浅谈服装织物的丝网印刷

浅谈服装织物的丝网印刷

摘要：丝网印刷是将丝织物、合成纤维织物或金属丝网绷在网框上，采用手工刻漆膜或光化学制版的方法制作丝网印版服装面料。

关键词：丝网印刷印花图案服装面料

一、服装丝网印花

丝网印刷属于孔版印刷，它与平印、凸印、凹印一起被称为四大印刷方法。丝网印刷根据承印材料的不同可以分为：织物印刷，塑料印刷，金属印刷，陶瓷印刷，玻璃印刷等等。丝网印技术在印刷行业称为“丝网印刷”；在纺织印染行业则称之“丝网印花”。

1、针对不同面料品种，不同面料颜色，丝印手段细分为：水性印花、油性印花、厚板浆印花等。

根据每一种布料的特性，判断该选用何种印花工艺。水浆印花方式印花图案，其可在棉、涤纶、麻等等，几乎所有的浅底色面料上印花。此印花方式，只要配方合理，印后手感柔软，色牢度佳。该印花工艺，操作简单，印后经低温焙烘即可达到比较好的色牢度。假如是深色面料，一般选用胶浆印花。胶浆印花工艺应用特殊的化学凝胶与染料高度无缝混合，其特点是适应各种色深及材质的印花，它可在棉、麻、粘胶、涤纶、锦纶、丙纶、氯纶及各种纤维的混纺织物上印花，也可在皮革、人造革等材料上印花工艺。胶浆印花工艺最大的优点是应用广泛，色彩靓丽，还原度高，但它的印制工艺相对水浆印花工艺要复杂，成本相对要高。厚板浆是一般适宜

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展 摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。 关键词：服装史中国服饰文化服装设计 服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。 中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。 中华民族有着灿烂悠久的服装历史，各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述：①先秦服装（介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度）②秦汉时期（秦代主要服饰是以袍服为主）③魏晋南北朝（主要以衫为主，主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感）④隋唐时期（服装以高腰身为主，是服装发展的鼎盛时期，女性地位较高）⑤宋辽金元时期（宋代主要以背子为主，同时也出现了抹胸与裹肚等）⑥明代服饰（突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级）⑦清代时期（镶滚彩绣是这个时期的服饰特色，也是以缝缀补子为主）⑧20世纪前后半叶的服饰

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

锂电池常用IC丝印对照表

常用控制 IC 对照表 (V1.0） 编号IC名称IC丝印IC封装过充电压过充释放电压过充延时过放电压过放释放电 压过放延时过流检测电 压 短路保护 NO 。DESC REMARK PACKAG E OCHV RELEASE OCHT ODISV RELEASE ODIST CURRENT SHORT 1DW-LP1DW01SOT-23-6 4.35±0.05V 4.15±0.05V200mS 2.40±0.1V 3.0±0.1V100mS0.15±0.03V50uS 2DW01-P DW01A SOT-23-6 4.25±0.05V 4.05±0.05V200mS 2.40±0.1V 3.0±0.1V100mS0.15±0.03V20uS 3DW01 Plus DW01+SOT-23-6 4.30±0.05V 4.10±0.05V200mS 2.40±0.1V 3.0±0.1V60mS0.15±0.03V50uS 4DW-LP2DW02SOT-23-6 4.325±0.05V 4.075±0.05V1400mS 2.50±0.08V 2.9±0.1V230mS0.15±0.03V50uS 5FS312FS312F SOT-23-6 4.25±0.025V 4.05±0.05V150mS 2.90±0.080V 3.0±0.080V30mS0.15±0.03V50uS 7S-8261AAJMD-G2J G2J SOT-23-6 4.325±0.025V 4.30±0.025V1200mS 2.50±0.05V 2.9±0.05V144mS0.15V320uS 8S-8261AANMD-G2N G2N SOT-23-6 4.275±0.025V 4.175±0.025V1200mS 2.30±0.05V 2.40±0.05V144mS0.1V320uS 9S-8261ABPMD-G3P G3P SOT-23-6 4.20±0.025V 4.10±0.025V1200mS 2.8±0.05V 2.9±0.05V144mS0.15V320uS 10S-8261ABJMD-G3J G3J SOT-23-6 4.28±0.025V 4.08±0.05V1200mS 3.00±0.05V 3.00±0.05 V 144mS0.08V320uS 11S8232AAFT S8232A TSSOP-8 4.25±0.025V 4.05±0.05V1000mS 2.40±0.080V 3.0±0.1V100mS0.15±0.02V50uS 12S8232ABFT S8232B TSSOP-8 4.35±0.025V 4.15±0.05V1000mS 2.30±0.080V 3.0±0.1V100mS0.3±0.02V50uS 13S8232AUFT S8232U TSSOP-8 4.30±0.025V 4.1±0.05V1000mS 2.40±0.080V 3.0±0.1V100mS0.2±0.02V50uS 14CS213CS213SOT-23-6 4.300±0.040V 4.10±0.04V300mS 2.50±0.100V无25mS0.15±0.02V50uS 15VA7021GE-A DBA1SOT-23-64.325V±0.05V4.075V±0.05V1000mS 2.5V±0.1V 2.9V±0.1V 20mS0.15±0.05V50uS 17MM3077/3177MM3077FNRE SOT-23-6 4.28±0.02V 4.1±0.03V1200mS 2.3±0.035V无28.8mS0.15±0.01V560uS 18MM3280H02NRH82H**SOT-23-6 4.28±0.02V 4.1±0.03V1200mS 2.3±0.035V无28.8mS0.15±0.01V560uS 20JW11+JW11+SOT-23-6 4.275±0.05V 4.20±0.025V140mS 2.5V±0.075V无25mS0.12±0.03V50uS 21BM630-LA3LA SOT-23-6 4.275V±25mV 4.035±0.05V150mS 2.48±0.025V无15mS0.15±0.03V50uS 22BM630-SD AB1SOT-23-6 4.35±0.05V 4.1±0.05V150mS 2.53±0.025V无15mS0.15±0.03V50uS

