摄影感悟

摄影感悟

关于摄影，在我看来，它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，这些年的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外，本人深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。。

摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、

看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。

摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相

机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那是种自我学习的方式。

中国纪实摄影历程.

《中国纪实摄影历程》 司苏实，《人民摄影报》总编辑 改革开放后中国摄影的主流，是以“真实地记录或表现”为基本特征逐步向前发展的。“真实”是原则，反对的是虚伪的赞美和粉饰。至于是再现还是表现，是记录还是宣泄，尚一片浑沌，新闻、艺术仍然相互交织，分不清彼此。“纪实摄影”是直接以现实景象为拍摄对象，其主题有时直接来自于被摄事物，可以看作是作者对被摄事物的评价或诠释；有时则是借用现实景象，最终进入到个人感情、思想抒发的层次。新闻摄影同样如此，不过拍摄的内容更强调新闻价值而已。也就是说，新闻摄影中同样存在着或明或暗的主观评价或情感抒发成分。所以有人认为新闻摄影是纪实摄影中的一种形式，或者纪实摄影是新闻摄影中的一种形式，有些作品确实很难严格地区别出来。有些旅居海外的华人学者试着将这种摄影与西方的摄影进行比较，如有人认为它是西方的“Documentary Photography ”，有人认为它是“Photojournalism ”等，但又哪个也不像。其实这个摄影形式是在中国改革开放这样一个大背景下，以中国传统美学观为哲学基础自然发展起来的。 中国几千年的文化发展史，强调“内在”、“含蓄”、“诗言志”或“绕梁三日”。人们从骨子里认为，高明的作品必须符合这些基本准则。中文“纪实摄影”这一概念体现出对这些基本准则的理解，“客观记录”与“理性升华”所体现出来的那种难 以描述的潜在含义被人们认可和接受。以后长达十几年的时间里，中国的摄影人正是沿着这样一条思路去进行纪实摄影探索的。 纪实摄影在新时期的兴起是不以人的意志为转移的。每当社会发生急剧变革的时期，人的思维必然非常活跃。人们急切地希望表达自己的观点，毫不含糊地针砭时弊，体现在文化艺术领域，就是写实主义必然占据创作的主流。摄影当然也是如此。由于摄影无可比拟的“记录”功能，以及建立在这一客观记录属性之上的强劲的表现能力和独特的艺术感染力，刚好可以最大限度地实现人们的写实主义创作需求。因此，不论本来就喜欢摄影的摄影家，还是看中了摄影这种客观记录功能的艺术的，或非艺术的思想者，大多都把摄影看成是表达见解的最重要的武器。他们明

拍摄微电影感悟总结

拍摄微电影感悟总结 20144148172 电子信息工程付琦伟经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。 在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。 剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。 然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。 片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微

纪录片的拍摄心得感受

纪录片的拍摄心得感受 纪录片拍摄的过程就像是与陌生人的社交经历，只是把我们的眼睛变成镜头，把我们看见的一切用镜头语言记录下来，真实而又不失趣味，让人欲罢不能，这是我们在拍摄纪录片的过程中感受到的它的魅力。 首先是选题的确定，一个好的选题是成功的纪录片的第一步也是最重要的一步，我们综合了时代价值、创新视角、故事叙述、形象审美等几个纪录片选题原则后，确定了我们现在的主题《去留研》。因为我们身边也有不少同学选择出guo读研究生，甚至我们小组的创作人员中也有要出guo读研的同学，但是许多同学对出guo读研的过程并不十分了解，甚至是正在准备中的同学也对其一知半解，因此我们想通过本纪录片帮助同学们了解“留研”这件事。 选题确定完之后，我们开始寻找合适的采访对象，因为特殊原因，我们小组的时间比别的组短了一周多，本来就紧凑的时间又不得不压缩，因此我们决定从身边相关的人入手，选定采访对象，节省与采访对象相处的时间。想要带同学了解留研的过程，但是又没有足够的时间去跟踪拍摄一个人的留研全过程，于是我们选择了四个分别处于留研不同阶段的对象进行采访，从正在准备语言考试的尹盼同学，到已经通过语言考试和申请得到offer的陈天懿，到已经留研归来在英语机构教口语的徐臻老师，到在留学中介工作的梁珂，每一个人在

