文化创意产业发展分析毕业论文范文

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摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。

关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策

一、玻璃产业的现状及发展

我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。玻璃行业属于高消耗、高污染、高排放行业。近年来，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列体的不断丰富以及旅游者需求多样化发展，尤其是以电子信息技术发展为代表的新媒体产品不断涌现，传统的旅游营销模式已经不能适应新时期旅游产业发展的要求，旅游营销策略的创新发展是新媒体时代旅游营销主动求变的必然结果，旅游企业只有主动适应新媒体时代旅游营销的发展趋势，不断创新旅游营销理念、平台、手段与方法，积极探索新媒体时代旅游营销的基本途径，才能赢得旅游者的青睐，让旅游企业在日趋激烈的旅游竞争市场立足不败。政策、法规和标准，提高了玻璃行业的准入门槛。但截止目前，没有出现很好的玻璃替代品，玻璃在应用领域的地位无法撼动。

沙河市地处河北省南部，玻璃产业是沙河市的特色产业和支柱产业之一，平板玻璃产量约占全国总产量的20%，被工信部确定为国家新型工业产业示范基地。经过近40多年的发展，沙河已成为全国最大的平板玻璃生产基地，享有中国玻璃城的美誉。十二五期间，由于国家的宏观调控和普通平板玻璃市场需求的增速放缓，出现了产能供过于求的现象。玻璃行业应在延伸产业链，提高玻璃深加工率和提升产品附加值上下功夫。而美国早在20世纪60年代，就已发起玻璃工作室运动，让玻璃彻底改变了其生产材料的属性，而作为一种艺术表现的媒介掌控

在艺术家手中。我们也可以把法国的DAUM、LALIQUE等玻璃艺术品牌建设看成玻璃文化推广的成功模式，这种有效的尝试早在1个世纪前就已经开始了，无论是在美国还是在法国，玻璃在具备生产材料属性的同时，它的艺术品质和文化内涵也得到了较好的展示，这些成功的经验印证了玻璃产业未来发展的方向[2]。

基于此，沙河市应坚持把文化创意作为推动经济转型升级、实现可持续发展的重要抓手。扎实推进文化创意与玻璃产业融合发展，积极注入文化元素，做足做好玻璃文化创意文章，大力发展玻璃文化创意产业。力争使玻璃文化创意产业成为我市玻璃产业经济增长亮点和经济转型升级、跨越发展的强劲引擎。

二、沙河玻璃文化创意产业的制约因素

二十一世纪初，随着我国经济的快速发展和建设高潮的兴起，沙河的玻璃行业发展迅猛。伴随着玻璃原片企业的扩张，玻璃深加工行业也得到快速发展。玻璃深加工产品是提升玻璃产品附加值最重要的渠道，是文化创意最直接的载体，但是，在玻璃深加工领域也存在一些制约因素。

第一，人才双瓶颈，创意研发少。人才呈现双瓶颈，即缺乏创意型人才和技能型人才，人才面临瓶颈，创意研发就是一种奢望。创意研发是玻璃制品的核心竞争力，是提升产品附加值的关键。截至2013年9月，全市共有各类人才20424人。据不完全统计，沙河市辖区内的文化艺术人才共有172人，专业结构上以美术、舞蹈为主，音乐、文学等专业占有一定比例。高级职称占 1.4%，中级职称占10%，其余88.6%为初级职称或无职称。以上数据表明，我市在玻璃文化创意方面的人才缺乏。创意需要人才，创意的落实更需要技能人才，人才是推动企业转型升级的关键。根据对沙河市玻璃企业一线技能型人才的调查，这些从业人员中只有0.6%的人是玻璃相关专业毕业，也就是说绝大部分玻璃企业从业人员没有接受过专业的岗位技能培训[3]。据企业一线不完全学历调查显示，大专或以上毕业占7.5%，高中程度占42.8%，初中及以下文化的占40.7%，各企业的一线技能型人才中无高级技工、中级技工、初级技工，而无任何职业技能证书的却占

98%，大大低于全国的平均水平[4]。沙河市玻璃创意人才和技能人才严重匮乏。

第二，缺少知名品牌和创意营销。品牌是企业文化的灵魂，是差异化竞争的核心标识，品牌的美誉度影响产品增值空间的大小。同款产品，在质量相同的情况下，价格却呈现较大差异，原因有二，一是品牌知名度和美誉度不够。据中国产业信息网刊载的公开资料显示，2014年中国玻璃十大品牌企业中沙河玻璃品牌无一上榜。这表明，沙河本地玻璃企业在品牌塑造，产品知名商标申报等方面和行业标杆企业仍存在较大差距。二是缺乏专业营销团队及创意营销策略。沙河玻璃企业存在一种现象：只管生产，营销环节外包。这样虽然使企业能更专注于生产，但是，却使自己的利润空间被进一步压缩。企业利润空间的大小主要取决于两方面，一个是品牌，另一个是营销，在品牌知名度有限的情况下，营销就成为提高产品利润空间的重要手段之一，但是，企业却将营销环节外包，这样就使企业面临利润空间被进一步压缩的处境。而在营销上，也没有结合自身产品特色和市场情况进行创意化营销，主要是以价格战为主，缺乏灵活的、多层次、立体式的营销体系，营销水平普遍偏低。

