舞蹈编导基本知识
一舞蹈编导的专业修养
（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。
（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。
（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。
（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。
（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。
所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。
二舞蹈编导创作、排练的全过程。
（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）如何选择题材：
1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）
（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。
三舞蹈的结构
（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。
结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。
(二)结构情绪舞时应注意的问题：
A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。
B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。
介绍几种“情绪舞”的结构：
A、三段体结构：（A-B-A）是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。
B、二段体结构：（A-B）
C、单段体：（A）（B），A：快，B：慢。
由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次（或段落）外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。
（三）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲）
作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。
（1）如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。
（2）编导和作曲者的合作中：
A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。
B、可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。
C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。
（3）如何利用现成音乐编舞：
A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。
B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。
C、选择适合此音乐主题的动作。
体育舞蹈专业知识总汇
体育舞蹈理论基础知识 一、体育舞蹈概述 1、发展概况 （1）世界发展 体育舞蹈，又称国际标准交际舞。 起源于西欧。1924年由体育舞蹈的发源地—英国伦敦，国标舞比赛起始于英国，1929年成立了“舞会舞蹈委员会”制定了比赛规则，每年举行全英锦标赛和国际锦标赛。1947年在柏林举行了首届世界交际舞锦标赛。1950年“国际交际舞理事会”成立。英国“黑池”由英国ICBA（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛--黑池舞蹈节.并把规范后的舞蹈命名为国际标准交际舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。1959年完全按国际委员会制定的规则，举行了第一届业余和职业舞蹈世界锦标赛。1960年拉丁舞正式列入比赛。1964年增加了团体舞。 （2）中国的发展 主要受西方文化的影响。上世纪30年代交谊舞率先进入上海1956年以后交谊舞陷入了困境。1979年人民大会堂春节联欢会后交谊舞复出1989年中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后改名为“中国国际标准舞学会”1987年举办了第一届“全国国际标准舞锦标赛”。1991年成立了“中国体育舞蹈运动协会”1995年国际奥委会给予体育舞蹈以准承认资格进入并认可。 2、体育舞蹈的意义 定义：..体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 是一项集动作美、服装美、音乐美、形体美于一体，具有健身、竞技表演、培养气质及文化修养的运动。国际体育舞蹈是体育舞蹈项目之一，它是以舞蹈形式出现的一种融舞蹈与艺术为一体的高雅文体活动，对于培养人们文明礼貌、待人接物、形体姿态、陶冶性情、提高素质等方面都是具有积极意义的。因为进行这项活动时，在礼节、衣着、举止、仪态等方面都有着严格的要求，这些要求都有益于人们综合素质的培养和提高。 3、体育舞蹈的特点： 是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育特点，是介于文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。 具有以下三个特点：严格的规范性表演观赏性体育性 严格的规范性规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一点欠火。 表演观赏性体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种“真正的艺术” 体育性（1）竞技性：即比成绩、拿冠军、为国争光（2）锻炼价值：科研人员对体育舞蹈对人体生理和心理的作用研究显示：跳华尔兹和探戈舞时，人体能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0相近；体育舞蹈最高心率为：女子197次/分，男子210次/分。可见，体育舞蹈促进人体生理变化是明显的，它是陶冶情操、锻炼体魄的一种极好形式。 二、体育舞蹈的常用名词及术语 1、基本名词 舞程向：在舞池中，为避免互相碰撞而严格规定舞者必须按逆时针方向行进。舞程线：沿舞程向方向行进的路线。舞姿:泛指舞者跳舞的姿态。合对位舞姿：泛指男女面对面双手扶握的身体位置。侧行位舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧紧贴靠，身体的另一侧略向外展开成“V” 形的站或行进的身体位置。 2、常用名词 升降动作：是指跳舞时身体的上升或下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。摆荡动作：是指舞者在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似地把身体摆动起来。 节奏：以一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍。套路：由若干个组合而编成一套的完整的舞步型。
