美术课程设计
美术课程设计
课程设计：
教学目标：
1．培养对美术的兴趣爱好（简单的讲述美术的发展史）
2．能独立完成一副完整的绘画（进行美术的实际操作）教学方式：
1．实际进行操作，了解色彩的搭配与协调
2．了解部分构成知识，掌握一定的绘画技巧
3．进行游戏绘画，师生进行互动
4．多提问，让同学们善于思考
四、五、六年级
第一节：
0~15min
1.自我介绍
目的：师生间的初步了解，对学生的初步了解
方式：以幽默，诙谐的方式介绍自己，字谜
仿佛西湖半壁红~~~~~江
来问一下眼泪流~~~~~澜
2．学生进行自我介绍····
3．交待课堂纪律，讲述美术课课程的安排（有知识理解部分和实际操作部分）
4．利用几分钟，玩一个简单的游戏。（照镜子，把一个班分成4组，一个人当镜子，一个是照镜子的人，当镜子的人要学照镜子的人的动作）
授课内容：
一．平面构成
1．平面的定义：所谓的平面是指与立体的差别，它主要解决长，宽两度空间的造型问题。（画出一个二维空间）
2．构成的定义：构成是一种造型概念，按照形式美的法则把平面设计中所需要的多种单元进行重新组合，强调视觉和力学观念，形成一个全新的适合画面需要的图形。
3．平面构成：就是在设计中按照形式美的法则处理形象与形象之间的关系，使他们达到和谐，完美，创造出新的形象。
二．造型基本要素——点，线，面
点
（一）点的含义：几何形态上的所谓的点，是无形态变化的，只有位置，没有面积。夜晚在空中闪烁的星星，汪洋中的船都可以称其为点。（提问，同学们心目中的点的样子）
（二）点的错觉：所谓的错觉就是感觉与客观事实不相符合，由于点的位置，色彩，明度等条件的变化，产生与其自身不等的感觉，会有远近，大小，冷暖等变化的错觉。（让同学们自己画一些点，自己感受）
（三）点的线化：如同星座一般，点的靠近就会形成线的感觉。（举例：北斗七星是一个勺子的形状，古代人们都利用北斗星来辨别方向）
课堂作业：利用点画出一幅简单的画，可以加上颜色
下节课准备的材料，一支黑笔，一张大卡纸，把卡纸裁成10乘10的毛笔黑墨汁圆规直尺铅笔
第二节
1．游戏：贴鼻子，在黑板上画一个人头，不画鼻子，让孩子一个一个闭上眼睛去画鼻子。第一次可以不蒙眼睛，让他们自己闭眼，第二次给他们蒙上眼睛。（15分钟）
2．讲课前提问上节课的内容：点的含义，点的线化
线
（一）线的定义：线是点移动的轨迹，线可以界定出形态的范围和明暗的界限。
（先提问，同学们所认识的线是怎么样的？）
（二）线的性质与作用：线可分为直线、曲线、粗线、细线等。一般说，粗线粗狂、庄重、有质感；细线则以飘动、清秀、优雅的感觉呈现出来。直线表示静，简单明了、直率的性格，表现出一种力的美；曲线表示动，比直线较有温暖的感情性格。（讲述每一种线时让同学们自己画出这个线，然后提问对这种线的感觉，感受）
（三）线的错觉
1．在两条相等的水平线旁加入方向各异的箭头，会产生不同的效果。（先让同学们自己动手画，说出画出后的感觉）
2．两条相等长度的线条周围放上不相等的线段，因为周围环境的对比而使我们产生错觉。（同样动手画出后，再说出感觉）
（四）线的属性
1．线的粗细：粗线有力，细线锐利，具有速度感，粗线感觉前进，细线感觉后退，细线给人纤细而富有神经质的感觉。（在黑板上画出粗线和细线，然后问同学对粗线和细线的感受）
2．线的浓淡：一般来说，如果线条粗细和长度一定的话，深色的线条会比浅色的线条让人产生前进的感觉，这是线条明度变化给人带来的错觉。（同学们利用手中的铅笔，画出一条深色的线与一条浅色的线，感受）
3．线的间隔：在一切条件相同的情况下，即不论线的粗细、长短、明暗，间隔狭窄，排列紧密的线比间隔宽松的线显得后退，可以产生强烈的立体感和空间感。
4．线的点化与点的线化：把线彻底分化就会有点的感觉，如果这种点排成一排就会有线的感觉。这就是我们常说的虚线。（画出点化和线化）
5．线的面化：如果线紧密而大量地排在一起就会产生面的感觉。
理论部分结束
课堂作业：利用线，画出一幅线的组合图，粗线用黑笔涂黑
课后作业：利用点，线画出一幅组合图，要表现的美观
第三节
1．游戏：击鼓传花。请一个同学击鼓，然后下面的同学传花，鼓声停在哪，那个同学就起来表演一个节目（15分钟）
2．收上节课的作业，并提问上两节课的内容：线的含义，线的粗细
面
（一）面的定义：面是线移动的轨迹，面具有长、宽两度空间。
人物介绍：蒙德里安，荷兰画家蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。（给同学们看一组关于面的图片）
（二）面的种类及性格：平面的行大致可以分为四种：几何形、有机形、偶然形和不规则形。它们在视觉上所产生的心理效果也不同。
1.几何形是由直线和曲线构成的。具有明快。数理性和秩序性的特点。如
果过于复杂就会陷入混乱。（图片）
2. 有机形具有纯朴的视觉特征，使人产生秩序性的美感，它虽不能像几何形那
样规则，但是却是设计中常用的形态之一。（图片）
3. 不规则形是指有意识造出的人为形态。（让同学们用手撕开一张纸，撕开之
后所形成的不规则形，更加具体的体现出来）
课堂作业：利用点，线画出一幅很饱满的图，要表现出明暗度
课后作业：利用身边大自然的物体，自己所熟悉的物体，画出一幅铅笔画
点评上幅画，并做出一些相应的奖励····
第四节
1．游戏：接龙，由老师想出一个字，然后把同学们分成3组，每一组派出一个能接上歌的人，不能重复，没有接上的那一组就有相应的惩罚15分钟2．收作业，并对上节课的作业进行点评
色彩构成
（一）、色彩的定义及发展简史：色彩是构成绘画的重要因素之一，是物体经过不同程度的吸收反射到视觉上而呈现出来的一种复杂现象。色彩画与色彩理论紧密联系。色彩画出现在前，在不断的实践过程中，西方学者把目光集中在色彩现象的成因上，产生了以光色理论为出发点的色彩学。自从牛顿发现了光的现象，从此揭开了“色彩由来”之谜，到19世纪基本形成了以光色原理为主线的艺术色彩学体系。（首先提问牛顿发明的是什么，从里面认识了什么，从而引入主题，色彩构成）
（二）、色彩构成的定义：色彩构成又可称为“色彩的相互作用”，将两种以上的色彩，根据不同的目的性，将物理学与心理学的原理重新组合搭配，构成新的美的色彩关系。在色彩构成体系中，人类本身即是一个重要的组成部分。（首提问，同学们对色彩的认识）
