听音乐会之感想
观后感
--------听音乐会后之感想
今年寒假在老家江西赣州过的年，很感谢大学我的钢琴老师王老师（现为教授）给了两张音乐会的票我，初八跟朋友去赣南师院音乐厅听了《我学我唱——王世慧教授教学音乐会》，有点感触。
“王世慧”的名字，在我大学时就已经留下了深刻的记忆。以前的我从没听说过山东民歌—沂蒙山小调，有两个版本。一直以为就是彭丽媛版本。那时的我就想探究一下王世慧这个人物。可是由于各方面原因，就对于其停止了探索。其实我本身是非常热爱民族的音乐，也可能是由于我学习民族乐器和西洋乐器的原因，民歌当然也不例外，当然我还是喜欢西洋音乐多些。
山东民歌具有浓郁的地域特色，它的发展与传播不仅要靠一代代生产劳动者，更需要民族声乐演唱者去唱响它，并将这一艺术形式发扬光大，促使其蓬勃发展。说起山东民歌，不能不提到王世慧。她是红透齐鲁大地的著名歌唱家，是沂蒙小调的第二代传唱人，在山东歌坛以及全国歌坛都占有重要位置。王世慧演唱的《沂蒙山小调》《对花》被联合国科教文组织收录进世界名歌赏析。使山东民歌在世界上占有了一席之地。“只有民族的，才是世界的。”王世慧对这句话体会犹为深刻。
听这场音乐会之前，我做足了准备。可是远超出我的想象，虽然是她的学生的音乐会，但是你可以从她的学生的歌声中，深深感受到，王世慧用自己的聪明才智和心血才能培养出这么优秀学生。她是那么伟大、骄傲、自豪。特别是她的研究生学生，舞台表现的是那么自如大方得体，把山东的德州、青州、苍山民歌演绎的是那么完美。我可以看出王老师对其学生的用心培养，她应该十分注意舞台和课堂的结合，注意给学生提供舞台实践机会。从她的学生表现中完全可以看出来，上过很多次舞台才会有现在这样的舞台感。舞台表现力真的很棒，一招一式都是那样自如，许久没有听到、看到这样的感觉了。这让我回想起我的大学课堂，我真的好想重回大学课堂，感受那种课堂的感觉，感受那纯真的上声乐课的光阴，感受在那枯燥的发声中寻找声音的魅力。那时候的我体会不到每一节课的宝贵之
处，真是失去了才想珍惜。回想每一次老师给我们的舞台表演机会，现在的我真的太缺乏锻炼了。所以以后的我只要有机会我一定会好好珍惜，抓住机会，然而这也离不开在点滴课堂的学习，和名师的教导。
如今身为学校教师，要更懂得“为人师表，以身作责”，懂得培养下一代的责任，在个人有限的能力里努力教好学生，让学生学会生活，学会感恩，学会创新，自信拼搏的能力。尤其自己是一名音乐教师，更应该把自己的音乐知识传授给学生，懂得音乐对学生的重要性，让学生知道音乐艺术是任何学科无法可替代的。所以，认真上好每节音乐课，抓好音乐基础知识，传播音乐文化，提高学生审美能力！然后在合唱队方面，今后还更加要提高合唱队的整体素质，在歌唱技巧和舞台表演能力方面要努力提高！
音乐会在齐唱《阳光路上》中结束。出乎意外的，王世慧教授上台高歌了两首，《沂蒙山小调》当然在其中，我终于听到了第二代传唱人的那天籁般的声音了！艺术可以创新，但不能因创新而割断传统文化的“根”。失去了传统，任何创新都不会是成功的。这样的声音恐怕会让我记住一生，真的不夸张，内心真的是无以言表的激动，我真的无法用文字表述出来，那种声音会引导着我去追寻一辈子！
许运斌
（2012年2月10日于顺德笔）
听音乐课心得体会【优秀篇】
听音乐课心得体会【优秀篇】 此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想： 一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课很多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。 二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。 三、教师应增强对教材内容的理解、把握水平，重点、难点的把握与突破水平，教学环节设计自然流畅的水平。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：xxx 节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好；而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去实行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。 四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力实行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。 根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，持续提升自
音乐会的体会感想
音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
音乐会观后感