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。 服装是文化创意产业 文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。 纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬 浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

浅谈不干胶标签印刷工艺及加工方法

浅谈不干胶标签印刷工艺 及加工方法 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.

浅谈不干胶标签印刷工艺及加工方法 在讲不干胶标签印刷加工工艺的同时，我们也必须了解一下作为印刷材料的不干胶材料的基本结构和各部分的功能。 纸张类不干胶的印刷工艺及加工方法--在谈不干胶标签的印刷工艺及其加工方法前，我们先要了解一下什么是不干胶标签的印刷，它与传统标签印刷相比有什么不同。不干胶标签也叫自粘标签，及时贴，即时贴，压敏纸等，是以纸张，薄膜或特种材料为面料，背面涂有粘合剂，以涂硅保护纸为底纸的一种复合材料，并经印刷，模切等加工后成为成品标签。应用时只需从底纸上剥离，轻轻一按，即可贴到各种基材的表面，也可使用贴标机在生产线上自动贴标。 在讲不干胶标签印刷加工工艺的同时，我们也必须了解一下作为印刷材料的不干胶材料的基本结构和各部分的功能。不干胶材料的结构从表面上看是由三部分组成，即表面材料，粘合剂和底纸，但从制造工艺和保证质量角度上分析，不干胶材料由七部分组成： 1、表面涂层 用于改变面材的表面特性。如改善表面张力，改变颜色，增加保护层等，使其更好地接受油墨和易于打印，达到防止脏污，增加油墨粘合力以及防止印刷图文脱落的目的。表面涂布主要用于非吸收性材料，如铝箔，镀铝纸以及各类薄膜材料。 2、面材 即表面材料，是正面接受印刷图文，背面接受粘合剂并最终应用到被粘贴物上的材料。一般来说，凡是可柔性变形的材料都可以作为不干胶材料的面料，如常用的纸张，薄膜，复合箔，各类纺织品，薄的金属片和橡胶类等。面材的种类取决于最终的应用和印刷加工工艺。面材要能够适应印刷和打印，具有良好的着墨性，并有足够强度能够接受各种加工，如模切，排废，纵切，打孔和贴标等。 3、涂底层 其同表面涂层一样，只不过是涂布在面材的背面，涂底层的主要目的是：（1）保护面材，防止粘合剂渗透。 （2）增加面料的不透光性； （3）增加粘合剂同面材间的粘结力； （4）防止塑料面材中的增塑剂渗透到粘合剂中，影响其粘合剂性能，导致标签的粘结力降低，标签脱落。 4、粘合剂 粘合剂是标签材料和粘结基材之间的媒介，起连结作用。按其特性可以分为永久性和可移除性两种。它有多种配方，适合不同的面材和不同的场合。粘合剂是不干胶材料技术中的最重要的成分，是标签应用技术的关键。 5、离型涂布（涂硅层） 即在底纸表面涂布硅油层，涂布硅油可使底纸成为表面张力很低，很光滑的表面，作用是防止粘合剂粘结在底纸上。 6、底纸 底纸的作用是接受离型剂涂布，保护面材背面的粘合剂，支撑面材，使其能够进行模切、排废和在贴标机上贴标。 7、背涂或背印