（三）、色彩构成的意义
1．自然色彩：处于一种原始的无秩序状态，把他们进行组织安排，就形成了构成的色彩（看一组自然的图片，让同学们真正意义上的明白色彩）
2．色彩构成：可分为绘画色彩构成和设计色彩构成。
（四）、色彩的生理反应
自然界中五彩缤纷的色彩是一种直观的表现，每种色彩给我们的感觉是不同的。红色给你一种喜庆、火热的感觉，火的颜色为红色，给人以温暖；蓝色给人清新、舒畅的感觉，冬天的天空为淡蓝色，使人感到寒冷；白天给人已纯洁的感觉，雪的颜色为白色，同样会使人产生寒冷的生理反应；绿色象征着生命，给人以舒畅的感觉。色彩的感觉在我们的脑海中形成了一定的程式，所以当我们再碰到同样的色彩时，就会产生类似的胜利反应。
（五）、色彩的心理反应：色彩的生理反应处于一种很初级的状态，但它所产生的心理现象是很重要的功能。
1．色彩与情感：色彩能使观者产生各种情感，虽然决定观者的主观感受的个人因素很多，但这里也有很多共同的东西。红、黄、橙的纯色使人兴奋，故称之为兴奋色；蓝、绿使人沉静，产生寒冷的感觉，故称之为沉静色。明度高的和纯度高的色彩使人感到高雅、华丽；明度低的和纯度低的色彩使人感到朴素。红、黄、橙等暖色为中心的纯色和明色，给人以活泼感；蓝、绿的冷色给人以忧郁感。色彩的情感因素是以明度的变化为主，伴随纯度的高低、色相的冷暖而产生的。（简单的介绍色彩的三要素：色相，明度，纯度）
1.色相：指每一种色彩本身所呈现出来的面貌，特征。
2.明度：指色彩的明暗程度，是全部色彩都具有的属性，色彩中的明暗变化易产生层次和空间感。
3.纯度：又称色彩的饱和度。纯度是色彩的纯净程度，也可指某种色相中色素含量的多少。
看图片···关于色彩方面的图片，并对图片进行讲解，从颜色，感情方面。
课堂作业：根据身边的事物，画出一张15×15的色彩图
第五节
3．色彩的象征性：色彩可以使我们产生具体联想和抽象联想。
具体联想
红：血、火、太阳、口红、红旗等
橙：橘子、灯光、柿子等
黄：柠檬、迎春花、光、香蕉、向日葵等
绿：树叶、草地等
蓝：大海、天空、水、湖水等
紫：葡萄、茄子等
白：雪、纸、云、面粉等
黑：头发、墨汁、夜晚、煤等
灰：乌云、水泥等
抽象联想
红：热情、危险、活力、喜庆
橙：温暖、嫉妒、欢喜、温情、焦躁
黄：希望、光明、明快
绿：理想、和平、生长、新鲜、安全、希望
蓝：无垠、理智、冷淡、平静
紫：优雅、高贵、古朴、神秘
白：神圣、纯洁
黑：死亡、悲伤、恐怖、严肃
灰：失意、温和、谦让
色彩的心理作用还体现在膨胀感、进退感、冷暖感、轻重感、兴奋感等方面，同时色彩的心理反应还受年龄、性格、地域、民俗等条件的制约。
三、民俗与色彩：同一种颜色，在这个地区代表了高贵，在另一个地区则代表了低劣；在这个地区代表了生命，在另一个地区则代表了恶魔。在具体运用时要考虑综合因素，如黄色，在中国和古罗马代表了权利。高贵，基督教则把黄色看作最下等的颜色。
课堂作业：继续完成上节课的画
四、色彩构成原理
（一）色彩三要素
1．色相：指每一种色彩本身所呈现出来的面貌，特征。
2．明度：指色彩的明暗程度，是全部色彩都具有的属性，色彩中的明暗变化易产生层次和空间感。
3．纯度：又称色彩的饱和度。纯度是色彩的纯净程度，也可指某种色相中色素含量的多少。
（二）色彩的混合
1．原色：凡不能用其他颜色混合而成的色彩称之为原色，又称之为第一色。红、黄、蓝为三原色，在色光上，三原色混合为白色光，因此光的混合又叫加色混合或正混合。颜料三原色混合为黑色，颜料或染料的混合又叫减色混合或负混合。（色彩的混合有5000多种，根据《孟塞尔设立体》可以知道）
2．间色：由两种原色混色出的色彩为间色，也称之为第二色。如红与黄混合得橙色，红加蓝得紫色。（调出来让同学们认识）
3．复色：由两种间色混合或由一种原色与一种间色混合所产生的颜色，也称之为第三色。
4．有彩色：指红、黄、蓝色彩倾向的色。每一种颜色均含有色相，明度，纯度。5．无彩色：指黑、白、灰。他们只有明度，没有色相和纯度。
对颜色进行调和，熟悉颜色的属性。进一步的认识颜色。
作业：继续完成那副画。
色彩的对比：指两种以上的色彩，在空间或时间中相比较，比较为明显的差别时，他们之间的相互关系就叫做色彩对比。对比可以产生错觉。色彩对比可分为七种，在具体运用中以一两种为主，否则必然产生混乱。
1．色相对比：指不同颜色之间的并置，因色相之间的差异而形成的对比，它使色彩的特征更加明确。它是七种对比中最简单的一种，是未经掺
和的色彩以最强烈的纯度来表示的，任何一个色相都可为主色相，与
其他色相对比构成类似、对比、互补关系。
2．纯度对比：色彩之间因加入不同程度的间色或黑、白、灰而造成的色彩在鲜、浊之间的对比。纯度高的色彩醒目，视觉效果强，心理作用明
显；纯度低的色彩含蓄、模糊，不易引起注意，视觉效果不明显。纯
度对比的特点是增强用色的鲜艳程度，造成一种生动、鲜明、活泼的
画面效果。纯度高的色彩是靠纯度低的色彩衬托出来的，纯色与纯色
对比是要注意它们之间的明度变化，以灰色调为主的画面可以点缀几
个鲜明的色彩。
3．明度对比：明度特征是每种色彩都具备的，因色彩明度之间的差别而形成的对比叫明度对比，明度对比分为同一种颜色之间的明度差别和不
同颜色之间的明度差别。
4．同时对比：是指两种颜色的并置，是对方看到自己的补色现象。
5．冷暖对比：主要表现不同的色相特征，即寒冷与温暖的感觉差异。暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感，它是表现空间的有利手段。
6．补色对比：两种颜色并置时各自显示明显的特征，当它们相混合时，各自的特征消失变为黑、灰色、由两种补色对比产生的色彩关系为补色
对比。
7．面积对比：两种面积不同的色彩在画面所占的比重，对画面色彩产生重大的作用。
作业：利用颜色的对比和几何体画出一张图
色彩调和
色彩调和是两种或两种以上的色彩在画面中有秩序、和谐的组织在一起。色彩调和分为以下几种：
1．同类调和：指同一色相在明度、纯度中的不同变化，同类调和统一感强，但是容易造成一感。
2．近似调和：领近色彩的调和，如红、橘红、深红等颜色的搭配，在明度、纯度上都有一些变化，但仍有平淡之感，在画面中需加强明度、纯度
和面积对比。
