《舞蹈艺术概论》
什么是舞蹈艺术?舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、xx（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
舞蹈的审美特征
1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征
2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征
3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。
舞蹈的艺术特性
1、直觉性
2、动作性
3、节奏性
4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面
1、审美情感的渗入
2、典型化的提炼创造
3、运用专业技巧创造xx形式
舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。
斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。
竖线：具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。
横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。
圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。
曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。
舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。
音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用
1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务
2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托
3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。
舞蹈在古代社会的功能
1、舞以达欢
2、祭祀与祈祷
3、交流、交谊和择偶
4、健身、xx、象功
5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）
舞蹈在现代社会的功能
1、自娱自乐、抒发情怀
2、交流情感、增进友谊
3、增强体质、延长xx
4、欣赏愉悦、陶冶情操
5、了解社会、认识世界
6、宣传教化、团结鼓劲
根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（xx、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、
组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。
劳动综合论，即舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活审美实践的需要
1、劳动是人类生存的第一需要，作为反映社会生活审美形态之一的舞蹈，无疑，人类的劳动生活是它最主要的起源，模仿、巫术等从其根本来说，它们也都是从属于劳动的
2、人类为了生存、发展，为了和自然斗争以取得食物，也为了抵御不同部落的侵袭，壮大自己部族的力量，繁衍人口是一个极其重要的任务
3、就是舞蹈起源于人类表现情感和人与人之间交流情感的需要
4、舞蹈还起源于健身和战斗操练的需要
5、劳动综合论，简单的概括就是：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存、发展中劳动生产（狩猎、xx）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式
一。
舞蹈发展的外部因素
1、经济对舞蹈发展的影响
2、政治对舞蹈发展的影响
3、社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响舞蹈发展的内部因素
1、不同时代的舞蹈之间的影响
2、各个国家、各个民族舞蹈的相互影响
舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种
1、感物而动、直抒胸臆
2、缘物寄情、托物言志
3、造事表情、构景抒怀
4、xx并重、情景交融
舞蹈题材是指舞蹈作品中直接描写的生活形象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。舞蹈题材的选择也有以下一些规律和特点
1、舞蹈题材的选择应有强烈的动作性
2、舞蹈题材的选择应富有激动而饱满的感情。
舞蹈主题是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想，又叫主题思想。
一部戏剧式结构作品包括：引子、开端、发展、xx、结局（有的还有尾声）等部分。
心理结构形式，大致有以下特点
1、以作品人物的心理活动作为安排人物的行动，展开情节、事件的贯串线，其目的是为了更充分更深入地表现人物的内心世界
2、突破了传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法，而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据，因此在一定程度上打破了舞台时空的局限，并采用正叙，倒叙、回忆或闪回等手法
3、在舞剧创作中，一般不采用分幕的布局，而是一气呵成的多场景连续更迭，或者说，心理结构的舞剧，常常采用独幕的样式
4、在客观地表现作品人物心理活动的同时还可以插入作者主观的思想意识活动，直接表现出作者的主观评价。
作品的结构应当遵循以下几个原则
1、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要
2、结构要完整、和谐、统一
3、结构要适应不同舞蹈体裁的要求
4、结构要尊重民族的艺术欣赏习惯。
就舞蹈动作形态和舞蹈动态与生活反映关系看，舞蹈动作可分为具象性动作和抽象性动作。
舞蹈作品中舞蹈语言的一般规律
1、舞蹈语言要形象化、性格化
2、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中