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得 在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。 学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。 总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这

各种印刷工艺介绍

烫金：学名电化铝烫印，是一种不用油墨的特种印刷工艺，它是借助一定的压力于温度，运用装在烫印机上的模版，使印刷品和烫印箔在短时间内互相受压，将金属箔或颜料箔按烫印模版的图文转印到被烫印刷品的表面。 近年来，跟着人们对商品包装外观式样以及质量要求的进步，印刷技术、包装技术都有了很大的提高，印后加工技术更是取得了蓬勃的发展，而电化铝烫印作为印后加工的一部门，这几年中的变化更是巨大。新技术、新工艺及多种技术结合使用的不断泛起，使包装印刷品经烫印后在光泽度、立体感、金属感、防伪机能上都取得了较好的效果，尤其是目前应用越来越广泛的立体烫印技术，使商品的包装显得高档精美、富丽堂皇且富有个性。目前该技术主要用于贺卡、书签、商标、烟酒包装及各种高档包装盒上。 烫金及立体烫金 一、烫金 烫金就是借助一定的压力和温度，运用装在烫印机上的模版，使印刷品和烫印版在短时间内合压，将金属箔或彩色颜料箔按烫印模版的图文要求转印到被烫材料表面的加工工艺。因为烫印是以金银色为主，所以又常称烫金。这种技术是增加标签、商标、烟包、酒包及各种高档包装盒视觉效果和档次的重要工艺。 其从工艺上可分为先烫后印和先印后烫。先烫后印就是在空缺的承印物上先烫印上电化铝箔层，再在铝箔层表面印刷图文，多用于需大面积烫印的包装印刷品。而先印后烫则是在已印好的印刷品上，在需要烫印的部位烫印上需要的图案，这是目前被广泛应用的一种工艺。 从烫印方式上，其又可分为热烫印技术和冷烫印技术。热烫印技术就是上面提到的需要一定温度和压力才能完成电化铝箔转移的烫印工艺。冷烫印技术是通过将UV胶粘剂涂布在印

刷品需要烫印的部位将电化铝箔经一定的压力转移到包装印刷品表面的工艺。这两种方法各有特点，知足不同产品的要求。 烫金实在看似简朴，但有其学问。烫金业可简略分为纸品烫金及塑胶品烫金。两类行业之机械亦有所不同。 纸品类烫金机械大致上可分为： 一、手动小型烫金机，只可烫印尺寸较细之纸张。 二、平压平烫金机，此机种有多种尺寸，由小型至可烫大度对开纸的尺寸皆有，附电脑程序拉金箔，速度较慢，工序多为人手操纵。 三、手动式啤盒式烫金机，此机种近似手动啤盒机，尺寸可烫印至28寸×40寸纸度，工序亦多为人手操纵，速度较慢，在本港甚少采用。 四、海德堡全自动滚压式烫金机，海德堡活版印刷机可说是旧日最顶级机。此烫金机实在是由活版机改装而来的，因现今活版印刷已被柯式印刷取代，机器厂遂动脑筋在此机上，改装玉成自动烫金机，主要是将字盘之部份改装为发烧板及装嵌烫金版的地方，并加装收金纸之组件。此机对烫幼细线条及大实地都有较好效果。 五、平压平全自动烫金机，近似全自动啤盒机，价钱较贵，用家并未几，但速度却是最快的机种，烫印面积亦较大。 六、自动风喉烫金机，由海德堡活版风喉机改装而成，纸度尺寸为13寸×18寸，速度快，是早期大多烫金厂之生财必备工具。金箔需配合物料除烫金机外，还得有烫金箔的配合，烫金箔看似薄薄的，实在它分别由五层物料所组成。 二、立体烫金