3．同一调和：在互相对比的色彩中，调进同样的色彩因素，增加其共性，达到统一。
4．面积调和：增加对比色之间的面积，使其达到明度的均衡或色量的差距，从而达到调和。
进行图片欣赏：梵高、达芬奇、毕加索、3D地画
C++课设：简单画图程序
简单画图程序 1.基本功能描述 本次课程设计的任务是利用计算机和VC开发环境编写一个简单画图程序，该程序的设计指标（即主要功能）有：①用鼠标拖动绘制圆、椭圆、矩形，线等基本图形；②能控制画笔的线宽和颜色；③能对图形进行颜色填充；④在鼠标移动的过程中能实时显示当前绘制的图形。 除了以上几点功能，我有另外添加了工具栏、铅笔、橡皮等功能来使程序更方便地让用户使用，简化了人机交互的过程。 2.设计思路 首先是界面的问题，既然课设的题目是简单画图，那在建立工程的时候就要选择文档结构而不是以前做的基于对话框。可选择单文档结构或多文档结构，但想到画图界面一般只有一个，从简洁的角度考虑，选择单文档结构。而且用户界面在设计的时候要尽可能简单美观，一目了然，对相应功能有图标提示，使用户方便使用。 然后便是画图功能的具体实现。分析课设要求，可以发现功能一要求的的椭圆、矩形、直线可以分别通过Ellipse();、Rectangle();、MoveTo();、LineTo();这四个函数来实现。功能二控制画笔线宽和颜色可以给二者分别关联参数，通过改变线宽参数值来控制线宽，通过调用通用对话框改变颜色参数值来控制颜色。功能三对图形进行颜色填充虽以前未接触过，但查阅资料后发现可以调用ExtFloodFill();并合理设定参数值来实现。功能四的实时显示功能可以通过调用MouseMove();函数来实现。 这些功能需要建立菜单资源来表示各个功能选项，并建立相应的消息响应函数来进行实现。另外，画图程序主要是通过鼠标来进行操作，所以要对鼠标消息的响应及处理函数多下功夫来思考和编写。 至于额外添加的功能，工具栏通过添加工具栏资源和关联相应菜单中画图功能ID实现；铅笔、橡皮的功能则是利用MouseMove();函数，在其中做了一些改动来实现。
美术课程设置(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 美术课程设置： 招收对象：4岁—13岁 课程类别： 1、4-7岁艺术启蒙90分钟/节（一个月3次绘画1次手工课；课程以儿童水粉、线描、版画、创意材料等为主，通过线条、图形、颜色等三大方面进行系统学习，主要锻炼孩子的造型能力、颜色搭配和开发孩子的想象力和创造力。） 2、7-12岁中国画90分钟/节（主要以写意画为主，从儿童国画入手，慢慢深入到传统国画的学习。要求孩子有一定的绘画基础。） 3、10-13岁素描动漫120分钟/节（素描课程主要以素描几何形体，素描静物、彩铅写实等为主。动漫课程主要以Q版动漫入门、日式动漫为主。） 自我特色：我们的老师都是专业美术院校毕业的，教授课程更专业，更新颖。我们的课程设置环环相扣，有体统的进行学习。我们的创意儿童画主要以水粉为主，并不是像其他地方让孩子用水彩蜡笔照着老师的画进行绘画，我们主要以教授孩子绘画技法，激发孩子的想象力和创造力，并且尊重孩子的想法。 问一：一周几节课一次多少时间？ 答：一周一次，一次90-120分钟（不同学科课时时长不一样。）问二：4-7岁孩子可以学什么样的画？课程怎么安排的？ 答：1、4-7岁孩子没有绘画功底的可以学习我们艺术启蒙课程，孩子上课主要以水粉画为主，从基础的线条、图形、颜色等方面进行学习。主要锻炼孩子的造型能力和颜色搭配。每个月3次绘画课一节手工课。手工课主要以超轻粘土立体作品为主，锻炼孩子的能手能力和创造力。 2、7岁如果有一定绘画基础了（家长不想让孩子在学儿童画了）可以学习国画课程。如果能力强还可以学习动漫课程。
问三：几岁可以学习素描课程？ 答：10岁以上，因为素描基础课程涉及形体的概念，孩子太小很难理解立体形体的知识点。还有素描主要是黑白灰三大色调，孩子太早接触会觉得枯燥没意思，导致开始抵触美术。 问四：老师是哪毕业的，专业么？ 答：所有上课老师，都是专业美术院校毕业的，从事美术教育行业至少2年以上。 问五：4-7岁孩子学完儿童画还能继续学什么？ 答：我们美术课程是有系统的培养孩子学习更专业的绘画。4-7岁孩子学习过儿童画之后有了一定的基础，接下来可以针对孩子喜欢某一科进行深入学习，例如，国画，素描，动漫，彩铅等课程。
成年人绘画学习入门
成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始
进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接
简单画图程序-课程设计
简单画图程序-课程设计 目录 1. 基本功能描 述 ............................................................. 1 2. 设计思路 ................................................................. 1 3. 软件设 计 (3) 3.1 设计步 骤 (3) 3.2 界面设 计 (6) 3.3 关键功能的实 现 ...................................................... 7 4. 结论与心 得体会 ........................................................... 8 5. 参考文 献 ................................................................. 9 6. 思考 题 (9) 7. 附 录 ..................................................................... 9 7.1 调试报 告 (9)
