现代艺术作品欣赏

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

当代艺术作品欣赏

浅析《老栗载夜宴图》 作者：梁书宇 英国哲学家，美学家罗杰·斯库里登认为，优秀艺术作品的特征无外乎是描述、批评和证明作为现象呈现的世界，而不是科学报道的世界。无独有偶，在王庆松的眼里，一个艺术家搞艺术创作不应该像是一个命题似的，如环境问题出来了就拍环境问题，奶粉问题出来了就去拍奶粉问题。真正的艺术家需要的是一种态度，去描述艺术家所感知的世界，大胆地去怀疑所感知的事物，要具有勇于批判事物的精神，最后艺术家通过作品还原和证明这个世界，反过来，艺术家的作品也会透露出来艺术家的态度。 王庆松作为当代著名艺术家，《老栗夜宴图》是其最具代表性的艺术作品之一，这个摄影作品通过摆拍完全模仿了十世纪连环长卷《韩熙载夜宴图》的构图拍摄，并且借用了《韩熙载夜宴图》的形式来表现当代内容，。 在看王庆松的《老栗夜宴图》之前，我们先来看一下南唐时期的一个绘画作品——《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》作为中国古代历史故实画，不仅是当时的社会生话的反映，也是在政治上郁郁不得志的韩熙载生活的真实记录。李后主恐韩熙载有谋反的野心，派画家顾闳中去窥探韩熙载的生活，画面描绘的正是韩熙载家中歌舞升平、声色犬马的家宴场景以及韩熙载面带忧虑的神色。 《老栗夜宴图》通过摆拍的方式模拟《韩熙载夜宴图》来观察现代人的生活状态，把现在中国当代的社会现实和过去以及知识分子的颓丧的心情描绘了出来，也是对当代生活中糜烂和色欲横流的一个模仿性的描述。首先，《韩熙载夜宴图》中着装艳俗的女性，让作品充满了艳俗气氛，而在《老栗夜宴图》中，王庆松极尽所能地呈现出比现实生活更夸张的艳俗场面。其次，王庆松作为画家的角色直接出现在画面中，演绎了顾闳中画《韩熙载夜宴图》的角色，通过扮演“老栗的生活“的偷窥者，成为当代生活的揭示者。其次，著名批评家、中国当代艺术教父栗宪庭变成现代版的韩熙载，他忧虑的眼色赋予了艺术作品另外一种含义，栗宪庭作为一位艺术家以及知识分子由旁观到参与、由偷窥到共喜，肉身沉沦的过程历历在目，引人深思。 《老栗夜宴图》是对当代现实生活的写照，通过模拟《韩熙载夜宴图》暗示了古今中国知识分子与中央权力之间微妙的动态关系，讽刺了90年代中国社会

现代艺术评论课程论文

南京审计学院课程论文 学院：法学院班级：10级法学一班姓名：张源歆学号：10060228 课程论文题目：电影《美国往事》赏析 课程名称：现代艺术评论 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日

