中国音乐史总复习材料
古代史
（远古夏商）
1、中国音乐的起源
模仿说感情说劳动说信号说
摹仿自然说异性求爱说语言扬抑说巫术起源说
2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛
（周秦时期）
3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用：
周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。
4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等
六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞：（1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名；（3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》；（4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》（5）商汤时的《大濩huo》（6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。
5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。
6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。（1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟
（2）石类乐器：磬、排箫
（3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙
（4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓
（5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑
无柱：琴
（6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao
（7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢
（8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管
7、曾侯乙墓乐器1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。
意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发达，这些乐器的出土，为我们研究先秦的乐器、乐队编制、乐律、音乐审美提供了珍贵实物。
8、十二律：
十二律名依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤rui宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
9、音乐思想
一、儒家音乐美学思想
孔子（1）他确立了音乐审美标准是“尽善尽美”
（2）崇雅贬郑
（3）强调音乐的社会功能
孔子的音乐思想本质上市保守的，所论及“乐”的主要目的是为了维护统治阶级的统治地位
孟子（1）认为无论圣人还是凡人，对音乐都由共同美感
（2）认为音乐本质是用来表现人的喜乐之情的
（3）倡导主要“与民同乐”不要“独乐乐”或“少乐乐”
荀子（1）音乐表现的音响必须“中”“和”而不“淫”，所谓“审一定和”，“一”即“中声”
（2）抨击墨子的“非乐”思想，注重音乐的社会功能
（3）提出“中和”的审美标准，反对“夷俗邪音”“郑卫之音”，进一步发展了前人的“中和”思想
二、墨家音乐美学思想
墨子（1）对音乐持否定态度，反对儒家礼乐思想
（2）认为音乐解决不了老百姓的“三患”
墨子站在劳动人民的立场上，为他们利益着想，有其合理的一面；但另一方面，他认为一种狭隘定的功利主义思想完全否定音乐的社会功能，这显然是错误的。
三、道家音乐思想
老子（1）提倡“无知无欲”
（2）追求的是“大音希声，大象无形”
庄子（1）批判儒家的礼乐思想
（2）推崇自然之乐
（3）倡导适性之乐
（两汉三国）
10、相和歌的形成
最初为清唱，无伴奏的“徒歌”；后来加入众人帮腔，进一步发展为“一人唱，三人和”
的“但歌”，只是仍无伴奏；再经乐府整理，最终形成唱者自击节鼓，以管弦乐队相和伴奏的歌唱形式——相和歌
11、相和大曲
随着相和歌的不断发展与完善，逐渐形成了歌、舞、乐综合的多段式“大曲”，即所谓“相和大曲”。相和歌的最高发展形式。
12、百戏：百戏是汉代各种民间杂耍技艺的总称，包括杂技、武术、魔术、幻术、歌舞、杂
乐、杂戏等多种民间艺术
13、琴曲《广陵散》聂政刺韩王。又名《广陵止息》，由“正声”、“乱声”两个基本主题发
展而成的器乐大曲，规模宏大。
14、嵇ji康的《声无哀乐论》
嵇康认为，音乐和万物一样，也是由天地间的元气所产生的，它是客观存在的，与人的主观感情无关。音乐固然不能表现情感，却能以其音响去刺激人，使人产生“燥”“静”
的反应。
历史意义：（1）司马氏政权袭用《乐记》所代表的传统音乐美学思想，将音乐当做宣扬名教，维护其统治的重要工具，“声无哀乐”论的提出无疑是对其大胆的挑战，在当时具有叛逆的、革命的、反传统的现实意义。
（2）若将《乐记》和《声无哀乐论》这两篇各自自成体系的音乐美学专著进行比较，二者各有侧重。
（3）在道家音乐美学思想的发展过程中，《声无哀乐论》是承前启后的重要一环。
（4）如果说《乐记》是中国他律论音乐美学论著的代表，那么《声无哀乐论》则
最具自律论色彩。
15、西汉京房六十律
（1）京房其人
在乐律研究方面提出开创性的六十律理论，针对管律计算的不精准性，大胆提出“竹声不可以度调”的见解，并为此制作了十三弦的“准”
（2）六十律理论
京房六十律的计算方法是在三分损益十二律之后，继续用此法上下相生，直至六十律为止。（两晋南北朝）
16、吴声歌曲：流传于江南一带的歌曲，最初是徒歌，即清唱，后加入管弦乐器伴奏。
17、西曲歌：流传于当时的荆、郢、邓之间，即今湖南、湖北、四川、贵州一带。
18、南朝梁丘明所传，古琴音乐，目前仅见的一首以文字记谱的琴曲——《褐石调·幽兰》（隋唐五代）
19、表格
隋《七部乐》、《九部乐》与唐《九部乐》、《十部乐》对照表
时代
隋唐
最初
传入
中原
时间开皇初
（581年
后）
大业中
（605-618年）
武德初
（618后）
贞观十六
年
（642年）
乐总名七部乐九部乐九部乐十部乐
分部
燕乐燕乐
清商伎清商清商清商
国凉西凉西凉西凉386年
高昌约520年龟兹伎龟兹龟兹龟兹384年
疏勒疏勒疏勒436年
康国康国康国586年安国伎安国安国安国436年天竺伎天竺346-353年
扶南扶南
高丽伎高丽高丽高丽436年文康伎礼毕（讌后）（讌后）