3、舞蹈语言应当新颖多样
4、舞蹈语言应有鲜明的节奏和丰富的韵律
舞蹈作品里内容xx形式美通常表现为如下关系
1、xx内容同xx本质相联系，是xx存在的基本方面，所以它处于主导地位
2、xx形式是xx具体感性形象，构成舞蹈xx外在特征，它极大地影响xx内容的表达
3、xx形式具有相对的独立性，具有独立的审美价值，因为舞蹈艺术是一门形式感很强的视觉艺术，所以形式美在舞蹈的创造中占有特殊重要的位置。
xx舞蹈表演的规律和特点可以概括为：以情带舞，以舞传情；动而合度，形变神真；技艺结合，引人入胜；风采独具、意韵长存。
舞蹈作品内容和形式的关系
1、舞蹈作品的内容和形式的关系，使辩证统一的关系，没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。这两者互相依赖，互相制约，各以对方为存在条件
2、内容的主导作用，首先可以从创作过程中看出，一般来说，创作一个作品时，总是先有了一定的内容，然后才有用来表现这些内容的艺术形式。一定的形式，总是适应着一定内容的需要而产生，并为一定的内容服务的
3、内容的主导作用还表现在：任何时代艺术新形式的产生，首先是由于表现新内容的需要，只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的要求时，一种新的舞蹈形式才会产生
4、内容决定形式，但形式并不是一种消极的、被动的因素，它反过来可以给内容以积极的影响，形式对于内容的反作用，主要表现在两个方面：从舞蹈创作的本身看，作品形式的优劣，直接关系到内容表达得好坏和艺术感染力的强弱，以及社会作用的大小
5、从舞蹈发展的过程看，同内容比较，形式的变化要缓慢得多，它一经形成就具有相对的稳定性和历史继承性
6、艺术形式还有相对的独立的审美价值。总之，作品的内容决定形式，形式又反过来给予内容以积极的影响，这两者的关系是不可分割、辩证统一的。
舞蹈作品的内容:舞蹈作品所反映和表现的客观社会生活和作者对其主观的评价。由题材、主题、人物、情节和环境等要素组成。
舞蹈情节：在情节舞和舞剧中，人物的生活和时间的演变发展过程，由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体时间过程所组成。
舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。
舞蹈氛围：舞蹈作品中所表现出特定的情调与气氛。
舞蹈结构：舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局。是展现作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈组品意境的重要手段。
构成舞蹈作品内容xx要素是真与善，是真与善的
一。构成舞蹈形式xx三个方面：即物质材料、造型手段、基本规律。形式xx基本规律：单纯
一、对称均衡、对比变化、新颖特意、多样
一。
xx形态分为四类十型，即：优xx（舒柔、欢畅），壮xx（雄壮、崇高），悲壮xx（悲壮、悲哀）、喜剧xx（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）。根据舞蹈艺术的特性和实际，可以分为五类十二型：即优xx类的秀丽舒柔、欢畅热烈；壮xx 类的雄浑刚健、伟岸崇高；悲壮xx类的壮怀激烈、悲痛哀婉；喜剧xx类的滑稽、讽刺、幽默、诙谐；古拙技艺xx类的古拙朴实和技艺超绝。
舞蹈的内容xx：是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审xx理想的形象体现。
舞蹈的形式xx是一种可直观可感的舞蹈动态xx，是按照舞蹈艺术符合规律性及目的性的发展，所创作出来能够传情达意、状物抒情的舞蹈语言（人体动作、姿态、造型、构图等）的xx。
舞蹈形象的创造的审美特征
1、舞蹈形象的创造，要具有直观动态性
2、舞蹈形象要具有典型性
3、舞蹈形象要有情感性
4、舞蹈形象要具有审美性。
舞蹈形象：是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态，创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人xx 享受的飞舞流动的形象。舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心，是舞蹈审美活动的主要对象。
舞蹈思维：是艺术思维在舞蹈创造中的具体思维方式，其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。
舞蹈意境的结构层次表现为：景—情—形—象—境。景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。情：是舞蹈的原动力，亦是舞
蹈作品人物行为的内在驱动力。形：即人体的外部形态。象：就是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。境：在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。
舞蹈意境的审美特征主要表现
1、情景交融、如诗如画
2、虚实相生、物我
一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考。
舞蹈形象离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知。视觉器官包括色彩、线条和形状三个部分。
舞蹈的内在形式化结构类型
1、舞蹈的情节结构
2、舞蹈的情感结构
3、舞蹈的心里结构
4、舞蹈时空顺序结构
5、舞蹈时空交错结构
6、舞蹈散文诗式结构
7、舞蹈时空流动转换式结构
8、舞蹈交响乐章结构
9、舞蹈情感色块结构。外在的形式化表现方法
1、直接表现法
2、间接表现法
3、综合表现法。
根据人体的构成，动作分为五类：即头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作。
舞蹈动作的主要来源有四个方面
1、是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和xx
2、是对自然界xx、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工
3、是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥
