平面设计与印刷设计对色彩的正确调整
平面设计与印刷设计对色彩的正确调整
一个合格的平面设计人员，不能只考虑自己这一块的设计效果，更要考虑到印刷后的效果。因为平面设计的最终效果需要通过印刷机的还原才能得以体现。
设计的最高境界就是用最少的颜色表现出最丰富的内容才是最好的平面设计，将菲林调
整到最适合自己生产状况的印前设计才是最好的印刷设计。
一、胶印印刷的颜色还原
胶印又称平印，因此，胶印的颜色能否正确还原，就与印刷版（PS版）上形成图案的
网点有着最直接的影响。只要图案分布的网点的密度合适，与设计的文档网点的需要一致，那么，基本上就不会出现较大的颜色误差。
影响印刷时网点的准确与否的因素主要有菲林加网的准确度，菲林晒版时的曝光准确度，PS版的网线阶梯灰度的表现反差度等主要因素。要想保证印刷效果达到印前的设计效果，
就必须考虑到菲林设计的网点和印刷版曝光等因素和影响，会否造成印刷颜色效果的偏差。由于印刷颜色是由印版的着墨量来影响的，而着墨量又是受到网点的密度来形成的，所以，网点便是是影响颜色能否准确还原的关键因素。
二、平面设计与印刷设计的表现
平面设计是很多年轻人的喜好，平面设计是印刷设计的基础功夫，没有平面设计的基础
是做不了印刷设计的，印刷平面设计的基本原则是，除了平面设计软件的操作，平面设计的
图案处理技巧，还要熟悉包装盒的的基本结构，该包装盒的基本功能要求，国家关于商品包
装的基本法规等。而单纯的平面设计只是一个人对素材的组合以及常识性的罗列。比如，如
何突出主题，如何设定颜色的主色调，如何将各个必不可少的内容合理地安排在有限的结构
范围内，该包装盒的结构适合用哪种表现形式等等。而印刷平面设计除了这些基本功之外还
要懂得印刷的基本常识，这就是印刷所必须的基本条件。一些不了解印刷过程基本常识的初
级平面设计者，往往会出现设计的看似很漂亮，可印刷时却很难表现出效果来。比如，颜色
能否准确还原，字体的大小能否清晰地印刷出来，图案结构是否影响套印的精度等等。这些
问题就是印刷设计必须要考虑到印刷过程中颜色的还原与表现的原理，必须考虑，平面设计
时的颜色是一个完整的颜色，而印刷时就必须将所有的颜色分为红、黄、蓝和黑这四个基本
单色，经过一层层单色叠压在一起，以此来还原成颜色还原的。所以，印前的平面设计人员
必须懂得印刷平面设计如何才能把自己设计的理念和想法变成现实，真正地表现出来，这才
是一个合格的印刷平面设计。
三、网点与颜色
1.从印刷原理上调整设计的表现能力。
设计表现能力是检验设计稿的第一要素，因为不管你设计的稿有多漂亮，而印刷条件却
达不到要求，那就是徒劳的，至少是不完美的，要想达到这个目的，首先就要懂得如何准确
的控制网点。
任何一个颜色的深浅都是通过单位内网点的数量来调节的，网点的数量越多，颜色就越深，网点越少，颜色也就越浅。而颜色叠压时就会出现哪个颜色网点多，叠压出来的颜色也
就倾向于哪个颜色，网点少的那个颜色，叠压出来的颜色也就相应的变浅，所以，网点是表
现颜色的唯一介质，而网点的数量的多少又是颜色表现状态的主要条件，因此，如何掌握网
点的数量是菲林的制作是否合格的最关键的衡量标准。
在实际制作过程中，对客户提供的制作档案素材一定要认真分析，准确地判断素材和客
户的要求是否一致，存在哪些不足，以便制作时进行有效地调整。
2.素材的颜色倾向。
大多数客户提供的图片素材多少都存在不同程度的颜色偏差，和客户所要表现的意向存
在一定的差距，这是因为图片不管是静态的物体还是山水素材，也不管是风光照片还是人物
照片，这些照片都是在一个特定的环境下拍摄的，这些照片都会受到环境色光的影响。在现
实环境中不管是人造光源还是自然光源，时时刻刻都在发生着变化，这些变化都会产生物体
颜色的不同倾向。所以，颜色很多时候和我们所需要的颜色都存在着偏差，而这些偏差我们
在设计制作时就要根据方案的需要进行调整，直到调整的颜色符合需要为止。这些设计好的
文档再加上网线后就可以出菲林了。一般情况下，除了实地颜色外，凡有不同颜色变化的图案，在加网之前都是无法进行通过印刷进行还原的，加网的目的就是为了把普通的感光图片
变成带有网点的印刷图案，这样才可以提供给胶印机完成颜色的表现。
3.网点的调整
网点的调整分为单色整体调整和局部图案调整。整体单色的调整的目的是为了调整整体
偏色。设计人员必需要考虑到印刷的材质和印刷时可能出现的颜色偏色，哪个颜色在哪种纸
张上容易出现什么样的色偏，就要预先进行调整，比如红色在偏黄的纸张上印刷时就会偏黄。
本来是100%的大红就有可能变成90%的红和10%的黄色形成的橙色，这时就要增加红色网
的网点密度同时减少这个图案的黄色网的网点密度。如需要突出红色甚至还要再度增加红，与此同时，黄色就要进行减网。纸张偏黄印蓝色就可能有绿色的倾向，这时就要增加蓝色和
红色的网点量同时减少黄色网的网点量。要想使最终的印刷品效果饷亮还要考虑整体灰度。灰度大虽然可以丰富中间调的层次，但同时也会造成整体颜色变暗，不够响亮。灰度的调整
就是要加大每个颜色的对比度，对比度大的菲林，印刷后的效果就鲜艷，反之，对比度小的
菲林印刷出的效果就显得灰暗，虽然中间色层次比较丰富，但给人的感觉总是暗淡的。所以
单色网的中间灰度是直接影响最终效果响亮与否的关键因素。
局部调整的目的主要是为了调整某个图案在整个画面中是否协调，以及是否需要突出来
进行的。比如，人的皮肤如果偏黄就有病态的不健康的感觉，就需要增加红色的网点量减少
黄色网点量，在适当添加一点蓝色的量，皮肤就会出现白里透红的感觉了，同时还不会影响
其他红色的色值。红色的鲜花如果偏黄就不能突出显现，所以就必须在增加红色的同时，增
加对比度，这样花才能鲜红并突出。总之，需要突出某个颜色部分，那就要增加某个部分的
网点和对比度。当然这个方法虽然说起来简单但真要做到精美，还需要相当的经验来支持。
还有偶尔可能会遇到的旧包装盒或其他产品因没有原设计文档可供使用，这时需要依靠
这个旧的产品通过扫描进行分色处理，以此来出菲林。如果输出人员简单的依赖计算机进行
自动分色自动输出，那么，你输出的菲林印刷出来的印品肯定会发灰，始终有一种旧的感觉，
这个原因就是因为计算机的操作是不会进行理性分析的，他只是客观的反映出真实的数据。他不光是把颜色反映了出来，同时还把因为日久而氧化发灰的纸张的颜色以及污染变暗的颜
色也一丝不茍的反应了出来。所以，为了给人一种新产品的感觉和效果，就必须通过人工的
调整，把中间灰度去除掉，才能真实反映出原文档的设计效果。这个做法需要掌握的技巧就
是每一个颜色的对比度需要加大多少量最合适。这同样需要一定的经验来支持。
总之，一个合格的平面设计和输出工艺人员不能只考虑自己的这一块效果，更要考虑到
印刷后的效果。因为印刷平面设计的最终效果需要通过印刷机的还原才能得以体现的，所以，
充分考虑到印刷效果的设计才是完美的设计。当然要想考虑到这些因素，设计人员就必须实
实在在的了解印刷。
4.合格的菲林制作：
菲林的质量是印刷效果的最最关键的一步，因为后面的全部印刷过程都是依靠菲林的效
果产生的，虽然CTP制版技术不需要再出菲林，但文档的制作同样是至关重要的一步。要
制作出一个合格的高质量的菲林首先要清楚印刷机是如何将菲林上的内容印刷到纸上的。作
为印刷图案的形成所依赖的关键介质——网点，就成了胶印菲林所承担的唯一目的，所以网
