百微 景深问题杂谈

百微景深问题杂谈

景深问题杂谈

3、熟练运用影响景深的因素，是用好百微的基础。

景深，简单地说，就是在所调焦点前后延伸出来的可接受的清晰区域。要说明的是，从对焦点向前、向后，清晰度都是在逐渐降低，直到不可接受，不是出了景深范围才突然不清晰。

影响景深大小的因素主要是三个：光圈、焦距和对焦距离（与被拍摄物的对焦点的距离）。

景深计算公式太枯燥，作为附录放最后，供喜欢的朋友看，这里只说由公式推导出的3个要点：

（1）景深与光圈值近似成正比关系。即光圈值越大（光圈小），景深越大。

（2）景深与焦距的平方近似成反比关系。即焦距越长，景深越浅。

（3）景深与对焦距离的平方近似成正比关系。即对焦距离越近，景深越浅。

光圈在拍摄中最容易调整，但从上述要点中可以知道，因为景深与焦距、对焦距离的平方近似成反比、正比关系，因此，在一定数值范围内，调整焦距和对焦距离对景深的影响比光圈更大。

4、在使用百微拍摄微距时，因为百微是定焦镜头，所以对焦距离对控制景深大小就十分重要。微距摄影中为了使拍摄对象更大，只能是更靠近，但景深将更浅，因此要权衡利弊确定拍摄距离，不一定是越近越好的。我常常在拍摄时无可奈何的将相机后退一些，加大对焦距离，以缩小拍摄对象换取大一点的景深。

在微距摄影中，为解决景深太浅的难题，有使用景深合成软件，将几张乃至几十张同时拍摄、仅对焦点前后略有不同的照片，取其清晰部分进行合成，以加大景深，这可以说是微距摄影的一个分支。也有用PS复制、粘贴办法，把几张图片中清晰部分拼贴成1张图片的，据说手表的广告图片制作时就用这办法。我没做过这些尝试。对此做法，如同对摄影作品是否允许深度PS加工一样，各种意见见仁见智，这里就不讨论了。

5、微距摄影景深很浅，因此不必刻意用大光圈来虚化背景。初用百微时，迷恋于它的2.8大光圈。后来发现，只要快门速度够，还是光圈小些，对达到我们需要的主体清晰，背景虚化的效果更好。

6、控制好焦平面。

因为微距摄影景深很浅，在拍摄对象如蝴蝶扁平翅膀、豆娘细长身体时，要控制好焦平面，简单说，就是要仔细调整相机位置，让相机机背与豆娘的身体或蝴蝶的翅膀保持平行，让其都在窄小的景深范围之内，都能保持清晰。不单是微距昆虫摄影，就是在文件翻拍、近距离的花卉摄影中，也要运用焦平面控制，如下图的金丝桃，为了保证长丝顶端花蕾大部分清晰，就运用了焦平面控制。

d、焦平面控制——蝴蝶——景深就这么浅，翅膀上部的清晰度就差一点了。器材:佳能7D [佳能数码相机]

时间:2011-10-06 快门:1/400 光圈:F/5.6 焦距:100毫米感光度:100 e、焦平面控制——豆娘器材:佳能7D [佳能数码相机]

时间:2011-05-12 快门:1/250 光圈:F/2.8 焦距:100毫米感光度:100 f、焦平面控制——金丝桃

器材:佳能7D [佳能数码相机]

时间:2011-05-28 快门:1/160 光圈:F/5.6 焦距:100毫米感光度:125

镜头与景深关系及其计算

照相机镜头与景深关系及其计算 一、关于照相机镜头得常识 1、焦距 无限远处得景物在胶片感光平面上聚成最清晰得影像时,由感光平面到镜头后节点(通常就是镜头中心)得距离,就就是镜头得焦距。 焦距就是照相机镜头最重要得三个光学特性参数(焦距、相对孔径、视场角)之一。它直接影响到镜头得视角大小,镜头得焦距越长,拍到底片上得影像范围越小,景深越短;反之,镜头得焦距越短则在底片上得影像范围越大,景深越长,透视越明显。 照相机镜头按焦距得不同可分为:超广角镜头、广角镜头、标准镜头、中焦镜头、长焦镜头、超长焦镜头。 (1)超广角镜头视角大于直角(90°)得镜头称超广角镜头。这种镜头得视角比人眼得视角大1倍之多,拍摄范围广阔。由于视角大,改变了人眼平常得透视关系,所拍摄得照片会形成明显得夸张,可创造特殊得艺术效果。对于35㎜照相机,镜头得焦距在21㎜以下得便就是超广角镜头。 (2)广角镜头视角小于直角、大于60°得镜头称广角镜头。由于它得透视效果不像超广角那么夸张,被普遍用于拍摄近距离得大场面。对35㎜照相机而言,镜头焦距得范围在21～40㎜之间。 (3)标准镜头这种镜头得视角与人眼得视角相近,在46°左右。由于这种镜头得透视关系真实,就是照相机最基本得镜头。这种镜头得焦距与其所摄底片得对角线基本相等。35㎜照相机得镜头焦呀为40～70㎜。