4、是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。
丰富舞蹈动作的途径和方法
1、继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产
2、学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化
3、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
舞蹈动作是经过提炼、组织和xx了的人体动作。
舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作连接在一起的称谓。
舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作（含舞蹈姿态、步伐、技巧等）组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。
舞蹈语言包含和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇，或者说舞蹈语言就是它们所组成的，不过它们得有个前提，那就是它们要具有一定的传情和达意的表达功能，或要具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或要具有以此物比彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。
从舞蹈语言的结构层次上来看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个层次。
舞蹈语言应遵循的审美规范的原则
1、内容和形式的完美结合与高度
一。2、发挥舞蹈创作主体的独创性
3、运用综合性的艺术表现手段。
舞蹈构图应遵循的要求
1、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内同的要求
2、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发
3、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境
4、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。
丰富和加强舞蹈构图能力的方法
1、向生活学习、向xx的大自然学习
2、向各种造型艺术学习
3、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习
4、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。
圆L表示是社会生活，圆E表示是舞蹈家的情感。圆L和圆E相交而形成的扁圆形C，即是客观的社会生活和舞蹈家主观情感的结合统一的部分。方框F 代表舞蹈形式规范，它是扁圆形C和圆形L中的F1和圆形E中的F2的相加。这就是说舞蹈形式规范要求在客观社会生活统一于舞蹈家主观情感（C）的基础上，还需进一步发挥舞蹈家的艺术想象创造力，生发出新的生活、情感内容（F1和F2）以使C更加充实丰满。
按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈（情绪舞）、叙事性舞蹈（情节舞）和戏剧性舞蹈（舞剧）三大类。其中，抒情性舞蹈（情绪舞）又分为情绪型的抒情舞、意境型的抒情舞、技巧型的抒情舞。戏剧性舞蹈（舞剧）又分为戏剧性舞剧、交响性舞剧、戏剧性交响性相结合的舞剧。
舞蹈演员创造形象的三个层次：大体要经历形象的积累——形象的感受——形象的创造，这样一个既艰难而又充满创造喜悦的历程。
舞蹈表演：舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈组品创作全过程。
艺术概论自考辅导试题1及答案
《艺术概论》自考辅导试题（一） 一、单项选择题（每小题1分） 同时具有时空综合的美学特质。近世纪出现的影视艺术都和它有亲缘关系。 A.舞蹈 B.戏剧 C.文学 D.建筑 2.总来说，迄今学术界对艺术发生的问题尚无一致的看法，一般倾向于作 A.单一性的解释 B.复杂性的解释 C. 3. 我们在纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是 A.每个时代的艺术都是一样的 B.艺术保持着固有的风貌 C.不同时代有不同的艺术 D.艺术分离于时代 4.“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”的是 三国时期的 A.曹植 B. C.王弼 D.诸葛亮 5. A.欧阳修 B.苏轼 C.黄庭坚 D.郑板桥 6. A.埃斯库罗斯 C.欧里庇得斯 D.荷马 7.艺术的 B.认识属性 C.审美属性 D.商品属性 “世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人，也不肯重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的、永恒的。 A.米勒 B.罗丹 C.安格尔 D. 毕加索 9.20世纪人类审美领域的开拓方面 有它的积极作用和贡献的是 A.再现性艺术 B.表现性艺术 C.写实性艺术 D.抽象性艺术 10. 界的艺术理论统称为 A.表现论 B.再现论 D.再现性艺术 11.《播种》里，不仅能感受到太阳升起的景色，同时还感受到艺术家的生命、脉搏、呼吸，同太阳升起合一的那种精神、情感和境界。 A.毕加索 B.高更 C.凡·高 D.达芬奇 二、多项选择题（每小题3分） 1.人类思维着的头脑用四种方式掌握世界，即艺术的方式和 A.宗教的方式 B.理论的方式 C.实践精神的方式 D.心灵关照的方式 E.哲学的方式 2.时间艺术包括 A.文学音乐 B.雕塑 C.音乐 D.文学 E.建筑 3.舞蹈的三个要素是 A.姿态 B.姿势 C.节奏 D.动作 E.结构 4.我们说的外在世界，就是指 A.物质世界 B.精神世界 C.自然世界 D.实体世界 E.虚拟世界
舞蹈艺术概论1
