美术概论考研复习材料.docx

上编：美术的基本原理

第一章本质论

★★ 第一节历史上关于美术的各种解释★★ 一、从创作主体解释美术(简答题，2010年试卷，P25)

(1)、情感说：认为美术是情感的传达(名词解释)

★★

(2)、表现说：认为美术是心灵的表现(名词解释，考

试重点：从代表人物、观点、发展、本质四个方面来

作答，2007年试卷，P27)

★★★★ (3)、无意识说：认为美术是本能欲望的表现(名词解

释，P29, 2005、2006、2008 年试卷)

★★★ (4).游戏说：认为美术是自由的游戏(2007年、2011

年试卷，P30)

★ (5)、自娱说：认为美术是自我娱乐(名解)

★二、从主客体关系解释美术：

★★★ (1)、理念说：认为美术是理念的感性显现(名词解释,

P32, 2005 年、2008 年试卷)

★★ (2)、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿(名词解释，

P34, 2006年试卷）

★★★ (3)、巫术说：认为美术是巫术摹仿(名词解释,

P37, 2005 年、2009 年试卷）

★三、从美术本体一一形式解释美术

★★★★ (1)、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。

（名词解释,P39, 2006年、2008年、2011年试卷）

★（2）、媒介说：艺术是媒介。（名解）

★★（3）、情感符号说：艺术是一种符号的形式。（名

词解释，P42, 2005年试卷）

★★★★（4）、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法

去解释“人”和“艺术”（名词解释,P44, 2006 年、

2009年、2011年试卷）

四、马克思主义的解释

★第二节美术的社会本质

★ 一、美术在社会中的位置

★（-）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建

筑。（简答题）

（二）几种不同的社会意识形态的共性

★（三）美术是一种特殊的社会意识形态（简答题）

★（四）美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中

间环节”的关（简答题）

★1、美术与政治的关系

★2、美术与道德的关系（论述或简答）

★（五）美术与宗教、哲学等意识形态的关系（论述）

★★★★ 1、美术与宗教的关系（简答题：简述美术与宗教的

关系？2004 年、2006 年、2009 年试卷，P60-62 页））

★★2、美术与哲学的关系（论述题：结合实例谈谈美术

与哲学的相互关系？2011年试卷，观点加例子P63）

★二、美术与社会生活

（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映

（二）美术反映全面的社会生活

美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领

域、各种事物的全面反映。

三、美术与社会生产

（一）美术是一种生产形态

（二）美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形

（三）美术作为“艺术生产”的实质和意义

★第三节美术的认识本质

★一、美术以特有的方式“掌握”世界

（一）美术是对世界的一种认识

（二）美术以特有的方式“掌握”世界

★★ 1、美术与宗教的区别（简答题：美术与宗教有什么本质区

别？请举例说明？2005年试卷，P83-84）

2、美术与哲学的区别

★二、美术的视觉形象性

★★★★（-）视觉形象性是美术的基本特征（简答题：简述美术的视

觉形象的特征（特点）？2004年、2008 年、2009

年试卷，P86-92））

（二）视觉形象性是感性与理性的统一

★★（三）视觉形象性是主观与客观的统一（简答题，为

什么说美术的视觉形象是主观与客观的统一？2005

年试卷,P92）

★★ 三、美术反映世界的真实性（简答题：简述美术在反

映客观世界与主观世界时分别表现出的两种真实性？

2006年试卷，P94-97）

★★（一）、美术反映客观世界的真实性一-再现的真实

★★（二）、美术反映主观世界的真实性-一表现的真实

★★★★（三）、高度真实的视觉形象与艺术典型（名词解释: 艺术典

型（2009年、2010年、2011年试卷，P100）

★第四节美术的审美本质

★ 一、美术与美

★（一）美术反映现实美

★★（二）美术创造艺术美（简答题：请以郑板桥所论述的“四

种竹子”为例，阐述艺术之美与现实美的关系?