(4)中焦镜头视角在35°～20°之间得镜头称为中焦镜头。这种镜头视角比人眼得视角略小,变形不大,适用于拍摄人物特写,所以有些人喜欢把这种镜头称为人像镜头。35㎜照相机,其镜头焦距为70～100㎜。 (5)长焦镜头这种镜头得视角介于8°至20°之间,因镜头得焦距比较长,所以被称为长焦镜头。它得视角还不到人眼得一半,所以远处得东西经它拍摄后显得比较大。同等光圈下,镜头焦距越长,景深越小,因此,这种镜头利于突出主体,去除杂乱得背景,很适用于远距离抓拍,如体育活动等。对35㎜照相机而言,其镜头焦距为100～300㎜。 (6)超长焦镜头视角小于8°得镜头称为超长焦镜头。它得视角很小,可把远处得实物拍得很大,专用于望远摄影,如野生动物、朝阳落日特写、体育竞赛、人物特写等。这种镜头往往口径大、镜身长、造价高,多为专业人士使用。对35㎜照相机而言,其镜头焦距在300㎜以上。 2、相对孔径与光圈系数 镜头就是摄影光线得输入口,镜头上用来控制光束大小与形状得装置叫光阑。光阑能使像平面上获得适宜得照度并使成像质量得到改善。光阑按作用分,主要有孔径光阑、现场光阑、消杂光光阑。光圈就是光阑中得一种(孔径光阑),一般由一组光圈叶片组成,这组叶片组成一个光孔,与镜头轴线垂直,光孔中心在轴线上,并可以通过镜头上得光圈调节光孔直径得大小。 当光线通过镜头时,镜筒与光圈都会遮挡光线得通过。不同得镜头结构,即使在相同得光圈直径时,通光能力也并不一样,所以常常用镜头得有效孔径(实际通过镜头得光束直径,用D 表示)更能有效表述镜头得实际通光能力。 为了简明,便于刻制,目前世界各国采用如下经圆整得光圈系数: f1、f1、4、f2、f2、8、f4、f5、6、f8、f11、f16、f22、f32、f45、f64…… 二、景深得概念及其计算 介绍几个概念:

镜头的景深

一.什么叫作镜头的景深 当镜头聚集于被摄影物的某一点时，称这一点为最佳拍摄距离，既最佳成像点。在这一点前后一定范围内的景物也能拍摄得较为清晰。镜头拍摄景物的清晰范围是有一定限度的。这种在摄像管聚焦成像面前后能记录得“较为清晰”的被摄影物纵深的范围便为景深。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也就是整个成像画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。 二.决定景深大小的主要因素有如下三个方面： 1.光圈与景深关系：在镜头焦距相同，拍摄距离相同时，光圈越小，景 深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。这是因为光圈越小，进入镜头的光束越细，近轴效应越明显，光线会聚的角度就越小。这样在成像面前后．会聚的光线将在成像面上留下更小的光斑，使得原来离镜头较近和较远的不清晰景物具备了可以接受的清晰度。同款焦距的镜头不同的光圈大小，如F5.6比F2.8的景深范围越大。 2.焦距与景深的关系：在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下，镜头焦 距越短，景深范围越大；镜头焦越长，景深范围越小。这是因为焦距短的镜头比起焦距长的镜头，对来自前后不同距离上的景物的光线所形成的聚焦带（焦深）要狭窄得很多，因此会有更多光斑进入可接受的清晰度区域。比如同样F2.0的光圈，f:1.7mm比f4.35mm的景深范围越大。 3.物距与景深关系：在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下，物距越远， 景深范围越大；物距越近，景深范围越小。这是因为远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰调焦，而且前后景物结焦点被聚集得很紧密。这样会使更多的光斑进入可接受的清晰度区域，因此景深就增大。相反，对靠近镜头的景物调焦，由于扩大了前后结焦点的间隔，即焦深范围扩大了，因而使进入可接受的清晰度区域的光斑减少，景深变小。由于这样的原因，镜头的前景深总是小于后景深。如需了解更多关于镜头的景深参数，请访问vision-lens。 三.镜头景深计算公式/方法？ 景深＝（2×弥散圆直径×镜头焦距的平方×光圈值×对焦距离的平方）/（镜头焦距的4次方―弥散圆直径的平方×光圈值的平方×对焦距离的平方）

电子显微镜的景深和显微镜的分辨率

电子显微镜的景深和显微镜的分辨率 显微镜由于电子的波动性，当它通过小孔光阑时会发生衍射现象。衍射结果表现为每个物点形成的像是一个圆斑(周围的副光环可忽略不计)。定义这个衍射圆斑的半径为衍射像差。在像方或物方可分别表示为: (Ar&ff),=0.611/a(1一22a) (1rdff)o=0.61A/ao(1一22b) 式中各符号的意义同前。可以看出加大光阑孔径角as，可以减小衍射差。但实际工作中还应注意这样会带来的不利影响。 景深和焦探(11) 景深就是在保持像清晰的前提下，可允许物面在轴上的移动距离，或者说可允许物上不同部位处的凹凸差。根据图1-10，理想情况下物点P成像在Q点.如果物面在P点前后P’P"之间移动，则在Q看到的物有一定横向宽度。如果透镜有各种像差。该系统实际存在一个对物的可分辨极限(分辨率8)。显微镜价格只要P’P,,间平面上的物点宽度小于或等于s，则在Q处的成像效果与P点处几何物点造成的像斑是相同的，即其清晰度相同。因此可允许的物在轴上最大距离PP"称景深Do，它由下式定出: D0二 (1一23) 式中d一电子光学系统对物的分辨率; ao一电子束的物方有效孔径角. 对于100kV的电镜，偏光显微镜如果分辨率为lnm，物镜孔径角为5X10-1rad，则景深Do=200nm.这表示样品厚度或表面凹凸起伏不超过200nm时，能得到均匀清晰的图像.由此可见景深也常常成为对样品厚度的限制因素之一。

把景深这一特性转换到像方便可得到焦深Df。它就是为了得到清晰度相同的像，可允许的图像显示或记录平面的轴向位移量。参照(1一23)可得: Df=B;/a(1一24) 式中S;一像方的分辨率;a;一电子束的像方有效孔径角。 显微镜像方分辨率S;受观察荧光屏的分辨率所限制。通常荧光屏的分辨率为505m。如电镜最高放大倍数M=10`X，电子束孔径角ao=5X10-’rad，则最长焦深(D1),o,==100M。即使在最低放大倍数M=10’X，相应的ao=1X10-’rad时，最低焦深(Df).二50cm。可见电镜的焦深值很大.这就说明了在透射电镜中为什么我们只对荧光屏调焦，而把像记录在其下方的电子感光板或其上方的35mm胶片上时，总能得到清晰的像。 本文由广州深华实验室仪器设备整合发布

