动画运动规律教(学)案

安徽新华学院

教案

2014-2015 学年第二学期

课程名称：动画运动规律

授课班级：13数媒（网络）本1班主讲教师：王珊珊

院系（部）：动漫学院

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动画速写课程标准

《动画速写》课程标准 课程名称：动画速写 适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时:64 学分:4 考核方式:现场写生 一、课程定位与设计思路 １。课程定位 动画速写就是为动漫与游戏专业得学生开设得一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型得能力，以达到设计人物与动物角色造型得目得得实践课程. 通过对该课程得学习,使学生了解到，在艺术院校得动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解与关注哪些方面 .本课程得目得就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富得优势，结合动画速写概括造型、表达多样性得特征,在教学中寻找二者特点得结合点--深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题得新型动画速写教学模式。 2.设计思路 动漫艺术大都就是通过角色得表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达得，所以造型设计在动漫作品中就是一个非常重要得环节，而动漫角色得获得往往需要设计者首先拥有深厚得人物速写技巧。在课程得设计思路上,本门课程与普通美术院校得人物速写在绘制要求上有所不同。首先,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求得“宁脏勿净”得原则，要保持画面得整洁性。第二，要求学生将所绘制得人物或动物尽可能得概括化,以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等得画法，只要在关键得部位加上一到两条即可.第三,本门课程所要求得速写无需特别写实，可以进行一定得夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖得人可以尽可能得夸张其得胖等。第四，本课程所要求得速写，除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符得表情。 二、工作任务与课程目标 1。工作任务 动画速写属实训课程，要求学生在掌握人物与动物得基本结构得基础上，训

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1?概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果 动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做” 一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则， 最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的画，如莫奈、梵高、斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。

动画十大运动规律

精心整理 动画十大运动规律 2008-10-0223:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。 6、慢进与慢出 动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。现实世界中的物体运动，多呈一个 抛物线的加速或减速运动

7、圆弧动作 动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同的角色特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行，而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。 8、第二动作 第二动作可理解为主要动作的辅助动作，它能丰富角色人物的情感表达。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独 立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。 生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。动画片中处理变形不明显的运动物体时，要运用夸张变形的动漫手法，表现出独特的弹性运动。在表现物体弹性运动时，也要处理好动画速度和节奏间的关系，否则就达不到理想的动画效果。 3、曲线运动 当物体受到与其运动方向成一定角度的力的作用时，便形成了曲线运动。大致可以分为三类：弧形运动、波形运动、s形运动。曲线运动能表现各种细长、轻薄、柔软及富有韧性和弹性的物体的质感。是动画片中经常运用的一种运动规律，它能使人物或动物的动作以及自然形态的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感和协调感。 1）弧形运动 当物体的运动路线呈弧线、抛物线的行进轨迹时，称为弧形曲线运动。

动画十大运动规律讲解

动画十大运动规律 2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化， 例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规 律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补 齐中间画的工作叫中割

5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部 分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

《动画运动规律》大纲

《动画运动规律》课程教学大纲 一、课程名称： 动画运动规律/ The rule of animartion sport 二、课程代码： 162Y043 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 40 / 2.5 六、先修课程： 基础素描、动画速写、动画素描 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：该课程的性质为学科基础课的必修课。在动画片中人物的运动规律是我们动画创作过程中最核心的一个环节，对于人物动画的制作也是动画设计中的重中之重、难中之难。 基本任务与要求：该课程通过对人物在行走、奔跑、跳跃等动作的分析与讲解，使学

生熟练的掌握人物在不同运动状态下的规律与特征。也启发学生对不同性格角色的人物在运动中的差异性，为今后的人物动画设计打下良好的基础。 第一章.人物运动规律的概念。（2学时） 1、了解人物运动规律 2、理解人物运动规律特点 3、掌握人物运动规律的特点 重点内容：.何谓人物运动规律。 教学难点：人物运动规律的特点。 第二章.人物运动规律的分类（8学时） 1、了解人物运动规律的不同种类 2、理解人物运动规律的不同种类 3、掌握人物运动在动画设计中的地位 主要内容：行走、跑、跳、 重点内容：人物运动规律的不同种类 教学难点：人物运动在动画设计中的地位 第三章.动物运动规律（8学时） 1、了解动物行走的特点 2、理解动物慢走、快走、匀速行走的特点 3、掌握行走与桢的运用 重点内容：慢走、快走、匀速行走 教学难点：行走与桢的运用 第四章. 自然现象的运动规律（8学时） 1、了解自然现象的运动规律的特点 2、理解自然现象的运动规律 3、掌握自然现象的运动规律的特征 重点内容：风、雨、雷、电、水的运动规律 教学难点：自然现象的运动规律的差异性