2005 年试卷，P104-105）

（三）美术是审美对象

★二、美术的审美本质

（一）人与现实的审美关系

★★ “人化的自然”（名词解释，2009年试卷，P115）

（二）美的本质与美感的本质（三）美术是美术家审美观念的表现形态

★★三、美术的审美特征（论述题或简答题）

（一）美术的一般审美性格

★★（二）美术的特殊审美个性（简答题，2010试卷，P129）

★★1、形式美与形式感

★★2、技艺性与物质媒介性

★★3、历史文化的积淀性

★★4、独创性与首创性

第五节美术的历史本质

★★一、美术的历史性存在方式（简答题：如何理解美术的历史

性存在方式？2010年试卷，P136）

★★（一）美术作品构成历史

★★1）再现的历史性

★★2）美术表现的历史性

★★3）美术构造未来的历史性

★★（二）美术作品在历史中实现其意义（简答题）

★★二、美术与时代精神（简答题，2011试卷，P139）

★★（一）"时代精神”的渊源

★★（-）美术参与时代精神的创造

★★（三）时代精神是历史性地看待不同时代美术风格的一种方法

三、美术的历史进展

第二章创作论

第一节创作主体一一美术家

一、美术家与社会

（一）社会分工与从事专业艺术生产的美术家

（二）美术家与特定的社会历史条件

（三）美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”

★二、美术家的主体性

（一）美术家在创作中的地位和作用

★★（二）美术家的主体意识和表现自我（简答题：简述美术

家如何表现自我？2008年试卷，P157）

（三）美术家的创造意识与创作个性

★★三、美术家的修养（简答题，2010年试卷，P163）★ ★（一）美术家的艺术天赋与专业技能

★★（二）美术家的审美观念与艺术情趣

★★（三）美术家的文化素质与思想修养

★★（四）美术家的生活体验与艺术实践

第二节创作活动

★★ 一、美术的创作过程（简答题：阐述美术创作过程的几个环节？2005年试卷，P171-182）

★★（一）美术创作中的构思活动

★★（二）美术创作的传达活动

★★（三）美术传达中的制作与技巧

二.美术创作的心理活动

★（一）美术创作中的心理要素

1、直觉

★2、记忆---形象记忆（名词解释）

★3、联想（名词解释）

4、理解

（二）美术创作中的情绪活动

★★（三）美术创作中的无意识与灵感（名词解释，2007、

2009 年试卷，P191）

三、美术创作的思维活动

（-）形象思维是美术创作的唯一思维方式

（二）形象思维与创造性想象

（三）形象思维与审美意象的创造

U1美术的创作方法

（一）什么是创作方法

（二）关于现实主义创作方法

（三）创作方法的多样性

第三节创作成果一一美术作品

★ ★一、美术作品的构成因素

（一）美术作品的内容

1、何谓美术作品的内容

2、美术作品中内容的构成因素

（1）题材

（2）主题

（3）美术作品中的意义

（二）美术作品的形成

1.组织结构

2.美术作品的语言

★★3、形式美（名词解释：形式美，2006年试卷，P223）（三）美术内容与形式的关系

1.从创作角度看内容与形式的关系

2、从接受角度看美术的内容与形式的关系

★★二、美术作品的相关属性（简答题：简述美术作品的商品属★★（一）意境与风格

★★1、意境（名词解释，2008年、2010年试卷，P228）

2、风格

（二）格调与品位

1、格调

2、品位

三、美术作品的艺术美

（一）艺术美的来源

（二）艺术美的特征

第三章接受论

第一节美术接受的性质与特征

一、美术接受与美术的本质

（一）、美术接受是构成美术活动完整性的重要环节

（二）、美术接受方式与美术的本质

（三）、美术接受是美术返回社会生活的必由之路

★二、美术接受与美术作品

（一）美术作品一个有待实现的对象

★★（-）美术作品召唤结构的实现（简答题：简述美术接受中“召唤结构”的四个层次？P248, 2006年试卷）

★ ★★三、美术接受是一个无限的创造过程（简答题：为

什么说美术接受是一个无限的创造过程？2007年、

2009 年试卷，P250）

第二节美术接受的社会环境与环节

、美术接受的社会环境美术世界

（-）“美术世界”的构造

（二）“美术世界”的性质与功能

1、中介性

2、接受性

3、主动性

4、制度性与惯例性

二、美术接受的社会环节

（-）美术展览馆

（二）新闻媒介

（三）美术出版社

（四）美术博物馆

（五）美术市场

（六）美术院校

★★三、美术接受与美术批评（简答题：简述艺术批评的作用，2011 试卷，P265）

第三节美术接受的内在过程

准备阶段

（一）定向与期待

（二）审美态度的形成

二、初级阶段

（一）知觉一一完形与弥散

（二）知觉一一错觉

1空间错觉

2物象错觉及其他

（三）知觉一一“差异原理”与“陌生化”