经历留研中的一环，我们希望通过对这四个对象的采访能为观众完整呈现留研的全过程。 接下来是拍摄大纲的撰写，和采访问题的准备，我们是先准备采访问题，然后在脑子里有个大概的画面，依据这些画面来撰写拍摄大纲，这部分的难度因人而异，多看些纪录片就会有感觉了。 因为选题定得好，因此我们的拍摄没有什么特别困难的地方，采访对象都非常配合也比较好相处，没有畏惧镜头，面对镜头也非常自然，这使我们的拍摄工作异常顺利。我们向学校借了一台DV和三脚架拍摄一些固定的镜头，我也自己带了手持云台，辅助拍摄一些动态镜头，在没有动态镜头需要拍摄时，给云台装上三脚架也可充当固定机位。 拍摄过程中，我们有个问题就是固定镜头太少，推拉摇移太多，这对于纪录片来说比较不可取，我们下次会特别注意这一点。另外，我们对于采访对象的提问过多，导致他们自己阐述的部分较少，并且不连贯，这也是我们采访过程中的问题之一，我们吸取同学们分享的经验，以后采访前会让对象浏览一遍我们的问题并准备，然后让他们自己围绕这些问题进行阐述，就比较好了。

好句子大全加感受

好句子大全加感受 读书可以充实我们的思想，可以丰富我们的情感，可以教给我们本领，可以纠正我们的过失，在书籍中，你可以真切地感受到生活原本是如此地美好!下面是好句子大全加感受，欢迎参考阅读！好句子大全加感受11、世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。——高尔基《时钟》 赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。 2、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。——余光中《左手的掌纹》 赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。 3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。——余光中《听听那冷雨》 赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。 4、那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。——张抗抗《牡丹的拒绝》 赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。 5、桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。——张爱玲《秋雨》 赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。 6、时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉。 ——xx《心愿》

赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。 7、像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，平平展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！——《秋叶》 赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。 8、几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。——丰子恺《竹影》 赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。 9、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。 赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。 10、他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。 11、这时，一个鸟儿是一片树叶，一片树叶是一个鸣叫的音符，在寂寞的冬天里，老槐树就是一首歌。 赏析：该句运用比喻修辞手法，将停在树枝上的小鸟比作树叶，将鸟鸣比作音符，将老槐树比作一首歌，生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象。 12、人生如梦。生命从无到有，又从有走向无，生生死死，构成社会和世界。从人生无常这一点来说，人生有如梦幻。因此，一个人只有活得有声有色、有滋有味，才不枉到这世界上走一回。“浮生若梦”，“人生几何”，从生命的

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

《摄影感言》

摄影感言 摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心，对摄影的感悟 它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸, “站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。

谈谈对纪实摄影的认识

我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁

课堂感悟

§1.1 探索勾股定理（1） 【学习目标】 1、用测量、数格子的办法探索勾股定理，理解掌握直角三角形三边之间的数量关系． 2、会用勾股定理解决简单的问题：在直角三角形中，已知两边求另一边． 3、在探索勾股定理的过程中，体会数形结合的思想． 【预习导航】 （一）提出问题： 强大的台风使得一根旗杆在离地面9米处折断倒下，旗杆顶部落在离旗杆底部12米处. 旗杆折断之前有多高？ 下面让我们一起来探索、解决这个问题吧！ （二）探索直角三角形的三边关系： 1、在下面画出两直角边长分别为3和4、6和8、5和12的三个直角三角形，测出其斜边长度，并猜测在一个直角三角形中， （1）三边的长度之间存在特定关系吗？ （2）三边长度的平方存在特定关系吗？ 2、自己画一个直角三角形，测量一下它的三边长，它们的平方是否仍满足上述猜想？ 3、（1）教材第3页图1-2中，三个正方形A 、B 、C 的面积之间有什么关系吗？此结论与中间的直角三角形有什么关系？直角三角形的三边长满足上面猜想的数量关系吗？ （2）图1-3中，你如何计算C 的面积？（方法很多，尽量多地发掘）此直角三角形的三边长是否满足上面的猜想？ 9米