第三，深加工企业规模小，同质化竞争严重。据相关部门统计，沙河玻璃深加工企业有400多家，由于深加工企业规模小，在产品研发上投入资金有限，玻璃深加工产品同质化现象严重，产品的功能性趋同，大多数企业都是从事生产移动门、隔断，或者酒吧、KTV、酒店等地的装饰玻璃。工艺也都类似，大多数企业都采用冰花、镭射、3D车刻、沙雕、魔幻5D等工艺。在功能趋同、工艺类似的前提下，玻璃产品的同质化现象十分严重，缺少具有地方特色、文化内涵的差异化的产品。结合市场需求的文化创意是玻璃深加工产品的生命力所在，同时，也是避免同质化竞争，形成自己企业特色的关键。

第四，政策引导力度不足，缺乏细分行业规划。政府在玻璃深加工方面政策引导力度不足，更多的时间和精力用在引进新材料、高科技产业上，在玻璃深加工市场上更多地是按照上级的要求进行调控，节能减排，上环保设施，在企业政策扶持、资金补贴、人力资源培训等方面投入力度不够。在园区规划上，更多的是

产业布局，缺乏细分行业规划，与产业相配套的服务行业配套不足，存在产城脱节现象，生活基础设施建设滞后。具体表现为住宅建设、市民公园、图书馆、餐饮娱乐、运动健身等配套设施建设缺乏或滞后，人们不能充分享受产业发展带来的便利。

三、沙河玻璃文化创意产业发展的思路和对策

玻璃产业作为一种能源消耗型产业，未来势必会从沙河整体的产业结构中循序渐进地退出，但是，只要玻璃还是建筑装饰材料，那么，玻璃文化创意产业就有其存在价值，既使出现了替代玻璃产品的新材料，玻璃文化创意产业依然会在玻璃产业的历史长河中留有自己的一席之地。因此，沙河玻璃文化创意产业的发展要立足自身玻璃产业的优势，结合传统文化元素，实现二产和三产互动，依托二产深度挖掘三产潜力。

发展思路：依托沙河市经济技术开发区，打造智慧园区绿色园区和入园即旅游的发展新理念，以人文、绿色、科技作为园区支撑，重点打造的一轴两核五区文化创意工程。即以纬三路为景观轴，强化沙河市艺术玻璃创意中心和沙河市玻璃技术研究院的职能，建设以玻璃雕塑主题公园、玻璃博物馆、玻璃制品市集、玻璃文化创意工坊(玻璃艺术大师工作室)、玻璃艺术品展销市场等场馆为主片区，整合纬三路两侧已有的各玻璃展厅、玻璃商展中心等场馆，构建融合旅游、休闲、科普、观光、企业文化及产品宣传为一体的多功能新型旅游园区。这一基于玻璃文化创意产业为支撑的新型旅游经济模式，主打差异化和特色化，必将填补国内旅游空白，未来市场潜力巨大。

具体对策：

(一)重点打造人文创意、科技研发双引擎

依托沙河市玻璃技术研究院、沙河市艺术玻璃创意中心，打造科技研发和人文

创意双引擎，助推玻璃产业转型升级。大多数工艺品，如：景泰蓝、骨瓷、紫砂、彩陶、青瓷、刀剑、铁画、皮影、石雕、玉雕等等不胜枚举，都与传统文化有着千丝万缕的浓厚渊源，正是文化因素的注入，才使得工艺品具有了强大的生命力，才得以不断发展。沙河市为进一步引领深加工企业提升玻璃制品的附加值，提升产品核心竞争力，于2013年成立了沙河市艺术玻璃创意中心。该中心是从事推动沙河艺术玻璃创意研发设计发展和品牌系统构建的专业机构。未来，强化创意中心职能，加大创意研发，加强与地方志办公室、文联、民间文艺家协会和摄影家协会等机构互动，为玻璃制品注入文化元素。

在技术创新上，沙河市先后投入7000万，建设玻璃技术研究院，该院成为科学研究、学术交流和人才培养的基地，推动沙河玻璃产业的转型升级。同时，投资90亿元，高标准谋划建设了鑫磊、正玻、德盛等多个玻璃文化艺术小区，培育发展了文化创意及玻璃艺术刻绘企业300余家，培育了雅美、汇美、宝石来、志河等一批骨干龙头企业，年生产加工各类艺术玻璃4500万重量箱，实现产值100亿元，增加值30亿元[5]。被科技部评为国家火炬沙河现代功能与艺术玻璃特色产业基地。但是，此类玻璃艺术刻绘多侧重功能型的移动门、隔断，艺术类产品少，批量生产多，个性化产品少。未来的科研应更加注重工艺制作技巧上的创新，如：彩绘、版画、刨光、吹制、釉彩等，使玻璃制品具有鲜活的色彩和生命。

(二)注入创意文化内涵，细化一轴两核五区功能

纬三路景观轴。纬三路连接高速路口，是认识沙河市的第一形象窗口。在完善纬三路及两侧基础设施建设时，要尽量集合玻璃特色和文化内涵，将纬三路打造成为一条具有沙河特色的景观轴。在已有绿化的基础上，加入玻璃文化创意元素，开辟多个小型玻璃主题雕塑广场或玻璃驿馆，利用玻璃色彩多样的特点，制作玻璃人物雕塑、玻璃花卉、玻璃动物雕塑、玻璃岗亭、玻璃公交站牌、玻璃地景、玻璃山景等景观，利用太阳能玻璃发电，并配置部分灯光，打造一条玻璃文化创意景观轴。