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁,高度与肩平，开度与胸平,小臂微向前屈,臂成弧形,掌心向旁，指尖微向上。 ２、托掌臂成弧形,托于额前上方，掌心向前上方,食指对眉梢。３、按掌臂成弧形,掌心向下，按于胸前，于胃平,相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂,握拳,扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌(扬掌) 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 ６、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前,双臂相距同肩宽,掌心向上。三、由上手位演变出的常用动作 １、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位,在屈肘、掌心向下经额前下按,可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。３、推掌(立掌) 按掌位掌心向上，臂不动,手掌向里绕腕,成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌ａ．外上盘掌掌心向上,屈肘端于腰侧，指尖向腰,手先移向按掌位,掌心保持向上，接着以手腕为轴,用指尖带动,向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上,以腕为轴，用指尖带动,通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉,掌心向里,上抬至额前上方,然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上,经胸前上穿,左腕与右腕在胸前交叉,右臂上举,在头上方最高点处手腕外旋,然后在右旁落下,可静止在提襟位,同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆,上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对,手腕相靠，交叉在胸前,右掌在上,两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周,成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位,掌心向上,右臂山膀位，左臂向右,右臂向左平划,双小臂上下叠于胸前,相距一掌半,左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左,双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上,再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝,脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步,右脚顺脚尖方向伸出,绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前,右脚向左后踏，脚掌着地,与左脚跟成一横线，左脚直立为重心,右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步,右脚顺脚尖方向迈出,屈膝，小腿垂直,左腿直，重心在中间,上身与右脚尖同一方向。 b．横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时,称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步)、颠步（垫步)、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法(一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》 1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为
舞蹈基础知识
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
体育舞蹈基础知识
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈———体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向 -----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞 -----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2. 桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC ）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称IDSF ）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 1.社交舞早在14-15世纪已在（ B ）出现，16世纪传入法国 A.英国 B.意大利 C.美国 D.德国 2.1768年（ C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立 A.1987 B.1988 C.1989 D.1990 4.伦巴音乐4/4拍，4拍走（ B ），每分钟27小节 A.2步 B.3步 C.4步 D.5步 5.恰恰恰4/4拍，4拍走（ D ），每分钟29-32小节 A.2步 B.3步 C.4步 D.5步 6.狐步舞起源于（ D ）黒人舞蹈 A.英国 B.法国 C.毛里求斯 D.美国 7.体育舞蹈场地为（ A ）平方米 A.23×15 B.23×16 C.26×15 D.23×26 8.决赛时每曲时间为（ B ） A.1′30″ B.2′30″ C.3′30″ D.4′30″ 9.国际比赛专业选手公开组和新人组跳（ A ）舞 A.5项 B.6项 C.7项 D.10项 （√ ）1．体育舞蹈的前身是社交舞，也称交际舞、交谊 ________________学院__________级_______________________专业 姓名____________ 学号____________ ………………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）…………………………………………
体育舞蹈知识试题_
体育舞蹈知识试题： 1、体育舞蹈分为哪两大类，几个舞种，分别是什么？ 答：两大类为：拉丁舞和摩登舞，共10个舞种； 拉丁舞包含：伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛， 摩登舞包含：华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈。 2、什么叫舞程线？它存在目的是什么？ 答： 舞程线是指舞者沿舞池向逆时针方向运行的路线。 英文全程Line of Dancing, 简称L.O.D。它在舞池中没有实际的标记，是一条假设线，这个假设线可以 直进、可以斜进、也可以弧线运行。 它存在的目的是：舞者都按舞程线运行，就不会相撞。 3、体育舞蹈比赛的场地是如何规定的？ 答：设在室内，场地为长方形，边线长23米，端线长15米。 4、摩登舞的舞姿分为哪几种，并稍作描述。 答：摩登舞的舞种中，华尔兹、狐步、快步和维也纳华尔兹的舞姿是一致的，探 戈舞则稍有区别。舞姿分为开式舞姿和闭式舞姿两类。 闭式舞姿指男女舞伴相对站立，右侧1/2腹部接触对方，女士头颈转向左侧， 男士头颈正直的一种舞姿；(探戈舞男士头颈稍左转) 开式舞姿也叫侧行舞姿或PP舞姿，男女舞伴身体及头部都向同侧方向打开， 男士身体的右侧与女士身体的左侧相互接触，另一侧的身体向外打开成 V 字 形。 5、何为摩登舞的五大技巧？ 答：重心转移、重心升降、反身动作、身体摆荡、身体倾斜。 6、怎样数舞步节奏？S、Q、＆、a是什么意思？ 答：舞步节奏是指展现某舞种风格的一个完整的舞步结构(或称舞步型)。 舞步节奏大致有以下几种： 1) 按舞步的快、慢速度 例：探戈的舞步节奏 (一个慢步占两拍，一个快步占一拍) 慢 慢 快 快 2) 按舞步的步数和音乐节拍用阿拉拍数字