20 、隋开皇初年后设立了国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎等七部。隋炀帝将国伎和文康伎改名为“西凉”和“礼毕”，并增设“疏勒”和“康国”两部，共九部乐。唐武德初年后，去“礼毕”和“天竺”，增设“燕乐”和“扶南”，仍九部。唐贞观十六年，加入“高昌乐”，形成“十部乐”。
唐玄宗时期，宫廷音乐又根据表演方式分为“坐部伎”（室内表演）六部和“立部伎”（室外表演）八部。
21、唐大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体的大型歌舞音乐，它是由同一首宫调的若干“遍”组成的成套乐舞。
22、唐朝有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。前两个属于太常寺，后两个隶属宫廷。
教坊是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的歌舞和散乐得教习、排练、演出等事务，成员有男有女。
梨园是设立在宫廷中的音乐机构。由唐玄宗亲自教习，并自创新曲，让“梨园弟子”演奏
23、音乐理论著作
（1）《乐书要录》是唐武则天组织元万顷等人员编写，共10卷，该书是对唐武则天前乐律学的总结。
（2）《教坊记》是唐崔令钦撰写，共一卷，所记录的是唐开元、天宝年间乐部内教坊的制度和轶事。
（3）《羯鼓录》是唐南卓所著的笔记形式的专著。叙述了羯鼓源流以及玄宗以后的音乐生活故事
（4）《乐府杂录》是唐段安节撰写，此书研究唐代礼乐制度，音乐、舞蹈、百戏的专门论著
（宋元时期）
24、姜夔，字尧章，号白石道人，世称姜白石，江西鄱阳人，南宋诗词名家与音乐家。自度曲如《扬州慢》
25、唱赚：宋代艺术歌曲形式之一，以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器，不清唱套曲的宋代一种表演形式。
缠令（引子—A—B—C—D······尾声）和缠达（引子—A—B—A1—B1—A2—B2······）是宋代的两种曲式结构形式。
26、元散曲
散曲是元代时在宋代曲子基础上形成的一种具有新音乐风格和语言特色的歌曲形式。
散曲的曲体形式有小令、带过曲和散套三种。
27、说唱音乐
（1）鼓子词：宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节而得名。
（2）诸宫调：宋元时期一种结构庞大的长篇说唱艺术，由北宋汴京（今河南开封）勾栏艺人孔三传所创。它的歌唱部分由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，但各套的宫调则不同，故得名。
（3）货郎儿：宋时流行于民间的歌曲，元时演变成一种说唱艺术形式。
28、戏曲音乐
（1）宋杂剧音乐：宋代源出北方的一种戏曲形式。
（2）元杂剧音乐：元代在宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术。
关汉卿《窦娥冤》、马致远、白朴、郑光祖
元杂剧唱腔为曲牌体，一般为七声音阶，节奏明快，风格刚健。音乐结构严密逻辑关系。（3）南戏音乐：南戏是宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术，因起源于北宋宣和年间的浙江温州，初名温州杂剧或永嘉杂剧。
29、《潇湘水云》是浙派琴乐奠基人郭沔mian，于南宋末年定居湖南衡山附近时创作的琴曲，
为浙派代表作之一。成功的表现了云水摇曳奔腾和烟波浩淼的景象，以及对元兵南侵，民族危亡的忧思之情。
30、（1）《梦溪笔谈》乐论是北宋沈括（字存中，杭州人）的一部笔记体著作，该书的乐论部分占有相当篇幅，涉及乐器、乐曲、宫调、乐谱、律学、音乐思想和音乐声学等各个领域。
（2）《乐书》是北宋宫廷雅乐派代表人物陈旸撰的音乐类书，被誉为我国第一部音乐百科全书。
（3）《琴史》是现存最早的琴史专著，北宋朱文长撰。
（4）《碧鸡漫志》、《词源》和《唱论》是宋元时期以研究词曲的，源流构成原理与演唱方法为中心内容的三部著作。
《碧鸡漫志》是研究歌曲的笔记体音乐著作，南宋王灼撰。
《词源》由南宋张炎撰，是研究古代乐律与宋词音乐必不可少的参考书
《唱论》是现存最早论述声乐的音乐论著，元代燕南芝庵撰。
（明清时期）
31、四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
32、昆山腔，魏良辅改革：主要是把“平直无意致”的昆山土戏改为“细腻水磨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”。还丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙、箫管、三弦、琵琶、月琴和鼓等乐器
明汤显祖《牡丹亭》、清洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》
汤显祖，“临川四梦”又“名玉茗堂四梦”：《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》
33、梆子腔，最初因用枣木梆子击节而得名，又因源于秦地陕、甘等地，故又称“秦腔”音调高亢激越，节奏强烈急促，唱腔中常有“花音”又名“欢音”，有“哭音”又名“苦音”
34、音乐理论著作
（1）《乐律全书》明代朱载堉著。
详细记载了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，彻底解决了“黄钟不能还原”的历史问题
（2）《溪山琴祝》是一篇关于古琴表演的美学理论文献，明代徐上瀛撰（明末虞山派著名代表人物）。系统阐述了古琴演奏中的音质、音色、技巧、方法及演奏者得素养等问题，是古琴演奏与研究的重要文献。
35、重要曲谱集
（1）《神奇秘谱》是我国现存最早的一部古琴曲谱集，明代朱权编辑。
（2）《新定九宫大成南北词宫谱》是一部清代声乐乐谱曲集，内容包括唐宋诗词、金元诸宫调、宋元明南戏、元明杂剧、元明清散曲、明清传奇、清代宫廷戏等多种体裁。对于研究唐以来的音乐具有非常重要的参考价值。
（3）《华秋萍琵琶曲》又称《南北二派秘本琵琶真传》、《琵琶谱》，是我国现存最早刊行的琵琶曲谱集，刊行年代为嘉庆二十三年。
（4）《纳书楹曲谱》是戏曲曲谱集，清叶堂编辑，成书于乾隆五十七年。
近现代史
“学堂乐歌”的兴起
“戊戌变法”失败后，以梁启超为代表的维新派文人，鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙教育的重大作用，积极提倡设立唱歌课，发展学校音乐教育。
“学堂乐歌”的内容，大多是反应中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文化，多以“反帝”、“富国强兵”、“抵御外侮”等思想为主题。
“学堂乐歌”的创作特点：选曲填词、按词选曲。
“学堂乐歌”的意义：是近代民主主义音乐的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播；普及了简谱，介绍了五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大；“学堂乐歌”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展。