强化沙河市艺术玻璃创意中心和沙河市玻璃技术研究院的双核职能，从文化、技术创新等角度引领玻璃文化创意行业的发展。主要定位是从事传统文化发掘、文化创意研发和玻璃技术创新，尝试三者之间的融合发展，为沙河市玻璃文化创意产业的发展提供创意和技术方面的双支撑。确保沙河玻璃深加工产品形成自己的核心竞争力，并在市场上形成自己独有的特色，提升产品的附加值和知名度。

新建沙河市玻璃博物馆。它的定位是展示沙河玻璃文化发展历程、玻璃艺术品收集、玻璃相关影视宣传介绍和科普休闲的基地。可借鉴美国康宁玻璃博物馆的成功经验，将沙河玻璃近40年的辉煌历程、玻璃[1][2][3][4][5]制品、玻璃相关仪器和发展中的精彩故事呈现，为市民、外地客商和专家提供一个全方位了解沙河玻璃历史的场所，建造一座集展示、游览、科普功能于一身的具有沙河特色的玻璃博物馆。

玻璃文化创意工坊是一个特色玻璃制品制作工坊。沙河有自己的玻璃深加工市场，但是，目前玻璃深加工市场生产的产品，同质化现象严重，功能性太强，缺乏个性和特色。应新建玻璃文化创意工坊。一则，邀请国外大师来华授艺，如：卡洛斯卡帕、戴尔奇胡利、大卫瑞基等大师来我市授艺，他们是建筑界、艺术界大师，也是将玻璃铸造、吹制与自己的专长结合的玻璃艺术大师。同时，吸引国内在玻璃技术品制作上有一技之长的大师来我市授艺，如：李光华等。以李光华为带头人的技术研发小组是目前国内唯一一支能够制作完成大型吹制艺术玻璃制品的团队。通过国内外大师来我市授课，结合文化内涵，制作出特色的玻璃工艺品，如：玻璃球水浒108战将，玻璃碗京剧脸谱、灯彩兵马俑、艺术烛杯等特色产品。这些特色玻璃制品可作为旅游商品供游客购买;二则，增加热玻璃吹制、灯工制作、热熔玻璃、玻璃彩绘、喷砂玻璃等一系列玻璃制作过程，让游客在玻璃文化创意工坊可以体验制作玻璃制品的乐趣。

玻璃制品市集的定位是外地中小散户批发或游客购买、欣赏玻璃制品的集市。沙河市是玻璃之城，但是，却没有一个针对外地中小散户批发或游客开放的类似温州小商品市场或宜兴紫砂商品市场一样的玻璃制品市集。可供外地游客选择

的、有特色的、便携的、有纪念意义的玻璃制品较少。如：玻璃玩具、玻璃摆件、玻璃挂饰、玻璃器皿等各式制品。玻璃制品市集和创意工坊是与市场紧密结合在一起的，要能够将客户的第一需求及时反馈出来，根据客户需求，利用玻璃文化创意中心和玻璃创意工坊适时制作出相应的符合市场需求的产品，实现需求和产品完美对接。

玻璃艺术品展销市场侧重点在玻璃艺术品的展销，依托玻璃深加工市场、沙河玻璃商展中心和新建的玻璃制品市集，高规格建设玻璃艺术品展销市场，使其形成一条研发制造展览销售为一体的完整的产业链，这是提升玻璃产业地位和形象的体现，是树立行业标杆的旗帜性景点。

通过展销带动外来人员在沙河的吃、住、行、游、购、娱等方面的消费。通过上述一轴两核五区的建设，沙河定会形成一个以玻璃文化创意产业为支撑，特色鲜明，功能明确的绿色、环保、科技的新型旅游园区。

(三)铸就五星品牌，树立品牌营销战略一个品牌的塑造，离不开文化内核，就像一个人不能没有灵魂一样。捷克的百年水晶品牌MOSER，芬兰IITTALA，瑞典的皇室品牌KOSTABODA，意大利的经典吹制品牌VENINI等，我们在这些耳熟能详的玻璃制品品牌中，都能清晰的找到其独特的审美魅力，这就是文化赋予品牌的内涵所在。沙河在玻璃产品品牌建设的道路上也在不断前进。如：2014年，首届沙河市逸致杯艺术玻璃创意设计大赛我市举行。主要是为提高企业的创新与维权意识，激励设计人员的创作热情，宣传沙河艺术玻璃文化，但是此次活动也存在一定的局限，即，参赛作品只能是衣柜门玻璃效果图，在一定程度上限制了玻璃文化创意的发掘，没能体现出玻璃制品的多样性和特色。

未来，在沙河玻璃品牌的塑造上，要整合力量做宣传，将各企业宣传资金、力量集合起来，在央视、手机客户端、高端杂志等媒体上做宣传，形成整体品牌效应，打造沙河玻璃智造五星品牌，在市场上形成口碑，形成类似捷克的MOSER，芬兰IITTALA，瑞典的KOSTABODA，意大利的VENINI等品牌效应，只要提到玻璃

及相关制品，沙河玻璃智造要成为人们的首选。最高级的营销不是建立庞大的营销网络，而是利用品牌符号，把产品做到客户的心里，这就是品牌营销的最高境界。在做大做强沙河玻璃智造品牌的前提下，设立各企业玻璃产品子品牌，实现整体突破，多点发展的策略，整体提升沙河玻璃产业品牌。

参考文献：

【1】新湖期货研究所.浅谈我国玻璃行业发展现状[N].证券导报,2012,(6).

