动漫赏析动画片赏析论文

《Mary and Max》赏析

姓名：张。。。

专业：临床医学

学号：20121525。。。。

班级：12级临床6班

《Mary and Max》赏析

张。。，12级临床6班，学号：20121525。。。。

摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情，怪异却纯真。却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。

关键词：Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真

《Mary and Max》，中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，由亚当·艾略特执导，托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。

两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。

大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的，然而《玛丽和马克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画片的形式出现的。本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。

《玛丽和马克思》可能是我看过制作最朴实的动画电影了，泥土捏制的人物造型让我联想到了10年前的新裤子。但这部没有惊心动魄的视觉特效、没有英雄主义渲染、也没有大规模的宣传造势的偏独立电影所带给人心灵上的震撼却多过任何一部3D大片，初看这部电影或许会略感沉闷，但不要紧，请沉淀下你浮躁的心情，平心静气的看下去吧，这部电影足够缓慢的拧干你的心脏，直切你神经末梢以为被隐藏的完好的疮疤，良药总是苦口，可以说，这部电影就是剖析我们精神世界的手术刀。

它的电影音乐Zorba's Dance、Perpetuum Mobile、The Typewriter、How I Feel / Pulping Her Life等也是与动漫电影配合的无比绝妙，时而欢快有时而悲伤，或是令人深思。

《玛丽和马克思》的故事很简单，简单到没有多少台词，以朴实无华甚至看起来有些“拙劣”的影像表现出来，却能深深地打动人。肮脏透着一股荒凉颓废意味的墨尔本住着一个8岁的小女孩名叫玛丽，高楼大厦拔地而起压抑而忙碌的纽约住着一个44岁的老大哥名叫马克思。因一个年幼无知的疑问，无意

间促成了两人长达将近20年之久的笔友关系，在这段光阴中两人尝尽了生活的喜与悲，经历了人生的跌宕起伏，并悟出了人生价值的关键所在。马克思最后说：“我原谅你是因为你不是完人，你并不是完美无暇而我也是，人无完人，即便是那些在门外乱扔杂物的人，我年轻时想变成任何一个人除了自己，伯纳德哈斯豪夫医生说如果我在一个孤岛上，那么我就要适应一个人生活，只有椰子和我，他说我必须要接受我自己，我的缺点和我的全部，我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分然而我们必须适应它们，然而我们能选择我们的朋友，我很高兴选择了你。每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很整洁，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道象我一样，但是没有我的这么多裂缝。有朝一日，希望你我的人行道会相交在一起，到时候我们可以分享一罐炼乳。你是我最好的朋友。你是我唯一的朋友。”

这段对白我反反复复的重复看了很多遍，几乎已经背过。看似枯燥无味的动画，却深深打动了我们的心，，究其原因，恐怕是因为我们的心中或多或少都有一些孤独的感觉吧。在今天这个世界，生活物资越来越丰富，但是奇怪的是我们的生存难度却越来越大，实现自我难，创造价值难，社会公信的缺失和人际关系的淡漠，有时真的使我们无所适从。借助科技手段，我们的活动空间越来越大的同时，心灵的空间却越来越狭窄，狭窄到我们有时都不得不蜷缩在网络之中，如同玛丽一样瞪着一双无辜的眼睛偷窥着这个光怪陆离的世界。一定程度上玛丽和马克思的故事就是我们这个现实世界的一个缩影，尽管那是上个世纪的事情，所不同的是彼时是用写信交流感情，而现在我们是用网络编织神话。

就如我知道，我们寻找朋友，其实，是在寻找另一个自己，寻找另一个与自己同样以为孤独着的自己，也许从那我们能得到一丝的心里疗养。而这样一段友情的建立，需要付出的代价也是非常大的。玛丽与马克思之间，也曾有过分隔。玛丽长大成人后，在马克思的鼓励与引导下，玛丽逐渐恢复了自信，生活开始变得一帆风顺起来，学业有成后和自己一直心仪的对象结婚，但日益膨胀的自信心让玛丽想要更高的成就野心也越来越大，她开始将从信中得知的马克思患有的病症写成书出版，谁知玛丽这种过于自信的表现却让她再次面临了家庭的破碎，甚至亲手断送了她与马克思之间的情谊，让她深陷愧疚与孤独的漩涡中难以自拔。社会与家庭环境有时候对于一个人的生活历程来说有着致命的影响。以上那些具有悲剧性色彩的家庭因素就是导致玛丽从自卑孤僻到好不容易建立起自信再到后来绝望崩溃的原由。现实也一样，家庭负面因素的影响加上社会风气的熏陶，让很多人的前途与生活被蒙上了一层消极而悲观的阴影，不但让人痛苦不已压抑难耐，更是造成了很多人心理与身体上的疾病，就像片中的马克思。而另一方面，社会的压力常常迫使我们不得不努力的为物质需求努力的拼搏与奋斗，但当我们拥有用不完的金钱，身边却空无一人，只有吃不完的巧克力时，我们是否会深感满足与幸福？

