动漫造型设计要点
动漫造型设计要点（待完善）
造型设计的原则：
1、情感性原则
就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。
2、基本属性原则
角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。
形式上：
1、既定风格性原则
使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则
造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体
动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。
色调
根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地
不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。
比例
一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。
在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。
人物与背景、道具的关系
情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。
人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。
二、角色设计的技巧：
1、性格设计
2、角色位置设计
3、属性、特长、经历设计
4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计
5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法
6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）
7、各人物比例关系图
8、人物三视图
三、绘制角色动态的基本方法
角色的基本原理是“动作、势能与平衡”
动态绘制方法：
1、按照动态线进行绘制
2、结构线的运动
3、运动基本原理
《卡通形象设计》教案
[ 2008-12-12 14:00:00 | By: 袁翠环]
《卡通形象设计》教案
一、教学目标：
1．通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点；了解各国卡通艺术的发展历史；学习卡通形象的基本设计方法。激发学生的学习兴趣。
2．通过学生课前收集、整理相关的卡通资料，培养学生的收集和处理资料的能力。课上，学生了解卡通形象的基本设计方法，学习运用夸张、变形、幽默的设计手法，尝试卡通形象的设计。充分发挥学生的想象，力培养学生动手操作能力。
3．通过对卡通形象的欣赏与分析，帮助学生树立正确、健康的审美观点，分辨卡通的优劣。
二、教学重、难点
重点：通过欣赏、分析优秀的卡通形象，了解卡通形象夸张、变形、幽默的艺术特点。学习卡通形象基本的设计方法，尝试临摹或创作一个自己喜欢的卡通形象。
难点：通过对卡通形象的欣赏与分析，学生能利用多种材料，独立进行卡通形象的设计。
三、教法与学法
教法
1．情景体验法。
教师和学生分别展示卡通的相关资料，师生共同体验，卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点。从而激发学生学习卡通的兴趣。
2．演示法。
教师或学生对卡通形象制作全过程进行演示，可以让学生比较直观的学习卡通形象的制作方法。
学法
主要是利用课件展示卡通相关的知识内容、卡通形象的图片资料以及卡通形象设计的过程，对学生进行学习卡通形象设计制作的方法给与指导。
四、教学准备
1．资料或资料准备
（1）收集与本课有关的图片、实物、学生优秀的作品集文字资料。
（2）查阅相关的卡通艺术的发展历史资料并进行整理。
2．教学用具准备
卡通形象课件、教学多媒体设备、素描纸、彩铅笔等。
五、教学过程
（一）课前准备
通过让学生利用电脑网络、查阅有关的书籍，来收集有关卡通的相关知识、图片等资料，并进行整理，以备课上进行欣赏、分析、讨论。培养学生的收集和处理资料的能力。
（二）课上
首先，学生欣赏《米老鼠与唐老鸭》、《小蝌蚪找妈妈》两部动画片的片断。提问：这两部动
画片你喜欢哪一部？为什么？（让学生直观感受卡通形象，给同学们带来的乐趣，让学生初步感受卡通形象的夸张变形、幽默可爱的艺术特点。）
结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。（出示课件）提出问题：
1．你收集的卡通形象是出自哪一部动画片？叫什么名字？是哪个国家的？
2．你能出名这个卡通形象的特点是什么？你为什么喜欢它？
3．你对各国的卡通艺术的发展历史了解多少呢？
（让学生对卡通的含义、特点有初步的认识与了解。理解卡通形象与动画的关系：卡通形象是动画的基本要素，由许多不同的卡通形象、一定的环境和故事情节就组成了动画。）
出示课件：
卡通的含义
卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画。“卡通”式英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。
艺术特点：形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默。