动画运动规律

1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别 在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。 2.什么是动画设计稿 设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。 3.什么是动漫 动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画 4.视觉残留（名词解释） 物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。 4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台” 5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定 6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活” 7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画8.动画中有哪几种变形 主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形 9.什么是弹性运动变形 物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失10.预备和缓冲变形 预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。 11.阻力变形 物体受到阻力和离心力时也会变形，阻力变形会使动作充满力度 12.什么是转面 转面就是绘制角色或物体的朝向连续变化的过程，是运动规律中最基本的技法 13.头部转面要点 用十字线（眼线和中线）表示头部的朝向，用一个圆球概括头部形状来绘制转面，首先要注意角色自身的结构，在转面过程中基本保持角色结构不变。同时要注意两种透视关系：即切割的距离和造型的透视。 14.自然转面法 绘制转面时，还有一些技巧需要注意，才能使转面过程自然生动，称为自然转面法，如果眼神与头部同步运动，那么画出的效果就很机械，绘制转面时，可以让眼神先与头部运动，或者滞后，同时配合抬头——低头的过程，使转面呈现出弧线效果，都是自然转面常用的技巧。 15.表情绘制 表情主要通过口型和五官运动来表示

《动画运动规律》

《动画运动规律》课程教案 第一章人的运动规律 一、本部分课堂教学参考学时：20学时 在动画片中，人物的表演是非常关键的，掌握人物动作的基本运动规律是设计与表演的基础。人物的动作复杂多变，但基本规律是相同的，在本部分中，我们以人物常见的走跑跳等为主，展开教学。 二、主要教学内容： 第一节走路 第二节跑步 第三节跳动 第四节表情 第五节口型 三、学习顺序与方法： 请先浏览各部分文本框中的教学内容。 四、重点与难点： 1、重点：正确掌握人物正常行走、跑步、跳动的关键动作、加中间画的要领，掌握表情线的特点，掌握口型与脸型的关系。 2、难点：人在各种运动过程中不同风格的造型与时间、节奏的关系。 五、作业与练习： 本部分各小节均有作业练习，点击界面左下方的“作业练习”键，即可进入本小节的作业练习文本框。在文本框中列有当前小节的相应练习，点击文中出现的彩色热字，即出现相应的示范画面，供学员学习、临摹。 作业要求：临摹并熟记示范画面中的造型与顺序，并能熟练地画出来。 工具：笔：B—2B的铅笔纸：铅画纸、打印纸、复印纸均可。橡皮：软质橡皮 第一节人的运动规律--走路 人走路时左右两脚交替向前，双臂同时前后摆动，但双臂的方向与脚正相反（图001）。脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈波浪型运动（图002）。 脚的局部变化（图003）在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。 除了正常的走姿，不同年龄、不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿： 正常的走姿（图004） 昂首阔步的走（图005） 蹑手蹑脚的走（图006） 垂头丧气的走（图007） 踮着脚走的走（图008） 跃步（图009） 在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。直接向前走（图010）时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。原地循环走（图011）时，角色在画面上的位置不变，背景向后拉动，从而产生向前走的效果。 画一套循环走（图012）的原动画可以反复使用，用来表现角色长时间的走动（图013）。本节作业与练习：( 本节作业范图从网络课程下载，网址：https://www.sodocs.net/doc/628202325.html,/ )

动画10大运动规律

max2012魅力动画 动画10大运动规律（扩展知识） 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化， 例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规 律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补 齐中间画的工作叫中割

5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部 分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