聆听天籁 光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。 随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。 ...... 轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。 音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。 不能放弃——那份执着- [学生作品] 听老师说周四将有“高雅艺术进校园”，孰不知伴随着的竟然是如此庞大的浙江交响乐团。 出场了，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。 指挥上台了，天哪，是外国人，这令我万分意外，节目单首页明明是个中国人？辗转得知那是艺术总监：汤沐海，而台上这位则是首席指挥：艾伦巴赫，都是著名指挥家。 演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被艾伦巴赫那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。 再看看演奏的乐团成员，一个个都仿佛沉醉在自己的世界里，在他们眼中我看出的是音乐人对音乐的执着，他们都是热爱音乐的人，怀着相同的梦想而走在一起，他们都是快乐的，都是是洒脱的，，这样真好。这样就不经联想到我自己，我也是个热爱音乐的人，那么现在，在繁忙的生活之余，我无暇顾及我的音乐，我有点惭愧，当初对音乐的执着都到哪儿去了呢？？他们令我感触颇深，一回到家我就弹了好久的钢琴，自从高中以来练得还真是少啊，接下来只要在家我就一定要练习钢琴。不放弃，不放弃——那份执着。 侯叶昊 09.11.29 2010年5月20日19:30，由西南交通峨眉校区学生处主办，大学生艺术中心、大学生艺术团声乐队承办的大学生音乐艺术广场之“音乐之梦”声乐专场在明诚堂成功举行。 晚会在激情的开场歌舞《POKER FACE》中拉开了序幕。晚会分为“花样年华”、“海外来风”、“影视金曲”三个篇章。已毕业的声乐队队员也回到母校助阵，共同演绎大学生们的音乐之梦。在“花样年华”篇章中，既有清新婉转的《你最
音乐欣赏课心得体会3篇
音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品
的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会
音乐会观后感
音乐会观后感 不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。 随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。 细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。 随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现
了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。 此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。 我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，
音乐课听课感想范文
20XX年第XX届中小学音乐课堂评比活动听课感想时间：20XX 年5月11——14日地点：XX小学听课感想：五月11号我有幸到琼海参加海南省第八届中小学音乐教学评比活动，在这次的活动中小学共展示了11节音乐课。两节课被评为一等奖，四节课被评为二等奖，六节课被评为三等奖。省级教学评比活动每年一次，这样的教学评比展示在全省范围上也属最高级别，每个县市只上报一节课——这是千挑万选的一节课。能参加这样的活动真是非常有幸的事，在此我将听课的感想与大家分享。 1、每一位老师都是优秀的本次展示活动登台亮相的11位老师，看上去都很年轻。可出类拔萃是他们的共同点。11节课中，节节有各自的风格，有的老师驾驭课堂的能力非常强，有的课教学设计真令人赞叹不已，有的老师对教材的理解准确深入且别具匠心，有的教学基本功扎实得让人惊叹&&省级展示课是特级教师的摇篮。我相信这十一位教师中必定会产生特级教师。 2、大多数课是精品听到的11节课，首先是教学投入都很好，不仅都学会了使用多媒体教学。而且每个老师都关注到课程的导入，而且方法较多这让我受益匪浅其次是教学重难点抓的好。再就是课件制作的生动有趣内容丰富，有效地提高了教学效果。其中给我印象最深的是海口九小曾老师上的《美丽黎锦》。在平时的教学中我总感觉欣赏课很难上得好。可《美丽黎锦>这节欣赏课曾老师对作曲背景知识的掌握并在课堂上成功应用让人叹服，而课件的制作和巧妙的应用以及恰到好处的欣赏方法和手段无不让我叹服叫绝!这真的是一节精彩的欣赏课。还有琼海一小李芬老师上的《猫虎歌》课堂轻松，声音轻柔甜美。让我印象深刻的是师生的互动、和她解决难点的方法很独特，不露痕迹，以及她驾驭课堂的能力和她扎实的基本功真的让我惊叹很值得我去学习!其它一些感觉平常的课，仔细回味推敲，也都有精心设计，反复琢磨，亮点不绝。只有个别课尚存在教学目标不是很明确，教学的语言不够规范，时间设计上不是很合理的缺陷及准备上的缺陷。 3、要学的东西很多听了这么多的展示课，相比之下，虽然我的年纪比台上的任何一个都要大，但他们很多东西值得我学习。如：对教材的把握、对作品的理解、对教学的设计&&如何在课堂上与学生更多地互动也是一个永恒课题。如何发挥自己的特长，如何牢牢地吸引学生，如何提高四十分钟的教学质量&& l还有歌曲教学时难点怎样解决?这次听课我有这样的一个体会：最差的课也都因为过于年轻，她不知道教学的难点在哪里，也没有发现学习过程中学生出现了困难，因此这样的课是没有难点的。最好的课也是没有难点的，因为老师巧妙的教学设计将难点解决得不露痕迹。l 如何与学生更好地互动?追问是一种好的互动方式。老师的提问都课前精心设计好的，但学生的回答是出人意料的，课堂最精彩的地方就在于老师对学生回答的处理上，这样的课是鲜活的，富有生命力的。当学生作出回答以后，我们要做的不仅仅是鼓励，更重要的是也以此为切入点展开更深一层引导，这样师生之间形成双向的互动就会产生质的效应。本次教学展示活动很实在、很新颖、有继承、有创新。通过这次的听课我感触到：作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。