7.2 测试结 果 (10) 7.3 关键源代 码 (1) 武汉理工大学《专业课程设计2(面向对象程序设计)》课程设计说明书 简单画图程序 1. 基本功能描述 1) 在菜单处的有相应的菜单项，可以选择绘制的图形形状，如直线、矩形及椭圆，可 -5可供选择，还可以选择线色以及填充色，通过弹出的颜色对话框选择以选择线宽，有1 需要的颜色，如果不选择线宽、线色以及填充色，则按默认的画笔以及画刷来绘制选择的图形。 2) 选择好图形后，通过鼠标可以绘制出相应的直线，矩形或椭圆，鼠标的按下确定图形的起点，鼠标的拖动则确定了图形的终点，即通过鼠标的拖动来决定图形的大小，鼠标弹起，此图形则绘制完毕。 3) 增添了工具栏，有相应的选择项，可以更方便地实现相应的功能。 2. 设计思路 1) 对需要用到的变量进行初始化。 2) 选择相应的图形之后就响应相应的消息处理函数，给shape赋对应的值。选择不同的线宽，线色与填充色，则改变画笔和画刷的属性。 3) 鼠标的按下响应LButtonDown()，定义起点的坐标，鼠标的拖动响应MouseMove()改变终点的坐标，鼠标的弹起响应LButtonUp()，刷新，得到绘制图形。
(热点专题)二年级美术课程设计资料三篇.docx
1 --- 真理惟一可靠的标准就是永远自相符合二年级美术课程设计资料三篇 教学目的： 1．学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。 2．培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。 教学重点： 训练学生的造型能力。 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬 的雪花。 2.下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里 的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用 一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。 3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的 虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图
所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。 撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。 三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。 四，进行小结。 课型：主题画 课时： 1 课时 教学目的 1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。 2。培养学生形象思维能力。 教学重点 注意画面的创意、安排和色彩调配。 教学难点
创意美术字教案课程设计
《变体美术字创意设计》 授课年级：六年级 授课课型：设计·应用 设计思路： 教材分析： 本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第一课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。 本课设计思路： 本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。 教学目标： 1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。
2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。 3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。 教学重点与难点： 重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。 难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。 教学准备： 多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。 教学设计： 一、组织教学，导入新课 通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣） 教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视觉冲击力。 【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课题。 二、变体美术字在生活中的运用
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
学画画的基础教程
学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形，并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好，太阳照得我们暖烘烘的，那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画，并进行示范讲解。 1、我们看，太阳宝宝的一家，中间是宝宝，两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结：爸爸的头发是很短的，还有胡子，妈妈的头发是长长的，还是卷卷的，而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的，比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸，然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦，看好哦，像开小火车一样开到上面，再慢慢下来，像爬小山一样，一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸，你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。