摄影技术 课后习题及答案第1~3章

1.3 习题 一、单选题 1. 1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了____，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 ① 明胶基片② 银版摄影法③ 胶卷④ 胶片照相机 2. 短短一个半世纪多，____作为现代文化的视觉媒介，已渗入到各个领域，并以其即时成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。 ① 传统照相机② 数码照相机③ 摄影④ 摄像 3. 传统摄影是一个____过程。 ① 光学② 化学③ 光影④ 光化学 4. 当一卷胶卷拍摄完后，在暗室中，或在胶卷冲洗机中冲洗胶卷，通过显影、定影等光化学处理，将胶卷中的潜影变成与被摄景物相反的负像，这就是____。 ① 胶卷② 胶片③ 底片④ 照片 5. 传统摄影的三步曲是____。 ① 拍摄、印放、扫描② 拍摄、冲洗、印放 ③ 显影、定影、水洗④ 取景、对焦、拍照 6. 关于传统摄影，错误的叙述是____。 ① 是一个光化学过程，影像存储在胶片上 ② 特征是使用胶卷 ③ 投资小 ④ 拍摄后在胶卷上形成潜影 7. 关于数码摄影，其主要特征是____。 ① 使用数码照相机② 拍摄后可以立即看到影像 ③ 前期投资大④ 以上都对 8. 数码摄影是一种新型的摄影方式，它以____为其主要特征。 ① 数码照相机② 计算机处理③ 影像即显④ 速度快 9. 使用数码手段可以进行照片的____。 ① 保存② 查找③ 删除④ 以上都对 10. 关于透镜成像与针孔成像的不同之处是____。 ① 针孔成像影像比较模糊，而透镜成像比较清楚 ② 针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 ③ 透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要 ④ 以上都正确 11. 关于影像的存储介质，正确的叙述是____。 ① 传统摄影的胶片只能使用一次，照坏的不能重照 ② 传统摄影拍照后可以马上看到胶卷中的影像 ③ 数码摄影的影像存储介质是CCD芯片 ④ 以上都对 12. 对于小型数码照相机，正确持机的操作是____。 ① 双手上下左右托紧机身，右手食指放在快门上 ② 左手持机，右手食指放在快门上

物距焦距f数和景深的关系

物距焦距f数和景深的关系 一、什么是焦距 大家知道，凸透镜可以成像，物点（要拍摄的景物）离开透镜的距离称为“物距”，像点（透镜的成像）离透镜的距离称为“像距”，物点和像点存在一一对应的关系，物距的改变像距也随之变化，当物点处于无限远时此时对应的像点叫焦点，焦点离开透镜的距离叫“焦距”。物距、像距、焦距的关系可近似的用：1/像距=1/物距+1/焦距的公式表示。因为它们之间存在以上关系所以当物点不同时要想清晰成像必须移动镜头和感光元件（胶卷、CCD等）之间的相对距离，这一过程叫对焦或聚焦，值得指出的是对焦是正确寻找像点的位置而不是寻找焦点，焦点只是一个特殊的像点，一般处于无限远处的物体总是成像在焦点上。 通过以上分析可指，焦距是一只镜头的焦点到镜头中心的距离，不能“简单的把它理解为相机有效拍摄的广阔度。”另外认为“数码相机的焦距和传统相机是不一样的”就更不对了，事实上同样的镜头它的焦距不会因为使用在数码相机和传统相机而产参生改变，同理数码相机的镜头包括焦距在内的各项光学指标和传统相机的镜头完全相同。如果说有什么不同，那就是感光材料（胶片或ccd）的幅面不同，因而造成具体的成像效果不同，如焦距为50mm 的镜头使用在135幅面的相机上，它的成像效果和人眼观看的效果相同所以业界称之为标准镜头，大于50mm的镜头称之为长焦镜头，拍摄效果相当于用望远镜观看小；小于50mm的镜头称为短焦镜头或广角镜，拍摄效果广大但是物体小。但是同样焦距的镜头用在120幅面的相机上效果就不同了，由于120胶卷的幅面大于135胶卷的幅面，所以120相机的标准镜头是75mm，而135的50mm标准头装在120相机上只能当广角镜头使用了。由于数码相机的CCD 幅面较135胶卷幅面小的多所以50mm的镜头对于数码相机可以称之为长焦镜头了。 二、什么是变焦 变焦自然就是指“焦距可以调整”，但无论怎么理解变焦也不等于“望远镜”。望远镜指的是利用焦距较长的凸透镜和焦距较短的凸透镜或凹透镜组合来实现“望远”功能，和变焦好像没有直接的联系。利用数码相机的变焦功能固然可以把远处的景物“拉近”，但也可以把近处的景物“推远”，这才是变焦的真正目的而不是单纯的“望远”。为什么镜头可以变焦呢？原来不论数码相机还是传统相机的镜头并不是一块简单的凸透镜，而是有若干块凸凹透镜组合成的一个透镜组。这样做的目的是为了得到合适的焦距但主要是为了获得最佳的成像效果，因为单片凸透镜成像的像场崎变和色晕较大。所以镜头的制造是很有科技含量的，幸喜我国在光学镜头制造方面还是居世界前列的。 在一组由不同凸凹透镜组中，移动其中一片透镜的位置那么整个透镜组的焦距就会发生变化，这就是变焦的原理。变焦技术可以使一个镜头实现不同的焦距，免除了为了改变焦距更换镜头的麻烦，可是变焦镜头的设计相当麻烦，需要繁重的科学计算。早期的变焦镜头成像质量比分立的若干个定焦镜头的成像质量差的多，当时的专业摄影师常常背着好几个长短不一的镜头而较少使用变焦镜头。正是计算机的出现是变焦镜头设计繁重的科学计算变得轻松了，变焦镜头的设计制造也有了飞速发展，可以和同类型定焦镜头的成像质量媲美。所以变焦镜头和数码真是很有缘，用在数码相机上就更有投桃报李的意味了。 三、景深与光圈

