动画 动画赏析

一、十二条动画经典原理

1、挤压和拉伸

这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感……

2、预备动作

动画中人物所表现的情绪与讯息必须即刻传达给观众，通过人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的预期性，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。在角色的动作设计上，这是相当关键的，依赖动画师长期观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积。

3、演出设计

角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点。

4、顺画法和定点画法

这是动画制作上相对不同的技巧，用来区分绘制动画时，需考虑的动作种类。用顺画法绘制时，一次一个动作步骤，一张一张绘制，直到整个动作结束。而定点画法则是先将各主要动作姿势画面完成后，再绘制中间动画以连接各主要姿势画面。

5、跟随动作和重叠动作

物体在移动中各个部分并不会永远一起移动，有些部分会先行移动，其它部分随后再到，然后再和先行移动的部分重叠。这是我们在动画中常见的表现方式，如跑步时身体先离开画面了，屁股还留在原地，再“嗖”一声弹出去。

6、慢入和慢出

将动作的起始与结束放慢；加快中段动作的速度。对于一个从静止状态开始移动的动作而言，需要以先慢后快的设定来完成。在动作结束之前，速度也要逐渐减缓，乍停一个动作会带来突兀的感觉。

7、弧形运动曲线

动画中的动作，除了机械类的对象之外，几乎都是以圆滑的轨迹进行移动。所以在描绘中间画面的时，要留意以圆滑的曲线连接主要画面的动作，而不是以锐利的直线，以免形成不自然的感觉。让角色的动作沿着圆弧轨迹来进行，不要走完全的直线。反之，如果是机械性的动作，就会是僵硬的、笔直行进的，藉由轨迹上的差异，传达出不同角色的特性。

8、次要动作

以较小的运动来为主要运动作辅助。在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主角的主要动作变得更为真实以及具有说服力。但这个第二动作要以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈以至于影响主要动作的清晰度。例如以跳跃的脚步来表达快乐的感觉，同时也可以加入手部摆动的动作来加强效果……第二动作可能相当的细微，但却有画龙点睛之效，但什么是恰当的次要动作则必须透过经验的累积、对动作的观察，才能转化为属于动画师的肢体语言的风格！

9、时间控制

运动是动画中最基本和最重要的部分，而运动最重要的是节奏与时间。时间控制是动作

真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。除了动作的种类影响到时间的是非外，角色的个性刻画也会需要〝时间控制〞来配合表演。

10、夸张

基本上，动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对较夸大来传达才会更有真实感（说服力）。如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现。夸张的表现方式五花八门，但意义并不完全是动作幅度大，而是经过深思熟虑后挑选的出色动作，传递出角色动作的精华。

11、绘画的立体感

这是每一个动画人必须具备的技能，除了天才，得到它的唯一办法就是刻苦的练习。12、吸引力

当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以进步观众对于角色的印象，在动画片中，一切观众想看到的东西都是有吸引力的，不单单是可爱的角色是有吸引力的，邪恶的大坏蛋也同样具有吸引力。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为四类：

1、以手工绘制为主的传统二维动画。

传统二维动画是画家用绘画方法来表现角色的每个动作来实现的，是一项十分艰巨的工作。一般情况下，一部90分钟的动画片，以每张动画拍摄2格计算，大约要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。比如迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《白雪公主》等；中国的传统动画《小蝌蚪找妈妈》、《天书奇谈》、《大闹天宫》等，都是手工绘制的传统二维动画。

2、以计算机为主的电脑动画。

电脑动画基本分为Flash动画和三维动画两类。flash动画基本上都是二维的，这种动画大都简单明快、富有装饰感、文件较小，易于传播。随着计算机技术的不断发展，现在flash动画技术也越来越普及，很多网站、电视、广告等媒介都能看到flash动画的影子。

