卡通动漫初级课程

卡通动漫初级课程

课程内容：

1）基础绘画课——以简单动漫形象为主比如喜羊羊、海绵宝宝等，中间穿插较为深度的人物动漫形象。（主）

2）动漫形象设计课——根据自己对生活中物象的观察，以动漫基本专业知识为基础，设计简单的卡通形象。（次）

3）创意手工课——以动漫形象为基准，不限材料装饰表现卡通形象。（次）

课程绘画材料工具：

油画棒、水彩笔、彩铅、各种装饰手工材料

课程目的：

通过课程学习，使孩子了解卡通动漫基本技能及专业知识，熟知一些较为流传的卡通动漫形象，进而通过不同的材料表现动漫形象，锻炼孩子的动手能力与创意思维。在经过一段时间的训练后，能够初步设计出简单的卡漫形象，逐渐挖掘和开发孩子的想象力。在整个授课过程中，能够使孩子发现并热爱卡漫，以积极享受的心理学习卡漫绘画。

超级帅气的动漫图片

超级帅气的动漫图片 相信喜欢看动漫的小伙伴都对那些超级帅气的动漫图片没有抵抗力，下面是整理的超帅动漫图片，喜欢记得收藏哦! 超级帅气的动漫图片欣赏日本动漫 日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。 日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计;借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想;刺中观众幻想的神经。 在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构，其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是Hidezo Kondo 先生。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是Takashi Yanase 先生。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。 中国动漫 中国动漫，是指中国(大陆)地区的动画和漫画。 中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动

画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。 美国动漫 美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

画好漫画的100种技法

喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)

漫画入门教程漫画初级班

漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，

电脑绘制卡通漫画

目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。 一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。 另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，这样才能够绘制出完美的效果。使用鼠标毕竟操作起来比较困难，不过对于简单的图形倒是可以使用图像软件中的一些工具进行构建的。 本文我们就简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。 一、传统漫画手绘工具 1、纸张 稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm——印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 2、铅笔 普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。 3．橡皮 橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己的元素，养成创作前画草稿的习惯。通过各种比赛，给学生制定绘画主题，让学生进行创作。 3 使用特殊绘画了解身边一些除纸以外的特教师指导下在特材料殊绘画材料，能把卡通漫画带进生活中。殊材料

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ?橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。 稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡. 蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

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动漫画设计 动漫画设计是一门专业，也是一个产业，目前在我国是一个刚刚兴起且有着很大发展空间的专业。作为考生，进入该专业学习要有一定的造型基本功，其设计方法应从人物的设计和练习开始。 动漫画设计离不开人物和场景，而画好人物，塑造好一个完美的人物形象是动漫设计的最重要的环节。 对于刚刚接触动漫设计的学生来说，两维漫画设计是学习动漫画、卡通画的基础，也是学习现代插画、POP、广告、印刷等艺术表现形式的重要组成部分。只有充分了解人体比例和结构关系，掌握动漫画设计的基本要领，适当配合动物、植物、场景和艺术字，才能完成我们的设计创意。 人物漫画造型方法与技巧

人的身高以头长 为单位，年龄越小比 例相差越悬殊。 人体比例与结构 比例：人体比例 一般以人的头高为 单位来计算，成人身 高为7个头左右。儿 童为4---6个头左右。 动漫画人物的创作 要以此为依据，根据 具体内容、要求，脚 本、情节做灵活处 理。 结构：人体结构包括头、颈、胸、四肢及人体各部位的关系，掌握人体结构可为人物设计、动作及服装设计打下良好基础。 头骨：是塑造人物形象，设计人物表情的关键。除下颚外，人物表情主要依靠肌肉的变化来体现。 四肢：掌握手掌及臂的伸、曲、分、合及各种变化，是学习四肢造型，把握人物语言动作的关键。 人物造型与透视：人物造型与透视主要依靠人物的漫画形式、夸张与变化、添加与简化来实现。 漫画的表现形式与表现技法：主要分独立形式，连片形式，抽象形式，具象形式。 学习漫画造型通常由二维设计开始，从写生到临摹，再到记忆、掌握，最后是灵活地运用。对人物形象进行有效的夸张和处理是加大画面吸引力，提高艺术表现力的主要方法。添加与人物性格相关，符合设计脚本需要的服饰、道具是动漫人物角色设计不可缺少的内容。当然，添加一定以精为原则，同时还要学会减少不必要的造型表现。 成熟女性的脸型上，颧骨以下较长，成倒三角状，鼻子、下巴较长，眼睛较窄，孩子和大人的脸型的区别（角色年纪越小特点越明显）：