《动画运动规律》自考教学大纲

04504《动画运动规律》自考教学大纲 第一部分课程的性质与设置目的 一、课程性质与特点 本课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。是专业课程体系中的基础技能课程,掌握运动规律是提高本专业学生动画制作能力的重要课程。 本课程重点是学习动画角色的各种运动规律，包括真实人物的走跑跳等基本运动规律，还有物体及动物的运动规律，最后是具有不同特点的动画角色的运动。从而使本专业学生掌握制作动画的最基础的技巧。通过对运动规律的学习使学生具有坚实的动画创作基础，让他们的动画之路走的更远更稳。 本大纲是根据教育部制定的高等教育自学考试动画专业培养目标编写的，立足于培养高素质人才，适应动画专业的培养方向。本大纲叙述的内容尽可能简明实用，便于自学。二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，熟练的掌握各种事物的基本运动规律，在此基础上对动画角色的运动有一个更清晰更深层次地认识，为以后的动画学习创作打下基础 课程的基本要求如下： 1.大量观摩动画影片，对运动规律有一个初步的认识。 2.学习人、动物以及各种事物最基本的运动规律并熟练掌握。 3.研究动画角色的运动和真实事物运动的区别，了解动画的特性。 4.把各种基本的运动规律和动画的特性相结合，掌握动画角色的运动表现。 5.在有可能的情况下，让学生创作出属于自己的动画角色。 三、与本专业其他课程的关系 本课程在动画专业的教学计划中被列为专业基础课，对二维动画创作和三维动画创作都起着至关重要的作用。它是所有基础中的基础，动画中的“动”指的就是这门课，没有运动的画面就只能是单幅作品，永远不能称之为动画。也就是说动画运动规律这门课程是使静止的画面活起来的魔术棒，是打开动画大门的钥匙。 第二部分考核内容与考核目标 第一章运动规律的基本原理 一、学习的目的与要求 通过大量的观赏动画，首先要学生们了解什么是动画，什么是动画角色的运动规律，动画和电视电影的区别。启发学生创作动画的欲望，从而开展下一步教学。 二、课程内容 理论教学 1.教学主要内容 （1）动画运动规律的基本定义 （2）动画运动规律的原理及应用 2.教学基本要求 了解动画运动规律的定义；理解动画运动规律基本原理与实际运用；掌握动画运动规律中物理原理的体现。

动画运动规律期末复习重点

第一章绪论 ①在《埃及王子》、《人缘泰山》、《小马王》等几部在技术上取得重大突破的动画片影片问世之后，人们加强了运动规律是动画影片的技术支撑的认识，不再把它作为二维动画独有的技术知识。尤其是《小马王》这不影片，它是在三维技术环境中完成的，在制作中吸收了大量的二维动画运动规律的经验。动作表演的完成基本上是在原画设计师的指导下进行的。当影片最终以二维动画的画面形式出现的时候，人们几乎感觉不到三维制作的痕迹，这时，影片中角色动作表演的感染力就更强大了，可见，运动规律不是单纯的技术问题，而是一种修养。就像演员的表演素质一样，它不是机械的数据理论。它可以随着技术的不断更新而调整工作方式或研究方法，哪怕就是在动作捕捉技术发明、推广之后，人们依然需要根据运动规律的知识来提高动作表演的质量。 ②原动画运动规律的经验包括：基本的运动规律和个性化的动作设计。在运动规律这门课程中，我们要讲解的就是常见动作的基本规律，以及围绕这些基本规律展开的常见的个性化表演，同时学会研究和总结运动规律的方式方法。因为运动规律是一门经验性较强的学科，它除了要求掌握大量的基础知识之外，还要通过不断地实验操作来加强基础知识的运用，在练习和创作中不断积累新的运动状态的规律和表现经验。通过对运动规律基础知识的分析，让学习者掌握运动规律的研究方法。我们既是学习者又是研究者，这样才能具备真正的原动画制作和原动画动作设计的能力。 第二章运动规律的基本知识 动画的概念： ①在这门课程中，必须准备以下工具： ⑴动画用纸张打孔机 ⑵动画用定位尺 ⑶拷贝箱 ⑷黑色铅笔和彩色铅笔 ⑸一面镜子和一支秒表 ②动画的工作流程: ⑴前期工作 ⑵中期制作 ⑶后期制作 ⑴前期工作包括：企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。 ⑵中期制作包括：镜头规格设计、原动画制作、背景制作和色处理。 ⑶后期制作包括：镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。 ③工作进度表，是一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。 ④动画作品在制作的时候缺乏一般绘画创作的随意性，而是要求极其严谨、细致的工作态度。 动画制作中的时间概念： ①所谓“动画时间”：是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作