近代艺术歌曲的代表人物赵元任的代表作：《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《茶花女中的饮酒歌》、《听雨》、《也是微云》、《我们不买日货》、《抵抗》、合唱《海韵》。
冼星海及其音乐创作
200多首群众歌曲，4部大合唱，2部歌剧（其中一部《滏阳河》未完成），2部交响乐，4部交响组曲（其中两部仅完成钢琴谱，未及配器），1部交响诗（钢琴谱，未配器），1部大型管弦乐曲，许多器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。
群众歌曲分两类：一类是赋予号召性的、雄伟的进行曲，如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等。一类是抒情性与战斗性相结合的歌曲，如《茫茫的西伯利亚》、《做棉衣》、《打到汪精卫》、《三八妇女节歌》、《在太行山上》等。
抒情独唱曲：《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》、《江南三月》等。这些作品多是为舞台剧或电影所写的插曲，形式结构较复杂，并有着悠长宽广的、热情奔放的旋律和舒展和缓的节奏。
劳动歌曲：《拉犁歌》、《搬夫曲》、《炭夫曲》、《顶硬上》、《起重匠》等。
儿童歌曲：《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《谁来跟我玩》等。
大型声乐作品：《生产运动大合唱》，分为“春耕”、“播种与参战”、“秋收”、“丰收”，其中代表作《二月里来》。《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。
《黄河大合唱》
音乐风格：全曲建立在三个基本主题上
1.《黄河船夫曲》的主要动机：象征斗争和力量
2.《黄河颂》的主题：象征我们民族精神的宽广和自由奔放
3.《怒吼吧，黄河》的主题：表现中国人民苦难的主题
第一乐章《黄河船夫曲》，是人民的斗志和力量的集中表现。最后一个乐章《怒吼吧，黄河》，是全部音乐发展的总结。在斗争主题基础上也穿插着苦难的主题和对民族的歌颂，但是斗争还是主要的，并且得到了更大的发展。因此，整个套取的音乐具有非常紧密的内在统一性。
音调风格上，不仅引用了民间的音调（如《黄河船夫曲》），创作了许多非常富于民族特点的旋律（如《黄水谣》、《河边对口唱》、《保卫黄河》等），而更重要的是他并不以创造具有民族风格的旋律、运用民间形式作为目的曲追求，而是把它们用来为反映新的斗争生活内容服务。因此，在这里他创造了富于战斗性的、新的民族形式，创造了真正具有民族气派、
又富于时代特征的大合唱形式。
《黄河大合唱》以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来包围祖国、反抗敌人的壮丽情景。整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量、雄伟浑厚的气魄，以及必将取得最后胜利的坚定信念。
1938年，在中国共产党中央的直接领导下，在延安成立了“鲁迅艺术学院”（简称“鲁艺”）。
1942年全党进行整风运动，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，
新歌剧的发展
1945年4月，在延安成功地演出了歌剧《白毛女》（贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲），为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。
《白毛女》的艺术成就
1.《白毛女》的艺术成就，最突出的一点是它开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧种人物形象的问题。已中国不同的民歌河西区音乐味基本素材，借鉴西方的音乐发展手法，创作了不同风格的音乐唱段，并以音乐的变化推动剧情的发展，经过戏剧化和性格化的艺术创造，成功地刻画了杨白劳、喜儿、黄世仁、黄母等诸多富于个性的人物形象，准确表笑了人物的性格特征、情感世界和心理变化。
2.将中国古典戏曲的创作手法运用到歌剧的艺术表现中，以增强戏剧性。如用歌唱来叙述某一事件的发生情景；用歌唱来介绍剧中的主要人物；用独白来叙述某一事件；用歌唱结合道白的方式深入地刻画人物的性格和心理。
3.以独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，塑造人物形象、渲染气氛、推动情节发展。如喜儿、杨白劳的独唱；第四幕喜儿获救后的众人合唱；第五幕声讨黄世仁人大会上的群众合唱等。
歌剧的内容既深刻地反映了农村生活的现实，又给被压迫的农民群众指明了正确的前进方向。此外，歌剧剧本也富于浪漫主义地保留了民间有关“白毛仙姑”这种传奇式的情节，并使之提高到“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的哲理高度。
当代史
一、瞿希贤建国初期最具代表性的歌曲作家之一。
（1）群众性歌曲：《全世界人民心一条》（1950年）《我们要和时间赛跑》（1952年）《在和平的大道上前进》（1953年）
（2）少年儿童歌曲：《早操歌》《我们是春天的鲜花》《踏着先烈留下的脚印》《听妈妈讲那过去的事情》《快乐的晚会》
（3）合唱歌曲：无伴奏合唱《牧歌》（1954年）《红军根据地大合唱》（1955年）
创作题材广泛、风格多样；
音乐语言清新生动、刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性；歌曲创作风格奔放洒脱。
二、刘炽的歌曲创作
《新疆好》（1951年，选自《边疆战士大合唱》）《让我们荡起双桨》（1955年）
《我的祖国》（1956年，电影《上甘岭》插曲）《祖国颂》（1957年）
三、时乐濛的歌曲创作
《歌唱二郎山》合唱《英雄们战胜了大渡河》《长征大合唱》《解放军大合唱》《祖国万岁》《东方红》中《就义歌》、《红军战士想念毛主席》、《遵义城头霞光闪》
刘炽的创作旋律隽永秀美，民族风格浓郁，具有很高的艺术性。
时乐濛善于运用和发展民间曲调来塑造生动的、充满时代精神的音乐形象。
四、“战友派”歌曲作曲家群
“战友派”作曲家是指集中在“战友文工团”的一批歌曲作家。战友文工团前身是晋察冀军区抗敌剧社，1949年进入北京后，逐步发展成以音乐、舞蹈为主的专业歌舞团。
作曲家晨耕、唐诃、生茂、李遇秋等人是“战友派”作曲家群的主要代表。
大型声乐套曲《红军不怕远征难》
1965年是红军长征胜利到达陕北30周年，为纪念这次伟大的历史壮举，由经历过长征的老红军肖华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲，创作了大型声乐套曲《红军不怕远征难》（简称《长征组歌》）。
五、电影音乐
（1）王云阶的电影音乐
《护士日记》、《林则徐》、《魔术师的奇遇》等22部电影配乐。
《林则徐》配乐采用以民族乐器为主的“中西合璧”的混合乐队形式，以广东民歌和戏曲音调为素材，加以戏剧性、交响化的发展。《护士日记》插曲《小燕子》
（2）雷振邦的电影音乐