舞蹈艺术概论 1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。 一、舞蹈的本质 什么是舞蹈：舞蹈是一种人体动作的艺术（基础）。凡是借着人体有组织和有规律的动作（对动作的要求），通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析（源于生活），然后用精炼的形式和技巧（编舞技巧），集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情（情感、思想、立意）的都可称为舞蹈。（一）、舞蹈的艺术本质——艺术属性 艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的，可被人感知的形象，反应社会生活的审美属性，表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活，表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 （二）、舞蹈的社会生活审美本质 1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。 2、舞蹈是一种社会文化。 3、舞蹈是人的生命活力的悦动，精神世界的表露。 （三）、舞蹈的本质内涵 什么是舞蹈艺术：舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体、是经过提炼（典型化）、（加工）组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。 二、舞蹈与姊妹艺术 1、再现性艺术：偏重于再现事物的客观形态，描摹客观的现实生活。如雕塑，电影。 2、表现性艺术：偏重于表现人自身的内心情感。如音乐，诗歌等 3、任何艺术都是再现与表现的结合，但有不同的偏重。舞蹈是偏重于表现性的艺术。 4、舞蹈以表现性为主的、表现与再现紧密结合在一起的一门艺术。 5、舞蹈是什么：用人体表现人的情感的视听结合和动觉性的以表现性为主的，表现与再 现紧密结合在一起的一门艺术。 三、舞蹈艺术的特性 （一）、舞蹈形象是直观的动态性形象——从舞蹈本体出发
舞蹈艺术概论教案
舞蹈艺术概论教案 舞蹈艺术概论教案 舞蹈艺术概论教案一、教学目的: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的'能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室三、内容安排: （一）身体基本能力训练: 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求: 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。 上身抬起后，还原到准备姿态。 （2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧
舞蹈艺术概论期末试题A答案
舞蹈艺术概论期末试题Ａ答案 一、ADDBD CADBC 二、1、模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论。2、汉唐,赵飞燕。 3、序幕、开端、发展、高潮、结局。 4、社会生活、舞蹈家的创作活动、舞蹈作品。 5、形象性、想象性、情感性审美性。 6、题材、主题。 7、物境、情境、意境 8、象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨。 9、景、情、形、象、境。 10、写境与造境。 三、名词解释:(每题4分共12分) 1、舞蹈意境:在舞蹈作品中,以经过提炼美化的人体动作为主要手段,结合其她艺术手法,创造出的一种情景交融,并能引发观众丰富的艺术联想与想象的艺术境界。 2、审美反映:即艺术的形象反映。就是人们按照艺术规律,根据人们的审美理想、审美情趣,对生活进行概括、提炼、加想象的一种创造性的反映。 3、舞蹈的综合表现法:以音响与舞台美术表现手段,在特定的环境中配合人物的舞蹈动作来提示出人物的内心世界。 四、简答题: 1、什么就是舞蹈艺术。 舞蹈,艺术的一种,人体本身就是它的物质载体。就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其她艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界――细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者――舞者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间与时间内,通过连续的舞造舞蹈的艺术形象。舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代:舞以达欢;祭祀与祈祷;交流、交谊与择偶;健身、习武、象功;教育 现代:(1)、自娱自乐,抒发情怀。(2)、交流情感、增进友谊。(3)、增强体质、延长青春。(4)、欣赏愉悦,陶冶情操。(5)、了解社会、认识世界。(6)、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈与艺术舞蹈。 生活舞蹈:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈:(1)、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。(2)、按表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。 (3)、按反映生活与塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈语言的一般规律。 (1)、舞蹈语言要形象化、性格化。 (2)、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中。 (3)、舞蹈语言应当新颖多样。 (4)、舞蹈语言应有鲜明的与丰富的韵律。 5、舞蹈创作中常用的构图方法与原则。 二四七、一零八,直斜圆曲相交插,前后左右高中低,地面空中方位佳,整齐对称黄金
舞蹈艺术概论
舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入 2、典型化的提炼创造 3、运用专业技巧创造美的形式 舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。 竖线：具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。 横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。 舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢 2、祭祀与祈祷 3、交流、交谊和择偶 4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊 3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操 5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反