对音乐的感悟
对音乐的感悟 在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。 音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。 在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。 中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。 记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。
听音乐会有感
听音乐会有感 余亦晟 当我一次次在电视机上看见气势磅礴、激情洋溢的厦门爱乐乐团时，我从没想到会在今天领会他们的内涵、他们近距离接触。 当我一次次的听见郑小瑛这个震撼中外、耳熟能详的名字时，我从没想到会在今天见到她本人，更没想到她会读到这篇文章。 当黄老师宣布我们将要去音乐岛爱乐厅欣赏爱乐乐团的音乐会时，为一次盛大的音乐盛宴，为一次见到郑奶奶和爱乐乐团的机会，我们不禁欢呼了起来。 终于到了星期六下午，下了车，我们一步一步走向音乐厅，走近一步，我们的心情就越紧张一分。黄老师带着我们到了一座旧楼，我们正感叹爱乐乐团身为国际著名乐团，条件这么艰苦，一走进乐厅，我们就什么话也说不出来了。只见干净整齐的座椅一列列摆着，天花板上吊起“厦门爱乐乐团”六字和乐团标志。前台，乐手们早已准备好试音与调弦，一束一束灯光照下来，不像流行歌手唱歌时照的强烈的聚光灯，而是柔和的光线，如阳光一样洒在台上。 我们彬彬有礼地坐下来，不约而同地把目光转向指挥入口。随着大门“吱呀”一声打开，一个穿着黑色礼服，挂着金丝眼镜，满头泛金的白发，神采奕奕的老奶奶走了出来。我们交换了一下眼神，似乎在说：“郑小瑛奶奶！”先是黄老师开了个头，我们都使劲把巴掌拍起来。随后是我们的指挥大师——来自的台湾的陈澄雄先生，他很有风度的让郑奶奶走在前面。然后是一位年轻的首席小提琴手走了过来，他为我们的掌声鞠了个躬，坐了下来。 郑小瑛奶奶给我们介绍了陈澄雄先生，和今天的曲目。说完便坐在首席小提琴手旁边，准备给我们细细讲解。陈澄雄先生向我们鞠了个躬，走上指挥台，举起了手。全部乐手各就各位，拿起弓、槌、管。我们立刻直起身子、闭上嘴巴，全神贯注盯着指挥。只见指挥一挥手，只听乐声一声响起。音乐会正式开始了。 第一首曲子是香港音乐家陈能济先生谱写的《五彩缤纷话管弦》，一开始，我们便听见了熟悉、亲切的音乐，原来这是一首取材中国各地民谣的交响乐，各种乐器依次演奏主要旋律。郑小瑛奶奶配着音乐，用生动的语气给我们细细讲解，再加上陈澄雄先生在曲终时用他那台湾人特有的犀利幽默给我们展示了管弦乐队的各种乐器，让我们对复杂的管弦乐队有了一定的了解。我望着管弦乐队的各种乐器，不仅感到他们就是一个大家族。木管、铜管、敲击乐、弦乐就像《红楼梦》里的薛、史、王、贾四大家族，组成了管弦乐队。木管家族里有一对相亲相爱的姐妹，她们是长笛和短笛，长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上。木管家族的近亲铜管家族，则是大丈夫的一群，能屈能伸，每当圆号、低音号发出嘹亮的声音，地板就会嗡嗡震动；每当神气的小号、长号放开能穿透空气的嗓子，人的耳膜就会被震撼；每当单簧管、双簧管传来充满弹性的声音，天花板上吊下来的标志都会随之舞动。敲击乐家族是中国
音乐课心得体会
篇一：2014小学音乐课有效课堂心得体会 2013至2014学年度第二学期 小学音乐课有效课堂心得感悟 五指山市红星学校张朝魅 在新一轮音乐课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。小学音乐教学应如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式发挥学生的主体作用，从而调动学生自主学习的热情呢？我在教学实践中，有下列一些心得体会和感悟： 一、改变观念和思维方式，了解学生的心理需求 在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。 那么，学生的心理需求是什么呢？根据多年的教学经验，我认为学生喜欢活动性、趣味性很强的，并能参与评判的音乐课内外教学活动。如低年级的学生爱唱、爱跳、爱表演，喜欢与人争高低；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染；喜欢童话和课本剧的演出，表达自己的想法；喜欢当干部，当老师，并希望老师像他们一样听从指挥，服从安排，同唱同跳同奏；特别好奇，具有打破砂锅问到底的精神；喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品等等。