《董存瑞》、《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等多部电影配乐。《五朵金花》（1959年）音乐主要根据白族民歌改编而成，《蝴蝶泉边》最为知名。
《刘三姐》（1961年）根据原歌舞剧音乐主题发展，展现了壮族音乐风格。
《冰山上的来客》（1962年）是学习新疆各民族音乐的结晶。插曲《高原之歌》、《花儿为什么这样红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》。
雷振邦善于从生活中发现美的元素，从民间音乐中提炼旋律的精华，再将它们编成曲子。为了寻找创作素材，他跑遍了大半个中国，深入多个少数民族地区，通过他的电影音乐，展现了我国众多少数民族独具特色的音乐风格。
（3）其他作曲家的电影音乐
1、女作曲家黄准：《新儿女英雄传》、《女篮五号》、《红色娘子军》（1959）－《红色娘子军连歌》、《舞台姐妹》等。
2、吕其名：《铁道游击队》－《弹起我心爱的土琵琶》、《家》、《红日》－《谁不说俺家乡好》、《白求恩大夫》。
3、傅庚辰：《地道战》－《地道战》及《毛主席的话儿记心上》、《雷锋》－《雷锋，我们的战友》等。
沈心工:(1870~1947）对中国早期普通音乐教育的创始与发展做出巨大的贡献，是最早针对中小学和学前儿童特点编写音乐教材的音乐教育家。代表《体操——兵操》《革命军》《铁匠》《竹马》《小小船》《黄河》《光伏之柏》等。沈心工在进行选曲填词的同时也尝试自己进行作曲，其中以《黄河》影响最大。沈心工是乐歌运动的杰出代表，李在叔同在《音乐小杂志》中称他为“吾国乐界开幕第一人”。其实学堂乐歌之父。
李叔同1880~1942，1906在日本编印发行中国近代第一份音乐期刊——《音乐小杂志》同
年与曾孝谷登成立我国第一个话剧团体——春柳社，次年在东京演出格局《茶花女》李叔同编创的乐歌主要有三类题材：一是反映作者爱国思想和忧国忧民情怀的作品，有《祖国歌》《我的国》等;二是借景，淘恋情操的作品，有《春游》《忆儿时》《送别》《早秋》等，这类作品歌词富于韵味。三是出家以后写的《清凉》《山色》《花香》《世梦》《观心》五首歌曲，歌词合为《清凉歌集》写佛门境界之悟性。李叔同的《春游》是中国近代较早的多声部合唱（三声部）
华彦钧民间音乐家《二泉映月》《听松》《寒春风曲》《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》
萧友梅中国近代第一所独立的高等音乐院校任教务主任。后任校长我国著名音乐教育家，作曲家，音乐理论家。在萧友梅建议下，1922年10月在原北京大学音乐研究会的基础上成立北京大学附设音乐传习所，这是我国近代第一所高等专业音乐教育机构。该所遵循蔡元培“仿世界各大学通例，循思想自由原则，采兼容并包主义的精神，提出以养成乐学人才为宗旨，一面传授西洋音乐，包括理论和技术，一面保存中国古月，发扬而光大之。萧友梅当之无愧被誉为中国近代音乐教育之父。国立音专在专业设置，教学管理，教育质量以及培养音乐人才等方面都取得令人瞩目的成就，也显示出萧友梅作为一名音乐教育家的胆识，智慧，才华和远见。萧友梅办学思想中最为可贵的是，将聘用高水平的教师视为保证教学质量，培养优秀人才的关键。萧友梅作为一名作曲家，是五四新文化运动后我国专业音乐创作的开拓者。
1.“倡乐”“非乐”“大音希声”分别是谁提出来的(荀子，墨子，老子)。
2.写出黄河大合唱其中的三个乐章（《黄河船夫曲》《黄河颂》《怒吼吧，黄河》），
3.贺绿汀钢琴作品代表作（牧童短笛），独唱代表作（嘉陵江上），管弦乐代表作（森吉德
玛）。
4.儒家的音乐美学思想代表作（乐记）和嵇康的音乐美学思想代表作（声无哀乐论）相反。
5.明清流行的说唱音乐北方是（大鼓），南方是（弹词）。
6.擅长写儿童歌曲的是（黎锦晖），代表作是（麻雀与小孩）、（葡萄仙子）
7.宋元北方流行（杂剧），代表作（），南方流行（南戏），代表作（）。
8.江文也的管弦乐代表作（《台湾舞曲）和声乐代表作（台湾山地同胞歌）。
三、简答题（5题，每题4分，共20分）
1.曾侯乙墓编钟
战国早期文物1977年9月出土编钟是中国汉族古代大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。
2.相合歌相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的。相和歌也是极具汉族代表性的汉族舞蹈之一。
3.学堂乐歌学堂乐歌，指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《送别》等。
4.黄自（1904-1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》，1937年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。代表作品还有清唱剧《长恨歌》、歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《玫瑰三愿》等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》（共6册）。
5.思乡曲《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名
《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。
四、论述题（3题，每题10分，30分）
1.古代有哪些音乐机构，举例说明（就是能写的都写上）梨园大司乐乐府
2.萧友梅对音乐教育的贡献
3.《白毛女》为何是中国新歌剧的里程碑
中国古代音史复习大纲大一上学期
大一上学期《中国音乐史》课程期末考查说明 评分标准：（面试背诵占总评成绩的60%，课堂笔记本占总评成绩的40%） ①90分至95分背诵流利熟练；且加进个人补充资料；且课堂笔记本达到精美艺术品 标准的。 ② 80分至90分背诵流利熟练；课堂笔记字迹工整，美观大方。详细完整的。 ③ 60分至80分背诵有少许错误，有停顿；课堂笔记本完整的。 ④不及格背诵有较多错误；有多次旷课纪录（一次扣5分）；拒交课堂笔记本的。一中国音乐史分期 二、先秦乐律学 大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。其中五声是指中国古代用“宫商角徵羽”作为音阶中各音的阶名，在此基础上，以“变”来表示低半音，用“清”来表示高半音。常用‘变宫’、‘变徵’两个音作为衬托或丰富五声之用”，以此来形成“七声音阶”。在十二律中，一般说来，一个律就是一个半音。但这些半音有大小半音之分。六个单数的半音被称为“六律”，六个双数的半音被称为“六吕”，把“六律”和“六吕”合起来，就是十二律吕，分别是： 黄大太夹姑仲蕤林夷南无应 钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟
三、原始社会和奴隶社会时期的著名乐舞 (一)原始社会乐舞：反映原始农牧生活的葛天氏乐舞和阴康氏部落的健身乐舞 黄帝部落时期，以云为图腾崇拜的乐舞《云门大卷》。 尧帝时歌颂天上西方星座的《咸池》 舜帝时歌颂舜统治美德的宗教乐舞《大韶》 (二)奴隶社会时期的乐舞 夏初歌颂大禹治水功绩的著名乐舞《大夏》 商初歌颂商汤讨伐夏桀的著名乐舞《大镬》 周初歌颂周文王、周武王伐纣的著名乐舞《大武》 四、周秦时期乐器的分类----八音 按照乐器制作材料角度分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹共八大类。各类代表乐器如下： （一）金类钟编钟镛铎铙镈 （二）石类磬编磬 （三）土类埙缶 （四）革类土鼓楹鼓 （五）丝类琴瑟筝筑 （六）木类zhu yu （七）匏类簧笙芋 （八）竹类箫龠管 五、汉代宫廷音乐机构---乐府 （一）时间：产生于公元前112年，取消于公元前6年。 （二）主要人物：协律都尉李延年为领导人，管理音乐。以司马相如为首的十几位文学家负责编写歌词。 （三）主要任务：派宫廷乐工下到民间广泛收集民间音乐；利用这些民间歌曲素材来创作和填写新的歌词、创作和改编新的曲调、以及组织乐工进行乐队编配、演唱及演奏。（四）汉代的乐府名作有《江南》、《上邪》、《长歌行》。 六、相和歌和相和大曲 是汉代宫廷音乐机构----“乐府”中重要的宫廷音乐品种。相和歌是概括了汉代以来主要在北方各地民间流行的各种歌曲。其中有原始民歌，也有采集到宫廷后根据民歌进行加工改编而成的艺术歌曲，也有以此发展的大型歌舞曲---“相和大曲”。相和歌的原始形式只有清唱，所谓徒歌；进一步是清唱加帮腔，叫但歌；再进一步用弹拨乐器和管乐器伴奏，由一人手执着“节”乐器，边击边唱，这才是相和歌。相和歌的最高形式是相和大曲，其结构包括三个部分：1艳；2 曲和解；3趋和乱。
西方音乐史考试复习资料8
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
中国音乐史重点
1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等
中国音乐简史复习资料
中国音乐简史复习资料 古代史（远古夏商） 1、中国音乐的起源 模仿说 感情说 劳动说 信号说 摹仿自然说 异性求爱说 语言扬抑说 巫术起源说 2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛 （周秦时期） 3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用：周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。 4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞： （1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名； （3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》； （4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》； （5）商汤时的《大濩huo》； （6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。 5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。 6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 （1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟 （2）石类乐器：磬、排箫 （3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙 （4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓 （5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑 无柱：琴 （6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao （7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢 （8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管 7、曾侯乙墓乐器 1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。 意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说； 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 音乐教育： 对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。 乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”；
乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”； 乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》； 学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。 郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三，两汉三国时期的音乐： 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞
中国音乐史重点整理
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
最新中国音乐通史复习资料(三)
2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年，即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代
中国音乐史通史复习资料
中国音乐史通史复习资料 1、我国古代音乐文化有约8000年的可考历史，依据是1986~1987年在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代距今7920（+-150）年。河姆渡骨哨比舞阳骨笛晚了1000年。 2、考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今5000余年、有舞蹈图像的彩陶盆。 3、音乐教育形成于周朝，周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构—春官。 4、孔子曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授，《诗经》共350首，分为风雅颂三类，风是《诗经》的精华。 5、西周时期使用的乐器已有70种。周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。这是我国音乐史上最早乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 6、《乐记》对音乐本质的论说属于我国最早的“他律论”，从音乐美学角度来看则属于情感美学。 7、“乐府”一词的含义，后来扩大为三种：其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三是大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。 8、汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一