杭州师范大学舞蹈艺术概论考研真题试题2012、2017、2018年
杭州师范大学 2012年招收攻读硕士研究生入学考试题考试科目代码：830 考试科目名称：舞蹈艺术概论 说明：1、命题时请按有关说明填写清楚、完整； 2、命题时试题不得超过周围边框； 3、考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负； 一、名词解释（任选5题，每题7分，共35分） 1、古典舞 2、交响性舞剧 3、舞蹈灵感 4、舞蹈动作 5、舞蹈形象 6、模仿论 7、舞蹈意境 二、简答题（任选3题，每题15分，共45分） 1、简述舞蹈艺术的功能及特点 2、简述舞蹈与杂技的关系 3、简述舞蹈美感的特征 4、简述舞蹈发展的内部因素 三、论述题（任选2题，每题20分，共40分） 1、阐述舞蹈评论应具有的特征及其功用。 2、阐述舞蹈艺术与人文环境的基本关系。 3、阐述中国舞蹈表演的审美要求及规律把握. 四、舞蹈赏析与评述（任选1题，每题30分，共30分） 1、《踏歌》 2、《吉赛尔》
杭州师范大学 2017年招收攻读硕士研究生入学考试题考试科目代码：835 考试科目名称：舞蹈艺术概论 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（任选5题作答，每题6分，总计30分） 1. 表情性动作 2. 节奏性 3. 画面造型 4. 空间运动线 5. 舞蹈的特殊功能 6. 习俗舞蹈 二、简答题（任选4题作答，每题10分，总计40分） 1.简述舞蹈内容的宽泛性、多义性。 2.简述舞蹈作品的形式美。 3.简述舞蹈演员创造形象的三个层次。 4.简述形式美的基本规律。 5.简述中国舞蹈意境的结构层次。
三、思考题（每题40分，总计80分） 1．请联系当代舞蹈作品阐述舞蹈语言在舞蹈创作中的重要作用。 2. 请分析中国古典舞发展的特殊性，你认为在21世纪我国古典舞的历史走向是 什么？
《舞蹈艺术概论》期末考试复习材料
《舞蹈艺术概论》期末复习材料 一、填空题（20分） 1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。 2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。 3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。 4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。 5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。 6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。 7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。 8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。 9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。 10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。 11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。 12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。 13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。 14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。 15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。 16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。 17、一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化。 二、名词解释（20分） 1、舞蹈思维： 即舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作
舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据，以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 (二)考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。
三、试卷结构 （一）题型及比例 （二）难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难
舞蹈艺术概论
1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。 3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动地、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中表现。 4、舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。 5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。 6、舞蹈是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。 7、舞蹈动作，一般大致可以分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。A表情性动作，是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。B说明性动作，是展示人物行动的目的和具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有明显的含义，在舞蹈中起装饰和衬托的作用，有时也用它作为表情性动作和说明性动作相互转换和连接的过渡动作。 8、根据我国舞蹈家们的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。