本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行，幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解，在绘画过程中对直线掌握的较好， 波浪线对孩子来说难度还比较大，需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么， 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。
绘画基础入门教程：绘画的构图
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
绘画类课程设计方案
儿童画 第一部分前言 一、课程性质与作用 在小学美术教学中，手工课占了较大比例，它对学生的美术技能，发明创造等素质的提高，具有重要的意义。手工课制作能极大激发学生的创作兴趣。手工课制作亦可以培养学生的积极精神与坚定意志。手工课制作还可以提高学生创造美的热情。 二、课程设计思路 本课程按照苏州工业园区职业技术学院附属培训假期学校人才培养目标进行课程设计。针对幼儿园学生学习的特点，贯彻“以手工为主，培养学生观察思考、动手操作、想象创新的能力”的基本原则，同时根据“手工课”课程的性质和特点，把综合知识与实际运用相结合，在保证该门课程体系的科学性、系统性和实用性的前提下，做到该课程的职业性，实践性和开放性，我将本课教学分为以下几个环节： ①相关知识讲解——引导学生思考制作原理，丰富学生的知识； ②制作演示——带领学生一起制作，鼓励学生结成小组，相互合作，注意引导学生掌握探究方法，鼓励学生创新思考，独立设计。 ③成果展示——引导学生展示自己的作品，谈谈自己的收获。 第二部分课程描述
第三部分课程教学过程
1、教师在黑板上画出圆形，提问：这是什么？（让学生展开联想） 2、你能把它变成一种水果吗？ 3、请几名学生上台演示。 4、请学生点评。 Step 2 思维拓展练习： 1、除了这些水果，你还能想到其他的水果吗？ 2、我们可以在圆形上进行添加，把它变成葡萄…… 3、我们可以在圆形上减去一部分，让它变成香蕉…… 4、你能象老师一样变吗？ 5、拿出纸和笔，把你变出来的水果画出来。 Step 3 画面安排： 1、教师在黑板上画出果盘。 2、果盘中可以放上哪些水果？ 3、是不是随便乱放？应该怎样放比较美观？（要先放……再放……） 4、果盘外面可以放…… Step 4 学生作画指导： 1、像老师一样，画出一盘放着的水果。 2、可以变换水果的种类和果盘的样式。 3、画的快的同学可以画上背景。 Step5 作业讲评： 表扬画面饱满、有自己创意的作品。 学习模块三教学过程Teaching Procedure Pre-task Activities Step 1 创设情境，认识小鸟 1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟） 从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！ 哇！那么多小鸟向我们走来了！ 2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？ 3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好吗？ 4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片） Step 2 激情表达，亲近大象 1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟我真想摸你的长鼻
浅谈小学美术创作课程设计
浅谈小学美术创作课程设计 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展 的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。 一、联想创作课 联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创 造出一种类似而不相同的形象和情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借 助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求： 第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。 让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。 借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。 例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。 联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既 训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。 二、发散思维创作课 发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从 而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。 图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出 与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。 实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与 实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。 发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。