体育舞蹈理论知识
一、体育舞蹈发展概况、基本知识 二、体育舞蹈的项目分类 三、摩登舞 四、拉丁舞 五、体育舞蹈比赛 一、体育舞蹈的发展概况 总的来说： 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。 ?社交舞起源于西方。摩登舞起源于欧洲。 ?社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 ?国际标准舞比赛起源于英国。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。 1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。 国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 ?拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。 ?第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。 1995年4月 国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。 1997年9月4日 体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。 我国体育舞蹈的发展历程 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。
舞蹈艺术基本知识
舞蹈艺术基本知识 一、舞蹈的基本概念 1、舞蹈是一种人体动作的艺术 2、舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作 3、舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 4、其他人体动作的艺术：杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等 5、审美情感：是人的一种高级的情感，是人在审美过程中对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直观反映。 6、审美理想：人们审美活动中追求的至高、美好的境界，是社会理想的一个重要组成部分。 7、生活的审美属性：在艺术创作中对反映的某种社会现实社会现象属性的分析和评价。是艺术家审美情感和审美理想，在艺术创作中的直接和集中的反映。 二、舞蹈与其他艺术的共同性和区别 共同性：都是反映社会生活和表现人们思想感情的；是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工，并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。 差异性：物质载体和表现手段不同 文学——物质载体：语言、文字；表现手段：用文学语言进行叙述和描写 美术（绘画、雕塑）——物质载体：纸张、画布、颜料、油彩、石膏、等可塑材料； 表现手段：色彩、线条、构图和造型 音乐——物质载体：声音；表现手段：旋律、节奏、和声 杂技——物质载体：人的身体；表现手段：人体动作、姿态造型和构图变化 舞蹈与杂技的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同 三、舞蹈的起源 模仿论——人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对动物和自然景物动态的模仿。游戏论——艺术的根本起因是“游戏的冲动” 巫术论——原始人的思维分不清主客观的界线，认为万物有灵 性爱论——原始人为了生存的需要，将舞蹈作为择偶、求婚等主要方式和手段 表情论——舞蹈是表现人们最激动的情感的产物 劳动论——劳动是人类生存和发展的第一需要 劳动综合论——舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。 四、舞蹈的种类 1、根据舞蹈的作用和目的 【生活舞蹈】 （1）习俗舞蹈 （2）宗教祭祀舞蹈 （3）社交舞蹈 （4）自娱舞蹈 （5）体育舞蹈 （6）教育舞蹈
体育舞蹈知识试题简答
体育舞蹈知识试题简答 1、体育舞蹈分为哪两大类，几个舞种，分别是什么？ 答：两大类为：拉丁舞和摩登舞，共10个舞种； 拉丁舞包含：伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛， 摩登舞包含：华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈。 2、什么叫舞程线？它存在目的是什么？ 答：舞程线是指舞者沿舞池向逆时针方向运行的路线。英文全程Line of Dancing,简称L.O.D。它在舞池中没有实际的标记，是一条假设线，这个假设线可以直进、可以斜进、也可以弧线运行。 它存在的目的是：舞者都按舞程线运行，就不会相撞。 3、体育舞蹈比赛的场地是如何规定的？ 答：设在室内，场地为长方形，边线长23米，端线长15米。4、摩登舞的舞姿分为哪几种，并稍作描述。 答：摩登舞的舞种中，华尔兹、狐步、快步和维也纳华尔兹的舞姿是一致的，探戈舞则稍有区别。舞姿分为开式舞姿和闭式舞姿两类。 闭式舞姿指男女舞伴相对站立，右侧1/2腹部接触对方，女士头颈转向左侧，男士头颈正直的一种舞姿；(探戈舞男士头颈稍左转) 开式舞姿也叫侧行舞姿或PP舞姿，男女舞伴身体及头部都向同侧方向打开，男士身体的右侧与女士身体的左侧相互接触，另
一侧的身体向外打开成V字形。 5、何为摩登舞的五大技巧？ 答：重心转移、重心升降、反身动作、身体摆荡、身体倾斜。6、怎样数舞步节奏？S、Q、＆、a是什么意思？ 答：舞步节奏是指展现某舞种风格的一个完整的舞步结构(或称舞步型)。 舞步节奏大致有以下几种： 1)按舞步的快、慢速度 例：探戈的舞步节奏(一个慢步占两拍，一个快步占一拍) 慢慢快快 2)按舞步的步数和音乐节拍用阿拉拍数字 例：华尔兹的舞步 1----2----3,2----2---3，3----2----3,4----2----3 3)用英文数字，在国际上均采用此种数法 例：恰恰舞步 Two three cha cha one S、Q、＆、a是数舞步节奏时常用的英文符号。 S：是英文Slow的缩写字母，音读“斯喽”----表示慢的舞步；Q：是英文Quick的缩写字母，音读“奎克”----表示快的舞步；，是 ，在快速语流中只读“恩” ＆：是英文and的简略符号，音读“恩-德”
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
体育舞蹈基础知识
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈——— 体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2.
桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲。 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称I DSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合0会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立
(完整word版)舞蹈基础知识
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
体育舞蹈知识
体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈———体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2. 桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。
5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称IDSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 7、标准交谊舞起源于古代（土风舞），经历（对舞）、（圈舞）、（行列舞）、（集体舞）等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。8、比赛分（团体赛）和（个人赛）两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的（8对）男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分（职业组）和（业余组），分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长（23）米，宽（15）米。 9、摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项群，这个项群中共包括（华尔兹）,（维也纳华尔兹）,（探戈舞），（狐步舞）和（快步舞）5项。 10、摩登舞起源于（欧州），具有（端庄）、（含蓄）、（稳重）、（典雅）的风格和（绅士风度），舞步（流畅）、（轻柔洒脱），舞姿（优美），（起伏有序），音乐节奏（清晰），舞蹈富于技巧性，是老少皆谊的舞系。 11.社交舞早在14-15世纪已在（ B ）出现，16世纪传入法国 A.英国 B.意大利 C.美国 D.德国 12.1768年（ C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京
舞蹈基础知识
舞蹈基础知识 一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组
舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
舞蹈编导基本知识
一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事
和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：
体育舞蹈基本知识
第二节体育舞蹈基本知识 一、体育舞蹈基本名词和术语 体育舞蹈基本名词是指体育舞蹈中常用的名词术语，这些名词和有关术语已成为世界性通用语言，因此，必须熟悉这些规范性名词的含义。 1、舞程向：在一个舞池中，为避免互相碰撞而规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进方向叫舞程向。 2、舞程线：在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按规定的行进路线有序行进，这条按逆时针方向行进的路线叫舞程线。 3、团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。 4、合对位舞姿（闭式舞姿）：“合”指男女交手握抱，“对”指男女面对面，泛指男女面对双手扶握的身体位置。 5、开式舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，身体的另一侧略向外展开成“V”形的站立或行进的身体位置。 6、影子位舞姿：男女舞伴向同一方向重叠而立，形影相随的身体位置，以女士居前较常见。 7、升降动作：是指在跳舞是身体的上升与下降，升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。 8、节奏：指一定规律反复出现，赋予音乐以性格的具有特色的节拍。 9、速度：指音乐速度，即每一分钟内所演奏的小节总数。 10、组合：两个或两个以上的舞步型的结合。 11、套路：由若干个组合而串编成的一套完整的舞步型。 12、擦步：当动力脚从一个开位向另一个开位移动时，必须先向主力脚靠拢，而重心不变的舞步。 13、滑步：指在第二步双脚并拢时第三步的舞步。 14、锁步：两脚前后交叉的步子。 15、轴转：一脚脚掌的旋转，另一脚处于或前或后的反身动作位置。 二、体育舞蹈各舞种简介 （一）摩登舞（Modern） 摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。它的舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞蹈。 1、华尔兹（Waltz）
儿童舞蹈的教学基本知识
儿童舞蹈的教学基本知识 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情 趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世 界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达 他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中 拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿 本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，
少儿舞蹈教学的基本知识
少儿舞蹈教学的基本知识 少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的 求知欲。如何针对孩子的特点，培养他们辨别美与丑的水平？如何培 养他们美的思想、观点的情操？这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意使用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象， 在生活美、自然美和艺术美方面实行培养。如何实行行之有效的少儿 舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情