人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。 9、历代燕乐中，像隋唐燕乐那样建立起多部乐（七部乐、九部乐、十部乐）和二部伎（坐部伎和立部伎）的宏大体制及其取得的高度成就，是绝无仅有的。 10、大曲的结构较为复杂，基本上可分为三大部分：散序（无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏）、中序（入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏）和破（以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束）。 11、清光绪二十六年（1900年）在敦煌藏经洞发现的变文，是我国目前保存最早的说唱本子。 12、隋唐保留的古代音乐史料：《乐书要录》《教坊记》《鼓录》《乐府杂录》 13、减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。 14、宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。 15、自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。 16、在南宋词坛上，以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今者唯姜夔一人。 17、宋代曲子：《扬州慢》《杏花天影》姜白石曲。 18、元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套曲三种形式。
中国古代音乐史复习题
2013年11月27日 一、简述宋代的各类说唱音乐的艺术特点，内容及演唱方式。 宋代说唱音乐的形式极其多样，如说话，银字儿，讲史，说经，弹唱因缘，说浑话，诸宫调，唱赚，嘌唱，鼓子词，陶真，涯词，道情，渔鼓，叫果子等的，基本上都属于说唱音乐的范畴。现将其中主要的几种艺术形式做简要介绍： 鼓子词这是一种说白和歌唱相结合、以唱为主的艺术形式产生于北宋时期。中国宋代说唱艺术，和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。 表现形式：鼓子词歌唱时有鼓伴奏而得名。早期的鼓子词是一种用同一词调反复歌唱，的艺术歌曲形式。 歌唱特点：鼓子词的特点是歌唱时主要用鼓伴奏，还有三弦，扬琴、板胡、二胡、古筝、琵琶、箫、笛、梆子、碰铃、八角鼓、瓷碟子等为辅。一个节目不论有几段唱词，均以一个词调反复应用。表演形式分为只唱不说和有说有唱两种。只唱不说的，短者只用1首词，唱赚这是在一种用鼓、坂和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。唱赚所用用的脚本叫赚词，中间的曲调形式称作赚，后来唱赚发展成多套的长篇形式则称作复赚。 中国宋代民间流行的歌唱伎艺。是最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。其早期形式为缠令、缠达，即王国维在《宋元戏曲考》一书中所称的传踏（或作转踏），流传于北宋末年，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚，盛行于南宋。 唱赚是一种集诸家腔谱之大成的曲艺，它的曲牌既包括慢曲” 曲破”大曲”等艺术歌曲，也博彩当代汉族和少数民族的流行歌曲，女口嘌唱”耍令”番曲”叫声”等。 诸宫调宋代的一种大型说唱形式，由不同宫调的许多曲牌连接起来演唱。它的音乐特点在于宫调的多样性，适合于表现更为复杂的社会生活内容。 诸宫调是中国宋代一种说唱伎艺，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名。诸宫调又称话本” 诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为诸宫调”或诸般宫调”又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称弹词”或弦索。诸宫调由韵文和散文两部分组成， 演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。 套曲的形式有两种：一为同宫调的一个曲调重复二次或三次后接尾声，一为同宫调的若干个不同曲调接尾声成为缠令的形式，所以这种诸宫调已是一种由不同宫调的单曲与套曲 联成的大型套曲了 演唱方式：诸宫调与传统的说唱艺术一脉相承。它的曲辞仍属唐宋词系统。它的说白受 到说话的影响。它还吸收了鼓子词、大曲、宋杂剧、缠令、唱赚等伎艺的长处，以丰富自己的艺术体制。诸宫调具有自己独特的音乐体制。从宫调和曲牌看，它上承宋词而下启南北 曲。它的音乐单位的组合形式有种：一曲独用、一曲带尾和多曲带尾 总之，宋代这种这种长篇说唱音乐形式的出现是我国说唱艺术进入成熟时期的标志，它是宋代诸多说唱音乐中的佼佼者，有较高的艺术性，尤其为士大夫文人所喜爱。
中国音乐史复习资料 (3)
1.河南舞阳贾湖??骨笛?的出土证明我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。 2.远古时期的乐舞形式表现为歌舞乐?三位一体的艺术形式。 3.孔子看过乐舞《?韶乐?》后，给予了“尽善尽美”的评价。 4.“ ??巫乐??”和“淫乐”是商代音乐的两个重要组成部分。 5.周代设立了我国历史上第一个礼乐机构—— ?春官?。 6.《大武》是颂赞帝王周武王?的战功的乐舞。 7.《诗经》可分为三类不同内容和形式的音乐作品，其中??雅?多是贵族文人创作的音乐作品。 8.春秋时期产生了我国最早的计算乐律的方法——?三分损益法??。 9. ?编钟艺术?艺术是春秋战国时期乐器最突出的成就。10.先秦诸子中，?孔子?提出了“安上治民、莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”的主张，持有“非乐”观点的则是?墨子??。11.李延年根据胡曲《摩诃兜勒》创作的“新声二十八解”，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。12.汉代鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹和?.短箫铙歌?四类。13.