素描色彩教学大纲
注：素描与色彩各45课时，共90课时。
素描教学大纲
适用对象:中专
学时:45
课程类别:专业基础课
执笔人:
审稿人:
说明部分
一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。
课程教学内容学时分配表
二、课程性质
素描是专业技能课。通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。
三、教学基本要求
学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。
四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。
一、素描基础部分
（一）、课程理论教学内容
第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。
1.1、何谓素描(了解)
1.2、素描的地位(了解)
1.3、素描的技法和种类(了解)
1.4、素描工具(了解)
1.5、素描题材(了解)
1.6、素描线条的演变(重点)
1.6.1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (了解)
1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。(了解)
1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(了解)
1.7、东方的素描(了解)
1.8、艺术家对素描的态度(了解)
1.8.1、一种特殊风格(了解)
1.8.2、兴趣(了解)
1.8.3、复制用(了解)
1.8.4、为鉴赏家而作(了解)
第二章、基础知识的讲解
2.1、常用的素描用语(重点)
2.1.1、明度(掌握)
2.1.2、比例(难点)
2.1.3、构图(了解)
2.1.4、轮廓线(了解)
2.1.5、平衡(了解)
2.1.6、线影(了解)
2.1.7、立体表现(了解)
2.2、教学时的观念引导(难点)
2.2.1、何谓明暗：(难点)
2.2.2、明暗产生的原因：(了解)
2.2.3、明暗的基本法则：(重点)
2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法：(重点)
2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：(难点)
2.2.6、画面宾主表现: (难点) 2.3透视原理(重点)
2.3.1、一点透视(重点)
2.3.2、二点透视(难点)
2.3.3、三点透视(了解)
2.3.4、散点透视(了解) 第三章、简单几何体的写生方法
3.1、正方体、长方体的绘画步骤(重点)
3.1.1、确立构图(重点)
3.1.2、画出大的形体结构(重点)
3.1.3、逐步深入塑造(重点)
3.1.4、调整完成(难点) 3.2、练习(重点) 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤(重点)
3.3.1、确立构图(重点)
3.3.2、画出大的形体结构(重点)
3.3.3、逐步深入塑造(重点)
3.3.4、调整完成(难点) 3.4、练习掌握
第四章、组合型几何体的写生方法
4.1、十字柱体的绘画方法(重点)
4.1.1、确立构图(重点)
4.1.2、画出大的形体结构(重点)
4.1.3、逐步深入塑造(重点)
4.1.4、调整完成(难点) 4.2、方锥结合体(重点)
4.3.1、确立构图(重点)
4.3.2、画出大的形体结构(重点)
4.3.3、逐步深入塑造(重点)
4.3.4、调整完成(难点) 4.3、十字圆锥体(重点)
4.5.1、确立构图(重点)
4.5.2、画出大的形体结构(重点)
4.5.3、逐步深入塑造(重点)
4.5.4、调整完成(重点)
（二）本章教学要求:
第一章简述素描的历史背景和受重视的原因（绘画工具的介绍以及画前的准备工作）
何谓素描（了解何谓素描）
素描的地位（了解素描在国内和国外的地位）
素描的技法和种类（熟知技法和种类）
素描工具（对素描的工具有一个明了的概念）
素描题材（了解画素描有那些题材）
素描线条的演变（线条经过了那些演变）
线条的解放（线条的解放历史）
强调线条本身意义与表达的特质（线条本身意义与表达的特质）
线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发（线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发）
东方的素描（了解何谓东方的素描）
艺术家对素描的态度（了解几个艺术家对的素描态度）第二章基础知识的讲解
常用的素描用语（了解何谓明度、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现）
教学时的观念引导（了解何谓明暗、以及明暗产生的原因；明暗的基本法则；利用铅笔表
现明暗的方法；铅笔画使用橡皮擦注意事项；画面宾主表现）透视原理（理解一点透视、二点透视、三点透视以及散点透视）
第三章简单几何体的写生方法
正方体、长方体的绘画步骤（掌握正方体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结
构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做正方体的练习）圆球体、圆柱体的绘画步骤（掌握圆球体、圆柱体的绘画步骤：1、确立构图；2、画大的
形体结构；3、逐步深入塑造；4、调整完成并做圆球体、圆柱体的练习）了解常用的素描用语
熟知教学时的观念引导
掌握透视原理
第四章组合型几何体的写生方法
十字柱体的绘画方法（掌握十字柱体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、
逐步深入塑造；4、调整完成并做十字柱体的练习）方锥结合体（掌握方锥结合体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、逐步
深入塑造；4、调整完成并做方锥结合体的练习）
十字圆锥体（掌握十字圆锥体的绘画步骤：1、确立构图；2、画出大的形体结构；3、逐步
深入塑造；4、调整完成并做十字圆锥体的练习）
（三）、课程实践教学内容
二、石膏像基础部分
（一）、课程理论教学内容
第一章:人体比例以及头部骨骼的分析
1.1人体的整体比例（了解）
1.2人体的脸型（了解）
1.3人体的头部骨骼分析（重点）
第二章：海盗（赛内卡）
第三章:伏尔泰
第四章:阿古历巴
