多艺，专情可爱的女子”的形象。最典型的就是白居易的《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”表明他们的爱情是何等的忠贞如磐。在《长恨歌》中还写道：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”关于杨贵妃的美貌，李白有《清平乐词三首》为证， “云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”、 “借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆”、 “名花倾国两相欢，长得君王带笑看。”这组诗把杨贵妃的容貌与盛开的牡丹花作比，而且赞美其风韵不凡，恍如相见于仙境。楚襄王为之断肠的巫山神女比不得贵妃的香艳，汉成帝宠爱的赵飞燕经过打扮差可比拟。杨贵妃的才艺主要体现在音乐舞蹈方面。唐诗中还多次提到提到杨贵妃与多种舞蹈的关系。张祜《春莺啭》：“内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。”《乐史·杨太真外传》卷上：“妃醉中舞《霓裳羽衣》一曲，天颜大悦。”又载杨妃语：“《霓裳羽衣》一曲，可掩前古。”白居易《江南遇天宝乐叟》：“冬雪飘飖锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。”善跳霓裳羽衣舞的杨贵妃身体柔弱到连首饰都觉得沉重，可见其轻盈体态。《长恨歌》：“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。”裙裾飘摇，走路都像是跳霓裳舞，其轻盈之态毕现。杨贵妃除了擅长霓裳羽衣舞，还善于表演胡旋等舞。胡旋舞是著名的西北少数民族舞蹈，跳起来左旋右转，急速如风，在八世纪传到长安。杨贵妃和安禄山善跳此舞。白居易《胡旋女》：“中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”此外，杨贵妃还精通多种乐器。 诗歌是唐人最擅长的倾诉方式，在唐诗里，杨玉环的故事也是被诗人特别偏爱的题材之一。“马嵬”、“荔枝”、“霓裳羽衣舞”、“胡旋舞”、“《雨霖铃》”等，无不是诗人歌咏的意象，不知引发了多少文人墨客的诗情文思。

呼啸山庄 人物性格剖析

爱米莉·勃朗特的《呼啸山庄》一直被认为是英国文学史上一部“最奇特的小说”。它通过描述凯瑟琳和希斯克利夫之间的爱情，展现了畸形社会中人性的变异：人性因扭曲而萌发的强烈复仇。它以狂飙般猛烈的情感达到了震撼人心的艺术力量。 希斯克利夫是作品中的主人公，他的疯狂报仇泄恨，貌似悖于常理，但却淋漓尽致地表达了他非同一般的叛逆精神。这是一种特殊环境下造成的特殊性格，特殊性格所决定的特殊命运。 一、特殊环境造成特殊性格 环境先于性格而存在，性格也就在改变环境的努力过程中形成，因此，人们说环境塑造性格。进一步而言，特殊的环境必然造成特殊的性格。《呼啸山庄》的主人公希斯克利夫过分残忍的性格，完全是他周围的环境所造成的。 毋庸置疑，金钱主宰一切是资本主义社会的标志。希斯克利夫所处的正是一个金钱的社会，在那里，贫穷是可耻的。无论是否因你的过错而导致的贫穷，无论是否你有努力的过程，只要你现在仍是衣衫褴褛，你就注定遭受耻辱。贫穷带来的无穷无尽的耻辱生活就像一把刻刀，不断雕刻、改变着希斯克利夫的性格。 希斯克利夫是个被剥夺了人间温暖的弃儿，他是贫穷的。他被呼啸山庄的老庄主恩萧收养，改变了他贫穷的生活。老恩萧和他女儿凯瑟琳的善意接纳和关怀使他的眼神里充满了感激，他用最好的方式回报恩人——打开心，接受别人，并渐渐与凯瑟琳相爱了。虽然凯瑟琳的哥哥辛德雷异常讨厌他，但是甜蜜的爱情让他打算为了凯瑟琳去奉献一生，“永远生活在凯瑟琳的阴影下”，即使被她的哥哥辛德雷使唤，遭受无穷的嘲讽，他也毫不介意。可没过多久，生活又和希斯克利夫开了个玩笑。老恩萧死了，辛德雷成为了呼啸山庄的主人，这一变化使希斯克利夫降为了仆人，他再次贫穷。所不同的是，他此时拥有了凯瑟琳的爱，他把自己的爱全给了凯瑟琳，除了这个，他什么都没有了，甚至是尊严。对于一个生活在这种环境的人，凯瑟琳几乎就是他的生命，是他生活的全部希望。 然而，这份爱并没有持续多久，凯瑟琳受制于那个世俗的社会，受制于金钱的诱惑，最后决定嫁给画眉山庄的主人——埃德加。虽然她说“我对埃德加的爱像是树林中的叶子，在冬天变化树木的时候，时光便会变化成叶子；我对希斯克利夫的爱则像树下面永恒不变的岩石，虽然看起来它给你的愉快并不多，可是这点愉快却是必需的，永久的。”相信当希斯克利夫听到凯瑟琳说：“嫁给希斯克利夫就会降低我的身份”时，用肝肠寸断这几个字来形容他当时的心情也并不以为过。 凯瑟琳的变心使希斯克利夫生命中最后一点爱消失了，强烈的爱化为了强烈的恨，强烈的恨化成了他强烈的个性——坚硬、不屈、残忍。表面看，这一切都是因为凯瑟琳对爱情的背叛而造成的，实际上却显露了那个时代强烈的的价值取向——贫穷是可耻的！ 二、特殊性格决定特殊命运