相和歌最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即?徒歌??。15.南北朝时期，着名的龟兹音乐家??苏祗婆??曾将龟兹乐律理论传授给长安音乐家郑译。16.清商乐中，流传在今天湖北江陵一带的民间音乐称为?西曲?。17. ??歌舞戏?是兴起于南北朝末年的一种具备戏曲雏形的艺术形式。18.《声无哀乐论》是魏晋南北朝时期着名隐士嵇康?音乐思想的集中体现。19.唐代最着名的燕乐大曲《霓裳羽衣曲》，相传由唐玄宗李隆基改编。20.唐代的音乐机构中，隶属于宫廷的音乐机构有教坊?和?梨园?。21.隋代乐工万宝常提出了“ ?八十四调?”的乐律理论。22.1900年在敦煌藏经洞发现的?变文?是我国目前保存最早的说唱本子。23.古琴减字谱为唐代曹柔?所创。1.黄帝时的乐舞《咸池》是远古时期一部代表性的乐舞。（×）2.原始音乐的旋律很发达。（×）3.远古时期的乐器以吹奏乐器和打击乐器为主。（√）4.商代肯定已经存在五声、七声音阶。（√）5.我国历史上第一个宫廷雅乐体系建立于商代。（错）6.五音孔埙最早见于周代。（×）7.西周时期已出现了转调的理论。（√）8.“六代乐舞”在周代各类乐舞中地位最高。（√）9.《诗经》中涉及到的我国古代乐器有 28种。（×）10.《成相篇》被认为是我国说唱音乐的鼻祖。√）11.先秦道家的音乐主张表现为提倡音乐。（×）2.相和大曲还没有具备三段式歌舞曲的基本结构原则。（×）13.“百戏”一词首见于汉代。（√）14.卧箜篌是从西域传来的乐器。（×）15.“阮”这一乐器名称是因阮籍善弹此乐器而得名。（×）6.汉代律学家何承天推算出了“六十律”的乐律理论。（×）17.琴曲《广陵散》又被称为《聂政刺韩王曲》。（√）18.北方音乐是清商乐的主要组成部分。（×）19.蔡琰创作的琴歌《胡笳十八拍》是我国古典音乐文化的一部佳作。（√）20.京房找到了“管口校正”的规律。（×）21.曲子是魏晋南北朝时期一种新兴的民间歌曲。
音乐史之最、第一。----知识点归纳
学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办） ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。 ★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。
中国音乐史考研复习资料word资料13页
第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐
考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲
考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[905] 考试科目名称：中国音乐史专业理论综合 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间： 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2)答题方式：闭卷、笔试 3)试卷内容结构 （一）音乐分析 60分 （二）中国音乐史 90分 4)题型结构 （一）音乐分析 1、曲式图示，35分 2、分析报告，25分 （二）中国音乐史部分 1: 填空题，约20分。 2：名词解释，约 10分。 3：文献解析题，约20分。 4：论述题，约40分。
二、考试内容与考试要求 （一）音乐分析 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结 构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现 三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。（二）中国音乐史 考试内容 第一部分：中国古代史 一、远古及夏、商时期 二、两周时期 1．西周时期的音乐 2．春秋战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府
2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料 一、名词解释 1、国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月，萧友梅向时任国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社（乐会）：[笔记上：1920年觐文成立于，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；②组织当时最大规模的民族乐队；③改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》：1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖，以质朴优美的民歌风旋律，流畅自如的对位化写法，与中国风味曲调相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵：①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》； ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲；③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》，最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》，以及《长城谣》，《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首，还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期：《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪：曾留学法国，回国后与洪创办音乐院，任院长，并教授小提
中国近现代音乐史复习提纲