第五章：马赛
第六章：荷马
第七章：小卫（美迪奇）
第八章：罗马青年
（二）本章教学要求:
人体的整体比例（了解人体比例）人体的脸型（了解人体的脸型）人体的头部骨骼分析（明白头部骨骼的结构）（三）、课程实践教学内容
三、技能要求
1、在课堂讲授和当堂演示后，应明确基本概念和绘画步骤，将教师演示的绘画方式得以掌握。
2、临摹阶段学会运用基本的绘画步骤，了解明暗关系和三大面和五大调之间的关系。
3、自己绘画阶段，掌握最基本的绘画步骤，及熟练掌握各石膏像的基本特征。
四、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使图形操作过程变得更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师亲自动手和学生练习相结合，以提高学生的专业技能。
3、在教学后期，安排相应的考试。
五、考核
考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张石膏像。
评分方法：考查成绩占50%，平时成绩占50%。
六、教材及参考书
教材：《几何体起步》钟锦芳编著陕西人民美术出版社
《临摹经典素描石膏像》陈志明编著江西美术出版社出版
参考书：1、《设计素描》林洲编著中国美术学院出版社出版
2、《刘晓东画室石膏像素描高考示范》刘晓东编著湖北美术出版社出版
色彩教学大纲
适用对象:中专
学时:45
课程类别:专业基础课
执笔人:王敏
审稿人:
说明部分
一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌
握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。
注：总学时中含机动时间5学时
二、课程性质
色彩是专业技能课。通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。
三、教学基本要求
学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。(了解)并能正确的运用色彩理论知识。
四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。
一、色彩基础部分
（一）、课程理论教学内容
第一章、水粉画简介
第二章、水粉画工具与材料的选择
2.1、用笔(重点)
2.2、纸张(难点)
2.3、颜料(重点)
2.4、清理工具(重点)
第三章、色彩知识
3．1、原色间色复色
3．2、色彩的对比
3．4、固有色光源色环境色
第四章、水粉画中干和湿的技法
4.1、干画法(重点)
4.2、湿画法(难点)
4.3、水粉画干湿画法的应用(难点)
第五章、色彩的具体绘画步骤
5.1、构图掌握
5.2、上色掌握
5.3、干、湿画法的表现掌握
5.4、收口工作掌握
5.5、调整画面掌握
第六章、静物的构图
（二）本章教学要求:
第一章水粉画简介
第二章水粉画工具与材料的选择
用笔（(了解)笔的用法，以及在什么情况下该怎么用笔）
纸张（(了解)各种纸张的性能）
颜料（知道有哪些颜料，以及什么颜料能配出什么颜色）
清理工具（(了解)清理工具在绘画中起到什么作用）
第三章知道色彩的知识
第四章熟知色彩中的干、湿画法
干画法（知道何谓干画法的，干画法主要用于什么情况）
湿画法（知道何谓湿画法的，湿画法主要用于什么情况）
水粉画干湿画法的应用（(了解)并能熟练运用干画法和湿画法以及干、湿画法结合的技能）第五章熟练掌握水粉画的绘画步骤
构图（掌握如何构图）
上色（掌握具体上色的顺序）
干画法的表现（掌握什么地方用干画法，什么地方用湿画法）
收口工作（掌握具体的收口工作）
调整画面（知道怎么做才叫统一，如何才能将画调整到最好效果）
第六章掌握构图
（三）、课程实践教学内容
二、色彩静物写生与临摹部分
（一）、课程理论教学内容
第一章：临摹过程中的学习点
1.1、构图(重点)
1.2、绘画方法(难点)
1.3、静物的具体表现方法(难点)
第二章:写生过程中一组静物有多种角度作画，如何选择最佳角度
2.1、构图(了解)
2.2、画面的空间变化(了解)
2.3、考虑不同角度物体的明暗关系，从静物的直接受光面看到暗面和投影等情况选择最佳角度作画
(重
点) 第三章：如何树立正确观察色彩的方法
3.1、反复比较掌握
3.2.1、从色相上(了解)
3.2.2、从明度上(了解)
3.2.3、从纯度上(了解)
第四章:水粉画着色的最佳下笔之处
4.1、为把握色彩的总体色调，可从大面积的主要色彩下笔(重点)
4.2、为了空间层次分明，先从背景的远处开始，由远及静(重点)
4.3、从空间调子开始，向深浅两极发展(难点)
第五章:对物体的不同质感应如何表现
5.1、光滑细致的静物的表现方法掌握
5.2、较粗质感的静物的表现方法掌握
5.3、对玻璃器皿的表现方法掌握
5.4、花卉与蔬菜等的表现方法掌握
第六章：作画的常用笔法有几种
6.1、涂掌握
6.2、摆色块掌握
6.3、点掌握
6.4、构线掌握
6.5、干扫掌握
6.6、擦掌握
6.7、干压(了解)
6.8、渗(难点)
（二）本章教学要求:
第一章临摹过程中的学习点
构图（掌握如何构图才是最好的）
绘画方法（熟练的掌握各种绘画方法）
静物的具体表现方法（各种的静物都是用什么方法去表现质感等等的）
第二章写生过程中一组静物有多种角度作画，如何选择最佳角度
构图（学会自主构图）
画面的空间变化（如何将画面的空间变化体现出来）
考虑不同角度物体的明暗关系，从静物的直
接受光面看到暗面和投影等情况选择最佳角度作画（熟练掌握构图方式）
第三章如何树立正确观察色彩的方法
反复比较（掌握各种临近色之间的比较）
从色相上（(了解)如何从色相上进行比较）
从明度上（(了解)如何从色相上进行比较）
从纯度上（(了解)如何从色相上进行比较）
第四章水粉画着色的最佳下笔之处
明白为把握色彩的总体色调，珂从大面积的主要色彩下笔
明白为了空间层次分明，先从背景的远处开始，由远及静
明白从空间调子开始，向深浅两极发展
第五章对物体的不同质感应如何表现
光滑细致的静物的表现方法（掌握水多粉少的画法）
较粗质感的静物的表现方法（掌握粉多水少的画法）
对玻璃器皿的表现方法（掌握玻璃器皿的透、薄等特点，并加以表现）
花卉与蔬菜等的表现方法（(了解)花卉和蔬菜的表现方法）
第六章作画的常用笔法有几种（(了解)并熟练掌握作画的常用笔法有几种）
（三）、课程实践教学内容
三、技能要求
1、在课堂讲授和当堂演示后，应明确基本概念和绘画步骤，将教师演示的绘画方式得以掌握。
2、临摹阶段学会运用基本的绘画步骤，(了解)明暗关系和整体的空间关系。