三维动画是指利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照项目的要求去模拟真实的效果或者去实现幻想中的虚拟世界。当一个动画项目在利用三维软件制作完成以后，就可以让计算机自动运算，生成最后的画面了。《汽车总动员》、《怪物公司》、《马达加斯加》等动画片就是以三维手段制作出来的动画片。除此之外《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《魔戒》等电影大片中也用到了三维动画技术。三维动画表现在影视中有以下优势：能够完成实拍不能完成的镜头；制作不受天气季节等因素影响；可修改性较强，节省成本；实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成；无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成；现实中不存在的幻像可以通过三维动画来实现。

三维动画和二维动画的区别除制作手段不同以外，其最终在画面上的表现形式基本上没有什么区别，只是针对不同的项目需要，在视觉上表现出空间感受不同罢了，其实很多二维动画片的制作过程中为了提高工作效率，已经开始广泛的利用三维制作手段来实现其中比较复杂的场景或者角色的动画制作了。比如《千与千寻》中的无面人，《大力士》中的三头怪兽等，都是用三维手段制作出的具有二维视觉效果的动画角色。

3、以黏土偶，木偶或混合材料为主要角色的定格动画。

定格动画是把角色的动作逐帧的分解开，并摆出相应的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来，将画面连续放映时，画面中的角色就如同活了一般，显现出丰富的动作。较典型

的是定格动画是《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》，木偶动画有《神笔马良》、《阿凡提的故事》等。

4、剪纸、皮影、提线木偶等其他艺术形式的动画。

剪纸、皮影、提线木偶这些的动画形式有着浓重的中国特色，早在1958中国就有了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》， 1980年木偶与实拍结合电影《小铃铛》是当年卖座的大片。中国六十年代制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，更是形成了最有中国特色的艺术风格。

综上所述，大家不难看出，无论是以何种艺术形式表现的动画，都有一个共同的特点，就是都可以用可视化方式来表达故事，无论我们的脑海里充满着多么不可思议的幻想，都可以通过动画这种可视化手段来讲述故事，这种讲故事的方式不仅生动、而且形象，于是，以可视化方式讲故事的能力也就变得越来越重要了。

近些年来，随着计算机技术的不断成熟，电脑动画成了一个热门的行业，此行业的从业人员也以一种新新人类的身份显露出来，不同于以往的科学家、歌唱家、艺术家等单名词描绘的词汇，为了能更加明确的描述此行业的高手，CG（Computer Graphics）艺术家这个新名词开始进入大家的视野，越来越多了人也开始尝试着踏入这个新兴的领域。那么，什么样的人适合从事动画行业呢？

现在向大家透露一下内幕消息，动画师们往往具备如下特征：

A、爱看电影、动画片，家中藏碟无数，能随口说出自己喜欢的电影，并能兴奋的描述出自己喜爱的角色及其特征，偶尔会临摹出某人的代表性动作来调节气氛。

B、爱玩游戏，可以连吃一年的方便面，攒钱来换取PSP、XBOX、WII等游戏机，一般会在魔兽中练不止一个角色，能随时模仿出角色的代表性动作。

C、学习时期往往并不是很乖的好学生，笔记本和书上经常会留下上课时的涂鸦。

D、善于观察生活，有敏锐的捕捉力，无论是在马路上、公交车上还是超市里，看到非常有特点的人或者是可笑的事，都会记在心里，并且可以在将来津津乐道的讲述给自己的朋友听。

E、脑子里面充满幻想，随口就可以讲出天马行空的故事，曾经有过把老虎、青蛙、乌龟、鸟、等动物当坐骑的想法。

F、对任何事情都充满好奇心，看到一面旧墙、一个耗子洞、一棵干的枯树，都有可能引发动画师的兴趣，并会记录下来或者是拍摄下来。

G、有表演欲，经常用肢体动作来增加语言的感染力，表情非常丰富，不惜牺牲个人形象来引起大家的注意。

H、兴趣广泛，喜欢运动、游戏、绘画、看电影、听音乐、摄影、旅游、看书、泥塑、逛街、卡拉OK等等。

I、热爱生活，对自己的爱好比较执着，无论处在什么环境里，依然能从动画事业中找到无尽的乐趣，以一种良好的心态来面对生活。

J、拥有健康的体魄，不老的心，经常忘了自己的实际年龄。

动画师的三个阶段：

1、只会使物体动起来的动画师。

这类动画师能让物体或者角色很快的动作起来，但是，动画缺乏重量感，没有感染力，会让观众觉得角色是在被动甚至是拖动的情况下产生的动作，感受不到角色的生命力和主观意识；目前国内动画师的水平多处于这个阶段，要想成为大师，中国的动画师们还有很长的路要走。