影片最后的镜头是整部影片最煽情的一幕，多年后玛丽终于鼓足了勇气去找马克思，可进屋才发现马克思已经安详的坐在沙发上离开了这喧嚣的尘世。马克思的身上，正是用来辨识表情的小册子，看来他已经做好迎接这位老朋友的准备了。马克思在房间的屋顶上贴满了来自玛丽这么多年以来的信件，他们工整并且完好无损的晾在那里，一目了然，就像时间从面前静静走过一般，而那架古老的打字机也永远的成为了他们友谊的象征，坐落在窗口的阳光下。此时玛丽看着这一切，泪流满面。我想在两个人惺惺相惜的交流心事过程中，他们早已明白什么是爱，并且实践的比一般人更加伟大，更刻骨铭心。

马克思说，每个人都是一座孤岛。人天生就是如此的孤独、如此的寂寞，所以无数的人，都在寻找着消除孤独的方法。最常见的，是找一个一同上路的伴侣。这个伴侣，在幼年时是伙伴，在少年时是朋友，在青年时是恋人，在中年时是爱人，在老年时，则是对自己年轻时的回忆。但是，有伴侣就真的不会再孤独了吗？玛丽的父亲有妻子和女儿，但是他只能用自己极其无聊的爱好，来消磨孤独的时间。玛丽的母亲有丈夫和女儿，却只能用收音机和雪利酒，来消磨自己的生命。玛丽有父亲和母亲，但是她最快乐的事，却和宠物鸡一起看动画片。马克思生活在大都市，有自己的公寓，对比现在中国那些为了小小的蜗居起早贪黑的人们，他可以说是无比幸福了。但他，却只能靠动画片、巧克力和金鱼来使自己的生命不至于完全空白。为什么他们会孤独？因为只有精神上的伴侣，才能真正能消除寂寞。

人生的伴侣有三种，一种是精神上的，一种是肉体上的，一种是生活中的。在这部电影中，艾维与马克思，可以算是生活中的伴侣，玛丽的父亲母亲，玛丽和希腊人，他们既是生活中的伴侣，又是肉体上的伴侣。而只有玛丽和马克思，才算得上是精神上的伴侣。所以玛丽在和马克思交流的时候，会忘记自己的孤独。

每个人都是一座孤岛，很个人都要学会和自己相处，每个人都不应该放弃给自己找能在精神上陪伴你的伴侣。以为每个伴侣都有着自己的影子，就如另一个自己，好好的珍惜生命的每个出现的“自己”，即使每个“自己”并没有在物质上帮到很大的作用，但也许现在看似不起眼的小小的似“蝴蝶轻轻挥动的翅膀”的举动，到了将来，则可能成为改变人生的“飓风”。

总之，这个动漫在令我轻松愉悦的同时有使我思考人生，找寻另一个自己，完善另一端人生！

注：仅供参考，不要把姓名也抄上！！！

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。 一、动画电影音乐的类别 动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所

需氛围，使观众产生共鸣。 背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。 演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。 二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

动画作品赏析论文

观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画

笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面

动漫赏析论文

学号：201006010414 姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫 宫崎骏简介： 宫崎骏，日本动画大师。1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。 他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表 现的艺术。”由此可见他对动漫的热爱。 宫崎峻动画作品一览： 早期参与制作： 1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 GHIBLI时期作品 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》

论文：动画和动漫的区别

论文：动画和动漫的区别 动画和动漫的区别 动漫,它是一个新名词，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。其实在日 本至今还没有“动漫”的概念。 “漫画”、“动画”、“卡通 起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画 面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画” “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。< 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay(模仿秀)之类。< “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠

叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 一、漫画的起源和发展朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达?芬奇和英国产业革命时期的画家威廉?贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯?罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新

浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐 我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。 《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片 由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音 乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。 《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音 乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，