三、高级阶段

（一）理解

1、理解和前理解

2、理解的循环

3、理解中的还原和误解

（二）、体验

（三）、回味

★★第四节美术的审美教育（论述题：论述美术的主要社会功能及美术审美教育的特点？（课文284, 2004年试卷，P284-296)

★★一、美术的社会功能

★★（一）美术的认识功能

★★（二）美术的教育功能★★（三）美术的审美功能

★★（四）美术的三种社会功能之间关系

二、美术的审美教育

教育的特点？ 2008年、2009年试卷，P296）

“寓教于乐”（名词解释，P296, 2005年、2007

年试卷，指出该艺术理论的提出者及基本观点并对 之作

简要评价）

2、潜移默化

三、美术审美教育的意义

（-）美术审美教育的意义 （二）审美教育在国民教育中的位置

（二）美术的历史发展

下编美术的历史发展

第一章发生论

第一节历史上几种关于美术发生的理论

一、游戏论

二、 巫术论

三、 劳动论

第二节美术发生的动力

★★★一、人类的社会实践是美术发生的根本动力（简答题：为 什么

（一） 美术的审美教育与美的观念

（二） 美术的审美教育与审美能力

★★★（三）

美术审美教育的特点（简答题：简述美术审美

★★★★ 1、

说人类的社会实践，特别是劳动实践是美术发生的根本动力？

2004年、2007年试卷，P307）

★★★（一）劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化, 为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提

★★★（二）通过劳动实践使人类从动物向人的体质形态转

化，既为美术发生中创造主体的各种能力（如操作能力、

「种心理能力、意识和观念）提供了生物学方面的条件, 也为美术的形态发生成为可能

★★★（三）劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界,

主体与主体之间建立了新大关系，从而使美术成为可

1、现实的、物质的生活层面。

2、意识与精神观念层面

二、主体的生物性与原始美术的发生。

第三节美术发生的历史过程与阶段

一、美术的发生是一个漫长的过程。

二、美术发生的上限——人工性

三、美术的形态发生

（一）美术形态发生的含义

（二）、美术形态在历史发生过程中的先后次序

★（三）美术诸形态发生的条件与契机（简答题）

1、美术形式形态发生的条件与契机

（1）石器时代中的形式形态的条件与契机

（2）抽象装饰形态（含建筑、村落空间形式构成）

2.美术中写实形态与装饰写实形态发生的条件与契机

四、美术的审美发生

（-）原始美术审美发生的含义

（二）原始美术中的形式形态的审美特征

一、文化传播

二、历史传播

（三）原始美术中写实与装饰写实形态的审美发生

第四节原始美术的性质及其在历史中的转换

2、美术发展论：初步理解美术发展的客观规律，了解中国美术的形

态流变、西方美术的形态流变，当代的中国美术的发展。

第一节美术发展的客观规律

★★一、美术发展的社会制约性

★★（一）经济与美术发展（简答题：简述经济与美术发展的关系？ P356, 2004年试卷）

（二）社会意识与美术发展

★二、美术发展的自律性

★★（-）继承和借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的

内在机制（简答题：简述美术自身绵延发展的内在机制？2007年试卷，P375）

（二）形式风格变化律一-美术自律发展的另一种表现形式

★★三、美术的民族性与世界性（论述题：当今中国画大量吸收了西洋绘画的技法和表现手法，有人认为这使中国画失去其民族性，对这

种说法谈谈你的见解。你是怎样理解“越是民族的就越具有世界性”这句话的？每小题20 分，

2005 年试卷，P 382-384）

四、美术的形态流变

第二节中国美术形体流变

一、中国艺术的基本美学特色

1.感知方式；

2.美学价值

3.对艺术的根本态度

（一）中国额外内以味、触觉为原型的感知方式

（二）中国艺术的三大美学价值

★★ 1?儒家的美学价值（论述题：论述儒家的美学价值？2007年试卷，P396）

（1）“中和”之美

（2）“雄健”与“充实”