初学者必读VRay 2.0相机设置(2)——设置景深模糊

初学者必读VRay 2.0相机设置（2） ——设置景深模糊 景深模糊是一种特殊的镜头效果，在设置景深模糊时，首先需要在场景中定义焦点的位置，距焦点越近的对象越清晰，距焦点越远的对象越模糊。利用这一效果，我们可以突出场景中的某个对象，或者增强场景的纵深感。在本训练中，将为大家讲解在VRay 2.0中设置景深模糊的方法。在制作实例之前，大家需要首先下载素材文件。 1. 使用VR-物理相机设置景深模糊效果 使用VR-物理相机可以通过编辑其自身参数直接实现景深模糊效果，在本训练中，将为大家讲解使用VR-物理相机设置景深模糊效果的方法。 （1）运行3ds max 2011，打开素材“VR-物理相机.max”文件，该场景使用了VR-物理相机。

（2）渲染“VR-物理相机001”视图，观察当前场景效果，可以看到，渲染后的图像没有精神模糊效果。

（3）选择“VR-物理相机001”对象，进入“修改”面板，在“采样”卷展栏内选择“景深”复选框，渲染景深。 （4）确定“细分”参数为8，渲染“VR-物理相机001”视图，可以看到出现了景深效果。 （5）当前谨慎模糊效果并不理想，这是因为我们还没有设置焦点位置，展开“基本参数”卷展栏，确定“指定焦点”复选框为选择状态，并设置“焦点距离”参数。 （6）选择“视域”复选框，设置“焦点距离”参数时，镜头不会改变。 （7）设置“视域”参数。

（8）设置“焦点距离”参数，使焦点位于距镜头最远的易拉罐处，渲染“VR-物理相机001”视图，观察景深效果。

（9）设置“焦点距离”参数，使焦点位于距镜头中部的易拉罐处，渲染“VR-物理相机001”视图，观察景深效果。 （10）设置“光圈系数”和“快门速度”参数，渲染“VR-物理相机001”视图，观察景深效果。 提示：“光圈系数”参数越小，景深模糊的效果就越强烈，但是改变“光圈系数”参数会影响场景的亮度，所以需要同时设置其他参数来校正场景亮度。 2. 使用max摄影机设置景深模糊效果 在使用VRay渲染器时，max摄影机设置可以通过设置自身的参数来设置景深模糊效果，但max摄影机使用多重过滤方法来设置景深模糊，即通过在每次渲染之间的轻微摄影机移动，使用相同帧的多重渲染。这样会大大延长渲染时间。 在不使用max摄影机自身参数来设置景深模糊的情况下，也可以通过在“渲染设置”面板中设置相关参数来设置景深模糊，在本训练中，将为大家讲解相关知识。 （1）运行3ds max 2011，打开素材“VR max相机.max”文件，该场景使用了max摄影机。

镜头焦距和景深

1. 镜头焦距是一个固定的物理尺寸，是多少毫米，就是多少毫米，100mm就是100mm，不会变成150mm，不会随着相机的画幅不同而改变； 2. 相同焦距的镜头放在不同画幅的相机上，画幅越大，视角越大，画幅越小，视角越小； 3. 相同画幅的机身，如果镜头焦距越长，景深越浅（短），焦距越短，景深越大（或者说越深、越长）。 要搞明白这些道理，首先要搞懂基本概念。 【下面先说说焦距、视角和画幅】 通俗地说，镜头焦距是指从镜头光心（单片镜头的中心或多片镜头的成像中心）到焦平面的距离。焦平面是相机里的成像面或感光面。这个感光面从早期使用的干板式玻璃片式的底板，到后来的软片式的胶片底板，一直发展到现在数码相机

所使用的CCD、超级CCD或CMOS等感光器件。这个成像面的尺寸规格就是我们所说的画幅。 通过上面的定义不难看出，镜头焦距实际上是一段距离长度，而且是一个不会改变的固定长度，是一个物理尺寸。不论你的105mm镜头放在DX画幅的D300上，还是放在FX全画幅的D3上，这段物理距离都是固定的，没有发生任何改变。发生改变的只是你的相机焦平面（即CMOS）的大小而已。这个焦平面越大，视角也越大，也就是说所能容纳的拍摄场景越大，反之视角越小，容纳的场景越小。换一句话说，同样的拍摄对象，使用同样焦距的镜头，当焦平面是全画幅时，感光面积大，所得到的拍摄对象就更全面一些，如果是DX画幅，感光面积小了，拍摄对象的四周的一部分被剪裁到画面外，因此得到的成像则就更局部一些了。 这是从相同焦距的镜头放在不同画幅相机的角度上说的。下面我们换一种方法，看看用相同画幅的相机使用不同焦距的镜头是什么结果。 如果我们使用相同画幅的相机，不论是D3还是D300，在同样的拍摄距离，用100mm的镜头拍摄之后再用150mm的镜头拍摄。我们会发现用150mm镜头拍摄时，只能拍到100mm镜头画面中的一部分。结果和上面使用不同画幅相机一样，视角小了。 尽管两种拍摄条件不同，一个用全画幅＋150mm焦距镜头，另外一个是DX画幅＋100mm焦距镜头，但由于两者成像时的视角相同，结果被摄物体在画面中的大小比例便一样了。因此，人们便发明了一种说明相同焦距镜头在不同画幅相

《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用

《公民凯恩》深焦距和景深镜头运用 《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影层次感增强，景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系。景深镜头的运用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果。给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏。镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最后看到的是母亲和撒切尔。整个景深镜头完成，呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面。前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外玩耍的小凯恩。这时的人物关系较为微妙。母亲此时已经是一个有钱人，她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活，因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去。父亲当然不愿看到儿子离开，但是他又无力改变这个现实，处在中景位置的父亲更像一个孤独人，即将失去最重要的儿子。处于远景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是无忧无虑的，天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变。演员的走位改变了最初的位置，打破了原有的景深镜头状态，却产生了新的戏剧冲突。凯恩母亲等三人走出屋子，镜头转过去，跟拍，再拉出。下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿，问妈妈能不能一起去，当得到否定等答案时，一滴泪出现在他的脸上。他用雪橇打撒切尔，父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里。母亲特写――凯恩特写，联系整个影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响。一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。