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力

和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。 分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。 第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。原图：

简笔画漫画的技巧

画漫画技法 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴

角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，

或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮 阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片

https://www.sodocs.net/doc/576985567.html, photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片 这里我们教大家鼠绘可爱的卡通人物形象效果图，photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片，本教程主要使用Photoshop 绘制Q版的卡通人物，效果图中的人物较多，制作之前最好是认真打好线稿，人物的形态等都需要清楚画出来。然后再慢慢上色及刻画细节。绘制过程中部分纹理及花边都可以直接使用素材 最终效果 1、在ComicStudio中起草勾线，具体的勾线步骤这里就不过多讲述了，请大家直接看之前在友基发布的《Comic Studio 黑白插画教程——勾线功能简介》。由于这是张封面图，上面要放文字，所以上方要稍微空一点。

https://www.sodocs.net/doc/576985567.html, 2、勾线时注意力度的把握，我用的板子是友基漫影WP8060-08，其1024压感和精细度可以让勾线的速度大大提高。完成后的线稿在CS中执行“文件-导出-指定尺寸(或者指定像素)”，导出PSD格式的文件，注意检查一下设置，要保留 图层结构哦!

https://www.sodocs.net/doc/576985567.html, 3、在Photoshop中打开刚才生成的PSD文件，检查一下分辨率和尺寸是否有误，分辨率300dpi，A4大小就可以了。虽然一般情况不会出错，但是有时候不仔细就可能会出问题，因此养成画之前先检查分辨率和尺寸的习惯是很重要的。画彩图时，黑色的线稿容易显得生硬，因此我们要先调整线稿的颜色，之前的“杂志封底插画教程《成熟》”里面教过一种改变线稿颜色的方法，这里再教给大家另一种方法。两种方法都很常见，大家可以根据个人的喜好选择使用。 对线条图层执行“图像-调整-色相饱和度”来调整线稿颜色。选上右下角的着色和预览，就可以观察线稿的变化了。调整 到需要的颜色后点击确定，线稿的颜色就换了。

卡通漫画简笔画教案

卡通漫画《动物简笔画》教学设计 姜堰区叶甸中心小学秦盛莉教学内容： 卡通漫画《动物简笔画》教学 教学目标： 1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣； 2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底； 3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好； 4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。 教学重、难点： 1.学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和特点。 2.熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自己喜欢的小动物 教学过程： 一、情境导课： 教师：“同学们，你们喜欢小动物吗？那老师说个谜语，你猜猜他是谁？（老师说谜语，学生猜。谜语：阔嘴巴，叫呱呱，游泳跳高本领大；不吃米，不吃瓜，专吃害虫保庄稼。耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。）你还喜欢那些小动物？他们有什么特点呢？你能学一学他们的声音或走路的姿态吗？”“同学们说的真好！老师也带来了一个有关动物的小故事，想听吗？”（教师播放视频《小猫钓鱼》） 这个故事告诉我们什么道理？同学们说的很对。我们做任何事情都要专心，不能三心二意，这样做事情才能成功。” 故事里有哪些小动物呢？（学生找出故事里的小动物）“看！它们来了！”（教师展示小动物图片）你能说说它们的特征吗？你们想不想画一画它们啊？今天就和老师一起学画动物简笔画。（板书课题：动物简笔画） 二、学画简笔画 1．学画猫“猫有什么特征？”跟老师学画猫。