点的状况也是菲林合格与否的唯一指标。那么什么样的网点才算是合格的呢，那就是网点的
数量是否符合图案在印刷表现时的需要，能否把需要表现的颜色完全准确的表现出来。
一般的图案大都是通过红、黄、蓝、黑四个颜色表现出来的，而每个颜色又都是通过网
点表现出来的，四种颜色的网点精确地叠压在一起便形成了我们所需要的图案。
四、印前设计
印刷前的分析是印刷出合格的、高质量的印刷品的最关键的准备工作。有些菲林在输出
的时候会随机出样，这样对效果的分析就比较直观了，哪些颜色需要调整，哪些图案需要重
点表现一看便知，在自己不能确认效果的时候可以交由客人来定稿。如果客人有提供了颜色
的色样，就要严格比对，哪些颜色可以达标，哪些颜色有问题，对有问题的颜色部分就要考
虑进行必要的调整了。所有最终对印刷效果有影响的因素都要充分考虑到。
（1）印刷机的因素，由于客人提供的样品是不会考虑供应商的设备状况的，可能样品
是五个颜色，甚至是六个颜色，而我们只有四色机，这时，我们就要考虑到是采用两次印刷
方式来生产还是改变颜色数量来进行一次性印刷完成。两次印刷就意味着效率减少一倍能耗
及成本增加一倍，也就是说整个印刷成本都要增加一倍，如果我们的印刷机很少，生产任务
又很重，这个问题就变得很严重了，因此，我们就要尽一切可能来减少印刷次数，而要减少
印刷次数就只有改变菲林的颜色来合并菲林颜色。而如何合并菲林颜色，就要看我们的经验
和技巧了。
（2）。影响印刷颜色的主要因素是纸张的影响，油墨的影响，因为每一家印刷厂都不可
能一直使用同一种纸张，也不可能都用同一种油墨。而每一种纸张的表面状况都不可能完全
一样，比如纸张的颜色，白度，表面涂布状况，油墨的亮度，油墨的渗透状况等等，这些因
素都会不同程度的影响印刷效果。如果没有足够的经验和细心，这些颜色的差距通常都会在
第一次打样之后才会表现出来，如果是纸张的影响的话调整起来相对容易一些，一般分两个
步骤进行。首先是考虑通过油墨的调整能否达到理想的效果，如果可以的话就可以在印刷的
时候通过调墨来调整，这种方法一般只能做少量的调整，只要颜色的色相不存在大的偏差还
是可以调整过来的，比如，一，通过调整不同颜色油墨的量进行调整，二，通过添加特种性
能的中间色油墨来调整。三，印刷时通过调整油墨的厚度来调整。当然这些调整都只能调整
某一颜色的整体颜色，而如果某一颜色是局部颜色偏差就要考虑调整印版了。
印刷板（PS版）的调整通常有以下几个步骤：一是PS版通过曝光控制减网。这种方法
一般是针对某一个颜色该深的不够深，该浅的又不够浅，这种情况可以通过减网来减掉一部
分浅网和部分中间色的网，然后再增加油墨厚度来达到目的，以此来提高该加深的颜色。从
光影的范围来说，就是增加对比度，如果进行计算机模拟的话是可以很直观地看到效果的。总的来说，这种方法需要一定的经验来掌握减网的度了。但是，如果需要调整颜色的图案比
较复杂，就只能通过改菲林的方法来调整了。
鉴于印刷机的客观因素，我们有时很有必要进行改色、调色。改色大多都是为了减少印
刷颜色，把五个颜色的菲林改成四个颜色的菲林。这种做法基本上都是用四色机印五个颜色
的菲林而不得不改。只要原设计菲林不是五个以上的专色，80%的菲林都是可以改的，这种减色的方法基本上都是以相近的两个同一个色相颜色进行合并。
颜色合并的做法一般都是从以下几个方面着手：原菲林除了四原色之外，设计者为了增
加感官效果，强调某个颜色和色调，便添加了专色。这个专色分为实地专色或专色网。如果
是实地专色且颜色较深，那么就要考虑可以合并的两个颜色是以专色为基础色，调整同一色
相的网点色来进行合并。
设计的根本标准应该本着以便于生产为基础，以表现成本最低化为前提，能用三个颜色
表现的，就尽量不用四个颜色，能用四个颜色表现的，就不要用五个颜色。鉴于目前我国胶
印行业印刷机的特点基本上还是以四色机为主，而如果被迫用四色机来印五个颜色，那就势
必要印刷机印刷两遍才能完成，这样不仅增加了印刷成本还降低了50%的生产效率。最关键的问题还在于由于两遍印刷之间需要放置一定的时间，所以，已经印刷过的纸张肯定会发生因受潮膨胀而变大，这样第二遍印刷时就很容易出现套印不准的现象。
总之，设计的最高境界就是用最少的颜色表现最丰富的内容才是最好的平面设计。调整到适合自己生产状况的印前设计才是最好的印刷设计。
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用 本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。 标签：色彩；平面广告；设计；运用 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。 一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响 科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面： （1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。 （2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。 （3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。 然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一
平面设计中的色彩魅力分析
平面设计中的色彩魅力分析 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。 平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。 现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;
纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域 出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。 色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主 题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种 因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们 有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握 好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的 均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定 位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商 品的形象色。 色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。 一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现 某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,