唐诗中杨贵妃形象再解读-精选文档

唐诗中杨贵妃形象再解读 杨贵妃,历史上确有其人,但史料记载寥寥数笔。当今人们认识的杨贵妃是千百年来文学艺术家们塑造出来并使之不断丰满的人物。而在这一文学形象形成的过程中,唐代是一个不可逾越的初创阶段,有必要对唐代文学,尤其是唐诗歌中提到的杨贵妃加以关注。 唐代诗人对杨贵妃的吟咏几成一种风尚,陈寅恪先生就曾指出:“唐人竟以太真遗事唯一通常练习诗文之题目,此观于唐人诗文集即可了然”。唐代涉及杨贵妃的诗歌有180多首,数量相当可观,相对于同类题材小说戏剧,研究者对唐诗中杨贵妃形象关注得很少。经检索查阅《中国古典文学研究论文索引》、《唐代文学研究年鉴》、中国人民大学复印资料及中国期刊网全文数据库,其中涉及讨论本课题的论文大致有十几篇,当前研究存在的主要问题是:单篇零散的论文多,大多数是对某个作家,某篇作品中的杨贵妃形象进行具体分析,且多与白居易《长恨歌》有联系。综合性地谈到这个问题的论文目前仅有两篇:1.吴晶《论唐诗对李杨爱情及杨贵妃形象的评价》(《温州师范学院学报》1998年第5期),2.何钟东《唐代文学中的杨玉环形象》(《广州师范学院学报》1998年第3期),两文思路大致相同,都是按照时间的推移,纵向梳理了杨贵妃题材诗歌的流变,分析了杨贵妃形象的演变过程。论文认为唐代杨贵妃题材的诗歌演变过程隐含着这样

一条线索:距离安史之乱的时空距离不同,诗人与杨贵妃之间的 心理距离不同,诗歌中的感情、评价相应地不同。近年来有两篇学位论文涉及到这个问题,2003年广西师范大学叶丹菲硕士论文《唐诗贵妃题材研究》,2007年复旦大学博士论文《唐宋时期杨贵妃题材文学研究》,在谈到杨贵妃形象时基本沿袭了以上观点。不可否认,这样的研究有一定的意义,但这些研究在努力探讨各 个时期诗人对杨贵妃共性评价的同时,无疑会忽略杨贵妃形象的矛盾复杂性,从而给本文留下了进一步探讨的空间。 一 下面我们将通过梳理、分析,进一步揭示杨贵妃在唐诗中的形象。盛唐时期,描写杨贵妃生前美貌和得宠生涯的《清平调》三首可能是最早描写杨妃的作品,目前就这首作品是否为李白作品存在争议的同时,人们也疑惑李白是否语含讥讽。而杜甫在安史之乱前的作品《丽人行》已有了明显的暗讽,《咏怀五百字》更是明白指出杨妃的美是骄奢淫逸的渊薮、罪恶的源头。安史之乱发生以后,杜甫较早对马嵬事变作出反应,于757年春,即杨贵妃死后不到一年,写下名篇《哀江头》,对杨玉环的死给予了一定的同情。“明眸皓齿今何在?血污游魂归不得。清渭东流剑阁深,去住彼此无消息。人生有情泪沾臆,江水江花岂终极”,作者怀着极大的同情把马嵬事变描写为“两不相顾、一死一生”的悲剧,在谴责哀怨之中寄以深沉的怜惜。仅过了半年,杜甫在《北征》诗中却道:“不闻夏殷衰,中自诛褒妲。周汉获再兴,宣光果明哲。