第二教师利用课件展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。（让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片，不要看那些充满暴力的、淫秽的、迷信的卡通。）
第三利用课件展示与教师演示卡通形象的基本设计方法、步骤相结合。（以猴子、为例进行卡通形象的过程演示。）使学生直观地进行观察、学习、理解卡通形象的设计过程。也可以让擅长画卡通的同学进行示范，介绍绘画技巧和窍门。引导学生学习简单的设计方法，培养学生的创造意识。
第四出示课堂实践要求，学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。
课堂实践：
1．利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的卡通形象。来表现生活中的各种感受。（如：你对学习、对生活中的动物和人的感情、师生关系、同学关系等表现出来。）
2．为自己喜欢的童话或神话故事中的主人公设计一个卡通形象。
3．可以独立完成卡通形象的设计；还可以以组为单位将若干经典卡通形象进行故事情节的组合，表演给大家。也可以设计经典卡通形象的背景。
（根据学生的已有知识水平和技能，课堂实践分三个层次，使每一位学生在不同程度上都有提高。）
第五展示学生作品，给予充分的肯定。
（优秀的作品给与表扬，指出学生普遍存在的问题。如：构图、用线的方法、上色、对夸张变形表现手法的运用应注意的问题等。）
第六布置课后展览的事项
课代表组织学生收集优秀作品，在班内进行展览。
六、板书设计
卡通形象设计
特点：形象夸张变形
活泼可爱
风趣幽默
第一章教学笔记
\ 关于卡通教学
\ 关于教学特色
\第二章教学大纲和讲义
\ 《卡通形象设计》课程教学大纲
\ 《卡通形象设计》课程教案
\ 课程讲义
\第三章卡通形象欣赏与分析
\ 动画篇
\ 漫画篇
\ 主题教育篇
\ 网络篇
\ 游戏篇
\ 玩偶篇
\ 品牌角色篇
\第四章课题划分
\ 课题一问卷调查
\ 课题二天天练
\ 课题三经典卡通形象分析\ 课题四主题卡通形象设计\第五章卡通作品集粹
\ 主题一蔬菜瓜果总动员\ 主题二成语故事新编
\ 主题三卡通三合一
\ 主题四角色四合一
主题五系列角色设计
论动漫角色服装的延伸设计
143院校风采 Colleges总第256期 2014 08 角色服装是动漫角色设计中的重要组成部分。在动漫作品中，角色服装的款式结构、色彩搭配、面料表现是角色综合的视觉传达媒介，可以有效地刻画角色在所处环境中的身份地位及其文化水平、个性、生活习惯、喜好。[1]同时，动漫角色服装对塑造角色形象具有很强的暗示作用，其不仅要表达角色的年龄、性格、气质、爱好等，还要符合剧情、时代特征，协调于剧情的整体发展，具有推动剧情发展和构成动画作品环境的双重作用。[2]因此，动漫角色服装设计对于动漫作品主题表达尤为重要，而服装延伸设计能极大拓宽其设计思路，有助于动漫角色服装设计的创新。 一、服装延伸设计概念 服装延伸设计是指在先期设计好的主题基本服装造型的基础上对服装设计思维进行发散性拓展和延续，进而得出更多更好的具有创造性的设计方案和设计方法。[3]它包含三个方面的内涵：基本结构延伸设计、创意结构延伸设计、无结构形式的延伸设计。延伸设计的设计思维模式、设计过程活跃，通过转换固有思维、固有概念，可以获得新的表现形式和设计思想。然而在大多数动漫作品中，动漫角色的服装只是根据动画片的故事情节、故事背景和动漫角色进行设定，创作人员仅仅呆板地根据故事所发生的历史背景进行服装的套用。这样的设计创作浮于表面，不能表现出应有的设计内涵，或者在设计中将细节过度夸张、变形，而忽略了服装的整体构成。动画是一个虚拟的世界，在这个世界中，每个动漫角色的性格各有不同， 服装的款式也由此可以千变万化，而动 漫角色是否成功、精彩、富有个性，服 装款式造型起着至关重要的作用。 二、延伸基本结构 结构设计是服装款式设计的基础， 是款式构思图形的延续和检验，是把立 体空间艺术在人体上制作成服装平面或 立体结构图形，最终收到一种理想效 果。在日常生活中，基本结构服装的穿 着较普遍，常以圆、方、三角等几何形 表现结构造型，以对称式、简洁式、实 用性结构为主。基本结构服装既能够体 现不同的美感特征，还能体现每个人的 性格特征，并和当时的社会背景巧妙融 合。由于动画制作的特殊性，动漫角色 的服装结构层次要清晰，结构要准确， 造型要简洁，在确保服装真实性的前提 下可以适当地加以夸张、变形，体现服 装的观赏性，并且在结构设计中应适当 结合流行时尚，使之符合时代的审美特 征。在动漫角色服装的基本结构延伸设 计中，服装不仅仅应符合所属时代的主 流特征，还要打破常规设计理念，对动 画服装的基本结构进行大胆改造。 1. 解构主体。A型、H型、X型、V型、 O型抽象地概括了服装的五个基本外轮 廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 就不胜枚举了。如A型能变化出喇叭形、 钟形等造型，O型能变化出气球形、棒 槌形、郁金花形等更富情趣的造型。其 次，生活服装的基本内部结构的主体部 位有领部、肩部、袖片、衣片，而角色 延伸设计主要是针对这些部位进行，通 过对衣片的内结构重构、对袖子廓型再 设计，以及其他相接、差叠、结合、减缺、 变异、重合、增添装饰、改变结构线的 曲直、长短，结构线的穿插，结构形的 聚集、组合等多种设计手法，使其产生 新颖奇特的造型效果。动画片《花木兰》 的服装设计整体上保留了南北朝服装的 基本制式，只在袖子的细节上加以改变， 将袖子改短，省略一切装饰与纹路，只 留下简约的几何色块。