电影《美国往事》赏析 张源歆 (法学院一班级，学号10060228) 【摘要】：影片《美国往事》是根据哈利·格雷的自传体小说《流氓》改编而成的。导演利用了镜子、钥匙、小刀、游泳、怀表等一系列事物展现了五个孩子间的友谊，又通过多出的细节，流露了人性的阴暗，最后用Noodles的笑体现了人生的无奈与选择。 【关键词】：《美国往事》游泳镜子小刀怀表钥匙 一、剧情介绍 1921年，美国正实行禁酒。在纽约犹太街布朗克斯区，有四个靠小偷小摸过日子的穷孩子，其中Noodles好打抱不平，深受同伴尊敬。Noodles则暗恋着同伴胖子的妹妹Deborah，可Deborah一心想当个舞蹈家，流浪在街头的小混混不是她的选择。不久，一位叫Max的穷孩子，因一块怀表和他们相识，利用他们自己的“独特发明”为酒商私运酒，赚来的钱存放在车站的一个贮物箱内，相约今生同享此福。流氓Bugsy知道他们的秘密后，企图侵吞他们的钱财，在混乱中杀害了年幼的Dominic，Noodles一怒之下，用刀捅死了Bugsy；为此被判了12年。 1933年，Noodles刑满释放，这时，原来的伙伴都已长大成人，仍然私运酒，不过他们的生意越做越大，生活也越来越好。一次，Max带Noodles 去抢劫珠宝店。心狠手辣的Max不仅掠取了大量的珠宝，还杀了年迈的老板。Noodles对Max的这种做法极为不满，归途中故意将车翻落河中，以示对Max的惩罚。事后，Noodles才知道Max之所以那么顺手地抢得了珠宝，是因为妓女Carol 假冒珠宝店的女秘书里应外合的结果，顿时负罪感油然而生。一天，Noodles邀请已成为歌舞明星的Deborah共进晚餐，并向她表示爱意,有着明星梦的Deborah 还是理智的选择离开，因爱生恨的Noodles施暴奸污了Deborah。事后，他又懊悔不已，去好友胖子那里喝得烂醉，并搭识了妓女Eve。这时官方透露了即将解除禁酒令的消息。Max见运酒不行，便想去抢劫银行。Noodles认为这样做太危险，竭力反对。Max置之不理。为了不让同伴去送死，Noodles把私运酒之事报告了警察，希望借助警方阻止这次抢劫。警方在搜捕时，与Noodles的朋友展开

中国当代艺术欣赏论文

课程论文 学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？ 为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6d806258.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容： 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点： 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点： 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具： 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程： 一、读画： 要求学生认真看画。 二、引入欣赏： 中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏： 教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画： 《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧， 采集那么多美的元素，将众多美好合为一 个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一 体，极致的搭配，再无超越的可能。人们

当代艺术的概念

当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

现当代艺术赏析课程大纲

现当代艺术赏析 一、课程的性质和任务 课程性质：本课程是为我校普通全日制的本科生开设的一门通修课。 课程任务：通过本课程的学习，学生能够了解“现当代艺术”发展的历程，熟悉“现当代艺术”各个流派代表艺术家及具有代表性的作品，提高学生的分析和欣赏能力，并且能够认识到影响“现当代艺术”各个流派发展的深层次的观念原因，从而使得学生能够全面地理解“现当代艺术”，进一步提升学生的艺术鉴赏力及人文素养。 二、课程的基本内容及要求 导论：课程主要内容和意义（4学时） 1、教学内容：对“现当代艺术”的概念进行界定，介绍现当代艺术的主要特征。 2、基本要求：了解“现当代艺术”的概念及“现当代艺术”的主要特征。 第一章马蒂斯和野兽主义（4学时） 1、教学内容：介绍野兽主义的艺术特色和主要艺术家及作品。 2、基本要求：了解野兽主义的艺术特色及主要的代表艺术家和作品。 第二章毕加索和立体主义（4学时） 1、教学内容：介绍立体主义的特点、代表艺术家及作品。 2、基本要求：了解立体主义的艺术特色、代表艺术家及作品。 第三章未来主义（2学时） 1、教学内容：介绍未来主义的艺术特点及主要艺术家和作品。 2、基本要求：了解未来主义的艺术特色、代表艺术家和作品。 第四章表现主义（2学时） 1、教学内容：介绍表现主义的特点、代表艺术家及作品。 2、基本要求：让学生了解表现主义的艺术特色及代表艺术家和作品。 第五章俄国至上主义和构成主义（4学时） 1、教学内容：介绍俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品。 2、基本要求：让学生对俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品有基本的了解。 第六章荷兰的风格派（2学时） 1、教学内容：介绍荷兰风格派的艺术特色、代表艺术家及作品。 2、基本要求：基本了解荷兰风格派的艺术特色及主要代表艺术家和作品。