一、名词解释： 1. 新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。 2. 学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。 3. 传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。 4. 梅兰芳：四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。 5. 周信芳：浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方，世称“麒派”。 6. 富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。 7. 评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。 8. 越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。 9. 河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。 10. 江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。 11. 广东音乐：广东音乐是在近代获得迅速发展，令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20 年代，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴，秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》，颜老烈的《旱天雷》等等。 12. 二泉映月：由民间艺人阿炳（华彦钧）所作，是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。 13. 新民歌：近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐（如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多，其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类，也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》，
音乐史资料
中国近现代音乐史复习资料 一.填空: 1．新音乐兴起于清末,再度兴起于五四时期. 2．肖有梅的《今乐初集》及《新歌初集》开近代中国艺术歌曲之先河. 3,黎锦晖主要从事儿童歌舞音乐的创作. 4．30—40年代出现了一批为古诗词谱曲的艺术性独唱曲,著名的有如青主作曲的《大江东去》,《我在长江头》；有如黄自作曲的《卜算子》,《南乡子·灯京口北固亭有怀》；再如刘雪庵作曲的《红豆词》,《春夜洛城闻笛》. 5．冼星海在30—40年代也曾经为古诗词创作著名的歌曲《别情》. 6．江文也得《台湾山地同胞歌》是具有较高水平的艺术歌曲集. 7．中国近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黄河大合唱》. 8．30—40年代黄自的清唱剧《长恨歌》是大型戏剧性歌唱音乐的重要作品. 9．中国早期的小提琴音乐做成功之作是马思聪的《内蒙组曲》,《西藏音诗》,《牧歌》等. 10．《南泥湾》和《咱们工人的力量》的曲作者是马可. 11．在秧歌剧基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的《白毛女》,《刘胡兰》等奠定了中国民族新歌剧的基础. 12．40年代中后期,解放区器乐逐渐活跃,出现了贺绿汀的《森吉德玛》,马可的《陕北组曲》等优秀管弦乐曲. 13．京剧在北方有四大名旦,他们分别是梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生. 14．京剧在北方的四大须生指的是余叔岩,言菊朋,高庆奎,马连良. 15．程砚秋创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的程派唱腔. 16．周信芳的表演富于激情,世称麒派. 17．评剧约于1910年由河北的莲花落子与东北的蹦蹦合流而成. 18．越剧“十姐妹”联合义演了《山河恋》大大扩大了越剧的影响. 19．近代新产生和成型了不少新的曲种,如在“乐亭大鼓”基础上产生了北京琴书；在“弦子书”基础上产生了西河大鼓等. 20．河南坠子是由河南的道情与颖歌柳和三弦书等合流而成. 21．四川清音原来是流行于农村,乡镇的曲种,原名为唱琵琶或唱月琴. 22．骆玉笙创造了抒情宽阔的骆派,对近代京韵大鼓艺术给予较大影响. 23．大同乐会的柳尧章将琵芭曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》. 24．20—30年代何柳堂创作广东音乐《饿马摇铃》,《赛龙夺锦》；吕文成创作《平湖秋色》,《步步高》；严老烈创作《旱天雷》,《连环扣》等作品. 25．古老琴乐的社团活动在近代最著名的是“今虞琴社”. 26．近代声乐发展的历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼,即学校音乐和抗日救亡歌咏. 27．近代填词歌曲以学堂乐歌为发展端. 28．20年代出现许多填词配曲的反帝爱国歌曲,如用《孟姜女》调填配的《五四运动》,用《苏武牧羊调》填配的《救国歌》.
音乐考试复习资料中国音乐史
一、填空（每题0.5分，共15分） 1.“八音”是周代开始的乐器的分类法。 2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家（聂耳）的作品，他较著名的 歌曲作品还有《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。 3．三分损益法最早记载在《管子--地圆篇》中。 4.（洗星海）早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》， 两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。 5.《乐记》是（儒家）音乐理论的经典著作。 6.（贺绿汀）创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》 7.教坊和梨园是（唐代）的音乐机构。 8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指（余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔）。 9.关汉卿是（元代）的戏曲艺术家。 10.南戏最初产生在（浙江温州）地区。 11.《延安颂》是（郑律成）的代表作之一。 12.《二泉映月》是民族音乐家（华彦钧）的作品。 13.李延年是（汉代乐府）里的音乐家。 14.相传《云门》是黄帝时代的乐舞，《咸池》是尧时代的乐舞，《韶》是舜时代的乐舞， 和夏代的乐舞大夏，商代的大濩、周代的乐舞大武，并称为古代的六代乐舞，被儒家奉为雅乐经典。 15.我国第一部诗歌总集是诗经，它共分为风、雅、颂三大部分，共收集诗歌305篇。 16.古琴古代称瑶琴或七弦琴。 17.中国古代四大名琴是九霄环佩、大圣遗音、枯龙吟、春雷。 18.歌剧《白毛女》是中国歌剧发展的里程碑。 19.王光祈是我国著名的音乐学家。 20.李锦辉被认为是我国流行音乐的鼻祖。 21.写出下列音乐作品的作者 1)学堂乐歌《黄河》的作者是沈心工。2)《霓裳羽衣曲》的作者是唐玄宗。 3)《黄河大合唱》的作者是洗星海。4)《山林》的作者是刘敦南。 5)歌剧《江姐》的作者是羊鸣、姜春阳、金砂等作曲。 6)《教我如何不想他》的作者是赵元任。 7)《竹马》的作者是沈心工。8)《牧童短笛》的作者是贺绿汀。