此阶段的动画师如何训练和准备才能进阶呢？

a、学习表演

表演可以锻炼和提升动画师用肢体语言刻画角色性格和内心的能力。如果有时间的话，最好去报个演员培训班，或者抽时间学习一下哑剧或舞台剧的表演技巧，这对于一个动画师来说是非常有益的。

b、多看大片，积累自己的阅片量

此处的大片不单指动画片，还包括著名导演和演员参与拍摄的影片，因为这其中有太多值得我们学习借鉴的东西了。看片的时候要报着专业的角度来看，要留心镜头的切换、场景氛围的营造、角色的设定、演员的表演技巧等等，而不要再以外行的角度来看热闹了。遇到精彩的片段或者表演，要学会把画面倒回去，一遍一遍的逐帧的播放着来分析。想成长为一名大师级的动画师有几本书和几部影片是必看的。比如：理查德.威谦姆斯著的《原动画基础教程》（英文名《THE ANIMATOR’S SURVIVAL KIT》）；哈罗德.威特克和约翰.哈拉斯著的《动画的时间掌握》（英文名《Timing for Animation》）；KYLE.CLARK著的《 Inspired 3D Character Animation》;以及《卓别林大师作品》的DVD；《森林王子I》的DVD；《大力士》的DVD；《雨中曲》的DVD等等。

c、提高自己的美学修养

美学修养的提升不是一朝一夕的事情，是个不断积累的过程。比如，经常去看看画展、摄影展；业余时间去学习绘画、雕塑、摄影等，这都对提升自身的美学修养有帮助。

推荐几本书必看的书：杰克.哈姆著的《漫画入门》、伯恩?霍加思著的《动态素描》系列、萨拉.西蒙伯尔特著的《艺用人体解剖》、JASON OSIPA著的《STOP STARING》、Andrew Loomis著的《Figure Drawing－For All It's Worth》、温迪.特米勒罗著的《分镜头脚本设计》等等。

d、具有不断进步的能力

作为一个优秀的动画师，需要不断的补充新的知识，不可能一劳永逸。当你选择了动画师这个行业，就意味着开始了一个活到老学到老的过程。

e、要有谦逊的心态

能够非常诚恳的给别人提出意见，同样也能够虚心的接纳别人的意见，这是作为一名动画师所应具备的最起码的心态。一名好的动画师，一定要多与人交流与学习，随时保持一颗平和、谦虚的心，能不断的看到别人身上的优点，并能清楚的认识到自己的不足。只有具备这种能力，才能适应将来的专业性、团队性的动画工作。

f、有机会的话去上一个导演进修班，这有利于动画师能更清楚的理解导演的意图，同时能更好的处理角色在摄像机中的构图关系。如果没时间系统的去学习的话，也可以看看相关的书籍或者视频教程，比如：《影视导演技术与美学》、《皮尔?戴斯画卡通——一个卡通导演的创作手稿》、《导演电影：电影导演的艺术》、《周传基讲电影》等。做一名好的动画师需要学习以上所列的这么多专业知识，你也许会觉得自己的时间不够用，这也正是要马上开始去做的原因，只要已经开始去做了，就不晚。如果还在因为有没有时间而犹豫要不要去做的话，你与一个好的动画师的差距就会越来越大了。一个好的动画师往往都有过以上这些经历的学习，即使不是全部，也占其中的很大一部分。动画师这个职业是充满挑战性的职业，也正是因为如此，动画师们的生活才永远不会感到枯燥乏味。