（1）教师示范画猫。 （2）展示学生作品并作评价。同学们，你们觉得怎样才能画好猫呢？（要抓住它的特征） 2．学生自主学画鱼、蝴蝶、蜻蜓。 （1）请同学们根据动物的特征，仔细观察，把其它的小动物画出来吧。找几名学生上台画 （2）教师巡视指导 （3）展示作品并评价 小结：同学们，你觉得怎样才能画好简笔画呢？对了，每个小动物都有自己独特的形象特征，只要我们抓住这个特征就能把它画出来。 三、自由创作 师：“同学们，这些小动物之间还会发生什么故事呢？你想不想把他们放在一起，创作一幅有情境的简笔画啊？下面就开始吧。”学生在优美的音乐声中创作。教师展示学生作品并评出最佳创意奖和优秀小画家奖。 四、课堂总结 同学们，动物是人类的好朋友，你能为小动物做些什么呢？同学们说的很好。保护小动物就是保护我们人类的生存环境。让我们用我们的真诚、爱心，还大自然界一片美丽的绿色，让小鸟自由飞翔，让小鱼快乐游玩，让所有的动物都能舒适自在地生活。

卡通图片

卡通图片 篇一：漫画图片 日比作一只五头怪兽，它将德国踩在脚下，贪婪地将其内脏吞食殆尽。这一漫画适合．．用来： A．说明一战的性质 B．揭示巴黎和会的实质 C．说明召开华盛顿会议的目的 D．说明经济危机的影响 5．有些漫画往往是生动的历史。图是1942年一幅战争宣传漫画，题名为。从这幅漫画中，我们获得了什么最主要的历史信息A．希特勒是发动世界大战的元凶B．希特勒死有余辜 C．世界反法西斯战争取得了胜利 D．国际正义力量的联合是打败法西斯德国的主要原因6．对以下漫画的解读，完全正确的一项是 A．图一中的法西斯认为发动侵略战争才是解决危机的“生路”B．从图二可以看出三个法西斯已经结成同盟，严重威胁着世界和平C．图三中的结局宣告了第二次世界大战的结束 D．这组漫画中的主角代表的是法西斯德国，它警示人们法西斯战争不是“生路” ，而第1页共26页◎第2页共26页 是“死路一条” 7．图2是沈泊尘先生生于20世纪前期所作的一副名为的漫画。

与漫画主题相关联的历史事件是 A．大国的干预 B．民族矛盾尖锐 C．宗教矛盾复杂D．水资源、领土的争夺 12．历史漫画蕴含着丰富的历史信息。漫画反映的史实是 A.甲午战争 B.五四运动 C.北伐战争 D.七七事变 8．下图是一幅漫画，画中的人和马分别是英国殖民者和名为“美利坚”的烈马。这匹烈马要将骑在它身上的英国殖民者掀翻在地。与漫画反映的主题相关的历史事件是 A．罗斯福新政的实施B．绥靖政策的推行 A．美国南北战争B．美国独立战争 C．马歇尔计划的实施D．“冷战”政策的结束C．英国革命 D．美国黑人民权运动 13．如图为我国著名漫画家张乐平于1958年创作的漫画。当时作者热情9．时下漫画常以特有的艺术形式反映某一时期复杂的政治形势。右图是漫画家张仃讴歌的是 1946年完成的的作品— 。这幕童话指的是 A．社会主义制度基本建立 A．西安事变 B．围剿红军B．“一五”计划提前完成 C．九一八事变D．七七事变 C．“大跃进”运动的开展 10．1900年 7月英国著名漫画杂志Punch登载了题为和的漫画。1900年英国人认为中国要崩溃了的主要依据是（） 14．右图反映的是一战后调整帝国主义在欧洲统治新