【2】韩熙,孙净芳.现代玻璃艺术与玻璃文化产业发展研究[J].学术论坛,2014,(12).

【3】陈国强,周美茹,李军.关于建立沙河市玻璃技术人员评价培训机制的探讨[J].玻璃,2014,(10).

【4】陈国强,刘志海,张生运.沙河市玻璃技能人才状况分析[J].中国建材,2013,(4).

【5】沙河市政府.沙河市玻璃产业发展有关情况介绍[Z].2015年5月.

《社会化的网络发展与文化产业的演进特征》

摘要：

在社会发展下网络随之不断崛起，并在社会中对经济、文化、政治等实现了创新。从它的发展看，社会化的网络在发展中已经完全改变了信息与文化传播的形式，并成为传播的主体。

关键词：社会化网络发展文化产业演进特征

将文化产业向网络化发展，并将其产业结构发展成为新型的结构与模式，它与网络的结合，涉及了许多的文化内容。通过与网络的融合，更能展现文化产业在演变与进化中的特征。在社会先进技术的带动下，使文化产业的信息更加丰富，并以极快的速度推动着文化产业在网络时代下的发展。

一、探讨社会化的网络发展、文化产业演变与发展

(一)向和谐、互动的方向演变

随着网络时代的发展，文化产业在管理结构上向和谐、互动的方向发展。从出版方面看，不仅改变了印刷的方式，还改变其他方面。利用网络进行传播，在演变过程中具有较鲜明的特色;从电视方面看，利用电视的媒介传播了文化，提高了文化的互动性。为了防止在演变过程中产生不健康的信息，政府也颁布相应的法规，以此促进文化产业向和谐、互动的方向发展。

(二)向动态方向发展

文化产业作为社会发展的重要领域，它的演变方向直接影响着社会的发展。伴随网络技术在社会化的发展，文化产业在演变过程中也表现得比较活跃。在管理制度的约束下，文化产业将发展发挥到极致。由于与网络发展的结合，提升了其产业发展的速度。在社会与网络的熏陶下，文化产业在发展中也伴随着不安全的问题。为了适应产业结构的发展，要求自身向动态的方向演进。

二、思考网络发展、文化产业在演变与发展中具有的特征

(一)具有个性化的特征

在现代化的社会发展中，网络在发展方向上也逐渐趋于开放化，使得社会在经

济模式上面临着巨大的挑战。网络快速发展的特征，不仅能够适应社会发展的节奏，而且还能与各行各业进行很好的结合。比如，和文化产业之间的结合，对客户的个体作出个性化的发展，不再以平均化的发展作为演进的方向。在网络技术与社会发展的影响下，对产业自身的发展也开始彰显个性化发展的特征。通过量身定制、个性化的发展方式，使产业向多元化的方向演变。网络在发展方面，更注重客户对数据发展的需求。因此，在行业中能够得到较好的发展。经过实践证明，文化产业已经意识到这一点，为此与网络之间展开了有力的合作。利用网络发展的优势，在个性化方面提升文化产业运行的效率，充分发挥网络与文化的价值。

(二)具有游戏化的特征

网络在社会经济体系中的发展，以特殊的形式促进了文化产业的发展。从信息时代发展的角度分析，网络发展构建了以个人为核心的时代特征，并形成体验式的经济模式。网络时代的特征更能够满足人类在社会发展中暴露的欲望，因此，也就在生活中占有重要的位置。而在网络环境下游戏的发展，体现了文化产业的演进特征，对其产业的商业模式进行了改革。在产业的未来发展中，为了适应市场的消费状况，必然会构建具有娱乐性的环境。而游戏化的特征不再单一特指游戏，而是跟进消费者的实际生活。通过设计具有游戏化的消费过程，激发消费者为文化买单的心理。在先进的文化产业发展中，游戏化的演进也逐渐地受到了重视。它的产品已经成为文化产业发展的绝杀技。例如，乐视网发行的APP以及乐视手机，已经在市场中完全沸腾。用户利用在APP的客户端注册会员实现互动，而乐视手机则具有独立的系统能够独享乐视网的最新产品。因此，这样的产业发展策略，都体现了与网络发展相结合为企业带来的效益。

(三)具有媒体化的特征

网络在问世初期就被誉为第四媒介，从它的优势看就已经享有了特殊且重要的权利。在社会化的发展中，网络一直和企业之间具有紧密的联系，企业能够为网

络提供旗下的产品，网络能够为企业传播信息。网络发展至今，也就逐渐成为企业合作的最佳伙伴，并将二者合为一体，遵循共同发展的原则。在文化产业演进的过程中，将网络融进自己的产业结构中。文化产业在网络宣传的方式上，也实现了媒体化的特征。利用广告的方式，形成以媒体为中心的产业链，促进文化产业结构的发展。例如，我们在浏览网页或者新闻信息时，广告存在每一个网页中，足以体现文化产业在发展中具有媒体化的特征。

三、结语

由于在社会化的网络发展作用下，网络与文化产业加快了演进的速度。通过对演变与发展的探讨，二者逐渐形成一体，并具有个性化、游戏化、媒体化、联动性的特征。它具有的特征正是二者在演进过程中存在的特色，伴随社会网络的发展，文化产业在特征上也在不断演进与更新。这样的发展意味着，二者必须对演进进行全面性的审查，不断更新以适应社会的发展与群众对文化与网络的需求。

参考文献：

[1]蔡骐.社会化网络时代的媒介文化变迁[J].探索经纬，2015，5(03).