（3）“不忍人之心”与“宇宙心灵”

★★2.道家的美学价值（论述题：阐述道家的美学价值？2008年

试卷。P398）

（1）“自然”之美

（2）“虚镜”与“空灵”

(3) “玄”、“素”与水墨问题

3、禅宗的美学价值

（1）、存在的追问

（2）、“冲淡”与“禅味”

（3）、悟与

（三）中国艺术的形上学★二、中国美术理论中的主要范畴与命题（一）、形与神

（二）、似与真

（三）、理与法（四）雅与俗

（五）意与境

（六）笔与墨

（七）解衣般礴

★★（八）气韵生动（名词解释，P422, 2006年试卷）

★★★（九）外师造化，中得心源（名词解释，2008年试卷论述题：阐述“外师造化，中得心源”的美学思想？

P424, 2004 年试卷）

★★★（十）搜尽奇峰打草稿（（名词解释，P426, 2007年、2009年试卷）

三、中国美术形态流变

（一）中国原始美术

（二）先秦美术

（三）秦汉美术

（四）魏晋南北朝美术

（五）隋唐美术

（六）五代宋辽金元美术

（七）明清美术

第三节西方美术形态流变

★ 一、西方艺术的基本美学特色

（一）西方人以视、听为基础的审美意识

（二）西方艺术的两大美学价值

★★ 1、希腊式的美学价值（简答题：简述希腊式的美学价值? 2006 年试卷，P450）★★第一、希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序。

★★第二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙和小秩

★★第三、希腊式的古典美学价值还表现为一种强调多样统一的

形式观念

★2、基督教的美学价值

《美术概论》期末考试100分模板

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 世界上第一个无产阶级的政权是（）。（1.0分） ?A、 苏维埃共和国 ? ?B、 苏联 ? ?C、 巴黎公社 ? ?D、 第一国际 ? 我的答案：C 2 当代艺术作品《草船借箭》的创作者是以下哪位？（）（1.0分）?A、 方力钧 ? ?B、 曾梵志 ? ?C、 蔡国强 ? ?D、 岳敏君 ? 我的答案：C 3

在中国的大学里，收藏拓片最多的学校是以下哪所？（）（1.0分） ?A、 武汉大学 ? ?B、 北京师范大学 ? ?C、 复旦大学 ? ?D、 北京大学 ? 我的答案：D 4 构成可视物象两个最基本的要素是（）。（1.0分） ?A、 透视与明暗对比 ? ?B、 线条与空间 ? ?C、 形体和色彩 ? ?D、 平面与立体 ? 我的答案：C 5 董其昌提出了“南北宗”论，在他看来，南宗的开山鼻祖是（）。（1.0分）?A、 李思训

?B、 曾鲸 ? ?C、 王维 ? ?D、 倪瓒 ? 我的答案：C 6 《自由引导人民》是为了纪念以下哪个历史事件而作的？（）（1.0分）?A、 克里米亚战争 ? ?B、 滑铁卢战役 ? ?C、 英国宪章运动 ? ?D、 法国七月革命 ? 我的答案：D 7 下列关于《您好，库尔贝先生》的描述中，错误的一项是（）。（1.0分）?A、 体现了画者的自我崇拜倾向 ? ?B、 表现了劳动者的主张 ?

布局简单、颜色质朴，具有自然主义特点 ? ?D、 是威尼斯画派的代表作之一 ? 我的答案：D 8 下列毕加索的作品中，政治色彩最浓的一副是（）。（1.0分）?A、 《坐在海边的女人》 ? ?B、 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 ? ?C、 《格尔尼卡》 ? ?D、 《卡思维勒像》 ? 我的答案：C 9 道教三清尊神中的道德天尊指的是（）。（1.0分） ?A、 天真皇人 ? ?B、 玉皇大帝 ? ?C、 太上老君 ? ?D、

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

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美术概论复习历史上关于美术的各种解释

(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体___形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。 美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰 的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。 １空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解 接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。２、理解的循环 “整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解（二）体验（三）回味 ?三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。?创作论 美术家的主体性 1.美术家在创作中的地位和作用 美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。 2.美术家的主体意识和表现自我 ①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。