2、赋予角色生命的动画师。

这类动画师会让观众感觉是角色自己在动，能让观众感觉到角色是有生命的、有思想的，角色的动作是通过角色自己的主观意识而自主产生的；比较典型的是《加菲猫》、《怪物史瑞克》、《最终幻想》等。这几部动画片也曾经风靡一时，尤其是前两部片子的票房收入曾经很可观，但是从动画的角度来看，还是有些美中不足的。这些影片中的角色动画在重量感的表现上，以及在动作感染力的表现上还是有可以继续提高的空间的。这

类动画师从业往往已经五至六年以上，而且有着比较扎实的原画基础，手绘能力较强，随着他们工作经验的不断积极，和不断的学习，他们进步会非常快，往往从业至九年以上，就可以达到动画师的第三个层次了。

3、大师级的动画师，可以用动画打动观众，感动观众的心。

这时的动画已经让观众忘记了虚拟的世界，被角色的动作及表演深深的打动，观众会因角色的高兴而喜，会因为角色的伤心而悲。这是动画师们的最高境界。比如《怪物公司》中的毛怪、大眼怪和多脚怪，这些现实中并不存在的怪物，让观众接受起来非常的舒服，角色的动画看起来真实而有感染力，搞笑的情节经常让人捧腹，动作设计更是无可挑剔；1967年华特迪士尼生前制作的最后一部长篇动画片《森林王子I》中非常成功的刻画了豹子、猩猩、熊、蛇、老虎、大象、狼、鸟等生物的动画，到目前为止仍然是众多动画师们学习和借鉴的宝贵视频资料。电影大片《纳尼亚传奇》中的狮王，它的表情和动作可以直接把观众拉入角色的情绪，仿佛能让观众触摸到狮王的心情。象这类动画片还有很多，比如《大力士》、《狮子王》、《幻想曲》、《马达加斯加》、《料理鼠王》等等。

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动画师在开始制作动画之前都需要做些什么？

动画师在接到动画任务以后，并不是马上开始投入动画制作工作的。一般情况下他们会按照如下步骤去开始他们的工作，虽然看上去他们仿佛很是悠闲自在，其实他们在为实现一段好的动画在做充足的准备。

1、聊天。

动画师们往往会拿着自己的故事版或者剧本，去找导演、编剧、组长或者自己的同事一起聊天，探讨角色的性格、年龄、生活环境、心理状态、健康情况、家庭和睦与否、婚否、生活经历、社会地位、职业等，这些看似琐碎的信息掌握的越多，对角色的把握越准确。当确保自己已经不可能从他们那里得到更多的关于角色的信息的时候，就可以离开了，开始实施第二步骤。

2、找资料。

根据所掌握的角色的信息，去收集所有能给予自己的动画提供帮助的资料。可以有很多种方式：

A、如果是复原远古的生物可能要去图书馆查阅相关的资料

B、如果是制作一段小动物的动画，可能要有相当长的一段时间与小动物生活在一起。

C、如果要刻画水下的世界，就要去找潜水教练去学习潜水啦。

D、或者回忆起某位演员的音容笑貌曾经给你灵感，与自己刻画的角色性格很相符，此时要就收集这位演员所出演过的电影，一遍又一遍的看，直到找到了你需要的灵感。

E、如果你身边的朋友可以给你刻画角色的灵感，那就不用犹豫了，缠住他（她）吧。

F、如果你所刻画的角色是一只老鼠或者是蟑螂，呵呵，那就尝试着跟它们做朋友吧，直到在它们身上找到可以让观众眼前一亮的灵感为止。

G、随身携带一个质量较好的照像机，把你看到的饱受腐蚀的墙壁、奇怪的宠物、腐烂的树根、外貌有趣的人、怪异的建筑等拍摄下来，收集在你的资料库中，以备需要时使用。

总之，尽一切可能收集你所能找到的相关的资料，并有条理的分类、整理后放置在你的工作目录中，以便将来随时作为动画的参考。

动作，是综合参考了驼鸟、狮子和老虎等动物的特征之后制作出来了。

3、表演

一个好的演员未必会是一个好的动画师，而一个好的动画师肯定是一个好的幕后演员。动画师是一个非常有意思的职业，经常会有动画师在工作的过程中突然从椅子上跳起来，忘我的表演，体会角色的内心及动作，这些看似疯狂的表现，在一个动画公司里已经是再平常不过的事情了。