[2]解学芳.论网络文化产业的特征[J].学术论坛，2010，10(06).

《人文社科普及与文化产业研究》

一、人文社科普及的巨大作用

人文社会方面的科学研究有着三个方面的作用：首先第一点就是基础理论方面的研究，也就是基础理论知识积累、第二个方面就是对策的研究也就是企业以及政府中担任智囊团的角色;最后一点就是对知识进行普及也就是对整个社会全面的进行科学知识进行普及。首先，我们从整个人文社科知识的普及以及其效应方

面来讲，它具有十分巨大的意义。比如说：在政府以及企业当中，如果其中的企业管理者或者是行政官员可以有效的将现代经济学进行良好的掌握，这些知识就可以在潜移默化中引导着其日常的工作以及决策，从而使得这些决策更加的合理化和科学化，最终使得这些人员的工作能力大幅度的提升。然而这些并不仅仅是局限于那些企业的管理人员或者是行政人员，对于老百姓的提升也是非常大的作用，如果可以有效的让百姓掌握现代经济学范畴的知识就可以有效的使得每一个人的决策都将十分的合理，这样所带了的效益的无比巨大的。

但是人文社科所给人们带来的巨大效益这一点十分容易让人们忽略。首先从基础的角度来讲，现在大部分的科学研究往往是属于跨科学或者是多科学角度的研究，因此要想是想让一个科学研究普遍化就需要其他学科在一定意义上属于普遍化。比如说是，在现在的政治研究以及新闻学科的研究都在一定的程度上借鉴了一些西方的经济领域学科的知识，但是也仅仅是有着一些西方经济学科研究的著作，在这其中大部分仅仅是有着数理模型，这样就很难为非经济学的学者所理解。然而，如果将西方的经济学做好很好的普及，有效的将这些著作编著的简单易懂，这样就可以很容易的使其他学科的学者进行理解与借鉴。因此，如果想将人文社科进行普及就需要化解各个学科之间的屏障，增强各个学科之间的交流与互动，这样对其他各个学科之间的理论研究也有着很大程度上的帮助。

二、人文社科普及与文化产业

在社会效益方面人文社科的普及有着十分重要的意义，并且有着很重要的作用。如果我们可以进行深度的分析就可以发现其中的经济效益也是非常巨大的，所以我们就可以运用文化产业来促进人文社科的普及。从目前的情况来看，我们当今社会对人文社科中知识的普及已经形成了十分巨大的市场。就拿我国图书市场距离，在我们国家的各个出版社当中无论是发行还是销售都是以课本以及教辅作为主体。所以我们要是可以把人文社科的普及工作做好，在我国有着巨大的时常消费潜力，这样也就形成了一种文化产业。将其进行仔细的观察发现，只要是可以将人文社科的知识普及工作做到包装以及策划良好就会得到市场的欢迎。

对于人文社科这种读物，广西师大出版社就做的十分的良好，不管取得了社会上的效益而且取得了巨大的经济效益，从而形成了一个品牌。第二点，我们需要对人文社科知识的普及运行现代的方式来进行开拓。首先，我们需要做到的就是在像报刊、图书这种传统的平台上进行现代化的开发，也就是运用传统的平台上注入新的现代化元素。在报刊以及图书的排版、写作以及设计风格上进行大胆的创新。其次，就是在现代化的媒体上对人文社科的知识研究进行普及。其中叶朗教授就曾经说过，在当今社会上，北大校园中最大的教室也仅仅可以容纳下400个学生，一本著作即使再过火爆也仅仅能发行10000册左右。但是在中央电视台一个节目仅仅有2%的收视率就会有着两千万左右的听众。所以我们需要去参与到现代媒体当中。

第三点、我们要对人文社科的普及以及对文化产业的发展的作用以及意义有着充分的认识。在我国要想对文化产业进行有效的发展，就必须将我国的文化资源作为产业发展的依托，这也是文化产业发展的基础方向，也是有效促进我国文化产业平稳快速发展的关键所在。在经济学的相关理论中，其中最为基础的原理就是比较优势原理。以此为依据，我国如果想要在很大程度上促进文化产业的发展，就要在很大程度上了解我国的文化优势是在于有着丰富的文化资源。但是，从目前的情况来看，我们国家大部分的文化资源并没有得到真正的开发，这也是造成我国人文社科知识普及效果不好的最根本原因。

最后一点就是要求在整个社会上对其产生认识，从而使得在很大的程度上提高人文社科知识普及的地位，然而，虽然现在的人文社科的普及有着很大的社会经济效益但是现在仍然处于之后，造成潜力市场并没有的到很好的开发。造成这一原因的有一下两点，第一点就是没有得到普遍的认同，第二点就是其各方单位都没有足够的投入，进而形成了一种恶性循环。综上所述，我们国家如果想将人文社科知识进行普及与文化产业得到快速的发展就必须要做到让相关社科研究专家以及相关的媒体和出版机构从内心中潜心下来对这项事业进行脚踏实地的进行研究。使得蕴含在人文社科领域中的潜在社会经济效益转化为社会经济效益。