光圈与景深的关系

摄影新手必学光圈是什么？ 这篇会讲解甚么是光圈、光圈的用途及光圈对景深的影响。 什么是光圈 光圈的大小我们会用数字表达，数字愈细，代表光圈愈大，数字愈大，光圈相对地较小。像上图，f/2.8是大光圈，f/22便是小光圈，我们会说f/2.8比f/4的光圈为大，f/16比f/11的光圈为小。 光圈对照片的影响主要有两大项，一是镜头的进光量，二是相片的景深。 光圈如何控制进光量？ 我们可以把光圈想像成瞳孔，当光线强烈时，瞳孔会自动收细，当光线变弱时，瞳孔便会放大，等于相机的「光圈」——当我们把光圈调大，自然可以让更多光线进入相机，反之亦然。 但什么时候选用什么光圈拍照，则取决于你想拍出什么效果。例如拍照时环境光源不足，我们会使用较大光圈来获取更多进光量，减低手震令相片蒙糊的状况出现。 而光圈亦会影响照片锐利度及对比度，每支镜头都有自己的最佳光圈值，在这个光圈值拍摄，可以拍到最锐利的最佳影象，一般而言是落在f/4 至f/8 左右。

人眼构造和光圈相似，在光线不足的时候，瞳孔会自动放大吸进更多光线，相反在光线充足时，会自动缩细，减少让光线进入眼睛。 光圈与景深 很多初接触摄影的朋友，都会对拍出「前清后朦」的照片感到疑惑，常嚷着为什么别人可以拍得出来，自己用同样的机子跟镜头却拍不出来，所谓「前清后朦」，在摄影中我们称为「景深」，景深和光圈有着直接关系。

浅景深，景深（相片清晰范围短） 深景深，景深（相片清晰范围阔） 「景深」是指在一幅相片中「清晰」的范围（也就是上图的「清晰部份」），在我们肉眼看起来清晰的部份，我们会称之为景深范围。 「前清后朦」的照片主要是因为「浅景深」，即比较短的景深深度，景深的深浅主要取决于以下元素： 1.镜头的光圈大小 2.镜头的焦距长短 3.摄影主体的远近 4.感光元件的大小* 景深并不会一下子突然由锐利变成模糊，而是逐渐趋向模糊。事实上，由焦点（中间的白色棋子）开始，前面或后面的部份已渐渐开始模糊，只是我们的肉眼，要去到一定模糊程度才能够察觉到有关变化。 * 关于第4 点涉及较复杂的模糊圈等概念，在此不赘，有兴趣可参考冼镜光的撰文 我们这篇集中说光圈和景深之间的关系。 光圈如何影响景深？

模糊圈、景深、焦深和超焦距

清晰度的标准--模糊圈 “模糊圈”又称“分散圈”、“弥散圆”等，弄懂和掌握模糊圈的概念，其价值并非仅仅在于从理论上认识影像为什么会清晰与虚糊，更重要的是对于十分重要的摄影技术之一--景深的运用有着重 要的实用价值。 一、模糊圈的含义 一幅画面上的影像看上去清晰或不清晰的直观原因，在于眼睛对画面上各部分细节的分辨能力，能分辨则清晰；不能完全分辨则不大清晰；完全不能分辨则虚糊。影像是由无数明暗不同的光点组成的，构成影像的光点越小，影像清晰度也就越高。 镜头聚焦于被摄景物的某一点，该点在胶片上便产生焦点，焦点是构成影像的最小光点。这种最小光点实际上是一种极小的圆圈，可测量其直径。离开聚焦点前、后的其他景物在胶片上就不能产生焦点，它们的焦点或落在焦平面前面（比聚焦点远的景物）或落在焦平面后面（比聚焦点近的景物），而在胶片上成像的圆圈（光点）都比焦点上的圆圈（光点）增大了。离开聚焦点距离越大的景物（包括离镜头比聚焦点更远或更近），在胶片上结像的圆圈（光点）也越大。在一定范围内，聚焦点前后景物在胶片上结像的圆圈（光点）尽管在增大，但在视觉效果上仍能产生较为清晰的影像。当这种构成影像的圆圈（光点）增大到一定程度，便开始构成不清晰的影像了，构成影像的这种圆圈越大，影像也就越虚糊。 在摄影上，把那种能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈称为“模糊圈”。构成影像的圆圈大于模糊圈时，就产生虚糊的影像；反之，构成影像的圆圈只要小于模糊圈，就能产生清晰或较为清晰的影像。 模糊圈的实用要点 在一张照片上，要产生看上去清晰或较为清晰的影像，能允许的模糊圈的最大直径取决于观看者的视力和观看照片的距离。一个明显的事实是：大多数照片是从较小的底片放大，因而，当制作同样大小的照片时，较小底片上的影像就比较大底片要有更小的模糊圈，或者说要有更高的清晰度。 实验证明，视力正常者在光线充足的条件下，距照片25厘米观看时（这是通常的观看照片距离），对于模糊圈直径为0.25mm的影像仍能有较为清晰的感觉；而对模糊圈直径大于0.25mm的影像，看上去就不清晰甚至虚糊了。因此，底片上影像所能允许模糊圈的最大直径，可以用公式“最大模糊圈直径=0.25mm/放大倍率”计算。 例如，用24x36mm的底片要放大8x10英寸照片，放大倍率约为8倍，那么根据上述公式：0.25/8=0.031mm，这0.03lmm就是135底片放大8倍，即放成8x10英寸照片时，底片上影像所能允许模糊圈的最大直径。又如，用4x5英寸底片放大8X1O英寸照片，放大倍率是2，那么，0.25/2=0.125mm，这0.125mm就是4x5英寸底片放大8x10英寸照片时，所能允许的最大模糊圈直径。 根据模糊圈的含义和实用要点，我们就不难理解为什么同一底片当高倍率放大时，影像清晰度会下降。 景深 -1- 灵活运用景深是摄影常用的重要技术之一，从理论与实践的结合上掌握景深的运用，对提高照片质量颇具实用价值。 景深的含义