对服装设计的看法 通识课作业

对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。 衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。

服饰印花工艺介绍和方式

服饰印花工艺介绍 服饰印花不管什么面料都可以印，技术上没有困难。但是款式不同就有了区别，比如正装，西服、工作套装、夹克衫、风衣等等一般都不要印花，最多印字，不是不能印，而是用于较严肃的场合。而休闲类的、夏装、内衣系列、尤其女装多需要印花。但我们通常见到的T恤、运动装等等一般都是裁片印花，就是局部印的花或人物动物像。如果是满身的花，一般都是面料机印的。衬衣大多是染色的或色织条子格子，但是也有印花的，丝绸类夏装较多。下面大家随小编一起来了解一些服饰印花工艺吧： 服饰印花工艺一.水浆(邦浆) 所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上,价格比较平，是属于较低档的印花种类。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面积的印花图案. 服饰印花工艺二.胶浆（水性油墨） 胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空，做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。 服饰印花工艺三.厚板浆（热固油墨或水性厚板胶浆）a 厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达到非常整齐的立体效果，一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮料或较厚的面料上。 服饰印花工艺四.油墨（热固油墨或丝印油墨）

丝网印刷(玻璃)工艺过程及要求0

手工丝网印刷（玻璃）操作工艺指导书 一、丝网印刷的原理 丝网印刷由五大要素构成，即丝网印版、刮印刮板、油墨、印刷台以及承印物。丝网印刷基本原理是：利用丝网印版图文部分网孔透油墨，非图文部分网孔不透墨的基本原理进行印刷。印刷时在丝网印版一端上倒入油墨，用刮印刮板在丝网印版上的油墨部位施加一定压力，同时朝丝网印版另一端移动。油墨在移动中被刮板从图文部分的网孔中挤压到承印物上。由于油墨的粘性作用而使印迹固着在一定范围之内，印刷过程中刮板始终与丝网印版和承印物呈线接触，接触线随刮板移动而移动，由于丝网印版与承印物之间保持一定的间隙，使得印刷时的丝网印版通过自身的张力而产生对刮板的反作用力，这个反作用力称为回弹力。由于回弹力的作用，使丝网印版与承印物只呈移动式线接触，而丝网印版其它部分与承印物为脱离状态。使油墨与丝网发生断裂运动，保证了印刷尺寸精度和避免蹭脏承印物。当刮板刮过整个版面后抬起，同时丝网印版也抬起，并将油墨轻刮回初始位置。至此为一个印刷行程。 二、玻璃丝网印刷的主要过程是：1、制作阳底片2、制作网框3、绷网4、涂感光胶5、照相制版6、显影、7、烘干8、封板定位9、调墨10、印刷、11油墨干燥 三、我公司丝网印刷加工范围及外购产品的检验方法 结合我公司情况，我公司手工丝网印刷规格范围为，非满板丝网（图案）印刷产品最大幅度可达2.2米×4米，满板丝网印刷产品最大幅度可达1.2米×2米。 我司非专业从事印刷，主要是外购已制作好的网板，网框面积的大小，一般为印刷物面积的二倍，网框过小，印刷物的精度就会降低，为保证印刷质量，不能小于印刷面积的1.8倍。丝网绷得太紧，张力太大，刮油墨时费力，而且容易将丝网撕破。（掌握正确张力），网绷得过松（张力小），张力太小，印刷时回弹力小，达不到应有的回弹效