首先就要在整个社会上达到共识，让全社会认识到这一点的严重性。

文化产业发展存在问题和对策

刘朝来重写稿 实文化强省战略部署推进文化产业跨越发展 民进安徽省委 一、我省文化产业发展的现状和存在问题 近年来，我省积极推进文化强省战略，省委、省政府出台《关于加快建设文化强省的若干意见》，明确提出了建设文化强省的指导思想、思路目标和重点任务，文化体制改革，文化产业、文化事业发展和对外文化交流的步伐不断加快，文化产业连续5年增幅30%以上，创造了全国瞩目的“安徽现象”。但是从整体上看，我省文化的产业基础仍然十分薄弱，文化资源大省向产业强省的跨越任务十分艰巨。一是规模和经济总量不足。2009年，我省文化及相关产业增加值不到400亿元，占全省GDP比重约为3%, 而同期北京市文化及相关产业增加值接近GDP的10%，上海约占8%、广东为6.7%、湖南为5.1%。即使在中部地区，我省也处于中后位次。按照目前的发展速度，“十二五”末，文化产业要实现增加值1000亿，任务艰巨；二是特色和优势产业不足。文化领域条块分割，规模普遍偏小，规模大、产业规模化和集约化程度高、具有规模效应和带动作用的市场主体数量少，企业自主创新能力不足，文化产品区域特色不显，品种不多，竞争力不强。文化资源、文化企业、文化品牌的培育整合、配置优化、引导管理力度不够，低层次运作、小环境发展、松散性管理导致资源优势很难转化为品牌优势和产业优势。 影响我省文化产业化进程的因素很多，与文化强省的要求比，主要表现在“四个不适应”。 一是文化产业化意识不适应。调研显示，关注文化的教化、喉舌、阵地等社会效益，轻视甚至漠视文化的商品化和产业化运作的现象仍然存在，在这种思维定式之下，文化建设在一些地方的发展战略和规划中难以摆上应有的位置。相关管理部门习惯于在从政治角度和社会效益上“定条例、设门槛”，重事业、轻产业，重评奖、轻市场，重投入、轻产出的工作模式仍未彻底改变。文化产业意识的淡薄，直接

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

北京“十一五”时期文化创意产业发展规划报告

市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要容，是增强自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、文化创意产业的发展现状 作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，上缴税金123.6亿元；按

现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展文化创意产业。 二、市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

关于加快我市文化产业发展的建议

关于加快我市文化产业发展的建议 我市已于2008年制订了《朝阳市文化（旅游）产业发展规划纲要》，市政府又下发了《朝阳市人民政府关于促进文化产业发展的若干政策意见》。结合我们近期调研中了解的情况，现就实施、落实好《规划》和市政府的《意见》，提出如下建议。 一、按照国家统计规范，进一步明确我市文化产业的范围和门类，以及密切关联产业 借鉴陕西、上海、厦门等地的经验和做法，研究发展文化产业不能忽视整体旅游业，以及与娱乐业交叉、关联密切的休闲健身体育业。由北京大学文化产业研究所和北京大学国家文化产业创新与发展研究基地共同发起、联合国内文化产业领域众多知名企业共同编纂的《中国文化产业年度发展报告（2003）》所列的文化产业子行业就有：纸质传媒、影音传媒、网络传媒、广告产业、旅游产业、艺术产业、体育产业。国家统计局出台的《文化及相关产业分类》，权威性的解释说，旅游休闲活动包括：风景区游览活动、动植物观赏活动和休闲健身活动。所以应该按照国家统计规范，进一步明确，不仅对观赏人文景观的文化旅游业属于文化产业，对自然风光的观赏，对动植物（如花卉）的观赏及相关产业，也属于文化产业范围。休闲健身体育业即体育服务业，也是

文化产业的组成部分。 从我市实际看，以自然景观为主的旅游景点也在加强文化内涵。在许多旅游线路上，既有人文景区景点，又有自然风光景区景点，很难将二者分开。 把体育服务业纳入文化产业的发展范围和研究视野之中，也符合我市实际。我市许多县区，文化、体育由一个部门管理。多数体育场馆也进行文化活动；一些娱乐业场馆中，又有体育活动项目，如体育馆、游泳池（馆）等。从本质上来说，休闲性健身体育活动也是一种娱乐性消费、文化消费。深圳市就明确把休闲健身和体彩业列在文化产业中。另外，文化用品的生产与销售，属于相关文化产业层，也应予以重视。 二、采取具体措施，实实在在地解决对文化产业的认识问题 市政府发出的《朝阳市人民政府关于促进文化产业发展的若干政策意见》中，明确指出了发展文化产业的重要意义和战略位置。现在的问题是，要实实在在地、有针对性地解决一些模糊观念和认识。要教育广大干部深刻认识文化消费的增长和文化产业的发展，是经济社会发展的必然趋势。 随着经济全球化步伐的加快，科学技术的突飞猛进，国家间综合国力竞争的日趋激烈，发达国家的文化产业早已成为国民经济的支柱产业。美国文化产业的产值已占GDP的