舞蹈艺术概论
1、对舞蹈本质的认识与把握就是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术就是现实的模仿再现,艺术就是人的情感表现。 3、艺术就是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、 文字等为表现手段,塑造出具体生动地、可被人感知的形象,反映社会生活的审美属性,表现作者对社会生活的审美评价与审美理 想的一种社会现象。就是人从审美角度来认识与反映社会生活、 表现人的情感与思想的一种形式,就是人对现实世界审美关系的 集中表现。 4、舞蹈,艺术的一种。人体本身就是它的物质载体。就是经 过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其她艺术表现手段所难 以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思 想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者——舞者(编导与演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一 定的空间与时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情 与不断流动的地位图形(不断变化的画面),结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭 祀活动与表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它与诗歌、音乐结合在一起,就是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能就是审美的愉悦性与审美的功利性 的统一。舞蹈也就是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。 5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,而就是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智 慧的品格力量。因此,具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也 强调舞蹈动作具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、 翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但在舞蹈作品中表演高 难度的技巧动作本身不就是目的,而就是一种表现人物思想情 感、塑造人物性格与精神面貌的一种手段。 6、舞蹈就是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。 7、舞蹈动作,一般大致可以分为表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。A表情性动作,就是描绘人物的情感、思想与性格特征的动作。B说明性动作,就是展示人 物行动的目的与具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有 明显的含义,在舞蹈中起装饰与衬托的作用,有时也用它作为表情 性动作与说明性动作相互转换与连接的过渡动作。 8、根据我国舞蹈家们的分类,舞蹈的空间运动线,可分为:斜线(对角线)、竖线(纵线)、横线(平行线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)等五种。 斜线;一般表现有力的推进,并有延续与纵深感,长于表现开
舞蹈艺术概论知识点总结
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想
舞蹈艺术概论
舞蹈艺术概论 1舞蹈语汇舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作(含舞蹈姿态、步伐、技巧等)组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。各个民族和各个不同风格的舞蹈形式（如芭蕾舞、中国古典舞、各个流派的现代舞，以及各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。因此，舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的非常重要的基本资料。 2舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。 3舞蹈交响乐章结构按照交响乐的乐章结构方法，以凝练、概括、集中地表现人物行动和情感的结构方式。 4审美客体即审美对象，与审美主体相对。和审美主体处于审美关系中，是被审美主体欣赏的客观对象。 5影响舞蹈发展的内部因素：指在舞蹈的内部推动舞蹈发展的因素，主要是不同时代的舞蹈之间的影响和各个国家、各个民族舞蹈之间的影响。 6舞蹈时空交错结构打破现实时空的自然顺序，讲不同时空的场景，按照一定艺术构思的逻辑，进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式。 7舞蹈动作产生（来源）的主要途径1，是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化2，是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工3，是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥4，是根据人体动律的发展变化繁衍初人们所需求的舞蹈动作。 8舞蹈评论：根据一定的艺术原则和美学思想对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家的艺术生活、舞蹈艺术思潮、群众性的舞蹈活动等）进行赏析、鉴别、评论的一种科学研究活动。? 