印刷工艺的发展

印刷工艺的发展 印刷工艺是视觉、触觉信息印刷复制的全部过程，包括印前、印刷、印后加工和发送等。是一门集摄影，美术，工艺，化学，电子，电脑软体、硬体科技，再加环保的考量的复杂和考验超强的一门技术。即通过统筹、摄影、文字处理和美术设计、编辑、分色、制版、印刷、印厚成型加工按需求批量复制美术、文字、图像的技术 印刷，在中国的历史最为悠久。作为一种图象与文字复制的技术，其社会意义在于它在复制文字与图象的同时记录和传播着相应的历 史文化，作为一门用来复制的实用技术，我们所熟知的印章即是它的早期雏形。约在殷代即已经有大量由金属、石、陶、骨等制作的印章。早期的印章多为阴文，即文字凹于印面，后来又出现了阳文，即文字凸出于印面，印章在历史上主要的使用功能是作为记号或标记的证明，尚不是以复制为主要目的，但是印章中包含了复制技术中凸版及凹版的深刻原理，于印刷技术的发明在观念上以十分重要的启迪。 唐朝初期，我国发明了雕版印刷术，这一时期的雕版印刷有一个明显的缺陷，即每一新的图文信息都需要一重新雕刻一块新的木版，而木版的雕刻过程是很费力费时的；宋代，毕升发明了胶泥活字印刷。活字由单个字符组成，可以组合在一起印刷出相关图文信息，用完拆开后又可以重复使用。随着雕版技术和活字印刷的发展，公元1340年，我国发明了彩色雕刻套印版，颜色从最初的两色到后来的五色和

七色。直到17世纪20年代，发明了木版水印版，其印刷品刻工精细、颜色妍丽、浅深适度、鲜丽如生。 14世纪的时候，德国人古登堡总结了前人的经验和当时印刷技术成果，发展出了铅、锑、锡合金活字，使文字印刷的成本大大降低、质量和速度大大提高，为世界印刷史作出了突出的贡献。谷登堡发展出的铅合金活字工艺，更容易铸造，印刷效果更加精良，但铅是一种公认具有较高毒性的金属，在加热和冷却过程中产生有害气体。1845年英国人制成了由重铬酸盐与胶组成的感光液，从而实现了用照相的方法制作铜锌版，这是印刷历史上又一重要发展，这是由于将摄影的图象引入到印刷，人类复制现实的能力向前进了一大步，尤其是对于历史资料的记录来说，意义重大。 17世纪中叶，印刷效率大大提高。但时至今日，海德堡的“速霸”系列平版胶印机则可以每小时印刷超过1万份单张印品，效率又提高了至少百倍以上。二战后，电子计算机给印前技术带来了一场革命化的变革，文字排版由手动照排机发展到全自动激光扫描式照排机，使文字排版从铅与火时代跃进到电与光时代。70年代，电子分色机的发明使用，使图像处理速度更快、质量更高。90年代，随着专业领域计算机硬件及软件的高速发展，在印刷产业技术发达的国家及地区，商业印刷的作业流程逐步实现更加完善的数字化。而彩色桌面出版系统(DTP)的出现给当代印刷业带来了又一次革命。在计算机的控制下，各种设备实现了数字式联合作业。

浅议服装设计管理

浅议服装设计管理 关词现管理学科服装企业设计管理品牌设计产设计师 出于服装设计能力迅速提和发展的迫切需要，计管理早已悄然走服装企业家的视野并且已经由模糊逐渐变得清晰起来设计管理的引入的为我国的一些服装企业能够短时间内迅速崛起进入品牌化经营时代，但过一段时间的实践操作和营检验之后，在我的服装业界中，对于计管理的理解和运用还存在着定的问题。为此，我们有要通过对设计管理在概念内涵、表形式分析的基础上，顺二者之间的关系，并一步对设计管理应用效果提升作深入探讨，便理清思路，使其能够在服装业的运营中发挥更大的作用 1．服装设计角度 从完型心学、神经语言学、设计三个学科角度综合出发，解析人对设计的认和形成规律，对设计做出一个定义。这一新定义有助设计者从目标和元素去深入解设计的对象和过。在此基础上，形成对风和设计的剖析及操作机制，有助让设计脱离对天才和灵感的纯依赖，通过可复制、提升的行为模式充分发挥天才和灵的作用。 2．服装设计管理的基本念 20世纪期，设计管理的已萌芽，首先受到英、日等发达国家重视，并为这些发达国家的业发展做出了重要的贡献。随着算机技术在设计与生中的广泛应用及经济全球化带来多种文化交融，给计管理的发展带来了机遇和战。目前设计管理已经作为业管理的一个重要环，渗透到越来越广的行业领域中，成为企提高竞争力的有力武器。