公民凯恩深焦距和景深镜头运用

《公民凯恩》中大量使用景深镜头使得电影层次感增强，景深镜头的运用有利于通过画面而不是语言交代人物之间微妙的关系。景深镜头的运用，使得这部大部分在摄影棚内完成的影片产生立体效果。给我印象比较深刻的是凯恩童年时期母亲签约的那场戏。镜头首先对准的是在外面打雪仗的小凯恩，然后镜头缓缓向后拉，我们又看到了父亲，最后看到的是母亲和撒切尔。整个景深镜头完成，呈现在我们眼前的是一个极有层次感的画面。前景是母亲和撒切尔，中景是父亲，后景是在窗外玩耍的小凯恩。这时的人物关系较为微妙。母亲此时已经是一个有钱人，她不希望儿子跟着土里土气的父亲在远离城市的乡村生活，因此决定通过委托人把小凯恩送到大城市去。父亲当然不愿看到儿子离开，但是他又无力改变这个现实，处在中景位置的父亲更像一个孤独人，即将失去最重要的儿子。处于远景的小凯恩，正在开心的玩雪，他是无忧无虑的，天真的他不曾想过人生即将会有重大的改变。演员的走位改变了最初的位置，打破了原有的景深镜头状态，却产生了新的戏剧冲突。凯恩母亲等三人走出屋子，镜头转过去，跟拍，再拉出。下面是一个长镜头：凯恩知道自己要离开这儿，问妈妈能不能一起去，当得到否定等答案时，一滴泪出现在他的脸上。他用雪橇打撒切尔，父亲训斥凯恩而母亲将他抱在怀里。母亲特写――凯恩特写，联系整个影片，可以感受童年亲情的缺失对凯恩一生的影响。一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。 另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据任课老师解释，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。 长镜头在这部片子中承担了一个十分重要的角色。长镜头的大调度，不管怎么说，都是高难度，得加上一堆轨道和特殊器械，是非常不自然的高强度、高难度作业。但，出来的效果，却是一镜到底，流水舒畅，行云流水般的感觉。苏珊的第一次演出，绝对是个精彩的长镜头。苏珊在舞台中央唱歌，镜头往上拉，移过幕布进入顶上，最后到舞台上的最顶端的天桥，再一个拉入又回来看见两个工作人员站在天桥上。在真正的舞台上是不可能拍到这样的镜头的，怪不得它给我的印象又是如此深刻。看过资料后才发现，当中的那一段原来是神不知鬼不觉的加入一个拉入到后台吊索的缩微模型，真是另人赞叹不已。毫不夸张的说《公民凯恩》的每一个片段都值得我们好好地去分析，它不经意的一个包袱常常

景深与景浅

景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。 物体和背景同样清晰，称之为景深深 物体是清晰的，而背景很模糊，称之为景深浅。 调节景深最简单的方法就是改变光圈大小。把光圈弄大，景深会变浅，反之亦然。当然光圈变大，快门速度也相应变快，光圈便小，快门速度则变慢。这样在同一个曝光强度下，我们可以得到景深不同的照片。影响景深深度的不止是光圈一个因素。拍摄距离近，景深会变浅，拍摄距离远，则相反，焦距长（长焦），景深会变浅，焦距短（广角），则相反，所以使用广角镜头进行拍摄时，很容易对整幅图像对焦，而使用长焦镜头时，因为景深较浅，拍摄时需要注意。还有，以对好焦的点为基准，离它近的点比远的点景深深。光圈数，也叫F数。影像（在感光元件上的成像）的照度除了与景物本身的亮度和像的防大（或缩小）倍率有关系，还与镜头光圈的直径D的平方成正比；与镜头的焦距F成反比，D/F的值称之为镜头“相对通光孔径”，为方便把相对通光孔径的倒数F/D．该比值越小，则光圈越大，在单位时间内的通光量越大。 景深与光圈，焦距的关系可以归纳如下： 光圈与景深：光圈增大，景深就越小。例如，在同等光圈下，300mm的景深要比125mm的景深要浅。 焦距与景深：焦距增大，景深就越小。例如，同等焦距下，F1.0的光圈指数要大于F22。F1.0的景深要比F22的要浅。 物距与景深：物距增大，景深也怎大。 一张照片上，焦点处是最清楚的，离开焦点往前或着往后一段距离相对也是清楚的，这段距离就是景深了。以上三个应素都是综合作用的，如果你想获得最大的景深，那就用“超焦距”吧：在光圈和焦距一定的情况下，把焦点放到景深的近界上。比如景深的范围是A到B 焦点是C 相机到A点的距离是D，A离相机近，B离相机远。此时焦距和光圈不变，把焦点放到A点上，那景深就扩大成D/2到B 。 回答：2006-06-12 23:14 提问者对答案的评价： 感谢。

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析学习资料

第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念： A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白） 5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听 觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并 形成思想、感情的交流与传播。

第二节景别 1、景别概念： 画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法： A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。 3、景别的划分标准： A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景； B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分 为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类： A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不

《景深》之照片分析品评

is2is 色廊摄影交流园地- 摄影知识系列讲座- 第 三章《景深》 第三章《景深》第一节照片分析品评 在讲“景深”原理之前，我想让各位学员先看看下面两组照片。然后思考最下面的问题！