《动画运动规律》课程标准

《动画运动规律》课程标准 “动画运动规律”就是动画专业学生得专业基础课程，也就是一门综合性与应用性很强得课程。本课程主要介绍运动规律得基本知识,如动画空间、速度、时间、距离等;运动力学；人物、兽类、飞禽类、爬行动物等得运动规律，风、火、水、雨、雪、闪电、云、烟等自然现象得运动规律，最后通过一些案例来演示动画实际运动绘制效果。 １、1课程得性质 本课程就是动画专业得必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要得连接作用，课程面向在职学生,围绕应用型人才培养模式。通过本课程得学习,使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理得复合型人才.熟悉与掌握动画设计方法以及表现方法得基础知识，达到具备从事动画产业项目得角色表达与设计能力。 1、2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位得设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目得,制定了本课程得课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程就是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实得绘制项目为主要教学载体，在行业专家得指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位得“工作需求"与“岗位需求”为主线 ,按高职学生得认知特点,以工作过程与工作任务为依据来设计活动项目,以真实得项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画制作得相关知识.本课程从实用得角度出发,由浅入深,对学生进行系统得绘画能力得教育。 １、3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程得需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标得定位,分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目与虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容得不同，采取与之对应得教学方法与手段，对最终得教学效果进行检测与评价，以考核就是否达到了课程得预期目标。 2、课程目标 本课程培养在生产第一线能从事动画制作，原画绘制、角色设计等技术岗位工作,具备良好得职业素养及团队精神,有一定得创意与策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础得应用性高技能专门人才。 2。1知识目标 (1)从基础得动画中割到曲线运动规律； (2)从动画变形到头部转面；

《动画运动规律》课程建设方案

教 2 3 5 1 ” 充 《动画运动规律》课程建设方案 一 、课程定位与方向 动画运动规律是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理 好动画中动作的节奏的规律，是经过无数动画人的探索、完善而形成的一种集科学性、艺术 性、技术性的艺术表现形式。 《动画运动规律》课程是影视动画专业的核心课程，是影视 动画专业主干课程中的一门集动画运动规律与造型技法绘制为一体的必修类课程。 学目的 在于使学生了解运动的基本规律，培养观察运动、表现运动的能力。 课程的总目标是培养能广泛适用于手绘、二维电脑、三维电脑动画及游戏制作领域的人 才，力图培养动画及游戏行业中的通用人才。本课程所培养的技能在整个动画行业应用面非 常广，从手绘动画到 FLASH 动画，到二维、三维电脑动画，到手机多媒体动画，到广告设计， 到游戏动画都需要这个技能。 本课程属于动画制作行业中动画岗位必备能力培养的关键课程，在第二学期开设，教学 课时为 78 学时。 二、本课程改革与建设的总体设想 本课程改革与建设的总体设想通过三年的建设，形成有利于学生知识、能力、素质协调 发展，结构优化、内容先进、能适应社会发展需要的课程体系。目前存在的问题：1、师资 队伍数量不能满足要求； 、师资结构欠合理； 、所用教材的内容不能满足课程改革的要求； 4、教学方法和手段还有待改进； 、实践基地数量不足，与教学课程的衔接不充分。为了达 到预期目的，该课程改革思路如下：1、进行师资队伍的建设和规划，力求三年内，师资队 伍的数量和质量能满足专业发展的要求；2、力求三年内编写出一整套符合试点专业改革要 求的教材；3、在教学内容、教学方法和手段、实践教学方面进行改革。主要措施：、制订 出分阶段实施计划，并落实到个人；2、分阶段进行检查和考核；3、分阶段进行成果展示。 三、教学设计、教学内容、教学方法与手段的改革目标及规划 1、课程教学设计改革 自从担任《动画运动规律》课程的教学任务以后，我深切体会到“教学相长”的含义， 在教学的过程中，对动画的运动规律进行认真的研究和探索，力图用深入浅出的讲解把知识 传授给学生，通过知识学习、手绘练习和上机操作，使学生熟练掌握绘制动漫人物和事物运 动规律的方法。在教学的过程中,有一个问题值得思考。这一命题的提出，源于看到了一段 文字描述“一个不幸的艺术家的墓志铭：他发现了一个画滑稽兔子的模式，这个模式让他功 成名就，而最终他的生命以悲剧结束，因为他无法摆脱这个画滑稽兔子的模式。 当学生在 一直不断地对人、动物、自然现象的运动规律进行练习的时候，我担心他们的思想会固守在 已经被总结推广的运动规律上，使练习流于形式，创作出千篇一律的运动模式，这种担心引 起了我的思考。 根据高职院校职业教育特点，在教学实践中不断摸索，为学生构建系统实用的知识结构 及实际操作能力，实现了与企业岗位“零距离”对接。课程设计思路是基于“头脑风暴”的 “三段五步”合作探讨教学模式。 （1）“三段”其模式结构：目标导学—合作探究—达标检测。 目标导学”课前出示本节 学习目标，让学生充分了解本节课应完成的学习任务，应达到的要求，还可以指导学习方法。 “合作探究”课中围绕学习目标开展学习活动，主要运用合作学习，自主探究式学习， 分 体现学生主体。“达标检测”结课时设置达标检测，检查学生是否完成本节课的学习目标。 统计达标率，优秀率，落实堂堂清。