本《设计管理》一中对设计管理所下的义是：“设计管理为图谋设计部门活动效率而将设计部门的业务进行体系、组织化、制度化等方的管理。” 3．服装设计管理的织机构 从设计工作分配角度来划，主要有品牌设计制、产品设计师制2种类型 拥有多个品牌的服装公司中，常采用设计总监与品牌设计相结合的设计制度，在品牌设计下面再按照产品细分设立品设计师和设计助理形成分工负责的多层化设计组织结。在单一品牌的服装公中，一般采用首席设计师产品设计师和设计助理相结的设计制度。 设计管理对部门内部工作的职能之一就协调各个设计岗位之间的关系合理地分解并分配设计任务，充调动设计人员的工作积性，深入开发设计人员的作潜力，保证部门内的设计工作顺利进行。值注意的是，设计管理并不仅只是部门负责人或计总监一个岗位的工作职责这是一项逐层递进式的作，每一个级别的设计师都对下一设计师担负着管理的责，其间的区别只是职权范围和理内容的大小和多少之。 4．服装设计管理的内容 1）明确设计的目标。业的设计部门应根据企的近期经营目标制定近期的设目标。除战略性的目标要求外，包括具体的开发项目和计的数量、质量目标、营目标等。免费论下载中心（2）设计程序管理。由于企业质和规模、产品性质和类型、所用技术、目标市场、需资金和时间要求等因素的不同，计流程也随之相异，各种不同的提法，但都

浅谈凹凸印刷制版工艺

浅谈凹凸印刷制版工艺 随着印刷事业的发展，人们对包装装璜有更高的要求，在色彩上要求鲜艳，在层次上，不仅需要能反映平面的明暗层次，而且需要有立体感的层次，凹凸印刷能使产品增加立体感的层次。 凹凸印刷是图版印刷范围内一种不用油墨的特殊印刷工艺。在印有图文的印刷品上，根据其图文制成凹凸两块版，再用平压平印刷机进行压印，使印刷品图文表面形如浮雕状，产生独特的艺术效果。所以又称"轧凹凸"，此法类似"拱花"。 凹凸印刷的工艺流程如下：凹凸印版的制作→凹凸版压印。 一、凹凸印版的制作 首先分清图面的主次层次，要以主体表现为主题，运用深浅层次，达到一定深度，然后考虑次要层次，突出的主体部分要使凸起高度高些。印版先制成凹版，利用雕刻工艺进行，可以是木刻版、铜刻版、钢刻版、腐蚀版；其次确定图形与线条的表现方法，主体与一般的层次要协调，版面深处与浅处要协调，一个图画的轮廓要由浅入深，并有一定坡度，雕刻图面是运用透视原理以及近深远浅等表现手法；最后在完成轮廓雕刻后，进行精工细琢，使整个版面光洁匀润。 将雕刻好的凹版，粘在平压平印刷机的金属底板的中央，并校平印版，防止受压不平衡，发生压力不实或走版现象，在压印平板上粘上黄板纸，要校正压力，对凹凸轮廓层次较多的部位，按深浅不同，用黄板纸按压印面大小剪成纸片粘贴，形成与凹版相同的梯形凸模，此时梯形凸模的细部并不与凹版一致，在梯形凸模上铺有一层石膏浆液，石膏浆液用细净石膏粉拌入胶水调成，稠度要适宜，用一张薄型纸盖在石膏浆液上面，在石膏将干未干时进行凹凸试压，为防止石膏粘坏，可在凹版上刷一层煤油。试压时用于轻摇机器，开始时速度要慢，以避免石膏层迅速铺开，形成凹版与凸版不吻合现象。待石膏干硬定型后，可用正常速度压印。初次压出的图形如有不符合质量要求之处，需对石膏层进行修补，并在石膏尚未干硬时，将非压印面上的多余石膏用刀刮去。

玻璃的丝网印刷工艺流程精选文档

玻璃的丝网印刷工艺流 程精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-

玻璃的丝网印刷工艺流程 一、玻璃的丝网印刷工艺流程 根据丝网印刷原理，将油墨印刷到玻璃的表面，再采用油墨的固化措施，印制的图案牢固经久耐用。其工艺流程如下： 绷网→上浆→干燥→晒版→显影→干燥 ↓ 平板玻璃→切裁→磨边→清洗干燥→印刷 ↓ 烧结 1.适用于印刷的玻璃 根据用户要求切割玻璃，可以是规则形状，亦可以是不规则形状，然后倒边磨削加工，再清洗，干燥待用。这里应特别注意，玻璃表面不能有水迹。 2.丝网的选择 玻璃印刷用的丝网印版与一般的丝网印版一样，玻璃丝印版选用合成纤维丝网、不锈钢丝网、天然纤维丝网。当印一般色料时，上述丝网均可，一般选用价廉的合成纤维丝网;当作金银装饰时，则不能选不锈钢丝网。丝网的规格一般采用270～300目。