（图1）在相亲礼 服中，去除了深色衣下摆的装饰，简略 了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清 新、亮丽的感觉。（图2） 2. 解构零部件。服装主体部位的细 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的 设计模式，运用裁剪、变形、抽褶、解 构重组、增减面积、错位、拼接、夸张、 倒转、缩小等延伸设计手法，对这些零 部件进行再加工，从而获得一种全新的、 自由的设计形式。[4]清代男子时髦打扮 是腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、 香囊等饰物,而动画片《功夫熊猫》中 的清朝人物角色，省略了人物衣服上的 烦琐配饰，用一条朴实的腰带所代替。 （图3） 3. 解构着装功能。近现代艺术设计 中解构设计的思维方式和创意手法表现 最为突出。在服装设计中运用这一独特 的思维方式和创意手法在不同时代抓住 了人们的审美需求。在动漫角色服装延 伸设计中，不考虑服装的实用性、舒适 性和功能性三大功能，一切以突出角色 性格特征、强化动画戏剧环境为设计原 则，将服装的部件、辅件如袖子、拉链、 论动漫角色服装的延伸设计 The Theory of the Extension of Anime Character Costume Design 项 镇 Xiang Zhen 黄亚琴 Huang Yaqin 内容摘要：作为动漫文化的表现载体之一，动漫角色服装与人们日常着装有着密不可分的关系，它在源于生活服装的同时又结合作品进行了艺术化的再加工。动漫角色服装运用结构的延伸设计，不仅能打破设计原理对创意思维的束缚，还能引导设计并且保证创意想法的完美实现。 关键词：延伸设计、基本结构、创意结构、无结构 *本文为江苏理工学院校级基础及应用研究基础基金项目（编号：KYY11069）“动漫角色服装艺术研究”的研究成果。
漫画造型设计
漫画造型设计 一，造型的风格分类 什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点 思想特点：保守、超前、迂腐等等 艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等 风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分： 有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场 诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场 当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有 二，影响风格的因素 第一类：形象上 1，肢体比例 正常（7头身） 缩短（Q版、3头身、4、5头身） 拉长（唯美类9头身手指很长） 手的大小 2，肌肉 正常（该怎样就怎样） 强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类） 弱化（日本大部分漫画生活类） 3，骨点 正常（欧美英雄漫画） 强化（野村哲也、唯美类（少女漫）） 弱化（可爱类、低龄类） 4，眼睛（重要因素） 正常（中国的连环画） 放大（绝大部分） 缩小（莱顿教授、欧美女性） 5、鼻子 正常（连环画、欧美漫画） 简略（大部分漫画） 省略（岁晚） 6，嘴巴 正常 夸张 简略 大小不能决定风格
第二类：技法上 1，线条 这里的线条指轮廓线 有无（是否块面） 粗细 笔触 2，上色方法 有无笔触 渐变还是色块 3，暗部的颜色（延伸至所有颜色） 有黑色 无黑色（kof12） 排线（火影） 以上两大类的各个点可以交叉配列组合 三，设计角色必须做的工作 1，要画全身 设计出角色全身的样貌，方便修改 2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别 为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短 3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面 设计全方位的样子 4，强调标志物 5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐） 6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计 7，定制好颜色和上色方法 8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子） 9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格 四，创作角色造型有什么捷径吗？ 没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素 五，制作角色宣传海报（加上logo和名字） 一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫
动漫人物服装造型设计
服装造型设计 艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。 德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提 服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。 （2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。 （4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物） 的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上