《动画运动规律》课程教学大纲

《动画运动规律》教学大纲 一、说明 （一）适用专业 适合湖南科技职业学院电脑艺术设计专业（动画设计方向）三年制专科。（二）课程性质、地位和作用 本大纲适用于电脑艺术设计专业（动画设计方向）年级学生的动画运动规律课程，教学对象需要具备一定的动画绘画基础知识与能力，属专业核心课程。动画运动规律是研究人和物体在时间的展开中动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性的，在动画片设计中起着至关重要的作用。通过该课程的学习，培养正确的观察表现对象动作的方法，使学生掌握物体的运动规律在动画中的表达方式。使学生掌握动画技法和理论，可以提高学生的动画技术水平，以及对动画语言的感知力和把握力，为将来的动画创作打下坚实的基础。 （三）课程的教学目的与要求 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解动画运动规律的基本原理。了解人、动物的走、跑、跳、表情与口型的动作特点，了解风、雨、雷电、云、烟、水、火及爆炸的动作特点，掌握这些动作的基本绘画技巧，并能将这些技巧运用到具体的动作设计之中。 知识要求：认识、理解并运用动画艺术中各类物体运动的基本规律、基本技巧、技法，为动画创作的动作设计打好坚实的基础。 技能要求：熟知各类动体的运动规律，熟练地掌握这些运动规律的动画技巧，使运动中的画面更加合理，自然顺畅，更加符合运动规律。 素质要求：培养创造力和基本造型能力，形成动画意识，培养学生的实际工作能力。通过本课程的学习，使学生逐步掌握正确的观察与表现方法，掌握动画中人、动物以及自然想象的基本运动规律，为下一步动画设计专业的学习打下良好的基础。 （三）课程的教学条件

电脑、投影仪、拷贝台、动检仪、动画纸、动画尺 （四）课程学时和主要教学环节 学时：64—120学时 教学环节：理论讲述19—24学时，实践学时61-96学时（学时分配根据具体情况而定）。 二、教学内容 第一章概论 第一节运动规律在动画设计中的地位 第二节运动规律在动画设计中重要意义 第二章运动力学原理 第一节作用力、反作用力 第二节力的表现 第三节加速度减速度 第四节惯性运动 第五节弹性运动 第六节曲线运动 第二章动画中常见的运动规律 第一节动作的预备和预感 第二节跟随动作 第三节动作的停顿 第四节动作的循环 第五节动作强调 第六节动作的夸张 第七节动作的交搭 第八节运动的透视 第九节复合动作 第十节口型与表情及情绪刻画 第三章动画运动的基本规律 第一节人的结构和运动规律 1、人的结构