3、自己绘画阶段，掌握最基本的绘画步骤，及熟练掌握各种静物的特征。
四、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使图形操作过程变得更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师亲自动手和学生练习相结合，以提高学生的专业技能。
3、在教学后期，安排相应的考试。
五、考核
考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张默写的色彩。
评分方法：考查成绩占50%，平时成绩占50%。
六、教材及参考书
教材：《色彩起步》钱慧溟编著陕西人民美术出版社
《倪建明色彩静物》倪建明编著中国美术出版社出版参考书：1、《色彩静物(重点)突破》郦纬农编著浙江人民美术出版社出版
2、高等院校美术专业教材--水粉画林钰源、汪晓曙编著岭南美术
《创意素描》教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 ` 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
】 四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现
素描课程教学大纲.doc
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
《创意设计》教学大纲
《创意设计》教学大纲 课程名称: 创意设计 课程性质:专业必修课 课程代码:1202050408213 学分:3分 总学时:48学时 适用专业:艺术设计四年制本科专业 先修课程: 设计素描设计色彩基础图案 一,课程性质,目的与任务 本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求 教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练 教学内容: 第一章图形设计概述 教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用 教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义 教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握 教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学 第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式 教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式 教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养 教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度 第三章创意图形的组织形式 1,同构图形
美术色彩素描的基础知识
美术色彩素描的基础知识 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面 立体 虚空间：点、线、面 色相 色彩要素明度 纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要 素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存 在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的 色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。 2、绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩 和装饰色彩，设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩，仅仅各自的侧重不同而已。现代绘 画中，装饰的配色方法被广泛的 使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩 和设计色彩存有着区别，如写实 绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但 它们都是以科学的理论为指导。 二、色彩物理学 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的 光-----，太阳的光与地球相 撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉，人对色 彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，所以为了更好 的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进 入眼睛至脑引起感觉作用的生理 学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们 把白色日光从一夹缝倒入
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
素描基础教学大纲
素描基础教学大纲 授课对象 10-16岁 1.教学目标 让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等，使学生理解美术术语的基本含义，提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。 2.教学重点 教会学生采用正确的观察方法，理解构图知识和美术术语，学会对形体空间状态进行分析，整体把握透视关系和色调。 3.教学重点 对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用，代领学生多观察，以此提高学生的感知能力、观察能力，进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。 4.教学用具 石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。 5.教学内容 基本概念（讲授素描基础知识） 绘画方式（教师通过现场示范，让学生掌握正确的握笔手势、绘