世界现代艺术大师作品欣赏

世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

现代艺术与鉴赏结课论文

[键入公司名称] 现代设计发展与鉴赏结 课作业 [键入文档副标题] 法学1304班 贾蒙 [在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。]

特征：波西米亚是从印度流浪到欧洲和北非的大篷 车，它是20世纪60、70年代“垮 波西米亚的长裙设计特点是：兼 收并蓄、崇尚自由个性。流苏， 印花，珠串等是其主要特征，比 较有淑女范儿，因此受到世界各 地女性的青睐。 2、花瓶 设计风格类似：唐三彩 以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们 习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。唐 三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加 黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫 等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。 其造型、釉色和胎质与一般陶器均有不同。

特点：波普风格代表着20世纪60 年代工业设计追求形式上的异化 及娱乐化的表现主义倾向。从设计 上来说，其并不是一种单纯的一致 性的风格，而是多种风格的混杂。 它追求大众化的、通俗的趣味，反 对现代主义自命不凡的清高。在设 计中强调新奇与奇特，并大胆采用 艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 4、建筑 特点：20世纪60年代以来，在美国和 西欧出现的反对或修正现代主义建筑 的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地 区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就 点和风格提出怀疑和批评，因此，出现了 后现代主义风格，其特点具有象征性或隐 喻性；与现有环境融合。

5、建筑 设计风格类似：现代主义 特点：现代主义建筑是指二十世纪中叶， 在西方建筑界居主导地位的一种建筑 思想。这种建筑的代表人物主张：建筑 师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创 造适应于工业化社会的条件、要求的崭 新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激 进主义的色彩，又称为现代派建筑。其特点 是：强调建筑要随时代而发展；强调建筑师 要研究和解决建筑的实用功能和经济问题； 主张积极采用新材料、新结构；主张坚决摆 脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建 筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑 新风格。 6、盘子 设计风格类似：青花瓷 特点：又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一 层透明釉，经高温还原焰 一次烧成。钴料烧成后呈

浅析现代艺术对现代艺术设计的影响

浅析现代艺术对现代艺术设计的影响 浅析现代艺术对现代艺术设计的影响 摘要：本文主要通过对现代艺术作品的欣赏与理解，从现代社会发展的趋势出发，节约、生态、在利用、可回收。。。。。。都是在提倡一种“减法”的观念。可以归成两个字“减”和“简”。简明清晰的线条，抽象的艺术形体，简单的几何图形等等，它们以各自的表现的形式共同体现着减法设计的思想。减法设计也体现在现代设计的方方面面，室内设计中的简约，绘画作品中的抽象，服装设计中线条的纹样，广告设计中的直白符号语言。 关键字：现代艺术设计减法设计抽象简约 中图分类号S611 文献标识码：A 文章编号： 20世纪的发展是史无前例的，各种艺术表现形式在后现代的基础上，呈现出千姿百态的景象，它们几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。现代高科技术的迅速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也改变着设计师对美的重新认识，对设计风格看法，对各种混杂的元素的从新序列。生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境，放慢生活的脚步，力求寻找一种“回归”，释放内心最原始的呐喊，所以“减”以成“简”。 减法设计是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。本质纯净，形式平衡，内在含义仍然是一种理想的象征与追求，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避，是人们想要“简单”生活的表现。 一、什么是“减”与“简” 电影被人们称作是造梦的艺术，空间设计对设计者来说同样如此，设计师则需担当起“造梦师”的使命，把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。所以设计师要真正的了解要设计的风格，正如减法