三维动画制作：复杂场景道具模型的创建
复杂场景道具模型的创建 本章将从游戏场景入手，进一步讲解polygon建模，并介绍更多的建模工具。三维建模中，主要分为角色建模和场景道具建模，由于角色建模会应用在动画中，所以在布线、结构上更加讲究。接下来制作的场景和道具主要用于电影、动画或游戏里，因此会有大量细节及风格化镜头，要将这样的场景与建筑效果图那种绝对标准及造型简练的制作方式区分开。 本章主要内容： ●复杂场景的制作 ●复杂机械的制作 ●学习综合命令的运用和空间的协调能力，提高空间感的组织能力。 ●完成在空间中物体主次的空间处理。 4.1.复杂场景的制作 在游戏制作过程中，首先由原画师绘制游戏角色及场景，之后三维制作人员再根据此设定进行下一步的制作。 拿到设计稿后，一定要先分析图片。二维手绘图上有些地方为了美观可能仅仅一笔带过，而有些地方则需要运用自己的思维分析它的结构，思考如何制作才能让模型看起来比例更协调、细节更丰富。一些二维手绘图为了渲染气氛或者表现灯光阴影效果，会有看不清楚或者不知道具体形状的区域存在，这时制作人员需要清楚要做的是三维立体模型，表现的是实实在在存在的物体，不可能与参考图一模一样。这点必须通过大量的练习积累经验，进一步认识并掌握究竟什么位置应该增加更多的细节，什么位置可以省略不做。 图4-1（参考光盘中的图片文件images\design\chapter4\gamedesign.tif）是一个游戏场景的设定图及完成三维建模后的大致效果，大家可以随例4-1制作图中左侧的酒架，真实地体会由原画是如何制作出三维模型的。 【例4-1】制作游戏场景
图4-1场景设定图及三维模型 1)参照设计稿，先来制作比较简单的挂幌子的旗杆，由简入繁地深入学习。可以看到 旗杆是由几个圆柱体和扁立方体组成的，因此创建一个细长的圆柱体，修改它的构造历史，之后调整圆柱体上点的位置至图4-2所示上细下粗的状态。 图4-2修改圆柱的构造历史并调整点的位置
动画造型设计特点
动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺
术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成
浅谈奇幻动画中服饰及道具设计的特点
摘要 艺术靠的是想象力，有了想象力的支撑，无论使用何种媒介或材料，都可以产生艺术品。当今奇幻动画片就如同彩色飓风一样风靡世界,人们无不为剧中玄幻而惊悚又充满着神秘感的画面而惊叹,除了扣人心弦的情节,天马行空的想象,另一个核心灵魂就在于它具有完美的角色造型,无论是在二维还是三维的奇幻动画中,角色设定无可非议是整个影片的心脏,生动而富有灵性的角色造型能在第一时间冲击观众的视觉感官系统,让观众产生强烈的观看欲望,这就是想象力及创造力的魅力所在,然而它别出心裁的构思及灵感却往往隐藏在我们的生活之中, 如何驾驭和培养你的想象力,而使你的角色更具有灵性,这也是一部高质量影片成败的关键。 关键词:角色服饰特点
Abstract art by imagination, the imagination to support, no matter use what media or material, can produce artwork. Today's fantasy cartoon as color hurricane, people like popular world all fantasy and horror and for the full of mystery picture, in addition to rich marvel character image, of the soul unconstrained style imagination, another core soul lies in its has a perfect character modelling, whether in two-dimensional or three-dimensional fantasy animation, is the character set noncontroversial film heart, vivid and rich spiritual role in the first time modelling can impact the audience the visual sense system, let the audience produces strong watch desires, which imagination and creativity, however it's charm is unique ideas and inspiration but often hidden in our life, how to manage and develop your imagination, and make your role is more spiritual, this also is a high quality video key of success or failure. Keywords: Role clothes characteristics
浅谈动画角色的造型设计.