《动画运动规律》课程教案

第一节 人的运动规律--走路 人走路时左右两脚交替向前，双臂同时前后摆动，但双臂的方向与脚（图001）。 脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈（图002）。 脚的（图003）在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。 除了，不同年龄、不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿： （图004） 的走（图005）

的走（图006） 的走（图007） 的走（图008） （图009） 在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。（图010）时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。 （图011）时，角色在画面上的位置不变，背景向后拉动，从而产生向前走的效果。 画一套（图012）的原动画可以反复使用，用来表现角色（图013）。

作业一： 1、临摹“”的动画平面图，把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态，并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后，用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业二： 1、临摹“”的动画平面图，把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态，并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后，用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业三： 1、临摹“”的动画平面图，把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态，并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后，用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业四： 1、临摹“”的动画平面图，把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态，并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后，用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业五： 1、临摹“”的动画平面图，把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态，并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后，用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业六： 1、临摹“”的动画平面图，把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态，并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后，用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。 第二节人的运动规律--跑步

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

动画运动规律-教案

动画运动规律-教案

安徽新华学院 教案 2014-2015 学年第二学期 课程名称：动画运动规律 授课班级： 13数媒（网络）本 1班主讲教师：王珊珊 院系（部）：动漫学院

安徽新华学院动画运动规律教案首页课程 名称 动画运动规律 课程 类型 专业核心课程 使用 教材 《动画运动规律》主编：张庆春出版社：上海交通大学出版社 学时分配总计：48 学时；理论：24 学时；实验：24 学时；其它：0 学时 课程教学目的与要求 结合学习了解动态设计的情节表达，角色造型原理，运动规律及编辑合成等几大要素，只要掌握动态设计中角色的运动规律及特点，为以后的动画设计制作打好基础。 要求学生重点掌握动画运动的几大规律以及动画运动规律对形象表演艺术语言的作用，从实际练习和创作实践中体验和进一步认识动画运动规律，使所学的动画设计知识得到更好的运用与开发。 主要参考书目参考书：《动画时间的掌握》，哈罗德.威特克约翰.哈拉斯编著，中国电影出版社，1991年 《动画运动规律》王亦飞编著，辽宁美术出版社，2003年

备注 安徽新华学院动画运动规律课程教案(NO：1)授课内 容 弹性运动课时安排 4 教学目 的要求 学习弹性运动的规律，并注意其中的弹性变形在动画片中的夸张处理。 教学重点难点1、教学重点：皮球弹跳的运动规律。 2、教学难点：不同材质的物体夸张变形的形态以及细节上的创新表现。 教学过程设计（包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等） 教学方法与 手段 提问：生活中有哪些运动属于弹性运动？ 导入语： 事物的一般运动规律是从物体的运动中发现、理解、提炼 和总结出来的。动画运动规律有其自身的夸张性，动画运动实 质不是去夸张物体的重量，而是去夸张自然界中任何物体在力 的作用下，所呈现的趋向和特征。（5分钟） 主要内容： 一、弹性运动。（20分钟） 1、什么是弹性运动？ 2、通过实例的讲解使同学们明白什么是弹性运动？（P3图 1-1） 二、弹性变形。（20分钟） 1、通过实例讲解什么是弹性变形。 三、弹性变形中的细节完善。（25分钟） 四、弹性变形的状态。（20分钟）五、练习。（90分钟） 讲解 + 示范 + 讨论 + 练习 + 指导 作业/思考题： 弹性动画练习（小球弹跳练习）。