平面设计之色彩搭配的理论知识
平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸 元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。 对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里， 吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是 最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是 原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红 与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两 种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一 种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之 为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复 色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩 因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度 不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。
冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产 生的。 色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱 合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重 的`量感也就不一样。 色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情 绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视 觉效果，极富有宣传性。 紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示 重量、坚硬、男性、工业等信息。 白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。 红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险 橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑 绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜 蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静 紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想 白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷
平面设计理论知识
平面设计理论知识(色彩搭配) 一：各种色彩的象征： 红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波， 脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就
平面设计中的色彩传达
平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信 息传播的目的。
平面设计中的色彩运用
平面设计中的色彩运用 论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色
彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用
平面设计色彩应用技巧讲课稿
平面设计色彩应用技巧 设计理论知识(色彩搭配包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。 面积因素 除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 视认度 视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 强调色 强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 间隔色 间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。 渐层色 渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 象征色 这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。 标志色 这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 辅助色 这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。 一、色彩技巧的把握 色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。 （一）、色彩与包装物的照应 那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，
平面设计中常用颜色
平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。
【设计宝典】设计师必须懂的颜色搭配技巧
【设计宝典】一个设计师不懂颜色搭配，就如一个厨师没有味觉 “色彩，这是一种多么深刻而神秘的语言啊！”的确，不同的色调能够调动不同的情绪和反映，能够影响用户对于品牌的感知。简单说来，色彩可以造就不同的设计。与此同时，研究表明，色彩能够强化品牌认知度（高达80%），加深用户印象，让你的作品在同类中脱颖而出。 1、灵感捕捉 来自Make Media 的Callie Hegstrom 是一名才华横溢的设计师，对于获取灵感，她是这样建议的：“我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案，取色的时候直接通过PS或者AI就可以。图片是非常不错的配色来源，不过前