在一个动画片制作之前，动画师们通常会约在一起，各自扮演自己的角色，把动画的内容演绎出来，并用摄像机拍摄下来，并将挑选出来的比较令大家满意的表演视频编辑在一起，作为将来的动画制作的视频资料。

一个好的动画师肯定会是一个非常优秀的幕后演员，当他要赋予角色生命的时候，最好的参照，往往就是动画师自己了，一个动画师在制作动画之前，往往要对着镜子反复的表演，从而体会出每个动作的细节，来为角色创造出生动的表情和动作，所以，镜子是动画师们必不可少的工具之一。

这样，动画师可以将摄像机摆放在项目要求的尽可能准确的机位上，自己来扮演画面中的角色，并通过摄像机将自己的表演记录下来，之后，动画师会选中自己表演的最满意的一段视频保存下来，作为动画制作的参考。在摄像机前尝试着表演是为了探讨动作的各种可能性，以便让动画师做出最优的选择。

4、拿起画笔

无论你是一个传统手绘的二维动画师，还是一个用电脑制作动画的三维动画师，或者是一个天天与粘土打交道的定格动画师，在开始动手制作动画之前，都要先拿起画笔在纸上把你要表现的角色的关键姿势画出来，这个过程不需要太精细的绘画技巧，哪怕只是用线条勾勒出角色的动态也可以的。这样是为了帮助动画师更好的去理解和拆分动作，让动画师更加深刻的看清楚、想明白角色的动作。

画笔和纸是动画师必不可少的工具，即使是电脑动画也是在二维动画理论的基础之上实现出来的，所以，在开始制作一段动画之前，用笔画出关键帧的这种习惯对于动画师来说，是一个非常好的习惯。即使绘画水平不高也没有关系，其实，画的过程，更多的是锻炼和提升动画师对动作的分解能力的一个过程。

5、用工具去实现动画吧

经过上述步骤的准备工作，现在已经万事具备了，好，接下来动画师们就可以用各种工具软件去实现出在他们脑海中里已经勾靳了很久的引人入胜的角色动画了。

赏析艺术手法(解析版)

赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。

动画影片赏析 实训题

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人？ 2、如何在动画电影中突出动画表演？ 3、如何看待创作传统的继承与创新？ 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

东师《Flash动画设计》18秋在线作业1(满分)

(单选题) 1: 默认状态下，“舞台”的宽为550像素，高为（）像素。 A: 400像素 B: 450像素 C: 500像素 D: 550像素 正确答案: (单选题) 2: 命令（）可以为事件添加超级链接。 A: fscommand B: getURL C: loadMovie D: uploadMovie 正确答案: (单选题) 3: （）可以绘制各种各样的线条。 A: 椭圆工具 B: 线条工具 C: 矩形工具 D: 刷子 正确答案: (单选题) 4: 逐帧动画的每一帧都是（）。 A: 空白帧 B: 普通帧 C: 关键帧 D: 过渡帧 正确答案: (单选题) 5: ActionScript中不区分大小写的是（）。 A: 关键字 B: 类名 C: 变量 D: 影片剪辑名 正确答案: (单选题) 6: 场景中输入的文字在Flash中默认是（）. A: 静态文本 B: 动态文本 C: 输入文本 D: 字体元件 正确答案: (单选题) 7: （）可以用于选择形状图形的不规则区域或者相同的颜色区域。A: 套索工具 B: 任意变形工具 C: 选择工具 D: 部分选取工具 正确答案: (单选题) 8: 在ActionScript，点的左侧不可以是（） A: 动画中的对象 B: 实例 C: 时间轴 D: 实例的目标路径 正确答案: (单选题) 9: 在形状补间动画中，（）可以控制变形中间的过程。 A: 关键帧 B: 元件 C: 矢量图形