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

北京文化创意产业发展现状及对策研究

《当代经济》2010年3月（下） C O N T E M P O R A R Y E C O N O M I C S 项目 增加值占文化创意产业的比重占GDP 比重%200720062007200620072006文化创意产业992.6812.110010010.610.3文化艺术39.4 35.6 4.0 4.40.40.5新闻出版140.9134.2 14.216.5 1.5 1.7广播、电视、电影102.173.210.39.0 1.10.9软件、网络及计 算机服务429.9333.043.341.0 4.6 4.2广告会展57.748.1 5.8 5.90.60.6艺术品交易10.48.4 1.0 1.00.10.1设计服务105.381.8 10.610.1 1.1 1.1旅游、休闲娱乐51.448.8 5.2 6.00.60.6其他辅助服务 55.5 49.0 5.6 6.0 0.6 0.6 表1 2006—2007年文化创意产业发展情况 【摘要】近几年来北京文化创意产业发展呈现产业体系逐 步完善，聚集作用增强，市场规模不断扩大的良好态势。北京文化创意产业发展和实践，不仅关系到区域经济的发展水平，其示范效应对全国范围内促进社会和谐，在世界范围内维护文化安全也具有非常重要的意义。 【关键词】文化创意文化消费北京一、北京文化创意产业发展现状 1、文化创意产业呈现加速发展态势，成为北京支柱产业之一 作为全国的文化中心， 2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略，明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一，要培育这一首都的经济亮点，使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来，在政府的积极引导下，北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示，2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%，增速远高于第三产业的平均水平11.7%，成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等，成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%，增速达22.2%，2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%，收入年均增长23.1%，增加值年均增长17.4%， 税金年均增长22%。2、文化创意产业体系逐步完善 “十五”以来，文化创意产业发展步伐加快，北京形成了以软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元，占整个文化创意产业总增加值的43%， 成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增，虽然有些传统的行业，如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击，遇到了发展的瓶颈，但是从全国的整体形势来看，这些行业在北京的发展形式还是较好的，整体上实现了平稳的增长（见表1）。 3、产业集聚效应逐步增强 2006年12月和2008年4月，北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区，文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业 集聚区，提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年，北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体，这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看，一批文化产业聚集区逐步形成规模，并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看，可以将其分为三类：第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落，例如中关村创意产业先导基地、北京DR C 工业设计创意产业基地、北京798艺术区；第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区，例如中国（怀柔）影视基地，中关村软件园等；第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市，例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。 二、北京发展文化创意产业的对策分析1、发掘文化存量，实现资源的合理利用 北京文化资源是丰富多元化的，其历史遗迹之多，文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼，坊巷胡同，会馆寺庙，无形的有方言戏曲，风俗民情，天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看，历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是，北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发，甚至处于“尘封状态”，其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称，与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京 北京文化创意产业 发展现状及对策研究 ○吴婷婷李存金（北京理工大学管理与经济学院北京100081） 区域经济 96

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

关于我国文化产业发展的思考

关于我国文化产业发展的思考 文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量。随着经济全球化进程的加快,作为21世纪两大新兴支柱产业之一的文化产业,已成为世界经济增长的一大新亮点。近年来,我国文化产业发展迅速,但却始终未能走在世界文化产业发展的前列。对此，党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》提出，要繁荣发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，提升国家文化软实力。建议中将文化产业上升到一个新的高度，我们该如何审时度势，紧抓历史机遇，做强文化产业，使文化成为引领我国新一轮发展和经济转型升级的重要力量，已是我国当前的紧迫任务和重要课题。 一、“十五大”以来我国文化产业政策的演变过程 一是党的十五大提出了建设中国特色社会主义文化纲领，首次提出文化是综合国力的重要标志新理念。党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，继在国务院将文化艺术列入“三产”的基础上，第一次以中央《建议》的名义明确提出了“文化产业”这一新概念。对文化产业发展提出了明确的政策性导向，指出要深化文化体制改革，完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。二是十六大报告首次把“积极发展文化事业和文化产业”并列提出，并将这一任务纳入了党的全国代表大会通过的政治报告，这对于处于市场经济和经济全球化背景中我国文化的创新与发展，具有深刻的理论意义和重要的实践意义。从理论上提出了“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”这一科学论断，并明确提出了发展中国文化产业的总体要求和长远目标。三是党的十

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划

北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，

上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

关于支持和促进文化产业发展的若干意见

关于支持和促进文化产业发展的若干意见为深入贯彻落实党的十六大精神，在大力繁荣文化事业的同时，积极发展文化产业，根据文化部《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》（文产发[2003]38号）和省、市政府的有关精神，结合我市建设文化强市的工作目标，就支持和促进文化产业发展提出如下意见： 一、以十六大精神和“三个代表”重要思想为指导，进一步明确文化产业在“两个率先”中的目标和任务 第一条充分认识文化产业的战略意义。文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，包括演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等行业门类。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径；是加快服务业发展、促进我市经济结构调整和产业结构升级的重要步骤，对全面建设文化强市，实现“两个率先”的宏伟目标具有巨大的现实意义和深远的战略意义。 第二条进一步明确发展苏州文化产业的指导思想：以“三个代表”重要思想和党的十六大和十六届三中全会重要精神为指导，树立科学的发展观，围绕苏州“两个率先”，全面实现建设小康社会、建设文化强市的奋斗目标，与满足人民群众精神文化需求紧密结合，与贯彻