最新卡通漫画技法

最新卡通漫画技法 想要画出好的漫画作品，光掌握人物的基本结构和细部的处理方法还是不够的，如何表现 人物动态，并对人物进行后期的加工，使作品更加完善，也是非常重要的。 第一章提高人物存在感的决定性因素是网址点 给人物贴网点的二大功能 一：表现阴影和表现色 阴影：所谓阴影的表现就是给人物加上阴影，突出人脸和和身体立体感的技巧。主要运用在 主体分割中。 脸部特写：阴影可以令人物及其表情给人印象深刻。 色：漫画中的色彩主要是通过黑白灰的对比来体现。网点的深浅来表现色彩用网点表现色彩的原则： 深的网点多表现红色，蓝色。 浅的网点多表现为黄色，粉红色。 阴影部分就是把相同的网点重叠。 色彩表现+阴影表现 评：表现有二种方法：色，阴影 二：提高人物存在感的七种人物尺寸 在漫画中人的脸有各种尺寸，但是归结起来就七种，根据这七种不同的尺寸，网点纸 可以有效的提高人物的存在感 a:全身的尺寸：大（全长22cm左右）角色在登场的时候使用，可以加深人物的印象头大概 3cm大。 半身尺寸： 全身的尺寸大的上半身，一般漫画中出现率最高的一种尺寸，脸部可以不加网点。身体

部分用点阴影效果 b:全身的尺寸：中（全长14cm左右）一般表现全身姿态的时候使用的尺寸，画全身的时候 这种尺寸足够了，脸部不加阴影也可以。 c:远距离：大（全长7cm左右） d:远距离中(4cm左右) 远距离的这种尺寸主要用在说明“舞台”和“场所”的时候（在以背景主的分格里使用） e: 大特写：在说明重要对白，及想向读者传达特别感情的时候，这种情况网点对提高人物 的存在感有很明显的效果 f:中特写：脸部，上半身，下半身，根据构图的不同应用范围很广泛。在人物登场的场景 以及细致描绘的场景中，需要把人物画大的时候，网点纸的效果明显。 g:特大特写：把脸画全，也就是脸占据整个画面的时候脸部大小，通常眼睛要进行细部处理 脸也要局部的裁剪，这种手发用得很少，但是遇到这种情况就必须要贴网点。 评：就是把近中远分成七份，远小近大近加阴影远可以不要其实就是透视原理 光与阴影的表现基础 一：普通的光 立体感是靠光影关系来表现的，想要表现阴影感就要用阴影。 *电影和绘画对光源的位置，以及光的强度有很高的要求，在漫画中，只要大设定光源的 位置就行了。

漫画教程基础知识

本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有

卡通漫画技法课程标准

卡通漫画技法课程标准 课程名称：卡通漫画技法 课程性质：职业技能课 学分：2学分 计划学时：36学时 适用专业：动漫设计 1.前言 1.1课程定位 本课程是动漫制作前期中的角色设计中的重要模块，是所有动漫的基础，动画的发展离不开卡通漫画的兴盛发展，夸张变形有趣的漫画创作也能促进学生对动漫制作的极大热情和动力。 2.课程目标 本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤，从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 根据课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（一）知识目标 （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用， （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理， （3）了解当下国内外流行的卡通漫画风格 （二）技能目标 1熟练运用卡通漫画技法进行创作。 2 熟练运用卡通漫画工具 3 熟练各种风格的漫画制作软件 4会画一般的卡通漫画形象 5 会画肖像漫画 6可以独立设计漫画角色

（三）态度目标 1）了解卡通漫画技法对动画制作的重要性 2）养成自我学习的能力并做到活学活用 3、课程内容 4.实施建议 （一）教材编写建议：卡通漫画技法既有专业的人体比例和透视的学习，也有对不同主题不同要求的理论研究和分析，从而才能创作出有趣、夸张和丰富的漫画形象。在教材编写上应着重对故事主题和情节的设定，或当下事实热点结合自身对生活的感悟。 （二）教学建议：卡通漫画形象的塑造离不开观察体验生活，也是对生活中形象的抽象和夸张表达，为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略： 策略一：采用由点到面的教学思路。教学以“人物漫画”为切入点，了解漫

从零开始学漫画-(跟我学画漫画入门教程)

从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，