【总结】美术概论

美术概论总结 暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^ 第一章本质论 第一节：历史上关于美术的各种解释 从创作主体解释美术？ 美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。 情感说：认为美术是情感的传达。代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》 表现说：认为美术是心灵的表现。代表人物：克罗奇、科林伍德 无意识说：认为美术是本能欲望的表现。代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。 游戏说：认为美术是自由的游戏。代表人物：康德、席勒、斯宾塞 自娱说：认为美术是自我娱乐。代表人物：郭若虚、孙衍栻 从主客体关系解释美术？ 主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。就必然为主体所反映。因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。 理念说：认为美术是理念的感性显现。代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。 摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。 巫术说：认为美术是巫术摹仿。爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。 第二节：美术的社会本质 美术在社会中的位置？ 美术首先是一种社会现象、社会事物、。那么，它究竟是一咱什么样的社会现象的社会事物呢？它与其他社会现象、社会事物的联系与区别是什么呢？它在社会中处于一种什么样的位置呢？ （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 马克思主义关于美术是社会意识形态、是一定经济基础的上层建筑的学说，是关于美术基本性质的真正科学的诊断，在美学与文艺理论发展史上开辟了一个新的时代。它不仅纠正了各种唯心主义本质论的根本错误，而且纠正了旧唯物主义关于美术的许多不正确的解释，从而使我们进一步探讨美术的本质，有了科学的理论基础和正确的方法与方向。 （二）几种不同的社会意识形态的共性 各种不同的社会意识形态的共同性，可以用恩格斯在《致瓦?博尔吉乌斯》的信中所说的一段话来概括：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。

艺术设计史考研笔记完整版

<艺术设计史>考研笔记 我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功! 手工艺设计时代 1、中国古代青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。 失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。 商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。 中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。 宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。 印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。

《外国美术史》必考点精选笔记学习资料

《外国美术史》必考点精选笔记

《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。

美术概论复习资料

美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式

的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。

中国美术史考研重点笔记高度概括

世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得

美术概论复习资料

美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，

美术概论考试答案

美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷

C.轴

D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）

C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世

C.出世 D.冷落、空荡荡

3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）

中国工艺美术史 田自秉 考研核心笔记

【笔记名称：】 中国工艺美术史田自秉考研核心笔记 【笔记截取内容：】 第五章秦汉的工艺美术 第一部分知识提要与学习任务 秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。 一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆 二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。 三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。据此四点展开分析，那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答：(1)前期，包括西汉时期，这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作边饰；(2)中期，包括西汉末至王莽时期，主要是流行规矩镜；(3)后期，即东汉时期，此期镜面微凸，便于照出人面的全部，更接近科学原理。 四、小结 秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰，但由于秦朝统治的时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，所以秦朝不作为考查的重点，只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上

外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)

外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)

外国美术史试题及答案4 一、填空题（40分） 1、《受伤的野牛》是（）（国）的（）洞窟壁画中最有代表性的作品。 2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的（）浮雕。 3、古埃及三大金字塔指得是（）金字塔、（）金字塔和（）金字塔。 4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为（）文化。 5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家（）设计的。 6、在古希腊雕刻中，与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，（）的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（）。 8、世界三大宗教美术指的是（）美术、（）美术和（）美术。 9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是（）创作的。 10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有（《》）、（《》）等。 11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是（），现实主义绘画大师是（），而“柏林分离派”的创始人是（）。 12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是（）。 13、确立俄国“情绪风景”画的画家是（），他在1892年所作的（《》）一画则是历史的有力见证。 14、非洲黑人木雕有两种：一种是（），另一种是（）。 15、美洲印第安文明的三大文化中心是（），其中的（）被称为“美洲的古希腊” 16、俄国画家康定斯基的著作（《》）和（《》），奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家（）创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家（）创建的“（）”派。 17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有（）等。 18、德国女画家（）是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有（《》）等。 二、名词解释（20分） 1、罗马凯旋门

外国美术史考研重点提示

1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）

2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)

美术概论重点

美术概论重点 Revised as of 23 November 2020

内容太多，请自行酌情删减。 名词解释 1，情感说：认为美术是情感的传达 代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 2，表现说：认为美术是心灵的表现。 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要

技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。 3，游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。 4，情感符号说 代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建

2017美术概论考试题目和答案

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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
完美整理

Word 格式
在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
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