画坐姿） 素描构成（线和线组的画法） 素描色调（学习色彩学，讲授“三面五调”，锻炼学生的感知能力） 几何透视（学习透视学，教会学生素描透视原理、基本术语，不断深化认识和理解程度，锻炼观察能力） 几何造型（通过描绘石膏几何体，合理安排画面） 组合写生（利用静物组合写生，这是一个比较高的台阶，进一步加深学生从造型到色调的学习和理解） 人物速写（学习人体比例，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”，通过临摹练习，加深对速写的理解和记忆） 风景速写（教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅） 室内速写（熟练掌握表现室内空间感，能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间，掌握陈设在空间的表现） 静物组合和色调（掌握不同物体质感的表现方法，明确“明”与“暗”的色阶梯进关系，能够表现物体的透明和半透明效果，准确描绘出物体的重量和体积，刻画物体表面的高光和反光区域，反光区域能够体现出周围的环境） 静物个体到组合写生（让学生理解画面空间感，掌握画面的稳定和轮廓线的变化等） 6.考试要求
插画艺术课程教学大纲.doc
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
素描速写色彩理论知识
1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称：素描(1) 课程学时：144学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。 授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张 2、静物写生4x20 作业：四开四张 课程名称：素描(2) 课程学时：126学时 教学目的和教学内容： 教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张 2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写 课程名称：素描(3) 课程学时：54学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
创意素描教学大纲完整版
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：CreativeDrawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
《基础素描》教学大纲
《基础素描》课程教学大纲 编写者：冉玉审核者： 课程代码：514032 适用专业：艺术设计各方向 参考学时：56 参考书目： 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译 一、说明 （一）本课程的教学目的与任务 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 （二）本课程的基本要求 作业量和对自学的要求： 几何形2张，静物组合2张，各种材质的静物组合2张，石膏像2张，课外速写30张。 （三）编写原则 （四）建议 （五）有关其它问题的说明 二、课时计划 章节教学内容总学时 课时分配 备注讲授 实验 （践） 上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现 方法 2 2
3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期，长期作业的 步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本 构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求： 通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。 教学内容： 1．素描的基本观察方法 （1）科学的观察方法与整体观察的意识 （2）形体结构与空间关系的表达 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达 （2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感表达与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的表现 （2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点与难点： 重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点：整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求：
素描与色彩技法 学期计划
素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划 课程：素描与色彩技法 任课教师：尹杰 授课班级：计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时 一、学期教学目的要求 在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。 本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于： 1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基 本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。 2．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。 3．能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。
4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。 5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。 6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺 术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书 籍装帧和网页设计的基本规律。 二、教学中心内容及重点、难点 本学期的重点内容是“素描基础” “素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲
《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人（教授3人，副教授14人，在校学生1430余人）。艺术类设有动画专业和艺术设计专业，艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手，循序渐进，坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力，审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务，德、智、体、美、劳全面发展，具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开，凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描：旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试；一经发现考生有舞弊行为，立即取消其考试资格。
附：长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目： ㈠素描 题目：人物写生 内容：系围巾的青年女子头像。 要求：以写实的表现手法，通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现，结构表达准确。 时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：形体把握：30% 3：表现能力：30% ㈡色彩 题目：色彩静物(写生与默写相结合) 内容：写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯，一个白瓷碟实物，默写两个苹果，若干个蜜桔，衬布(颜色自定)，两者结合成一幅色彩静物画。 要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：完成效果：30% 3：表现能力：30%
设计素描本科教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 (课程代码：14031004) 第一部分：课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。 二、课程的性质与任务 1.课程性质：必修 2.课程类别：专业基础课 3.考核方式：考试 4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，
有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分：教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求： 了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。 本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
对素描和色彩的再认识
对素描和色彩的再认识 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：素描称得上是一切绘画艺术造型的基础，是被看做进入艺术殿堂的必经之路，他所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域（其中包括色彩）素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容，这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的，因此，要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。 关键词：素描色彩造型基础明度明暗 无论是课堂上的写生，还是课后的创作，我们都会遇到这样一个问题：色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研，我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解，仅以一下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的的都是提高学生的造型能力。但两者的训练方向相差甚远，研究内容也大相径庭，如果说素描是理性的，那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一的色调形式，从而研究对象的透视、结构、解剖等，并用
单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识，利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解，色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师不停的运用。一幅油画作品的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现，如我们熟悉的西方艺术大师”伦布朗素描”、”达芬奇素描”、门采尔素描’大多归于此类。色彩由于是表现感觉，许多习作往往直接作为最终的艺术作品，如印象派的许多作品。 素描和色彩都是艺术造型的手段，虽然他们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求，但是，塑造形象则是他们共同的准则。要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样，色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一，素描是画家工作的最后成果，以它的性质而言，它是一种独特的艺术形式。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿，然而用色彩进行渲染，完成后素描草稿最终将被色彩淹没或覆盖，因此，对色彩而言素描只是一种技术准备，它有着广泛的变现范围，能变现出物体的体积、空间、深度、质感，是色彩写生或创作的基础。