正确答案: (单选题) 10: ActionScript中用（）表示语句的结束。 A: 句号 B: 逗号 C: 分号 D: 括号 正确答案: (多选题) 1: 下列选项中包含在Flash工具栏中的有（）. A: 工具区域 B: 显示图层 C: 选项区域 D: 图层高度 正确答案: (多选题) 2: 下列选项中是ActionScript关键字的是（）. A: do B: Break C: float D: void 正确答案: (多选题) 3: 在Flash游戏的制作中，响应键盘的方法有（ABCD）. A: 按钮 B: Key对象 C: 键盘侦听 D: 影片剪辑的keyUp和keyDown 正确答案: (多选题) 4: 下列选项中，属于动画设计元素的有（）. A: 矢量图形 B: 位图图像 C: 协议 D: 音频文件 正确答案: (多选题) 5: 动态文本主要应用在（）. A: 显示动画运行时产生的随机文本内容 B: 显示需要动态更新的文本 C: 实现密码输入文本框 D: 实现数字输入文本框 正确答案: (多选题) 6: 下列选项中属于Flash元件类型的有（）. A: 图形 B: 实例 C: 字体 D: 按钮 正确答案: (多选题) 7: 按钮的状态有（）. A: 弹起帧 B: 指针经过帧 C: 按下帧 D: 点击帧 正确答案: (多选题) 8: ActionScript中变量命名必须符合（）. A: 变量名必须以数字开头 B: 变量名必须以英文字母开头

古典诗词鉴赏表现手法练习题

古典诗词鉴赏表现手法练习题

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古典诗词鉴赏表现手法练习题 一、阅读诗歌完成后面的题目。（7分） 念奴娇 黄庭坚① 八月十七日，同诸生步自永安城楼,过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷②酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句,文不加点。 断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影③扶疏,谁便道，今夕清辉不足?万里青天，姮娥何处？驾此一轮玉。寒光零落，为谁偏照醽醁④？ 年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子⑤平生，江南江北,最爱临风笛。孙郎微笑,坐来声喷霜竹⑥。 ［注释］①黄庭坚(104５-1105)，字鲁直，自号山谷道人。诗与苏轼并称“苏黄”，词与秦观齐名。但多次遭贬，最后死于西南贬所。②金荷:以金制成的荷叶杯。 ③桂影：相传月中有桂树，因称月中阴影为桂影。④醽醁(líｎglù)：酒名。⑤老子:作者自指。⑥霜竹:指笛子。 (1)本词上阙先描写断虹高挂，秋空明净,山染新绿,后想象嫦娥驾月,这是采用了_＿_＿表现手法。(2分） （２）《宋史》记载“庭坚泊然不以迁谪介意”,这首词正是他豪迈乐观精神的生动写照。请结合全词分析作者是如何表现这种情怀的。（5分) 二、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分） 对雪 杜甫 战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮,急雪舞回风。 瓢弃樽无绿，炉存火似红。数州消息断,愁坐正书空①。 ［注］①原指晋人殷浩忧愁无聊,用手在空中划字。 (1）此诗为《春望》同一时期的作品,从全诗看,说说本诗的主旨。（4分） (2)读第二、三两联,任选一联，分析作者通过怎样的艺术手法,表达了什么样的感情?(４分) 三、阅读下面的唐诗,按照要求,完成赏析。(5分)

优秀影视动画赏析《攻壳机动队》

我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生

红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

影视动画赏析作业《哪吒闹海》

《影视动画赏析》 片名：《哪吒闹海》 编剧：王往 导演：王树枕，严定宪，徐景达 出品年份：1979年5月19日 出品单位：上海美术电影制片厂 片长：王树枕 一、故事梗概： 陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，忽然光芒四射，从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不乐，一个叫太乙真人的道长却来贺喜，为男孩取名哪吒，并收为徒弟，切当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，却遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人用莲花与鲜藕为身，使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。 二、主题思想： 《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。 《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心，故事在一开始就具有了一种奇幻感，构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。 《哪吒闹海》里的龙，特意突出了其恐怖残忍的特性，使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏，就是造出黑暗阴沉的氛围，四海龙王火烧森林，将动物赶到海中淹死，在一开始就展示了邪恶力量的残忍。 三、叙事结构： 影片的主题是一目了然的，尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点，是出于艺术家的刻意，还是人性中的自觉，我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说，电影里儿童世界的对错观是非常清晰的，它体现在哪吒身上，对就是对，错就是错，帮人对，害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了，它受到很多很多因素的影响，在这些因素的影响下，对的可能变成错的，错的也可能变成对的。四、人物塑造与造型风格： “哪吒“，这个脚踏风火轮，手执火尖枪，肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄，伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中，原于他上天入地，无所不能，天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头，心地善良是百姓的守护神，他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴，小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇，他面对着震怒的龙王，依然是高昂着不屈的头，一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪，于是剔骨还父，削肉还母，最后还是授业恩师太乙真人，给了他一副莲藕和莲叶的身躯，使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽，完成了从人到神