以上图片鸣谢星光临时模特、阿宽的器材。问题 1、你喜欢哪张照片？ 2、说说你喜欢那张的原因？ 景深原理 1、景深的认识你在拍摄的时候是否遇到这样的问题： 怎么大家都是拍摄同一朵花，为什么别人拍摄的会这么清晰，而自己拍的只是花的某一点清晰？

为什么我在取景器看到的图像只有很小的一部分清晰，而拍摄出来的图像效果不一样？…… 那是因为你没有了解到相机在拍摄时光圈的变化使得景深发生变化给图片带来的效果变化。 我们先通过了解镜头表面的数字显示来了解景深。 镜头景深标志（以旧款定焦镜头为例，现在新的自动准焦镜头已经简化了很多，有的甚至取消了景深标尺） 在图中，我们看到靠近蓝色线的那是“光圈数值”；绿色线的就是景深标尺；而红色线的就是对焦距离标尺。 那么他们三者之间的关系又是怎么样的呢？请看下图解：

首先，我们现在物体的准焦距离是≈0.75m，如果光圈值定在f /22时，最近有效拍摄距离的物体清晰距离为0.4m，而最远的有效拍摄距离的物体清晰距离为无穷远（红色标记）；如果光圈值定在f/8时，最近有效拍摄距离的物体清晰距离为≈0.56m，而最远的有效拍摄距离的物体清晰距离≈1.2m（绿色标记）。如此运用，我们就可以在对物体准焦之后，定下了要拍摄的曝光光圈值，我们就可以通过景深标尺来知道我们将要拍摄的照片其清晰范围大概会在哪里了。 这个一定要通过多实践拍摄来理解，因为这对如何合理运用景深来拍摄到一幅物象清晰合理的照片有好处。 2、什么叫做景深

摄影的景深原理及计算方法

景深原理及计算 一、在线景深计算器https://www.sodocs.net/doc/5519041960.html,/tools/dofjs.html 二、景深原理及计算 1、焦点(focus) 平行光线射入凸透镜时，理想镜头将所有的光线聚集在一点，这个点，就叫做焦点，焦点和镜片光学中心的距离叫做焦距。过焦点后光线继续以锥状发散开来。

2、弥散圆(Circle of Cnfusion) 又译为：弥散圈、模糊圈等等 在焦点前后，光线从聚集到扩散，点的影象从圆到点（焦点），继而有扩散到圆，这个焦点前面和后面的圆就叫做弥散圆。

如果此圆形足够小，肉眼依然可被视为点的成像。这个可以被接受的最大直径被称为容许弥散圆直径δ (Permissible circle of confusion)。 观赏拍摄的影象是以某种方式来观察的，人的肉眼所感受到的影象与观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，人眼将感觉是清晰的。这时的弥散圆的大小就称为容许弥散圆。 人眼在明视距离（眼睛正前方30厘米）能够分辨的最小的物体的尺寸大约为0.125mm。蔡斯公司制定的标准时，选用了常用尺寸7吋照片（175×125mm）为依据计算，要求弥散圆只能在0.125mm以内，按此计算得到是图像对角线长度的1/1730左右。所以蔡斯公司制定的标准就是弥散圆直径δ=1/1730 底片对角线长度。 不同的厂家、不同的底片面积都有不同的容许弥散圆直径的要求。各厂家对于35mm照相镜头的容许弥散圆的取值并不统一（前提是画面放大为5×7吋的大小，观察距离为25~30cm）一般取值范围是底片对角线长度的1/1000~1/1500左右。在这里可以看出：景深是相对的，不是绝对的，和弥散圆直径δ的取值大小有着直接的关系。同时我们也可看出：弥散圆直径δ 的取值的大小和镜头生产厂商的技术能力有关。 一般常用的数值是：

关于景深的基础知识

关于景深的基础知识 景深，是摄影艺术中最奇妙的东西之一，也是初学摄影的朋友最难以掌握的。我们曾经发表过多篇介绍景深的文章，本文图文并茂，深入浅出，是初学者的好教材，对于资深影友，也是很好的复习。 一、景深的概念 摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形，片样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢？这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。 首先让我们做一个小小的实验。把一架装有后部磨砂玻璃调焦设备的照相机，或具有景深预测装置的单镜头反光镜箱放在三角架上，以45°左右的角度对向一排成行的白杨树，从中选择一棵距离适中的作为调焦目标目标然后一边转动光圈环，一边仔细观察。这时就会发现，随着光圈的开大和缩小，景物的清晰范围也在不断地变化。光圈放大时，景物的清晰区就缩小；光圈收小时，景物的清晰区就扩大。这个清晰范围在摄影上就叫做景深。不论我们向任何物体调焦，在该

物体的前后都会形成一个或大或小的清晰区，因此景深又称为区域对光，凡是位于这个区域内的所有景物，皆能结成清晰的实像，其它景物则留下一片模糊的虚影。 根据镜头成像的理论，焦点只有一个，即唯有调焦目标才能在感光片上结成清晰的影像，在调焦目标前后会出现一个清晰区--即景深。 二、制定景深的标准 什么叫清晰，什么叫模糊，这些字眼相当含混，各人的理解也有所不同。因此，必须对景物的清晰度定出一个客观的标准，作为衡量景深的依据。这个标准规定： 第一，物体分散圈的直径在四分之一毫米以内。 第二，观看照片的距离为25厘米(明视距离)。 例如，有一幅照片，在明视距离上观看，影像清晰的部分，说明其分散圈的细度合乎标准，没有超过规定的四分之一毫米时，在眼睛看来几乎是一个“点”，并不感到是一个斑，也就是说其清晰度是符合要求的。照片上影像模糊的部分，就说明分散圈超过了规定的限度。根据这个标准，摄影时凡是位于景深范围以内的景物像的清晰度都能达到要求，看起来不会有模糊的感觉。 分散圈与镜头焦距有关；各种镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头可以放宽一些，对短焦距镜头就严格一些。一般规定，分散圈直径都限制在镜头焦距的千分之一以内。按照这个标准，一只250毫米的镜头，其分散圈直径为250毫米／1000，也就是1/4毫米。用这种镜头拍摄的照片在明视距离上观看，像的清晰度是够标准的。如果镜头焦距为500毫米，分散圈直径则为1/2毫米，比规定的大了一倍，看起来就成为模糊的了。问题不是500毫米镜头的清晰度不够标准，而是观看照片的距离没有相应地拉开。由于焦距增加到原来的两倍，所以观看照片的距离也必须增加到原来的两倍，即放在500毫米处观看，则分散圈就不是一个圈而是与“点”无异，影像仍然是清晰的。观看照片应以焦距作为观看的距离，因此以明视距离作为标准，就只能以250毫米镜头拍的原版照片为限。如果镜头焦距小于250毫米，比如是50毫米，分散圈直径为1/20毫米，把照片放大五倍，观看距离也增加五倍，分散圈直径还是够标准的。