素描、速写、色彩画法口诀
素描、速写、色彩画法口诀 素描 考生画素描几点要记牢。 一记形要准，构图切勿小。 二记大关系，黑白灰分好。 先画受背光，上下贯穿到。 头发和肩膀，首先处理掉， 头发最忌平，定要体积饱。 衣领也易错，光影别忘了。 外围先整好，再画面部俏。 几个大体面，落笔如刀削。 把底再把侧，结构联系妙。 宁方勿要圆，变化也别少。 三记五官精，细致刻画到。 精微至广大，“碎”“花”缘急躁。 画完放远看，关系再细调! 速写 先分比列段，再画动态线。 轻笔勾轮廓，构图要圆满。 自上向下画，发型不可变。 神态要生动，深入画五官。 骨骼转折处，结构准确现。 衣纹有轻重，用笔揉搓转。 取主舍次线，快画要果断。 身体圆柱形，注重体积感。 说来都重要，画手是关键。 以线造型快，也可涂明暗。 组合整体看，要注意透视。 色彩 赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。 起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。 或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。 放笔直写大色块，控好色调出空间。 配色勿乱有章法，同类类似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色调变。 画色应求清新在，重脏满卷高分难。 刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。 明光中固暗环境，反光不画颜色单。 物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。 色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。 画完定要点高光，投影一忘全玩完。 布褶多用线表达，推远就是起伏现。 即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像 剪影观察归纳外形 长直弧线预定大型 头颈肩关系有特征 大体块分析找结构 几大体块形成透视 唯一视平线要切记 头部结构善于归纳 既是方体也是蛋体 中轴线居中标左右 数对骨点紧扣框架 五官造型依附框架 反复核实犹为必要 水平垂直和倾斜线 帮你纠错的生命线 结构线本质需明了 体面有转折就生成 画充分方显转折够 画正确方显结构对 线的表现力要丰富 虚实穿插实为描述 边线叠压前后出现 坡面转化体积生成 眼如触手笔如雕刀 体块空间意识紧追 明暗光影亦可附加 简洁概括服务结构
《素描基础》教学大纲
《素描基础》教学大纲 课程代码：010******* 学时：40 学分：3 一、课程的地位与任务 本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的美术基础教育,为后续的课程学习和今后的工作打好基础。区别于传统美术基础的教学的地方在于，其主旨是为设计类课程的学习做准备，在美术的技能训练的同时，注重培养学生的平面布局和造型、空间思维的锻炼。本课程教学的任务和训练目标主要有以下几点： 1.理解和认识素描的基本知识； 2.掌握基本透视原理和构图原理； 3.掌握明暗和虚实关系在绘画中的运用； 4.掌握临摹技巧； 5.学会静物写生和石膏肖像； 6.培养审美意识，初步提高美学修养。 整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导美术训练的三大要素。 一、课程的主要内容和学时分配 本课程总课时为40课时，以实践绘画为主。 三、课程的基本要求 第一讲几何形体写生 教学目的：初步对线条和形体的素描进行实践绘画。 教学要求： 1、物体轮廓的把握； 2、注意培养初期实践意识和兴趣； 3、调子的统一； 4、对几何形体组合多做实践练习。 教学内容： 1、立方体的表现 2、圆球体的表现
3、圆柱、圆锥、多面体的表现 4、几何形体组合写生 重点、难点：几何形体组合写生 第二讲静物素描 教学目的：着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理。 教学要求： 1、物体结构的分析； 2、整体意识； 3、形体概念化和具象化； 4、明暗调子对色彩和物体材质的表现。 教学内容： 1、静物写生的要领与步骤； 2、静物色彩感的表现； 3、静物质感的表现。 重点、难点：玻璃和金属质感的表现 第三讲石膏像素描 教学目的：初步体会对人物的结构分析和形体表现能力。 教学要求： 1、结构的分析； 2、加入部分人体工程学的知识； 3、明暗关系； 4、形体把握。 教学内容： 1、石膏像素描的意义； 2、五官石膏模型写生； 3、石膏头像写生。 重点、难点：人物的结构。 四、课程的实践环节安排 本课程实践教学主要安排37学时。 五、先修课程和推荐教材以及主要参考书 先修课程：无
最新美术教学大纲教学提纲
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
结构素描教学大纲
结构素描 课程名称：结构素描 课程编号： 课程学分：共5学分 课程学时：共100学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。 三、教学内容与教学安排 （1）速写10课时 速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为（1）由慢到快（2）由静到动（3）由简到繁（4）临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的
完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。 （2）几何形体、静物写生30课时 几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。 静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。 （3）石膏像、人物写生30课时 前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。 人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。 （4）解构重构、联想创意30课时 重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调