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新

常用艺术手法及鉴赏示例

诗词鉴赏常用艺术术语及鉴赏示例 江苏徐州大屯煤电公司第一中学尹国华 邮编：221611 在语文教学中一大难点就是诗词教学，现把诗词创作中常用的艺术手法及示例加以整理，以便同学们能从基本概念上掌握诗词鉴赏的第一步： 1．情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出) 即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。 如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 2．托物言志 即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。 3．借古喻今(借古讽今) 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。 如李商隐的《贾生》：该诗截取汉文帝与贾谊之间君臣相会的一个历史场景，抓住其中最富讽刺意味的典型细节加以描写，突出贾生可悲可叹的遭遇，借古讽今，寄托作者对当朝统治者漠视民生，不能真正用才和自己怀才不遇的感慨。诗中借古喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，讽刺有力，可谓咏史诗中难得的力作。 4．运用典故 古诗很讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增强作品的表现力和感染力。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用就是在诗文中反用原典的意义。 如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，本词化用了季鹰、刘备、桓温三人的典故来抒发作者思念故国故乡之情，也借典故中三人之口抒发了作者自己对南宋朝廷的愤恨和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，表面是评古人，实则抒发自己对当朝者的不满和愤懑，可谓一石三鸟。而且正是这三个典故连用把作者的感情在上阙的基础上层层推进到了最高点，产生出极为强烈的感染力量，此手法运用的圆熟精到使人钦吧不已。 5．侧面描写(又叫烘托) 侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。 如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 6．虚实相间 文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的

动画片赏析

你爱他吗？ 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦，喜欢猫和老鼠，喜欢名侦探柯南，喜欢海贼王，火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来，动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主，通过对大量日本动画作品的赏析，让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫，聊起源，聊发展，聊各种日本动漫大师，聊各种名气大的作品，从她的语气、她的表情、她的肢体动作，我觉得我找到了知音，我也爱动漫爱的疯狂！ 而我爱的最疯狂的，要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次，我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界，一路历经各种艰难挫折，不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初，对于《海贼王》这部动漫，我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同，觉得不是很细腻，所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后，实在不想找什么好看的动漫了，于是想就看《海贼王》吧，大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了，但是真正看的时候，我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人！”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper，一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin，一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky，还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候，是在Zoro被鹰眼打败的时候，Zoro哭着对路飞说：在赢这个家伙之前，我再也不会输了，你有异议么？海贼王！在鹰眼压倒性的实力面前，Zoro输了，且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗，这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺，也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想，理解了自己的梦想，才能实现自己的梦想。

对动画的认识 【作业】

对动画的认识和了解 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创造力。而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。 动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术。在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（P AL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。所以这样就产生了动画。动画是一门非常广义的学问。

古典诗词艺术手法赏析36法(整理精校版)