勾股定理： 勾股定理的内容：_____________________________________________________________． 思考：你认为在应用勾股定理时，需要注意什么？ 例：在AB C Rt ?中，C ∠=90°， 解： AC=3cm ，BC=4cm,求AB 的长. ∴AB 2= =32+42 =9+16=25= ∴AB= 答：AB 的长为 . 跟踪练习： 1、解决（一）中的问题. 2、完成课本第5页随堂练习，第7页习题1.1．（做在导案方面） 3、学习课本第9页例1，完成下面的问题： 飞机在空中水平飞行，某一时刻飞机刚好飞到一个男孩头顶正上方4000米处，过20秒，飞机距离这个男孩头顶5000米，飞机每时飞行多少千米？ 4、完成课本第10页随堂练习，第11页习题1.2知识技能1．（做在导案反面） 5、如图，在四边形ABCD 中，∠?=90BAD ，∠?=90DBC ，12,4,3===BC AB AD ， 求CD 的长． 【反思梳理】 通过预习你学到了哪些新知识和新收获，还有那些疑难问题？ A

感悟情商之工作中的应用

感悟情商之工作中的点滴启发及应用 --顾茗启蒙篇： 在学习陈迪的感悟情商课程中，它让我们不断的去了解情商是什么，情商（EQ）能调动情绪（我们神经系统），美国的戈尔曼给了我们5个部分的完美解释。他包含：自我意识与情绪觉察能力、自我情绪调控能力、自我激励能力、感知他人情绪能力、人际关系管理能力。陈迪老师在课程中列举了古人刘备、刘邦和伟人周恩来的实际案例，更有力地诠释了人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。 情商是一种能力，人与人之间的情商并无明显的先天差别，更多是与后天的培养。每个人都有自己的思想，每个人都有自己的性格，情商就是后天培养的性格。性格可以决定人生，而情商又是性格体现的重要因素，显而易见，情商就显得尤为重要。它是我们的生存能力，它是我们事业成功的因素，让我们向更完美的性格发展，并能认识自己和他人的感受。培养情商可以自我激励,很好地控制自己,以及在人际交往中情绪的控制能力。在工作中情商主要表现为：懂得欣赏部下，忠诚事业与激励同仁。凡事与同仁沟通，感激同仁对自己的支持。成功要懂得庆祝，失败要保持乐观，倾听同仁们的意见，超越顾客的期望值，要控制成本低于竞争对手。 认识篇： 自我意识与情绪觉察。我们每个人的意识不同观念不同，每个人对同一个事物都有不同的看法。就像我们技术商务部平时在遇到事情的时候，大家的态度各一，常把问题先归结在别的部门。反而较少从自身找问题，其实没有服务好客户，就是我们的错。我们情绪的波动来源于内心，而心理的状态来源于我们自己的价值观和处世观。对于自己来说，我们是否有自我了解，是否有自信？是否有客观的自我评价？都没有考虑。 总结以往的工作，我们就犯了和苏东坡一样的错——眼里永远没有别人。而王安石的情绪——他把别人都看成佛，才是好的自我意识，。我们要主动去认识自己不足，不能被动去接受指正。习惯会受到行为的影响，而行为是由态度决定的。我们要不断地自我情绪觉察，而对于外在的东西，我们在乎什么？是否应该在乎？或者是说我们在乎的程度是否超过了正常的合理范围？而真正应该在乎的事情我们是否又能把握住？ 我们要保持积极的情绪，而我认为积极的情绪主要包括：对待任何事情要乐观，要保持热情，有足够的自信，勇于承担后果。对别人宽容，要坚决摒弃消极的情绪。而消极的情绪

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议 一、学习新闻摄影的感受 新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。 摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto 自动挡，其他的都没有什么印象了。 后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。 上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。 后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