动漫影视赏析论文要求

课程: 动漫影视赏析考试形式: 论文 一、论文要求 1、思想：主题明确,要有新意；结构完整；层次清楚，语言流畅。阐述自己的观点。可参考文献，要有自己的观点和真情实感。 2、独立完成论文写作,不得抄袭、剽窃他人文章,如有雷同，成绩为零。 3、格式、字数：（姓名、学号、专业放在封面或者页眉） a.论文具备标题、关键字、摘要、参考文献或网上文章网址 b.字数1500字以上；书写打印皆可。（影视评论及写作ppt-课程邮箱） c.字体：文章题目标题小二黑体，文章段落标题（观点）小四加黑，文 章内容小四宋体。 d.打印页面设置： A4，上下左右边距均为2.5厘米；行间距：1.25倍 4.提交时间：最后一次上课（主校区12.4建设路12.2）交， 二、论文题目：（三选一）： 1.选择一部动画片，选取一个或多角度进行分析，从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等，题目自拟。 2.定格动画（偶类动画）或者传统手绘动画是否会被电脑动画所取代，以影片为例说明谈谈你的看法？ 3你喜欢哪种风格，哪个国家，哪位大师的作品？分析其原因 2012本课程观赏动画片 电脑动画：《怪物史莱克》《料理鼠王》《穿靴子的猫》（美国、法国）《兰戈》《怪物史莱克1-4》《长发公主》《飞屋环形记》 偶类动画：《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》《崂山道士》《玛丽与马克思》《圣诞夜惊魂》 手绘动画：《埃及王子》《美女与野兽》《美丽都四重奏》《我在伊朗长大》《丁丁历险记》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》《我在伊朗长大》《三个和尚》《种树的男人》《摇椅》《机器猫》《樱桃小丸子》《记忆中的木屋》《公厕爱情故事》《纽约》《父亲》 水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》

动画片赏析

你爱他吗？ 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦，喜欢猫和老鼠，喜欢名侦探柯南，喜欢海贼王，火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来，动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主，通过对大量日本动画作品的赏析，让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫，聊起源，聊发展，聊各种日本动漫大师，聊各种名气大的作品，从她的语气、她的表情、她的肢体动作，我觉得我找到了知音，我也爱动漫爱的疯狂！ 而我爱的最疯狂的，要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次，我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界，一路历经各种艰难挫折，不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初，对于《海贼王》这部动漫，我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同，觉得不是很细腻，所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后，实在不想找什么好看的动漫了，于是想就看《海贼王》吧，大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了，但是真正看的时候，我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人！”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper，一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin，一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky，还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候，是在Zoro被鹰眼打败的时候，Zoro哭着对路飞说：在赢这个家伙之前，我再也不会输了，你有异议么？海贼王！在鹰眼压倒性的实力面前，Zoro输了，且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗，这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺，也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想，理解了自己的梦想，才能实现自己的梦想。

天空之城音乐鉴赏

谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。它们分属不同流派，不同民族。却向人们传递着一样东西，既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座

日本动漫赏析论文资料

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行

动漫欣赏论文

《圣诞夜惊魂》动画影片赏析 学院/专业：管理学院12营销1班学号：20121506109 姓名：刘齐 在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品，而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象，这部诞生于1993年的定格动画经典之作，直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。 《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格：古怪幽默，略带恐怖色彩，百老汇歌剧式的唱腔，配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。人物的造型设计是本片一大亮点，Jack的骷髅头形象风靡全球。夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点，其代表人物有：Jack，像蜘蛛一样细长的身体，圆圆的骷髅头，穿着条纹燕尾服。Zero，Jack的宠物，透明状的幽灵，鼻子可以发光。FinKlestein博士，坐着轮椅，嘴巴像鸭子般张合，头盖可以打开露出里面的大脑。Sally，FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶，穿着破布缝制的衣服，走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜，以及其他很多可爱的人物。 本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习，第一幕：在阴暗灰冷的万圣镇里，枯叶飘落，冷风呼啸，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。主人公杰克，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。在他的“骷髅深处”，有着对另一种生活的憧憬，对未知世界的强烈呼唤。然而却无人能懂…… 第二幕：失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着，在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树，他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，那是一个充满欢笑，充满快乐的世界，一个令他心驰神往的世界。他回到他的小镇，向人们讲述圣诞镇的美丽，并宣布要筹备下一次的圣诞节。他怀揣为孩子们带去美好，带去欢笑的梦想，不停地做着实验，不停查阅有关圣诞的书籍，有序地安排人们筹备着圣诞的一切，克服了一个又一个困难，终于将一切准备好了。最终圣诞来临了，他派人绑架了圣诞老人，架起自己的鹿车，开始了他梦想中的圣诞之旅…… 第三幕：孩子收到恐怖的圣诞礼物，惊叫起来，小城处于一片恐慌当中，于是圣诞节还是变成了万圣节，人们从孩子的惊叫声中醒来，他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。最终，杰克意识到了自己的错误，并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人，让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节，来挽救自己的过错。同时，他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。 《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。布景和人物细微的纹理依稀可见，细节使整部片子充满生活化，比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩；道路上的叶子和随处可见的南瓜；Jack的家门设计-门铃是尖叫声，门铃按钮是蜘蛛，门把手是眼睛；博士的实验室；在圣诞节城时对雪的刻画等等。 为了制作特效，《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画，比如：墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。 音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂，画面配合着音乐演奏出完美的乐章，从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝，节奏感十足。