美术课程设计
美术课程设计 课程设计： 教学目标： 1．培养对美术的兴趣爱好（简单的讲述美术的发展史） 2．能独立完成一副完整的绘画（进行美术的实际操作）教学方式： 1．实际进行操作，了解色彩的搭配与协调 2．了解部分构成知识，掌握一定的绘画技巧 3．进行游戏绘画，师生进行互动 4．多提问，让同学们善于思考
四、五、六年级 第一节： 0~15min 1.自我介绍 目的：师生间的初步了解，对学生的初步了解 方式：以幽默，诙谐的方式介绍自己，字谜 仿佛西湖半壁红~~~~~江 来问一下眼泪流~~~~~澜 2．学生进行自我介绍···· 3．交待课堂纪律，讲述美术课课程的安排（有知识理解部分和实际操作部分） 4．利用几分钟，玩一个简单的游戏。（照镜子，把一个班分成4组，一个人当镜子，一个是照镜子的人，当镜子的人要学照镜子的人的动作） 授课内容： 一．平面构成 1．平面的定义：所谓的平面是指与立体的差别，它主要解决长，宽两度空间的造型问题。（画出一个二维空间） 2．构成的定义：构成是一种造型概念，按照形式美的法则把平面设计中所需要的多种单元进行重新组合，强调视觉和力学观念，形成一个全新的适合画面需要的图形。 3．平面构成：就是在设计中按照形式美的法则处理形象与形象之间的关系，使他们达到和谐，完美，创造出新的形象。 二．造型基本要素——点，线，面 点 （一）点的含义：几何形态上的所谓的点，是无形态变化的，只有位置，没有面积。夜晚在空中闪烁的星星，汪洋中的船都可以称其为点。（提问，同学们心目中的点的样子） （二）点的错觉：所谓的错觉就是感觉与客观事实不相符合，由于点的位置，色彩，明度等条件的变化，产生与其自身不等的感觉，会有远近，大小，冷暖等变化的错觉。（让同学们自己画一些点，自己感受） （三）点的线化：如同星座一般，点的靠近就会形成线的感觉。（举例：北斗七星是一个勺子的形状，古代人们都利用北斗星来辨别方向） 课堂作业：利用点画出一幅简单的画，可以加上颜色
美术基础教程
Re:绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 《进入我的思维模式》 你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。也就是说你的思维必须和你的老师同步。所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。下面我提供的是一张思维模式的视觉图。 图一是点状思维模式 图二是线状思维模式 图三是立体思维模式 经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。 所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。 其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。组成线和空间的最小单位就是点。点是你现在面对的问题。我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。 好了，现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。祝你们好运 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 一究竟要从那里开始 许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题： 我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？
画图画板设计模式课程设计任务书
长沙学院课程设计说明书 题目设计模式课程设计 系(部) 数学与计算机科学系 专业(班级) 数媒2班 姓名胡辉衡 学号B20140304401 指导教师朱建凯 起止日期2016年12月19日
课程设计任务书 课程名称：设计模式课程设计 设计题目：基于设计模式的绘图程序 已知技术参数和设计要求： 1.问题描述（功能要求）： 1．需求分析 该系统是一个画图程序，我们要用设计模式的思想来设计系统结构，然后实现基本图形的绘制功能。 1.1 设计模式要求 至少在其中运用 3 种模式，其中涉及到的模式有装饰模式、策略模式、桥梁模式三种。 1.2 画图基本要求 能实现基本图形的绘制功能 1.3 画图高级要求 实现图形的操作（如选取、移动、放大、缩小、改变颜色、改变线形等）和持久化（利用文件或利用数据库）。 1.4 参考界面
图1 参考效果图1 图2 参考效果图2 2. 运行环境要求： Windows操作系统;
Eclipse 3. 技术要求： 给出至少3种设计模式，要求具体说明使用每种设计模式的动机，画出类图，并代码实现，然后评价该设计模式的优缺点。 设计工作量： 2周 工作计划： (1) 2014级软件工程 4课时：讲授 32课时：上机、调试。计算机系机房 4课时：答辩。计算机系机房。 指导教师签名：日期： 教研室主任签名：日期： 系主任签名：日期：
长沙学院课程设计鉴定表
目录 第1章系统需求 (8) 1.1系统总需求 (8) 1.2功能需求 (8) 第3章系统设计 (9) 3.1系统总功能模块设计 (9) 3.2子功能模块设计 (9) 3.2.1构建基本图形 (9) 3.2.2装饰模式组合图形 (10) 3.2.3桥接模式修饰图形颜色线条粗细 (10) 第4章系统实现 (11) 4.1简单工厂模式绘制基本图形 (11) 4.1.1装饰模式图形组合 (13) 4.1.2桥接模式改变粗细绘制图形 (14) 第5章系统测试 (15) 5.1测试目的 (15) 5.2测试手段 (15) 5.3测试用例 (15) 5.3.1登陆界面测试 (15) 结论 (16) 参考文献 (17) 结束语 (18) 附录 (19)
《幼儿美术与手工》精品课程设计汇报