提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。” 所以，如果真的有色彩让你特别喜欢的照片，不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。诸如Photocopa 这样的工具会让这个过程更快捷，你所需要做的就是上传照片，然后探索可能的方案。 2、用好你的色轮 艺术家Marc Chagall 曾经说过一句被广泛引用的话：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的爱人。”其实这句话说的就是色轮。 来自温哥华Cultivated Mind 的设计师Cindy Kinash 曾说过：“当使用水彩绘制花朵的时候，展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。”
在Cindy的作品中，浅蓝和深蓝、紫色相邻，这一连串的色彩使用，渲染出了深度。色轮的使用技巧非常之广，色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律，你可以轻松运用在不同的场合，创造出许多独特的组合。 如果你对此并不了解，也不用担心，网上有大把的相关工具帮你搞定色轮的使用。 3、向室内设计借灵感 不同的设计领域，在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域，设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。 在这方面，来自MyCreativeLand 的英国设计师Elena Genova 有过不错的建议：“室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱，比如用色，60%
平面设计基础知识
平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。 中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。 外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 （1）手段性 设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 （2）主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 （3）客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 （4）创新性 设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” （5）商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 （1）字体设计 （2）标志设计 （3）视觉识别设计 （4）名片设计 （5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）
视觉传达设计中的色彩应用
浅析视觉传达设计中的色彩应用
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浅析视觉传达设计中的色彩及应用 色彩的导向设计。色彩在视觉传达设计当中可以起到“先声夺人”的作用，我们生活在色彩的世界当中，色彩对我们视觉的影响是非常大的，我们周围的环境色彩越来越繁多，怎么样才能使起到引导或警示等作用得导向设计脱颖而出，在众多的色彩环境之中显得醒目，是值得研究的。一般导向设计都运用比较醒目的色彩，以期发挥最好的引导或警示等效果。但在特定的环境里，也需要有相适应得导向设计色彩的运用，例如医院一般运用比较柔和的色彩，既避免了使人心情烦躁，又给人视觉上产生一种舒适感，而不是运用过分醒目刺激的颜色，否则会引起病人烦躁不安，不利于身体健康；又如按照人们常规的视觉习惯，红色一般代表禁止，黄色代表警示，绿色代表允许等等，最常见的要属十字街口的红、黄、绿交通信号灯，对以上含义的表达可以说是最恰当不过了。交通信号灯若是运用柔和的色彩毕竟会给交通带来极大的不便，还会因对信号灯的辨识不清而引发交通事故。色彩在导向设计当中色起到的作用也是不可忽视的。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 视觉传达设计是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。 一、视觉传达设计 （一）视觉传达设计的基本概念 视觉传达设计流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。现在通常认为：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 “视觉符号”是指眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字等用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。“传达”是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。 （二）视觉传达设计的基本特点 1．视觉传达设计通过视觉形式传达信息 视觉传达设计具有“沟通性”。它通过视觉媒介表现并传达给观众信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。 2．视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 现阶段，视觉传达设计主要还是以印刷物为媒介的平面设计，如：招贴、宣传手册、图书、标志、包装印刷、杂志等。
平面设计基础知识色彩搭配知识点讲解
平面设计基础知识色彩搭配知识点讲解 平面设计基础知识色彩搭配知识点讲解 包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴,都是取决于包装色彩是总色调.总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗调，鲜调，灰调，冷调，弱调，软训，强调，重调等。 1、面积因素 除了色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 2、视认度 视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也做了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 3、强调色 强调色是总色调中重点色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 4、间隔色 间隔色是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调,减弱对比.间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。 