感悟课堂精彩

感悟课堂精彩把握成长契机 -----学校公开课听评活动有感9月21日、22日两天，对于我来讲是不同寻常的两天。在这两天时间里，我怀着期待和敬佩的心情去聆听每位老师的讲课。8位不同的做课教师，不同的设计思路，让我感受到了七小教师深厚的教学基本功和精湛的教学艺术。老师们用词的准确，情感的把握，朗读的指导，写作方法的渗透与练习等，都给我留下了深刻的印象，令我受益匪浅。 置身于课堂教学中，看到各位老师气定神闲，信手拈来，不时激起一个个教学的浪花，不仅令学生陶醉、痴迷，更让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为？李占锋老师的看似信手拈来实则用心良苦，车艳丽老师课堂中的娓娓道来，秦萍老师恰如其分的情境创设，张培桔老师基于学生的步步推进都让我学到了很多……赞叹之余，更多是深深的沉思。从中我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。 一、解读文本的方法要独到 一句教育名言说得好：“什么是教育，那就是学生把在学校所学的东西都忘记以后剩下的东西。”我想，我们每一位教师在上完一堂课后，该问问自己：当学生把这堂课所学的知识点忘记以后，还剩下些什么?几位教师对文本的处理和把握有其独到之处。印象最深的是李占锋老师执教的《孔子游春》一课，李老师真正的做到“环环相套，丝丝入扣，行云流水，滴水不漏”。以孔子的身份—老师，围绕老师这一特殊身份，引导学生一起探讨孔子这位老师的课堂与课文，教学设计合理，流畅。同时，坚持学以致用的教学原则，每一个环节教学中都及时让学生进行有效练习，帮助学生树立起“我能行，我一定行”的理念。车艳丽老师执教的《只有一个地球》一课，从语文教学的工具性做为切入点，完美地将课文教学与习作教学结合起来，令人叹为观止，同样有异曲同工之妙。 二、及时、有效的课堂评价必不可少 对学生回答问题或对其课堂表现进行评价时课堂教学必不可少的环节。新课改提倡多鼓励、多表扬和多肯定学生，帮助学生享受成功的喜悦，但是在课堂中多数老师包办了对学生的评价，忽略了学生的自评和互评。在这方面，李娇娴老师就做的非常好。李老师在执教《花钟》一课时，学生无论是回答问题或是朗读

编程的感悟体会

编程的感悟体会 编程的心得体会篇一：JAVA编程心得体会 最近几周一直在弄程序，说实话真的很累，但累中也有成功的快乐。我觉得学到了很多东西，这是只看课本知识所不能学到的。 说实话，以前我一直没学过JAVA虽然我也知道JAVA的重要性，可是即使上课听了，不实践还是掌握不了。因为种种原因，今年我没有买笔记本。没有机器，仅仅靠每周一次的上机练习是绝对不够的。所以我就插空调程序，在舍友们不用的时候自己再接她们的电脑调。 调上一个WEB版的通讯录程序时我已经感觉到学的很吃力，好多东西都不懂。这次做的这个学生成绩管理系统更复杂了，所以一开始调的时候感觉特别吃力.所以我告诉自己不能放弃，慢慢来，就这样我从最基本的sql语句session对象开始学起，我觉得我还有太多不懂得所以要比别人付出更多的努力。就这样我一点一点的学着?? 说心里话，在做上一个web版的通讯录时，我就感觉到成功的喜悦。好多地方我都是一点一点的问的，在问的过程中，我也学会了很多，像：Servlet和jsp之间跳不过去时有两种解决办法，一是关闭底层类中的db.close；二是将Servlet中的throws Exception改成try catch以捕捉异常；我还学到了集中查找错误的方法，可以加上两个双斜杠“//”将具体的方法屏蔽掉，一检查是方法错误还是Servlet 错误，还有就是写上System.out.println（）将获得的数据输出，用来检查数据传输过程有没有错误等等。

虽然在别人看来，这些方法可能都很常规，但是确实我自己学会的，我觉得很有成就感。我已经做好计划了，暑假的时候去买本本用自己的本本练习一下JAVA，虽然下学期不学JAVA了，但是我对JAVA 的热情不会因为这个而削减的！ 做完这个学生成绩管理系统后，我觉得我对JAVA的看法已经改变了。一前总以为J(转载于:w :编程的心得体会)AVA很繁琐很难，听同学说JAVA不好学，开始又有一些听不懂，所以一直很畏惧JAVA。但真正做了这个系统以后我才感觉到其实任何事都没有难与不难之分，只要你肯努力的去做，世上无难事只怕有心人！ 我现在对java学习充满了热情，我知道我还有很多的不足 还有很多需要努力的地方，所以我的JAVA之旅将继续进行?? 编程的心得体会篇二：C语言程序设计心得体会 在这为期半个月的时间内，通过我们小组各成员之间的相互讨论和合作，我们完成了学生信息管理系统的程序设计，更值得高兴的是我们的程序得到了大家的喜爱，在每次的简报中都得到了较好的成绩。 虽然在上个学期中，我们已经学习了《C 语言程序设计》这门课，但是我所学的知识最多也就是在做作业的时候才会用到，平时没有什么练习的机会，这次的课程设计是我第一次通过自己构思，和同学讨论并且不断查阅资料来设计一项程序。这次设计，不仅巩固了我以前所学的知识，还让我对c语言有了更深一步的了解，掌握了更多的技巧和技能。 C语言是计算机程序设计的重要理论基础，在我们以后的学习和