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
动画影片中的角色服饰设计
动画影片中的角色服饰设计 在动画角色形象的整体构成中，服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故，毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素，对于一个动画形象来说，服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息，更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。 首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做，独一无二的。 其次，当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时，我们要让这些服饰合理化。这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。 在一部优秀的动画影片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。作为动漫中的人物，每一个都有其特殊的角色设定，为角色“穿”上适合他们的服饰，是设计师的首要任务。 日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》，片中描述了女明星戏剧性的一生，并随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行，让这个故事的面貌变得丰富有趣。设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装，使得影片角色更加逼真。 动画电影《千与千寻》中，导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象，所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化，像邻家女孩子一样亲切，但当她在汤婆婆的浴室工作后，她的服饰更显得适当得体。 角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。 影片《小马王》表现的是原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。在影片中，印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比，既符合历史氛围，又表达出导演的思想：印第安人更接近自然，更容易被拥有自由精神的小马王接受。 而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆?波顿的作品《圣诞夜惊魂》中，影片的角色造型设计，有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴，再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等，对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。 对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生，是一种生命的浓缩，一种独一无二的存在。它比人物所处的时空信息更加重要，是社会群体中的个体生命形式的呈现，也是故事得以成立的核心。那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢？他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢？ 相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说，运用合适的服装设计，通过造型展示静态画面，直接在角色亮相的同时，对角色的内在性格进行刻画。影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面，结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比，我们可以清楚看出，克里顿就是人类中的豹子，也就是泰山的对手。因此，导演只不过为克里顿
动画造型设计课程标准精选文档
动画造型设计课程标准 精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；
⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学
动漫道具的造型设计
动漫道具的造设计 一、道具的概念 道具是电影中的一种重要造型，道具是与“电影场景和剧情人物”有关的一切物件的总称。简单的说来：道具就是动画作品中人物动作经常使用和陈列摆设的物件。如汽车，手表，眼镜等。依照道具在动画中的功能来划分主要有陈设道具，贴身道具等。 二、道具的作用 道具在动漫作品中起着举足轻重的作用，它不仅是环境造型的重要组成部分，也是场景设计的重要造型元素，它还与场景在环境的造型形象，气氛，空问层次，效果以及色调的构成上是密不可分的；在动漫作品中的道具除了交代故事背景，推动情节发展，渲染影片和辅助表演的作用外对刻画人物的性格，表现人物情绪亦发挥着重大的作用。 1、交代故事背景：道具是刻画角色形象存在的具体条件，如交代故事发生的时间，地点，季节，气候，环境等。同时道具是理解人物形象的线索。不管角色是处于工作环境，家庭环境，还是娱乐环境等任何环境中。例如：《再见萤火虫》，从无处不在的飞机，四处弥漫的硝烟火光中便可看出兄妹俩当时的生活现状和战乱的时代背景。 2、推动情节：有的道具虽然体积小，但是它对剧情的推动作用却是不容忽视的。它与故事的发展或角色的命运密切相关。例如：《多啦A梦》里机器猫的四维空间袋。一个如此小的口袋，却是整部作品情节展开和发展的基础。正由于它里头的各种各样千奇百怪的工具才丰富了主人公和朋友们多姿多彩，轻松搞笑的生活，这才有了这部超长篇剧情的动画。 3、渲染气氛：道具使用得当，便能起到很好的烘托气氛的效果。