高年级的学生喜欢听音乐，崇尚时尚，乐意学唱自己喜爱的歌曲，喜欢课外活动，乐意在赛歌、赛舞和演奏比赛中展示自己的才华。因此，音乐教学就应根据学生的心理需求，营造丰富多彩的课内课外教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引导学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的美。 二、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。 对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然 我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理（比如以什么情绪来唱好他）等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。三、调动学生情感。 小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作
上钢琴音乐欣赏课的心得体会
学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的心得体会-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
《音乐欣赏》心得体会 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。 通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
爱国教育音乐会观后感
音乐会观后感 不久前，我去国家大剧院欣赏了国家大剧院管弦乐团的精彩演奏，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。 随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，那经久不息的极其热烈的掌声，使我感受到音乐的震撼，感受到了观众对音乐的热爱，我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。 细细端详台上的每个乐手，他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。 随着乐声渐渐荡漾开来，管羽键琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。 我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在管弦乐团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
音乐外出听课心得体会
音乐优质课观摩心得体会 金秋时节，河南省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行，我有幸聆听了30多节省级优质课。确实收获颇多，作为一名新教师，面对自身的缺乏能参加这类活动我的心情十分激动。这次听课学到的东西远远胜过自己上班这几年来所教的课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、并反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。 每一个地市推出的公开课都代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。本次优质课，教师的创新思维得到了充分的展示。有几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教这次听课最最吸引我的要数我们新乡长垣的做课老师，她所教的是《咏鹅》这节课，这节我也教过，以前我都是以故事来导入此课或者是猜谜语的方式来导入发的，可通过位老师的导入让我又学到了许多，这位老师是把这首故事编成了一个小故事，加上了配景音乐自己还做了动画，每一处都恰到好处，这大大地吸引了孩子们注意力，她对教材的深入研究，精心设计使得驾驭课堂更加游刃有余。 本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处。
高年级的戏曲课一直是我比较头大问题，对于十一二岁的孩子们来说他们有自己的想法，一听戏曲就很反感，提不起精神，这次有节戏曲可让我记忆犹新，老师直接展示自己的戏曲演唱水平，一边表演边唱，这样就一下子把孩子给吸引了，孩子们目瞪口呆，这个老师就为本节课开了个好头。学生们积极性非常高，这时这位老师就趁热打铁，开始介绍了戏曲，孩子们也很积极地来说自己对戏曲的了解，这节课上下来，孩子们自己总结说，学习了这节课的戏曲突然对戏曲感兴趣了，有的还说认为戏曲不再枯燥乏味了变得幽默诙谐了。通过这节课使我对以后的戏曲教学有了很多想法，为我以后教到高年级音乐做了很好的示范。 在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。例如《咏鹅》这节课，这位老师的导师十分新颖，不仅把故事编成小故事，还展示了自己的基本功，边讲故事边在黑板上画了一幅咏鹅，正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。还有一节《多彩的舞姿》给我留下了深刻的印象，老师这节课先让同学们欣赏了一段维吾尔族音乐，请同学们自己跳跳。然后老师为同学们示范，从动作到眼神都显示出这位老师深厚、扎实的舞蹈功底，获得在场教师的阵阵掌声。这个环节使学生们的兴趣油然而生，课堂充满了活跃的气氛。接下来老师教了几个舞蹈动作：绕腕、眼神、耸肩、移颈。在学习了维吾尔族的舞动之后，又以舞蹈《鸿雁》