9审美情趣即人们的审美情感和审美趣味的通称。审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。审美趣味是人们在审美活动中，对某些审美对象所产生的喜好和偏爱。审美情趣是形成人们审美理想的基础，而审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。 10舞蹈综合性舞蹈的艺术特性之一。舞蹈的本体构成与音乐（节奏）、美术（造型）和诗（情思）有着非常紧密的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性的艺术。 11舞蹈题材舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。 12舞蹈学是以舞蹈艺术为研究对象，对舞蹈这种特殊的社会现象做全面的、系统的、历史的研究的一种科学。舞蹈学有广义和狭义的两种解释：广义的舞蹈学是包含有舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈流传三大部分；狭义的舞蹈学专指舞蹈理论，因为它是研究舞蹈历史发展和舞蹈流传的基础。我们这里所说的舞蹈学是广义的舞蹈学。 13美感的心理机制从人的生理的自然性快感，过渡和提高到人的心理的社会性快感，是人的美感产生的基础。一般来说，美感的心理活动过程主要是感知、想象、情感、理解的互相渗透、互相作用的综合过程。
《舞蹈艺术概论》
什么是舞蹈艺术?舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。 舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。 竖线：具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。 横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。 圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。 舞蹈画面造型,一般可分为:方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢2、祭祀与祈祷3、交流、交谊和择偶4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。
2015舞蹈艺术概论知识点总结
一、名词解释 审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。
舞蹈艺术概论——名词解释笔记
第一章舞蹈的本质和审美特征 舞蹈 舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。 舞蹈表现性 舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。 舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。 舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。 第二章舞蹈的艺术特性 舞蹈动态性 舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。 因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。 由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。 舞蹈节奏性 舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。 舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。 舞蹈造型性 舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。 舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。 舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。
舞蹈艺术概论期末考试复习材料
舞蹈艺术概论期末考试 复习材料 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《舞蹈艺术概论》期末复习材料 一、填空题（20分） 1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。 2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。 3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。 4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。 5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。 6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。 7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。 8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。 9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。 10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。 11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。 12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。 13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。 14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。 15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。 16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。