呼啸山庄人物形象分析

呼啸山庄人物形象分析 摘要：《呼啸山庄》是英国小说家艾米莉·勃朗特的代表作品，是西方文学的巨着，它奠定了艾米莉·勃朗特在英国文坛的地位。它通过记述两代人物之间的爱恨情仇，给我描绘了一个畸形社会的生活以及在这种生活中被扭曲的人性。小说的作者以她独特的笔法对人物的心理进行了透彻的分析，对人性问题进行深入地思考，从而成就了这样一部伟大的作品。其中的每一个人都有着自己鲜明独特的性格， 关键词：希斯克利夫；凯瑟琳；辛德雷；埃德加；第二代人 呼啸山庄是英国文学史上记述复仇的经典作品，它主要通过分析人物的心理来剖析人性，其主人公在性格上都具有19 世纪资本主义社会的时代烙印。希斯克里夫冷酷、残暴但对凯塞琳有着的热烈执着的爱，卡瑟琳任性不受拘束并且爱慕虚荣，埃德加·林顿温和有绅士风度但懦弱重视所谓名誉，辛德雷因为自小就受冷落而变得残暴冷漠，哈里顿卡西和小林顿也因上一代的爱恨纠葛而在人性方面产生了扭曲，本文就通过对呼啸山庄里主要人物形象的分析，剖析人性，体悟认得爱与恨的关系。 一、希斯克里夫 希斯克里夫有着叛逆、孤傲、顽强、冷漠的性格，他的生活经历使他有一个敏感质朴的孩子一步步发展成一个极端的叛逆者和残暴的复仇者，对社会表现出强烈的不满和反抗。 希斯克里夫是呼啸山庄的老恩肖捡回的弃儿，老恩肖非常宠爱希斯克里夫，由此而引起亨得利的嫉妒，老恩肖死后，亨德利成为了呼啸山庄的主人，便开始虐待他，使他失去了受教育的机会，并从事仆人的劳动，像动物一样活着。希斯克里夫开始变得孤寂。这时，同样不喜欢受社会的束缚与羁绊的凯瑟琳成了他情感的唯一寄托，渐渐地，两人之间产生了真挚的爱情。当他得知凯瑟琳因为嫁给他会使她降低身份而选择答应有金钱和地位的埃德加林顿的求婚时，一切曾经支撑他忍受虐待的力量顷刻消失，他悲愤地逃离了呼啸山庄。周围人的侮辱和虐待让他的性格变得更坚强也更冷漠，这些他都可以隐忍，然而当他唯一在乎的爱情也背叛了他时，他就转为了彻底的叛逆和个人主义，这为他对社会的反叛和复仇埋下伏笔。三年之后，希斯克力夫重返呼啸山庄。他表面看上去温文尔雅，内心实则燃烧着复仇的火焰。他有计划地对每个曾经伤害过他的人展开报复。诱使亨德利赌博，从而侵吞呼啸山庄：他虐待亨德利的儿子。从小不让他接受教育，教他粗俗的言语和行为，打发他做仆人的工作，他把亨德利当年对待他的手段变本加厉地运用到哈里顿身上。他骗取伊莎贝拉的芳心以谋取林顿的家产，婚后却不断地从精神上折磨她；他还强迫卡西嫁给他的儿子小林顿从而完全将呼啸山庄和画眉山庄的财产控制在自己手中。此时的他在复仇心理的驱使下人性已经完全被扭曲，成了一个心里充满恨的凶狠的魔鬼。 然而在魔鬼希斯克里夫的血液里却始终保留着对卡瑟琳的强烈的爱情，童年时代当身边所有的人都鄙视虐待他时唯一支持他的就是与卡瑟琳间的感情，当听到卡瑟琳说和他在一起会降低她的社会地位时，他便毅然选择了离开。在他的复仇过程中，他报复每一个伤害过他的人，可是对于背叛了他们爱情的凯瑟琳，他却依然深爱，甚至在起初也是为了凯瑟琳而使得复仇进度缓慢，由此可以发现，在希斯克里夫的精神里，恨只是爱的异化，他一直热烈地爱着卡瑟琳，因为爱，而要报复阻碍他们在一起的辛德雷，因为爱，而要报复抢走了卡瑟琳的埃德加一家。 二、卡瑟琳 从本性层面来分析，卡瑟琳是一个单纯善良，追求自由、桀骜不驯的人，当老恩肖去世所有的人都歧视和虐待希斯克里夫时，唯独卡瑟琳关心他，陪伴他，她虽然很顽劣，但“她并没有坏心，因为她一旦真的把你弄哭了，就极少不陪着你哭”。她野性十足，完全不同于封建庄园的那些小姐，她和希斯克里夫“两人一大早就跑到野地里去，一玩就是一整天，这是他们的一大乐趣，随后的处罚只不过是让人发笑的小事一桩。”当约瑟夫逼迫他们念圣经