《幼儿美术与手工》精品课程设计汇报 课题组负责人： 课题组成员： 课题组成员分工： 整体策划、设计、多媒体课件审阅 教学大纲、多媒体课件制作 收集相关资料、练习 实训 电子教案 汇报内容： 一、课程设置 二、教学内容 三、教学方法与手段 四、教学队伍 五、实践条件 六、教学效果 七、特色与政策支持 一、课程设置 1、课程定位：《幼儿美术与手工》课程是学前教育专业的核心课程之一，是从事学前教育教学工作的必修课程本课程根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构；其功能是使学生掌握美术与手工方面的技能技法，为学生毕业后能担任幼儿园的美术教学和组织幼儿美术活动做好准备。 2、课程设计：本课程的总体设计思路是：以就业为导向，以提高学生的美术综合素质和强化学前教育工作者职前美术与手工的实践能力培养与训练为目标，围绕幼儿园美术技能教学的规律设计课程内容，构建任务引领行课程。 美术包括美术欣赏、素描、国画、装饰画、彩色铅笔画、油画棒等内容； 手工包括平面纸工、立体纸工、泥塑、布艺、教玩具的制作等内容。 二、教学内容 1、内容选取：现使用教材为教育部高等职业教育教材，由高等教育出版社出版主编的《幼儿美术与手工》，同时学校已经着手编写符合学生特点的、以提高学生能力为主的，充分体现知识性、实用性，重点培养学生思维、想象色彩、空间，以及心灵手巧能力的校本教材。 2、内容组织：浅化知识教学，强化技能、实操水平的培养，按课程内容，将知识教学、实践操作融为一体，实行“学中做，做中学”；授课中课件、插图、课件、实物相结合，实例中偏重实用型，形成学校独特的实践教学特色。 3、表现形式：课程标准、电子教案、多媒体课件、实训、练习、资料库 三、教学方法与手段 1、教学设计：为了实现本精品课程的能力目标与职业岗位目标，本课程设计了多形式、多环节、多情景的教学过程，主要有从以下五个环节来完成教学： 1)学做一体：通过学做一体化的手段，在课内使学生对幼儿美术与手工的结构组成有初步的认识，通过强化训练实现课程的教学目标；
(完整版)美术基础教程教案(第2版)
喀什大学教案 （2016至2017学年第二学期） 学院：人文学院授课对象：小学教育课程：美术基础教程授课地点：新428教室授课时间：周四5-6节任课教师：易善炳
第一章素描基础教案 教学目的：美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对简单。学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特征进行了解。 教学重点：素描造型的基本规律 教学难点：素描造型的基本方法与步骤 教学方法：讲授法 教学过程： 第一节素描的工具和材料 工具准备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。（1）铅笔 初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。 铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。 （2）橡皮 橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。 （3）纸 绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。 （4）炭笔 炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。 （5）炭精条 炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。 （6）木炭条 木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。 （7）画板、画架
小学美术绘画课程设计素材图
小学美术绘画课程设计素材图 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《小学美术绘画课程设计素材图》的内容，具体内容：小学生美术绘画在教学过程中应采用灵活有效地教学方式，提高学生绘画学习的兴趣，下面是我向你推荐整理的和中小学美术绘画课程的必要性及基本设置，希望你满意。小学美术绘画课... 小学生美术绘画在教学过程中应采用灵活有效地教学方式，提高学生绘画学习的兴趣，下面是我向你推荐整理的和中小学美术绘画课程的必要性及基本设置，希望你满意。 小学美术绘画课程的必要性 随着中外交流的密切和深入，综合绘画在二十世纪九十年代时被介绍进中国，并日益得到美术界的重视。在各高校逐渐开设课程，相关研究也随之展开，有大量的介绍性和研究性著作问世。对我国综合绘画的发展起到了推广作用，形成了较完整的体系，并在高校教学中得到了具体实践。综合绘画已经成为一种重要的绘画手段，对多种材料、多种手段的综合运用已经成为当代绘画的重要特征之一，出现了相当数量的以此作为主要创作方向的艺术家和代表作品。 新课改明确提出：以激发学生兴趣和提高美术基本素养为美术教学的重要目的，而综合绘画课程对此有着传统绘画方式难以达到的效果。首先，综合绘画课程对绘画技巧的要求较低，能够使大多数学生
得到成就感，从而使得学生参与的积极性得以提高。其次，综合绘画课程能够激发学生的创造力和想象力，对"物"之特性的理解和把握具有个人化的色彩，学生的作品中将承载更多的个性化因素和情感表现。再次，综合绘画课程能够提高学生对于现当代美术作品的鉴赏力和感受力。鉴于此，在中小学美术，综合绘画已经得到了更多的重视，并在中小学美术课本中也设计了相应的课题。 美术教师作为课堂的组织者和教学活动的引导者，对于综合绘画的理解和具体课程细节设计直接决定了中小学美术课中综合绘画课题 的教授效果，并对学生的学习效果起到决定性的作用。但事实是，由于美术教师客观存在的问题，尤其是年龄较大，毕业时间较长的老教师，往往对综合绘画缺乏基本的认知，仍然停留在"美术课就是教学生画画，老师在上面画一笔，学生在下面画一笔"的阶段，而绘画风格、绘画工具、绘画效果千人一面，对学生的想象力和个性创作毫无益处。由此可见，对中小学美术教师综合绘画课程的继续教育是十分必要的。 小学美术绘画课程的基本设置 鉴于中小学教学实际，对教师进行长期的脱产教学是不现实的，但假期是开设继续教育课程的好时机。随着高等美术教育的发展，各个城市或区域大都有一所甚至是几所综合类或艺术类院校开设相关美 术课程，相应的也有一批长期从事综合绘画教学的高校教师，对综合绘画有深入的研究和教学经验，可以利用暑期较长时间——3周左右进行集中教学。