3.网框的选择 目前比较正规、变形不大的网框是铝合金网框，其尺寸应比图案大，具体尺寸应该是图案的外缘距网框应在70～100mm之间。另外选择网框，其强度很重要，关键是水平方向的刚性足够。 4.绷网选择了丝网和网框，把二者结合起来，这就是绷网。绷网的办法很多，可以采用手动、机动、气动多种办法，目前较为先进的，能绷高质量网版的是气动绷网机。绷网的要求是张力均匀，网经纬线保持垂直，粘网胶要牢固，不能松弛。 5.选择感光胶 目前市售的感光胶有重铬酸盐系，重氮盐系、铁盐系。丝印制版对感光胶的要求是：制版性能好，便于涂布。感光光谱范围在340～440nm，显影性能好，分辨力高，稳定性好，便于贮存，且经济卫生，无毒无公害。印刷对感光材料的要求是：感光材料形成的版膜适应不同种类油墨的性能要求，具有相当的耐印力，能承受刮墨板相当次数的刮压;与丝网的结合力好，印刷时不产生脱膜故障;易剥离，利于丝网版材的再生利用。 6.晒版 选择了上面的材料后，在暗室中涂布感光胶;要求均匀一致，而后干燥，一般要求涂两遍。晒版要求在冷光源晒版机上曝光，曝光时间要根据图案的情况确定，一般在12～30分钟之间。曝光、显影之后即制得丝印网版。 7.印刷 平板玻璃的印刷机有手动、半自动、全自动几种类型。手动印刷机适用于小批量、小规格的平板玻璃。半自动、全自动印刷机则适合于大批量、大规格的多套色的印刷，具有准确快速之优点。最大的半自动印刷机可以印刷2000×1500mm 尺寸的玻璃。全自动印刷机一般多用于汽车挡风

浅谈G7印刷工艺

浅谈G7印刷工艺 伴随着计算机直接制版技术和数字图像技术的不断发展，被称为G7的工艺正在悄然兴起。它由美国的胶印商业印刷规范组织(简称GRACOL)，结合CTP的多年实践，探索总结而成。它是以控制灰平衡为主的一种新的印刷工艺，其目的就是要在CTP的帮助下，实现商业胶印的“同貌”效果。 G7与传统印刷工艺的比较 G7工艺是在GRACoL(General Requirements for Applicationsin Commercial Offset Lithography)组织的支持下开发出来的一种打破传统的工艺方法。G7工艺的主要方法是通过分光光度计，对印张上的中性灰平衡进行测量控制，并以一个新NPDC曲线(Neutral Print Density Curve)来匹配图像的视觉效果。其中G代表要校正的灰色(Gray)值，7则代表7个在ISO12647-2印刷标准中定义的基本色：青、品红、黄、黑、红、绿和蓝。 G7工艺与传统的印刷工艺相比，主要区别表现在原稿颜色的复制重点是图像的亮调和中调，并通过对灰平衡的控制(主要是对亮调范围HR、亮调反差HC和暗调反差SC3参数的Lab值进行控制)来实现，而传统印刷工艺则以实地密度和网点扩大作为主要的控制对象。 G7的五个突出优点 1、灰平衡印刷密度曲线NeutralPrintDensityCurve(NPDC) G7中控制印刷质量不使用TVI(网点扩大)曲线，而是采用其独特的中性灰印刷密度曲线NPDC。它是基于GRAC0L专门设计的文件Press2Proof来进行的，其横坐标为P2P中所设定的网点百分数，纵坐标为印刷后的密度值。NPDC曲线有两种：一种是CMY叠印的三色灰，另一种是单黑。对于商业印刷来说，一般叠印的最大密度都会在1.37~1.90，即在NPDC图中黑实线的上方扇形区。