《呼啸山庄》研究综述

摘要：艾米莉·勃朗特作品很少, 只有一部小说和一些诗歌。但她仅有的一部小说《呼啸山庄》却在100 多年来掀起了阵阵研究热潮, 在过去十几年里更是引起了东西方文学界越来越多的关注。这些研究和评论试图从以下五个方面来阐释《呼啸山庄》的各种意义:《呼啸山庄》主题阐释与比较;《呼啸山庄》的艺术魅力研究;《呼啸山庄》的比较研究; 希斯克利夫形象研究；艾米莉·勃朗特与《呼啸山庄》。 关键词：《呼啸山庄》; 主题; 艺术魅力；比较 一、《呼啸山庄》的主题阐释与比较 《呼啸山庄》是世界性文学批评课题“勃朗特文学”中最受各国学者关注的作品之一。自从1917 年《妇女杂志》上“泰西女小说家论略”一文首次把勃朗特姐妹介绍给中国读者至今，《呼啸山庄》一直受到各个年代中国读者的普遍欢迎和学者的盛情评论，逐渐成为中国西方文学批评中的一个热点。［1］综观中国《呼啸山庄》批评史，百年间《呼啸山庄》批评思潮风起云涌，马克思主义、女性主义以及基督教文化研究、叙事学等文艺批评理论和意象、人物、地名寓意研究都从各自的理论视角对《呼啸山庄》作了一定深度的研究，取得了许多无疑为有益的研究成果。然而，这些研究大多单向地锁定文本中那些各种理论指向和需求的“趣味”元素，将文本割裂得支离破碎，故此诸多论断偶尔也不免有断章取义之嫌。 上世纪50 年代后，阶级斗争思想所体现的社会主流意识形态给当时文学批评烙下深深的时代印记——阶级斗争无处不在。在这样时代背景下，文学评论肯定了《呼啸山庄》文本中的批判现实主义元素，正如1955 年《译文》刊载的一篇文章所说：“勃氏姐妹‘也许是无意中成了千百万不幸的和受压迫的人们的代表’。”［2］艾米莉·勃朗特作为英国现实批判主义时代的伟大女性作家，肯定其文本中客观反映时代人类生活及精神面貌的方面是无可非议的文本时代共性特征。然而，在阶级斗争为纲指导下的马克思文艺批评理论对《呼啸山庄》中的各种人物的阶级属性给予了定性，进而《呼啸山庄》便成了无产阶级复仇者希斯克利夫的阶级意识斗争。诚如刘亚芬先生所言：“‘文革’时期，在不断升级的‘斗资批修’的‘思想大扫除’中，‘批判现实主义’的外国文学作品也一律被扣上‘资产阶级文艺’的帽子，成为完全被批斗的对象。”［3］故此，我们在研究中卸下《呼啸山庄》那顶“资产阶级文艺的帽子”就成了保证文本研究客观公正的一个必然要求，也才能实事求是地、批判地考察文本产生时代背景下的社会现实。张云军的《〈呼啸山庄多重主题的再阐释〉》总结了西方多位著名批评家所阐释的主题，认为《呼啸山庄》的主题是多层次的，诸如“善与恶（爱与恨）的冲突”说、“邪思”与“报应”说或“罪与罚”说等。同时他认为《呼啸山庄》在吸纳哥特式小说的主题传统的同时也成功地超越了它，于是也就有了“阶级斗争”说和“风景宁静因素”说等主题的再阐释。艾米莉是一个文明的继承者也是一个大胆的革新者，她为那些瞻前顾后不知所措的作家提供了一种可供借鉴的范式，正因此《呼啸山庄》才得以不朽。［4］他在这些阐释基础上进行了再解读，认为艾米莉成功地吸纳了哥特式小说传统中的有益成分并凭借异常个性化的艺术策略超越了它, 从而实现了对于哥特式小说传统的最恰如其分的继承与扬弃。 二、《呼啸山庄》的艺术魅力研究 读《呼啸山庄》，往往可以感受到一种自由，心灵、感觉和生命的自由。这种奇异的独特的艺术感觉强烈地触动着人们的每一根神经。因而，很多研究者将视点投向《呼啸山庄》的艺术魅力。赵辉辉《现代主义与浪漫主义完美结合的典范——〈呼啸山庄〉艺术魅力再探》结论是：“《呼啸山庄》从爱写起，结果写到了恨，写到了死亡，写到了灵魂，写到了人类的孤独。尽管那时现代主义理论并未形成，但无论从作品中对主要人物的描写，还是从作品表现的主题和艺术手法，都具有现代主义的倾向，这正是艾米莉天才创作素质的有力证明。不仅如此，作者对作品独创性的孜孜以求，对哥特体的借鉴与发展，使《呼啸山庄》成为一部刚柔并济的和谐佳作，它所体现出的浓郁的浪漫主义情调，使这部小说更具深度与力度，它写