综合的美术课程设置与主题性综合式美术学习汇总
综合的美术课程设置与主题性综合式美术学习 罗珍 中国加入WTO后正以前所未有的速度接近世界的潮流，我们的教育同时也面临着巨大的挑战，对人才的争夺和人才标准的变化，使我们教师重新理解和认识素质教育。素质教育是一种科学的、全面的教育思想和教育理念，是一种更适应社会发展、更符合人的全面发展、更能有效促进受教育者全面素质提高的教育方法和体制。素质教育是当今社会发展的需要，而它自身的实现，有赖于社会的发展和进步。首先，对人才判断标准的不断发展和丰富，是一切教育思想进步的动力。进步的、合理的、人性的教育，不但要为社会培养具有更广泛适应性的综合人才，更要帮助受教育者成为具有高尚品德、独立人格、健康心理的“人”。以这样的标准来指导、判断、改革教育方法和体制，素质教育就会成为教育的必然选择。一、艺术教育是素质教育中必不可少的组成部分 艺术教育是素质教育不可或缺的部分。因为艺术教育的功能除了一般大众所认为的陶冶身心、培养与提升学生审美能力的价值外，美国史丹佛大学的艾斯纳教授（Elliot W.Eisner,1990)更认为透过良好的艺术学习，能够培养以下八项主要的认知能力： （1）感受事物的关联：艺术教育帮助学生了解任何事物都不是独立存在，而是相互影响的；（2）关注细节的变化：艺术教导学生即使是细微的差异，在创作上也可产生很大的效应；（3）艺术教育能提供多元的解难方法； （4）艺术创作能培养一个人在过程中改变目标的能力； （5）艺术教育增强在没有规则的情况下作艺术决定的能力； （6）艺术教育是培养想象力的一个资源； （7）艺术教育能培养学生体验某种媒材的限制，并刺激他们突破限制，作创意的发挥；（8）艺术能培养一个人从美学的角度观看世界的能力。 艾斯纳认为优秀的艺术教师能够提出适当的问题给学生，教导学生评析自己和别人的作品，从课堂的训练与互动中培养学生上述的重要思考技巧。艺术是我们自我改造的一大途径, 艺术教育不是次要的课外活动，而是教育的根本，而且艺术是落实素质教育的重要工具。整体人格教育理论也强调对人进行全面教育，培养完整的、素质全面的人及艺术在教育中的重要意义。美国国家艺术教育标准大纲的前言中有这样一段话，颇值得我们思考：艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族无论他们在何地，都有一个永恒的、寻求意义的需要——衔接时间和空间；体验和事件；自身和精神；理智和情感，人们创造艺术来将它们连在一起，表达除此之外无法表达的东西。 艺术是人类最深的历史长河，它将每个新的时代与逝去的时代联系在一起，帮助新的一代回答那些永恒的问题：我是谁？我要做什么？我走向何方？我们的生活中艺术无所不在，艺术给我们生存的环境带来深度和广度，每天都在塑造我们的经历。艺术同时也是一股庞大的经济力量，没有艺术我们无法生存，我们也不想要没有艺术的生活。 事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与“教育”一词的含义是不可分的，长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识和技能的人能够表明自己受过真正的教育。 由此我们可以看出艺术教育在素质教育中的重要作用——没有艺术的教育不是完整的教育，艺术教育不但是高品质的教与学不可或缺的一环，更有可能改变教育；除了艺术本身的价值外，在认知技巧、创造技巧、应用技能与教学四大方面，都能提供其它学科所做不到的贡献： （1）认知技巧：艺术教育能够促进沟通、培养诠释复杂符号的能力，加强美术、音乐、戏剧、舞蹈、文学创作的课程，可以培养不同的认知能力，这正是基础教育的根本。 （2）创作技巧：在培养想象力、创造力以及帮助学生寻求替代方案的层面，艺术教育能够发挥最重要的作用。艺术让人有能力体会“当下”，唤起自觉，刺激创新。
绘画课程设计
小兔子之歌（小班） 活动领域：艺术（绘画）活动 活动目标： 1、引导幼儿对《兔子之歌》的理解，知道小兔子的特征长耳朵、短尾巴，在儿歌的提醒下，对小兔子进行绘图。 2、发展幼儿想象力，对小兔子进行大胆想像，画出不同状态下的小兔子。 3、播放儿歌《小白兔》，让小朋友知道小兔子喜欢吃萝卜青菜。并画出小兔子的午餐。 活动准备： 1、《小白兔》的儿歌磁带或者视频短片、《兔子之歌》的绘图方法以及绘图过程图画一组。 2、小朋友人手一套绘画工具。 3、幼儿对小兔子的一定的了解。 兔子之歌 圆圆一块大面包，上边几粒葡萄干； 长长两根香热狗，涂抹果酱成红色； 一个面包烤好了，站在地上蹦又跳； 双手紧紧握成拳，短短尾巴露出来； 看一看：小小白兔完成了。 活动过程： 1、老师以谈话的方式导入课程，利用下面的图片引导幼儿猜测这是什么小动物的耳朵，尾巴，（谁的耳朵长啊？谁的尾巴短呢？） 2、老师问小朋友：兔子都有什么特征，小兔子是什么颜色？小兔子耳朵有什么特征，小兔子的尾巴怎样，小兔子的胳膊腿、、、对于小朋友的错误理解，老师要进行对的引导，让小朋友知道小兔子的具体特征。 3、老师播放儿歌《小白兔》让幼儿对小白兔的形象更加清晰：小白兔，白又白，两只耳朵竖起来。爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱。 4、展示准备的兔子之歌绘图过程。
5、让小朋友看绘画过程，但是老师的这个过程，对于那些创造性相对较弱的小朋友有一定的引领作用，进行一个详细的绘画解说过程，对于想象力丰富的小朋友，老师要积极地鼓励他们发散思维，进行绘画。 6、在小朋友绘画出自己的小白兔之后，再次欣赏《小白兔》的儿歌，问小朋友小白兔都吃什么啊？歌词里边提到了小白兔爱吃萝卜和青菜。鼓励小朋友给小白兔准备一顿丰富的午餐。 活动拓展： 1、让小朋友绘画不同表情的，不同动作的小白兔。 2、给小白兔的午餐添加丰富的色彩，鼓励小朋友进行各色的尝试，不用非要按照生活中的色彩进行涂画。