中国近现代舞蹈史
1、到外国学习舞蹈的第一人是：裕容龄 2、第一个办舞蹈机构的人是：唐槐秋 3、第一个举办各人舞蹈发表会的是：吴晓邦 4、红军时期最流行的歌舞是：《八月桂花遍地开》 5、1932年苏区成立的第一个剧团是：八一剧团 6、石联星演的电影《赵一曼》 7、1933年苏军创办的第一所艺术学校是：工农剧社蓝衫团学校 8、1942年毛泽东在延安讲话的全名称是：《在延安文艺座谈会上的讲话》 9、“三大赤色舞蹈明星：是指：李伯钊，石联星，赵月华 10、东北全军成立的第一个专业舞蹈队是在：1947年 11、解放时期最为轰动的舞蹈作品是：《进军舞》 12、欧阳予倩写的一本舞蹈书叫：《唐代舞蹈》 13、“人民胜利万岁”是：华北大学文艺学院创作的 14、全军第一届文艺汇演的优秀作品有：《藏民骑兵队》和《轮机兵舞》 15、“五研班”是由崔承喜创办，“五运班”是由吴晓邦创办 16、吴晓邦写的书叫做：《新舞蹈艺术概论》 17、苏联舞蹈家伊莉娜来帮助建立北舞，北舞正是成立是在：1954年 18、新中国第一部大型民族歌舞剧是《宝莲灯》，主演有：赵青 19、1949-1962年参加国际世界青年与和平友谊联欢奖的获奖作品有： 20、天马舞蹈工作室是：吴晓邦创建的 21、新中国第一本公开发行的舞蹈刊物是《舞蹈丛刊》 22、新中国第一只白天鹅是：白淑湘 23、舞剧《蝶恋花》是根据：毛泽东的《蝶恋花*答李淑一》创作的 24、《红色娘子军》是第一届编导班创作的 25、“三化”座谈会是指：民族化，革命化，群众化 26、中国芭蕾舞剧《白毛女》是根据同名歌曲改编，《红色娘子军》是根据梁信的同名电影剧本改编 27、《丝路花雨》“复活了”敦煌壁画的舞蹈形象，创造了一种“敦煌舞”的舞种，改编了过去民族舞剧只以戏曲舞蹈为基础的一种做法，是观众耳目一新。 28、《再见吧，妈妈》运用了：意识流的手法 29、1980年在大连举办的全国舞蹈大赛是第一届 30、桃李杯是：1985年开始在北京举办 31、中国第一个以表演现代舞的团体是：广东实验现代舞团 32、第一部社会误导基础理论著作是《社会舞蹈概论》 33、新中国首次举办各人舞蹈专场的是：陈爱莲 34、中国艺术研究院;1982年开始招收艺术硕士研究生 名词解释 1、“卖”：由戴爱莲创作，可以说是旧中国人民生活的真实写照，舞蹈表现的是一对善良的父母被生活所迫不得不卖掉亲生骨肉的情节，是对当时社会无声的控诉。 2、“苏区歌舞”：在苏维埃革命根据地建立的，一种新型的歌舞沐浴着一轮东升的旭日破土而出，它以鲜明的进步色彩，鼓舞着人们的革命斗志，人们称它为苏区歌舞或红色歌舞。
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》 考试大纲 一、考试大纲的性质 《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》课程的考试是报考音乐与舞蹈学和舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对舞蹈艺术概论和舞蹈教育学基础理论的了解、理解和掌握情况。为帮助考生明确考试复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧碍鳝绢。 二、考试范围和内容 考试的范围和内容主要分为两大部分：《舞蹈艺术概论》和《舞蹈教育学》。 《舞蹈艺术概论》参考书目：详见学校当年硕士研究生招生简章。 （一）舞蹈基本原理： 1、理解舞蹈的本质：其中包括理解历史上关于舞蹈的起源与发展，舞蹈的社会功能。 2、舞蹈的内容与形式、舞蹈的构成与形态、舞蹈的种类等。 （二）欣赏与创作、传播与评论： 1、欣赏与创作：理解和掌握舞蹈艺术中的创作主体、创作活动过程、舞蹈作品的形象与意 境创造等内容，把握这些舞蹈创作活动与欣赏的相关原理。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅锯鳗鲮。2、传播与评论：理解和掌握舞蹈创作与舞蹈表演的审美规范，舞蹈的交流与传播、舞蹈美 感的机制与特征、舞蹈评论及新中国舞蹈启示。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東戇鳖納。 （三）舞蹈的历史发展： 1、舞蹈的起源论：理解历史上的舞蹈起源的学说、舞蹈起源的动力、舞蹈起源的历史过程 与阶段。原始舞蹈的性质及特征等基础理论。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯詢鳕驄。 2、舞蹈发展论：初步理解舞蹈发展的客观规律，了解新中国舞蹈的探索历程、西方舞蹈的 形态流变，当代的中国舞蹈的现状与发展。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤亿鳔简。 3、门类论：了解舞蹈的基本特征和门类划分，理解舞蹈中主要门类的特征，理解舞蹈与其 他门类艺术之间的关系。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂篓鳐驱。 《舞蹈教育学》参考书目： 详见学校当年硕士研究生招生简章。 （一）舞蹈教育的原理论： 1、舞蹈教育学概念:理解舞蹈教育学的概念，掌握舞蹈教育学研究的方法。 2、舞蹈教育的社会地位与作用：理解舞蹈教育的产生与发展、舞蹈教育的社会地位、 舞蹈美育的内容与意义。 3、我国舞蹈教育目的与方针：理解舞蹈教育目的、我国舞蹈教育的目的、舞蹈专门人 才的智能结构。 4、舞蹈教育制度：了解普及型舞蹈教育制度、早期专业型舞蹈教育制度以及理解两种舞蹈 教育制度的结合。 5、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系：理解舞蹈学生身心发展的基本因素、了解舞蹈学生遗传潜能的开发、理解舞蹈学生的后天教育及舞蹈教育年龄期的划分。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔长鳏檷。 （二）舞蹈教学论； 1、舞蹈教学计划的制定：了解舞蹈教学计划的内容与制定、理解舞蹈教材的来源与编写。 2、舞蹈组织与实习：理解舞蹈教学的组织形式、了解舞蹈实习及舞蹈教师的地位。 3、舞蹈教学：掌握舞蹈教学过程的特点和原则及舞蹈教学法。 （三）教育论与管理论： 1、教育论：理解德育在舞蹈教育中的地位、任务内容以及舞蹈教育中德育的过程和特点。 1 / 2