设计。“减”原意是指由原有数量中去掉一部分，降低，节约，节俭。在设计中就是指原有物体的基础上进行消减，掏空。“简”古代是指用来写字的竹板，用在设计中是指不复杂，不繁琐。减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格，追求一种且有建筑感的空间设计，简洁明快，剔除不必要的装饰，优化设计，用“最少”诠释“最多”。越简单越丰富，如果一套设计有太多的元素，欣赏者将迷惑于去看哪里或误解每个元素的优先级。一个极简主义设计将焦点正好放到正确的内容上。 二、减法设计无处不在 在绘画作品中的减法观念则是从艺术的角度，通过总结、减少、破坏等表现手法，从而形成简约的、抽象风格的作品。这就是所谓的“艺术中的减法。” 自古以来，人们就会利用概括的能力，用抽象、几何等方法来表现物体，为后来的抽象主义和立体主义等开了减法的先河。中石器时代，北欧岩画就出现了抽象的风格，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力。在这里，概括成为几何图形就成了减法的一种方式。拉文特岩画就把人物、动物的运动和速度概括成形状，以剪影效果或带状样式来表现，构图虽然具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯，减法明显自然被表现出来。再例如蒙克的作品《呐喊》，也被称作“尖叫”，看那扭曲的桥上人，双手捂面，目光无着，脸和嘴巴都被拉长，继而融入天空暮色的大旋涡里，作品用了大量的线条勾勒出人物环境，抽象的表现手法极度的反映着作者的内心世界。 在室内设计作品中，简约风格。简约不是简单，更不是简陋，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展。有人说简约起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他有一句名言：少就是多。这句话现在看来真是影响深远。现代室内设计提倡重装饰轻装修，过多的装修不但会造成浪费，还有可能让室内设计更加繁琐，几十年不能改变、更换，造成视觉上的疲劳，更加没有了审美的能力。要从实际出发，千万不要跟风而不考虑其他的因素。例如面积小的室内空间，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

现代设计艺术鉴赏论文

弗兰克·盖里创造的美 作为一名建筑学的学生，我对一切美的东西都充满无限 的好奇，当我在上第一堂建筑专业课的时候，老师的幻灯片 上不断变换着的美，深深的吸引了我，从那一刻起，我对自 己说“将来的我一定要变成一名能给大家带来美的建筑师”， 可能我不会成为大师，但是我却急切地希望能给大家带来美。 在大一下学期的建筑模型课上，我与另外三名同学合力完成 了弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆建模，当模型完 工的那一刻，我们都欢欣鼓舞，因为我们发现我们虽然还没有创造美的能力，但是我们将美的东西通过我们的双手表现了出来。 对于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，我有着一种近乎痴迷的爱，我想通过我对她的理解，把这美的东西也分享给大家。首先我们来认识一下她的缔造者——弗兰克·盖里。 弗兰克·盖里1929年生于加拿大多伦多。在南加州大学取得建筑学士学位（1949-1951），并在哈佛大学设计研究所研习都市规划（1956-1957）。于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖 人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家 设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia 技术大学、罗德岛设计学校及Parsons设计学校Otis艺术学院的 荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。 获得1989年的普里茨克建筑奖之后，60岁的盖里以大智大 勇的老年变法活跃在个人事业的巅峰。盖里后期的作品延续了物 质主义的建筑主体，但其创作的兴趣重点已经由材料性的物质表 现，物质的表达更多是通过建筑实体的运动感和可塑性得以体现。这种转变在西班牙尔巴鄂古根海姆博物馆设计中得以充分体现。 这座建筑是由一群不规则双曲面体量组合而成，建筑整体动态汹涌，仿佛活跃的水波在闪动。让人眼界豁然开朗，只为由33000块厚度为0.38毫米的钛板饰面在阳光的照耀下五彩斑斓，令人目眩神迷。出乎感觉的是盖里使用的是这种钛合金板的表面是凹凸不平的，拿这种随意性的粗糙来抵抗精美的庸俗，也让板材在使用中随心绽放不可预知的魅力。每一个角度每一次打量，光线反射的效果都是一场新鲜的感觉。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走的人群从庸碌的时间中暂时解救片

当代艺术鉴赏

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。 众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。 艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特 贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不 仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同 根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。 以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。 冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。 我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍 超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和