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.sodocs.net/doc/6911709732.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

参观摄影展有感作文

参观摄影展有感作文 参观摄影展有感作文（一） 三年五班刘宇鹏 上周三，全国公益摄影巡回展启动仪式在我校隆重举行。我们学校的楼廊里摆放了许多贯日漂亮宝贝儿童摄影中心为贫困山区儿童拍摄的作品展，一幅幅生动的画面映入我们眼帘。 课间，王老师带领着我们这些既兴奋又激动的孩子们来到一楼的画展区——一楼大厅。一楼大厅摆放着许多幅画，其中这幅画面让我最感动——2015年8月，在四川大凉山，在一个穷困潦倒的院子里，唯独可见一个木质水桶，3岁的哥哥，衣衫很破旧，弟弟更是凄惨，他连双鞋也没有。弟弟哭的是涕泪交加，肮兮兮的小脸蛋成为了一只苍蝇的落脚之处。仅有3岁的哥哥十分耐心地抱哄摔倒在地的小弟弟。看完了这幅作品让我感觉十分心酸。 接着，我又看到了两幅令我震撼的画面，它们都是2014年在云南布朗山上拍摄的，一幅画面讲得是一个小朋友端着奶奶做好的饭，满脸的喜悦，给那个一贫如洗的房屋，增添了幸福感，但在他的眼神里有多少个希望，希望明天的美好。另一幅画面讲的是不到4岁的姐姐赤脚踩在地上，端着一个有她头那么大的碗，在喂比她小2岁的小妹妹吃面条。 看到了这一幕幕让我觉得很难过。生活在那里的孩子太不容易了，想想自己哪里哄过别人，哪里自己做过饭呀！都是父母、爷爷、奶奶来哄我，给我做饭吃呀！无论是吃住，还是穿戴，我们城里的孩子真是太幸福了。所以我们要帮助他们，献出我们自己的一片爱心。 我要好好学习，发奋读书！然后用自己努力赚来的钱，向这些十分可怜、穷苦的孩子们伸出援助之手，愿他们的未来之路也如同我们一样——一片光明！ 指导老师：王丽 美丽的展板作文（二） 东至县至德小学401班蒋心语 我们全校师生精心制作的作品在崇德楼大厅里展出了。下午，在老师带领下我们来到展厅，我简直惊呆了，这里完全就是艺术的殿堂，我怀着激动的心情认真参观了所有作品。 宽敞的大厅里，墙壁上，展板上，到处都贴满了作者精心制作的'宝贝',令人眼花缭乱，美不胜收。最吸引人眼球的是形式各样的剪纸，有形态逼真的动物，有喜庆祥和的窗花，还有做功精细的剪字。展出最多的要算绘画作品了，它占据了每个班级展板的大部分面积。高年级的同学绘画功底较深，颜色搭配恰到好处，主要以素描为主，还有风景优美的风景画，表情逼真的人物画。低年级的小同学绘画看上去特别活泼可爱，主要以水彩画为主，绘画主题鲜明，表达积极向上的乐观精神，颜色搭配亮丽而新颖，表现了他们丰富多彩的内心世界。 我最喜欢的要数书法作品了，有气势如虹的软笔书法，有遒劲有力的硬笔书法，还有略显稚气的铅笔书法，各有各的风采，各有各的内涵。在教师作品区我看到了高老师的一幅软笔书法和一幅硬笔书法作品，高老师的软笔书法看上去气势非凡，用'笔走龙蛇'来形容一点也不为过；而他的硬笔书法看上去更是节奏明快，线条匀圆，笔势流畅，造型清秀。看高老师的书法作品就是一种视觉和精神上的双重享受。我站立在这一个展

学习摄影心得体会6篇_摄影感悟

学习摄影心得体会6篇_摄影感悟 学习摄影心得体会1： 通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。 质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，

但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。 最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