老人与海中人物形象分析

老人与海中人物形象分 析 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《老人与海》不是赞扬现代人硬汉精神的小说海明威的《老人与海》是一部非常着名的作品。长期以来，人们对这部小说思想主题做出了各种各样的分析和评价。但总的来说，较为一致的看法是，小说展示的是海明威笔下人物桑提亚哥的“硬汉子”精神，是人类永不屈服、永不言败精神的一首颂歌。但是，当我们对这部作品再一次进行仔细解读的时候，有些看法可能会受到盘诘。其实，这部小说是海明威对20世纪的人的状况和人的处境理解的产物，是作家对“现代人悲观绝望”情绪的一次集中表现。因为在作品中，读者可以看到20世纪西方人所面临的精神困境、尴尬地位以及人类精英在面临困境时的无奈感受，反映了20世纪西方知识分子的时代精神特征。 一个古老故事的现代寓意 就《老人与海》的这部小说的情节来说，它描写的是一个文学史上常见的老套故事，故事本身并不新奇。但是，这个简单的故事背后，却隐藏着更深的内容，按照海明威自己的话来说，故事如果是海面上露出的冰山的八分之一，另有八分之七则掩藏在海面下。正因这部作品具有不同凡响的深意，它才被公认为一部伟大的作品。 首先，老人与海的故事，反映了海明威对当代人类社会中人与世界关系的基本理解。 第一，老人所面对的大海，是他眼中神秘莫测而又是危机四伏的暴力世界的象征。暴力主题是海明威作品中一直挥之不去的主

题。海明威始终认为，在现代世界中，暴力可分为有形的和无形的两种暴力形式。发展到后来，凡是对人的造成的伤害的东西，在海明威看来，都可以看成是暴力。这种认识，他就用一个象征性的载体——大海表现出来了。在小说中，我们看到，老渔民桑提亚哥，一辈子以打鱼为生，最近却运气极坏，一连84天出海都打不到鱼。作品中描写，就连船上那个用破面粉袋做成的船帆，也像一面失败的旗帜。同时，大海中还充满各种各样危险的敌人（暴力），包括海浪与海流，黑暗和寂寞，凶狠残暴的鲨鱼。因此，大海成了作家眼中“暴力世界”的象征。在西方文学中，常常以人和大海的关系来表现人和世界的关系。实际上，大海是西方文学中一个非常重要的意象符号，以大海为象征是西方文学中一个非常重要的传统。海明威赋予大海一些新的内涵，借以喻指世界的神秘莫测：它随时会使身处其中的人面临厄运，人们对此无法预测，也无法把握。在海明威的眼中，现代世界也是时而风平浪静，时而狂风暴雨，时而让人一无所获，时而令人无可奈何。所以，如果把大海和世界相类比，这个世界和人是对立的，人无法把握人世间的暴力。海明威在《老人与海》中，用众多的笔墨书写大海的各种特点，正是在暗示世界的荒诞和无法把握，揭示暴力世界的难以认识和把握的特征。 第二，作品主人公——饱经沧桑的老人桑提亚哥——是人类精英的象征。“老人”这一意象在西方现代派文学和西方当代文学作品中也经常出现，主要象征着具有漫长历史的“人类”。