《动画运动规律》教学大纲

《动画运动规律》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：动画运动规律 课程编码：26133A02 适用专业：动画专业 开课学期：5 课程类型：专业教育必修课 课程学时：总学时 48 学时（理论课 0 学时，技法课 48 学时） 课程学分：3分 先修课程：《动态速写》、《动画技法》 并修课程：无要求 课程简介：本门课程是艺术类动画专业学生的一门专业课，对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要地位。本课程的任务是学习人和事物运动绘制的方法，通过课堂训练，使学生掌握绘制动态事物的相关技巧。逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 二、课程教育目标 知识目标：了解运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”；掌握的运动事物绘制原理相关知识。 技能目标：通过教学实践和训练，掌握绘制动漫画中人物和事物运动方法，能利用各种工具合理表现对象的运动和速度。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一一般运动规律（理论讲课和创作） 【教学内容】 第一节弹性运动。 第二节惯性运动。 第三节曲线运动。 【教学要求】 1．掌握弹性运动中，不同材质的物体夸张变形的形态以及细节上的创新表现；掌握运用夸张变形的手法来表现物体的惯性运动；掌握波形和曲线的运动特征，注意中间画的位置、形态，避免动作的呆板、机械。 2．熟悉弹性运动的规律；熟悉惯性运动的规律；熟悉曲线运动的规律。

3．了解弹性变形在动画片中的夸张处理。了解惯性变形在动画片中的夸张处理；了解曲线运动的类型特征，并能灵活地综合应用。 【教学方法】 利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对一般运动规律的基本原理有一个概念性的了解。让学生描摹一些相关动态序列。 【学时】理论课 0 学时，技法课 12 学时。 课程单元二人物常规运动规律（理论讲课和创作） 【教学内容】 第一节人的结构与运动。 第二节人的走路动作。 第三节人的跑步动作。 第四节人的跳跃动作。 【教学要求】 1．掌握人的基本结构特征、人在运动时的结构和肌肉变化。掌握人的基本走路规律。握人的跑步基本规律。掌握人物跳跃时的基本规律。 2．熟悉影响人物运动的几个因素，准确刻画出各个骨骼关节的变化状态。熟悉人物的结构特征、细节上的变化处理及不同风格的走路方式。熟悉基本的跑步特征，注意跑步时的动态。熟悉人物在跳跃时，压缩和拉伸原理在人体运动上的具体体现。 3．了解人体解剖、透视方面的知识。 【教学方法】 利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对人物常规运动规律有一个明确的概念性的认识。让学生描摹并默写一些相关动态序列。 【学时】理论课 0 学时，技法课 12 学时。 课程单元三动物的运动规律（理论讲课和创作） 【教学内容】 第一节兽类。 第二节禽类。 第三节鱼类。 第四节昆虫类。 第五节两栖类。 【教学要求】 1．掌握兽类、禽类、鱼类、昆虫类、两栖类动物的动作特点、运动的姿态变化及运动规律，并能灵活运用。 2．熟悉兽类、禽类、鱼类、昆虫类、两栖类动物的运动规律，并在实际操作中会加以灵活运用。

《动画运动规律》(48h)中英文教学大纲

《动画运动规律》教学大纲 一、课程基本信息 二、课程教育目标 本课程的目标和任务是使学生通过课程的学习，熟练地掌握各种事物的基本运动规律，在此基础上对动画角色的运动有一个更清晰更深层次的认识，为以后的动画学习创作打下基础。 课程基本要求如下： 1. 赏析大量的动画影片，并且对运动规律有一个初步的认识。 2. 学习人、动物以及各种事物最基本的运动规律并熟练掌握。 3. 研究动画角色的运动和真实事物运动的区别，了解动画的特性。