例如《千与千寻》里汤婆婆金碧辉煌的住所，做工讲究的门，高大的红漆瓷器等等道具，加之以昏暗的光线，恐惧之感油然而生。令观者不禁为千寻捏一把冷汗，担心千寻即将面临怎样的境况。 4、刻画人物：道具与角色之间有着非常密切的联系，它们起到了强化角色的性格和形体特征的效果，展现了角色的身份和地位，情趣和爱好，有力地烘托了角色，增加了角色的感染力。例如：《千与干寻》中的两位婆婆，虽然身为孪生姐妹的她们长相是惊人的一致，但是她们的身份却是截然不同的。坏心眼婆婆的住处富丽堂皇，各处细节，各色器皿无不彰显着她的经济实力和崇高的社会地位，而善良和蔼的婆婆则住在偏僻淳朴的乡下小农庄中，纺纱亦是亲力亲为。又例如：《名柯南》中，主人公工藤新一高达2层的书房竟然堆满了小说。由此可见身为高中生名的他的确是个不折不扣的迷。因此综上所述，道具的设计必须根据动画剧情的整体要求和角色所处的时代，角色的身份地位，角色的个人爱好等方面着手来进行设计。切万不可脱离以上各方面，以免对观众造成不必要的误导和思维混乱。 三、道具是动画作品中不可忽略的一部分，它是一个独立的体系，但并不
动画角色服饰对动画角色塑造的影响
动画角色服饰对动画角色塑造的影响 王博 （武汉纺织大学传媒学院） 摘要：在动漫作品制作过程中，角色塑造向来是最为重要和关键的环节。动漫作品一般通过动作、行为、性格以及面部表情来突出角色个性，往往会忽略服饰设计对动画角色塑造的作用。本文就动画人物服饰设计的不同之处对动画角色的塑造展开分析和论述。 关键词：动画制作；服饰设计；角色塑造 0 引言 近年来，随着国内动漫市场的不断发展，我国动漫行业发展势头迅猛，取得了非常显著的成绩。动漫作品制作过程中，角色塑造有着非常多的手段和方法，包括对角色动作、行为、性格以及表情的设定，给观众更加强烈的视觉冲击。在角色塑造过程中，服装设计发挥着不可替代的重要作用，服装设计水平的高低，不但会影响到角色的外观和形象，还会影响到角色在观众心中的印象。试想，如果每一个动画作品的人物穿着打扮都是一样的，观众一定不会喜欢继续欣赏下去。 1 动画角色的服饰与艺术表现 服饰设计，作为动画作品的重要工作内容，对整个动画作品的丰富与完善有着非常重要的意义。在动画作品中，服饰不仅起到装饰作用，可以显示角色的身份和地位，同时也是凸显角色性格和情绪的重要因素。可以说，动画角色的服饰担当着角色塑造的重要责任。 服饰是动画作品中的重要视觉元素，是传递信息的重要媒介，服饰中所隐含的元素，包括色彩、搭配、款式、造型，都能够深刻地体现出人物的性格、社会地位、职业、时代背景以及生长环境等。在对动画作品整体结构进行分析的角度来看，角色是故事线的主要引导者，动画情节需要由角色进行表现和带动。服饰是跟随角色始终的重要部分，服饰和角色之间几乎是并存的关系，服饰所占据的艺术表现十分明显。
动画造型设计论文2
探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)
造型设计的基本要素的10个方面
造型设计的基本要素的10个方面>>> 1．夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2．通过联想塑造角色 3．单纯化 4．体面、动态、个性 5．符号化 6．角色组合的造型关系 7．剪影的魅力 8．幽默感 9．写实的感染力 10．造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习 动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。 ③角度与体面练习
动漫人物造型中的服装设计方案
动漫人物造型中的服装设计-设计论文 动漫人物造型中的服装设计 翁珉鸣 （武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300） 摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。 关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型 中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03 我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。 1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1 动漫人物造型设计的重要性 动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。 目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情
设计上，反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。 1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义： 1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展 目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。 1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播 我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。 综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其
动漫造型设计要点
动漫造型设计要点（待完善） 造型设计的原则： 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。 形式上： 1、既定风格性原则 使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 形体 动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美） 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、绘制角色动态的基本方法