古典诗词艺术手法赏析36法 作文辅导 0509 1751 古典诗词艺术手法赏析36法 1、直抒胸臆如：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《从军行》?王昌龄） 2、融情于景如：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”（《送元二使安西》王维） 3、托物言志如：“千岩万壑处深山，远看方知出高处。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”（《瀑布联句》?李忱）再如：“居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》?虞世南） 4、托物起兴如“一叫一春残，声声万古冤。”（《子规》余靖）再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”（《孔雀东南飞》） 5、巧用衬托如：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（《台城》?韦庄）；侧面烘托如：“红籍香残玉箪秋，轻解罗裳，独上兰舟。”（《一剪梅》?李清照）再如：“欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。”（《春雨》?周邦彦） 6、联想巧妙如“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》卢纶 7、细节逼真如“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”《约客》?赵师秀 8、欲扬先抑如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（《春雪》?韩愈） 9、欲抑先扬如“宣室求贤访逐臣，贾生才调更论。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”（《贾生》李商隐） 10、以动写静如：“空山不见人，但闻人语响。” （《鹿柴》?王维）再如：“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》?王维） 11、以静写动如：“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)? 王维。全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景,以静写动。花落、月出、鸟鸣虽是动景,然而最终的目的是要写出山间的幽静。 12、以虚写实如：“冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。”（《［双调］水仙子?寻梅》乔吉） 13、以实写虚如：“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。” （《虞美人》?李煜）词中将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚。 14、虚实相间如：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》?刘禹锡）前四句，只一句写晋军，往下全写东吴，可实写东吴，也虚写晋军。 15、乐景写哀如：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年。”（《绝句二首》?杜甫）再如：“江上信美，终非吾土，何日是归年。”

动画电影《老人与海》赏析

1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！ 最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。 在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。 俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.

其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。“他消瘦而憔悴”，手上有“刻得很深的伤疤”，没钱买吃的，全得靠那孩子给他送来。尽管他身上一切都显得古老，但他那双像海水一般蓝的眼睛，显示着他永不服输。从他身上，我们可以体会到一个真正的强者。是的！他的英勇正在于知其不可为而为之，在第八十五天，他决心“驶向远方”去钓大鱼，等到真的钓上一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。“我跟你奉陪到死！”他说。

影视动画观后感《哪吒闹海》赏析

《哪吒闹海》—— 永远的经典 故事梗概 陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，忽然光芒四射，从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不乐，一个叫太乙真人的道长却来贺喜，为男孩取名哪吒，并收为徒弟，切当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，却遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人用莲花与鲜藕为身，使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。 本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖，1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖， 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。 《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。 《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心，故事在一开始就具有了一种奇幻感，构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。 《哪吒闹海》里的龙，特意突出了其恐怖残忍的特性，使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏，就是造出黑暗阴沉的氛围，四海龙王火烧森林，将动物赶到海中淹死，在一开始就展示了邪恶力量的残忍。 影片对原著的改编非常成功，哪吒之死一段写的尤其残忍。哪吒和父亲的矛盾，原书里也写到了，哪吒最后被逼才向父亲低头。这样的故事如果以今天的眼光和手法来改编，恐怕就要改得非常残酷，甚至要改得有俄底浦斯的味道，总之会很黑暗，但是《哪吒闹海》的改编，却是非常人性化的，虽然外表是神话，内核却仍是人间的故事，而原著中种种跌宕起伏，上天入海，变幻多端的奇幻感，则在动画片中得到了完美的还原。最难忘的是哪吒踏着风火轮劈开大海闯入龙宫的一段，简直有了一种荡气回肠的史诗感。 绝 “绝”是指影片的细节和表现，要有绝招，令人称绝，这一点在《哪吒闹海》中也得到了很好的实现。 比如《哪吒闹海》的配音，便首先应该称之为“绝”，按照当时的传统，配音者是不上字幕的，在今天仅可以知道给东海龙王配音的是邱岳峰——中国最伟大的两个配音演员之一，邱岳峰是配音这一行中的大师，他配的反派一向极具魅力，常赋予邪恶以优雅的气质，本片中的东海龙王是个例外，只剩下了极端的可恨，这当然是因为动画片的缘故，邱岳峰生动地配出了这个人物的虚伪、凶残、蛮横的种种特质，邪恶而不失其真实人性，而龙王两面三刀，嚣张跋扈哀怜求饶种种情绪的变化，也被邱岳峰拿捏出妙到毫巅的精彩。哪吒的配音者我们并不知道，但是这个清亮的童声所具有却显然是每个人都不会忘怀的。

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，