4. 把各种基本的运动规律和动画的特性相结合，掌握动画角色的运动表现。 5. 创作出属于自己的动画角色。 三、理论教学内容与要求 1.动画运动规律概论（4学时） 了解动画运动规律的基本概念，动画发展的历史，动画制作的基本流程，熟悉原画、小原画、中间画、关键张等基本的动画概念。 2.人物动画运动规律原理及运用（16学时） 1）了解人物动画运动规律的基本表现形式；理解动画运动规律对动画人物表现的意义；掌握固定人物的基本运动规律；2）了解人物正常的走路、跑步运动规律；理解人物在走路、跑步当中各个关节点的曲线运动规律；掌握人物运动规律的表现手法； 3）了解动画人物在不同角度行走、跑步的形态，按照相应运动规律设计人物的行走与跑步形态，从而更好刻画人物情绪。 3.动物运动规律原理及运用（12学时） 1）了解动物运动的基本原理与规律；分析四蹄动物的动画形象的行走及跑步，掌握动物主要运动形态和规律运用；2）了解有关动物的运动形态；深入分析相关动物的运动特点；掌握动物运动规律在设计中的应用。 4.自然现象运动规律及原理（8学时） 了解动画自然现象的重要作用及应用原则；理解自然现象的运动方式与一般规律； 全面掌握并运用自然现象的表现手法增强动画的视觉效果。 5.综合运动规律的动画运用原理与设计表现（8学时） 了解掌握动画运动规律在动画制作中的具体运用及相应案例。根据所掌握的人物、动物、自然现象的动画运动规律，帮助动画作品塑造形象，渲染气氛，营造效果。 四、作业 阶段作业 1.设计两个带有性别年龄特征的人物（侧面）走路循环，输出为psd或riff格式； 2.完成两个带有不同性别年龄情绪特征的任务（侧面）跑步循环，输出为psd或 riff格式； 3.完成四蹄动物的行走及奔跑各一组，输出为psd或riff格式； 4.完成鸟类、昆虫及爬行动物的运动规律练习各1组，输出为psd或riff格式； 5.完成烟雾、爆炸、火苗等自然现象的练习各1组； 6.完成一组镜头的临摹，掌握各种动画运动规律的特点及表现； 期末大作业要求 制作长度为1分钟以上的动画短片。 要求：

《动画运动规律》课程标准

Z19881023 《动画运动规律》课程标准 课程代码：建议课时数：96 学分：6 适用专业：影视动画 先修课程：《绘画基础》、《透视与解剖》、《造型设计》 后续课程：《原动画设计》、《角色动画》 一、前言 1．课程的性质 本门课程是艺术设计类影视动画专业学生的一门重要的必修主干专业课，是动画制作者制作动画的重要流程之一，是动画专业学生成为一名合格的动画师不可缺少的重要知识之一。通过本课程的教学，首先帮助学生了解动画制作的一般过程，使学生掌握人的运动规律、动物的运动规律、自然现象运动规律，掌握各种角色与物体动作的特点与表现方法，熟练地表达各种不同剧情中的不同动作。在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在荧幕中活动起来。并能将以前学习的动画绘画基础知识与造型设计知识等相结合,为后续相关课程的展开教学打好基础。所以运动规律是动画专业学生必备的基本能力之一，相应的，也是学生必修的实践环节。 课程基本理念 反映影视动画专业特色，突出高等职业教育的特点，以学生为中心。以学生学习相关理论为指导，突出动画运动规律内容的直观性、可视性，强调实践能力的培养和学生综合素质以及抽象思维能力的提高。 2、设计思路 动画运动规律课程是依据动画运动规律的教学规律及专业的特点进行设置的，该课程总体设计思路是使学生了解并掌握动画运动规律的运动方法、表现方法及设计的基本技巧，规范化的设计程序，熟悉并掌握动作的运动变化是情感表达与戏剧内容的需要和不可缺少的组成部分在掌握基本规律的同时能够“举一反三”的灵活应变，为创造角色服务。，打破传统的讲授式学科课程模式，转变为学生自己在教师的引导下独立探索，以教师设置的不同任务模块为学习的知识技能点，探索发现的过程就是掌握该门课程知识要素的过程，逐渐构建学生关于动画运动规律相关理论知识，并且提升相关技能知识。课程内容突出对学生具体动画制作专业能力的训练，动画运动规律理论知识一方面选取权威的专家和资深动漫行业工作者总结的规律性较强的动画技巧，内容的选取围绕影视动画专业学生制作的任务需要来进行，并且结合高等职业教育对理论知识学习的需要，将技能、知识和态度相结合。项目设计以使学生具备影视动画角色动画编导能力和初步创作能力为线索来进行，如结合定格动画来展示动画运动规律。教学过程中，多开发丰富的教学组织形式，设置案例制作实训课程内容，增加学生的实践操作技能练习。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生关于动画运动规律综合运用能力。