发展先进文化要求、推动社会主义精神文明建设紧密结合，与不断推进文化体制和机制创新紧密结合。从苏州文化的实际出发，以发展文化产业为突破口，抓住机遇，解放思想，实事求是，与时俱进，开拓创新，不断研究新情况，解决新问题，努力探索把握苏州文化产业发展的内在规律，充分发挥市场对文化资源配置的基础性作用，充分发挥苏州历史悠久、文化资源丰富的优势，充分发挥现代高新技术对文化产业的推动作用，总结推广文化产业发展的成功经验，加快文化体制改革，开拓创新，逐步形成具有苏州特色的文化产业体系。 第三条苏州文化产业的发展目标是：全面贯彻实施《苏州市2001-2010年文化强市建设规划纲要》精神，加快文化强市建设的步伐，努力使我市拥有先进的文化设施、发达的文化产业、一流的文化精品、拔尖的文化人才、充满活力的文化体制、繁荣有序的文化市场、各具特色的城市文化环境、丰富多彩的群众文化生活。“十五”期间，全市文化产业的增长速度与全市GDP的增长速度保持同步增长；文化消费在日常消费中所占的比例明显提高，基本形成体现苏州历史文化底蕴和时代发展要求，体现经济发展与文化发展互动，体现优秀民族传统文化和先进文化成果融合，体现科技进步与文化创新协调统一的文化强市发展格局。文化产业各个门类结构合理、技术先进，形成一批实力雄厚、竞争力强的文化企业和有影响的苏州文化品牌，建立一定规模的现代化文化产品生产、服务和销售网络，文化产业整体实力和竞争力明显增强。通过努力，使苏州文化产业逐步在国内具有一定影响，市场占有一定份额，基本形成优势明显、结构合理、技术先进的文化产业体系，基

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

北京文化创意产业发展的认识与实践

首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。市委书记X淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的X畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国XX使用的概念是“文化创意产业”，XX“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和XX将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。 （9）设计产业：产品设计企划、产品设计、机构设计、原型与模型制作、流行设计、商标设计、视觉设计、包装设计、网页多媒体设计、设计咨询顾问。 （10）数字休闲娱乐产业：从事数字休闲娱乐设备、环境生态休闲服务及社会生活休闲服务。

加快我市文化产业发展的几点建议

加快我市文化产业发展的几点建议（摘要） 我市文化产业发展面临着诸多有利和不利的因素： 一、有利因素 1、本地消费拉动潜力巨大 2、外部市场前景广阔 3、产业升级支撑 4、技术创新支持 5、文化积淀深厚 二、不足和制约 1、产业发展认识相对滞后 2、政策支持体系不完善 3、创意人才严重缺乏 4、市场主体发育不良 5、产业链不完整 6、知识产权保护力度不够 7、融资渠道不畅 客观分析了产业发展的基础状况后，政府就需要研究文化产业发展的客观规律，发挥市场对文化资源配置的积极作用，明确发展方向、构建政策保障体系，并发挥好参与产业发展的各方的作用。 一、明确发展方向

1、印刷出版业。 2、动漫游戏业。 3、创意设计业。 4、文化旅游业。 5、文化产品制造业。 6、工艺美术业。 7、演艺娱乐业 8、教育培训业 9、版权贸易业。 二、强化组织保障，形成推进合力 各政府部门要确定各自在宏观规划、产业引导、具体措施等方面所承担的责任，创新服务机制，形成政策合力。 三、制定系统化的扶持政策 1、培育和吸引各类文化创意产业人才 2、培育合格的市场主体 3、发挥园区和市场的产业集聚作用 4、鼓励创新和内容生产 5、扶持渠道建设、鼓励居民消费 6、加大财税扶持 7、加快文化产业融资体系建设 8、系统化知识产权保护政策、鼓励版权交易 四、发挥行业组织等社会力量的纽带作用，培育现代市场体系。

加快我市文化产业发展的几点建议 当前，常州已将“文化产业更快发展”作为经济建设和历史文化名城建设的主要方面之一，并提出到“十二五”期末全市文化产业增加值占地区生产总值的比重超过6%，成为支柱产业。实现上述目标，从现有基础来看，既有有利的一面，也存在着很多方面的制约： 一、有利因素 1、本地消费拉动潜力巨大 2012年，全市人均GDP85036元，折算为13471美元，在江苏列第4位。城乡居民收入持续增长，城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入分别达33706元、16766元，同比均增长13%左右。根据国际经验，当人均GDP达到5000美元时，居民文化消费占比约为15%~18%。如果取下限15%估算，全市文化消费将超过500亿，所以，仅从本地居民的文化消费需求来看，其增长潜力巨大。 2、外部市场前景广阔 除了本地消费市场外，2012年，江苏人均地区生产总值首次超过1万美元，按照世界银行标准，这是中等收入发展阶段进入中等富裕发展阶段的标志，全国的人均GDP也已经超过5500美元，居民文化服务消费在快速增长，已形成了一定的文化消费市场。科技含量高、休闲娱乐性强、引领时尚、彰显个性的文化消费服务必将成为新的需求热点，电影、电视剧市场近几年的繁荣已经佐证了这一规律，在动漫、游戏、音乐、绘画、演出等方面也已经培育了相当规模的爱好和消费群体，这对文化创意产业的发展提供了重要的

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]