5、渐层色 渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 6、对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 7、象征色 这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象征应用的一种观念性的用色。主要用于产品的`某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩——红色。 8、标志色 这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一种品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 9、辅助色 这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧哗夺主，不能盲目滥用。
平面设计中的色彩运用
论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。 关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用 1色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。发表论文。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色，红黄等暖色能给人以好吃的感觉，刺激人们的食欲。所以，食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之，如果用蓝、绿
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
平面设计常见的配色方案及色标最精典最全的色板
平面设计常见的配色方案及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
流行——基本配色． 今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
基本配色——平静 ----------------------------------------------------------------------------------- 在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。
基本配色——强烈 ----------------------------------------------------------------------------------------- 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
色彩对平面设计意图表达的影响及作用教学文案
色彩对平面设计意图表达的影响及作用
色彩对平面设计意图表达的影响及作用 色彩对平面设计意图表达的影响及作用 摘要：随着色彩在学术领域地位的确定，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中，色彩起着重要的作用。从视觉传达的角度来讲，作为平面设计的重要组成内容，色彩是至关重要的一种表现形式。在一件平面设计作品中，色彩是一个非常重要的元素，它能够起到先声夺人的作用，不仅可以在画面上实现均衡构图，还可以传达着不同的色彩语言。 关键词：色彩平面设计 一、引言 色彩是平面设计表现的一个重要因素，色彩对环境、对人们感情活动都具有深刻影响，平面色彩对商品具有象征性，不同的商品具有不同的色彩语言，从而让消费者更意识别。国内外一些大的公司、大企业都会选定某种颜色作为代表自身的形象色。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对平面设计的需求也越高色彩是平面设计中一个元素，我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，在了解色彩的象征性和色彩的心理效应的同时，还要合理的运用。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
平面设计色彩基本常识
平面设计色彩基本常识 MYK色系中，C代表蓝色，M代表红色，Y代表黄色，K代表黑色;数字越大越深。 CMYK基本用于印刷，RGB适用于不需要输出的介质，比如网络上。RGB不需要大家去过多理解它的意义，显示在所有屏幕上的颜色都是RGB颜色，只不过在软件里，我们把他们做得接近印刷色的CMYK。 如果是印刷专色，常用的用多了自然会记得;至于其它的，不是要背颜色，而是要弄清楚四色色谱的构成，例如当你看到一种颜色，至少要判断出它的大概成分。 平面设计中常用颜色大概介绍如下： 银色的CMYK值是：20 15 14 0 金色的CMYK值是：5 15 65 0 米色的CMYK值是： 5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是： 5 5 3 0 浅灰的CMYK值是： 25 16 16 0 中灰的CMYK值是： 50 37 37 0 深紫的CMYK值是： 100 68 10 25 深紫红的CMYK值是： 85 95 10 0 海水色的CMYK值是： 60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是： 5 18 75 0 暗红的CMYK值是： 20 100 80 5 橘红的CMYK值是： 5 100 100 5 橙色的CMYK值是： 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是： 45 65 100 40 粉红色的CMYK值是： 5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使版面呈 现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里，这种色调搭配给受众强 烈的视觉冲击，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总 体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有：红绿搭配，黄紫搭配，黄黑搭配，黑白搭配，深蓝白色，桃红 与白色搭配，赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错，但是在设计的时候注意要又重点色块，不能两种颜色平均 对待。 在平面设计里有一种说法：没有好看和不后看的颜色，只是有在某个行业流行某种风 格的设计，比如房地产广告很多都喜欢中国风的，水墨的。关键在你设计的时候是针对的 什么行业，什么产品，产品定位等等，再来用适合的颜色，比如女性化妆品，可能颜色多 用于浅色，但这也不是绝对的 感谢您的阅读，祝您生活愉快。