听音乐观摩课心得体会doc
听音乐观摩课心得体会 金秋时节，xxxx省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行，我有幸聆听了20多节省级优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。 第一，公开课也要有自我 每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。 第二，公开课到底应该怎么上? 我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《环球之旅》;综合课《京剧大观园》唱歌课《蝈蝈和蛐蛐》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。 第三，公开课不是教师风采展示课 公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重
要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。 可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。 我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。 以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了，俗话说“旁观者清，当局者迷”嘛，也许正是我得此体会的原因。一些好的的方面，值得我从中吸取的经验，我一定把它融化在我的心中，变成自己的经验。以上如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。
音乐会感想
音乐会感想 本次在学校内举办的以《国风绕梁》为主题的音乐会是中央民族乐团结合新疆民族风情的又一个创新，它的演出形式、舞台表演、作曲与常规音乐会不一样。是用一种戏剧化的方式，舞美、灯光、音响全方位的形式来进行这种艺术表演。音乐会上，中央民族乐团通过多种表演形式倾情奉献了《春来了》、《老北京》、男声独唱《山丹丹开花红艳艳》，维吾尔族民歌《达坂城的姑娘》等大家耳熟能详的曲目。此次中央民族乐团音乐会是送文化下基层活动的具体体现。大大提升了我校同学对中国传统高雅文化艺术的鉴赏力，更加丰富了广大师生的文化生活。对于这次音乐会，无论是从内容和感情上，我都受到了极大地感动。 据了解，中央民族乐团成立于1960年，由周恩来总理主持创建。是国家文化部直属的国家艺术院团，由民族管弦乐队、民族合唱队组成。乐团自成立以来，一直以弘扬中国传统民族音乐为宗旨，创作演出了一大批优秀的音乐作品，为继承和发扬中国文化精神做出了卓越贡献。毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、温家宝等党和国家领导人以及诸多外国首脑曾多次观看乐团演出，并给予高度评价。乐团推出的《金色回响》、《江山如此多娇》、《艰难·辉煌》、《天涯共此时》等音乐会已成为乐团的品牌节目。本次音乐会虽然规模不大，但却很惊艳。国家一级指挥家阎伯政全程指挥。他1980年毕业于中央音乐学院声乐系，1933年毕业于中央音乐学院指挥系，现任中央民族乐团合唱指挥。曾指挥过中国民族爱乐乐团、前中央乐团合唱团、中国歌剧舞剧合唱团、马来西亚“雪隆”合唱团、日本“金城”合唱团等。并得到世界合唱联盟主席罗易斯·萨尔斯曼亲教授。1995年进入中国艺术研究院攻读“民族音乐学”硕士研究生。近年来曾多次作为文化使者赴美国、法国、非洲等国家和社区，进行讲学、指挥、演出、交流活动。2007年带领中央名族乐团合唱队参加了以色列音乐节，获得圆满成功。 他在音乐会舞台上，稳健而强有力的展现出丰富的曲目，广泛的适应性，以及把握不同风格作品的准确性。尤其在德、奥不同时期的经典合唱作品以及中国古典和当代作曲家的作品诠释，十分令人称道，是一位勇于开拓进取、富有才华的中青年指挥家。 还有国家著名弓弦乐家刘湘。刘湘生于音乐世家，从小跟随父亲——中国弓弦乐大师刘明源，学习中国民族弓弦乐器、板胡、二胡、中胡等。2010年6月16日举办了“刘湘毕业独奏音乐会”受到专家及同行的一致好评，其导师安如砺教授评价道“刘湘业务能力深厚，全面深刻的继承了我国弓弦乐大师刘明源先生的板胡艺术，是对我国民族音乐的一大贡献，对今后传承及发展板胡艺术起了重要的作用。 音乐会上极具张力和民族特点的乐曲，仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》。这首歌是地地道道的石阡经典民歌，历史久远，在石阡到处流唱。