镜头焦距、视角和景深的关系

镜头焦距、视角和景深的关系

1. 镜头焦距是一个固定的物理尺寸，是多少毫米，就是多少毫米，100mm就是100mm，不会变成150mm，不会随着相机的画幅不同而改变； 2. 相同焦距的镜头放在不同画幅的相机上，画幅越大，视角越大，画幅越小，视角越小； 3. 相同画幅的机身，如果镜头焦距越长，景深越浅（短），焦距越短，景深越大（或者说越深、越长）。 要搞明白这些道理，首先要搞懂基本概念。 【下面先说说焦距、视角和画幅】 通俗地说，镜头焦距是指从镜头光心（单片镜头的中心或多片镜头的成像中心）到焦平面的距离。焦平面是相机里的成像面或感光面。这个感光面从早期使用的干板式玻璃片式的底板，到后来的软片式的胶片底板，一直发展到现在数码相机所使用的CCD、超级CCD或CMOS等感光器件。这个成像面的尺寸规格就是我们所说的画幅。 通过上面的定义不难看出，镜头焦距实际上是一段距离长度，而且是一个不会改变的固定长度，是一个物理尺寸。不论你的105mm镜头放在DX画幅的D300上，还是放在FX全画幅的D3上，这段物理距离都是固定的，没有发生任何改变。发生改变的只是你的相机焦平面（即CMOS）的大小而已。这个焦平面越大，视角也越大，也就是说所能容纳的拍摄场景越大，反之视角越小，容纳的场景越小。换一句话说，同样的拍摄对象，使用同样焦距的镜头，当焦平面是全画幅时，感光面积大，所得到的拍摄对象就更全面一些，如果是DX画幅，感光面积小了，拍摄对象的四周的一部分被剪裁到画面外，因此得到的成像则就更局部一些了。 这是从相同焦距的镜头放在不同画幅相机的角度上说的。下面我们换一种方法，看看用相同画幅的相机使用不同焦距的镜头是什么结果。 如果我们使用相同画幅的相机，不论是D3还是D300，在同样的拍摄距离，用100mm的镜头拍摄之后再用150mm的镜头拍摄。我们会发现用150mm镜头拍摄时，只能拍到100mm镜头画面中的一部分。结果和上面使用不同画幅相机一样，视角小了。 尽管两种拍摄条件不同，一个用全画幅＋150mm焦距镜头，另外一个是DX画幅＋100mm焦距镜头，但由于两者成像时的视角相同，结果被摄物体在画面中的大小比例便一样了。因此，人们便发明了一种说明相同焦距镜头在不同画幅相机上使用的表述方法，即“相当于”三个字。我们可以说，100mm的镜头放在D3上是100mm，放在D300上之后，就相当于150mm焦距（视角）。注意：这里说的是“相当于”，指的是视角效果，不是说镜头的100mm焦距变成了150mm，因为人们经常把括弧里面的“视角”两个字有意无意地忽略了。更完整和更正确的说法就是，“100mm的镜头放在D3上是100mm，放在D300上之后，其视角相当于150mm焦距的镜头”，这种说法能清楚地说明问题的本质。

景深立体感文字制作

景深立体感文字制作 1、新建文件“景深立体感文字”，设置宽为8厘米，高为6厘米，分辨率为350. 2、设置前景色为绿色（#0d600d），背景色为白色单击文字工具，在图像窗口中 输入TANK，字体参数如图： 3、栅格化文字图层后，对TANK图层执行“滤镜>素描>撕边”命令，对文字图 层设置撕边效果，参数：图像平衡25，平滑度10，对比度22. 4、继续对该图层执行“滤镜>扭曲>玻璃”命令，参数：扭曲度1，平滑度2， 纹理是磨砂，缩放100%。 5、对背景图层填充黑色，选择TANK图层，执行“选择>色彩范围”命令，用 吸管工具把文字的白边处理掉，完成后单击确定，自动创建选区。 6、保持选区，按crtl+shift+I快捷键，反选区域，然后按delete键删除多余的图 像，完成后取消选区，再对背景图层填充绿色（#229200）。 7、选择TANK图层，执行“滤镜>杂色>添加杂色”命令，参数设置：数量10%， 高斯分布。 8、双击TANK图层，设置图层样式，选择投影和斜面和浮雕，具体参数设置如 图：

9、对背景图层应用与步骤8中相同参数的添加杂色命令。 10、新建一个图层，执行“视图>显示>网络”命令，显示网络，网络大小是 默认的25mm，执行“编辑>预设>参考线和网格”，命令，如图 11、单击矩形选框工具，单击属性栏上的“添加到选区”按钮，利用网格来 创建选区。 12、保持选取，反选选取，对选区填充与文字颜色相同的绿色，然后应用与 文字效果相同的图层样式和滤镜效果。 13、为草地添加景深效果，使用矩形选框工具在图像中心创建一个矩形选区， 对其进行羽化处理，羽化半径为30像素。 14、反选选区后执行“滤镜>模糊>径向模糊”命令，参数如图：