电影电视节目制作流程

电影电视节目制作流程

1、素材准备

在使用非线性编辑系统编辑节目之前，一般需要向系统中输入素材。大多数非线性编辑系统是实时地把磁带上的视音频信号转录到磁盘上的，这比传统编辑增加了额外的操作时间。某些非线性编辑系统－例如BETACAMSX和DVCAM、DVCPRO可以通过QSDI等数字接口实现素材的4倍速上载，这在一定程度上提高了编辑效率。在输入素材时，应该根据不同系统的特点和不同的编辑要求，决定使用的接口方式和压缩比，一般要遵循以下原则：

（1）应尽量使用数字接口例如QSDI接口、CSDI接口、SDI接口和DV接口。如果用作放机的磁带录像机或非线性编辑系统没有数字接口，可使用分量信号接口、S-Video接口或复合信号接口。

（2）对同一种压缩方法来说，压缩比越小，图像质量越高，相应地占用的存储空间越大。下表列出了M-JPEG的压缩比与视频质量及存储量之间的关系。

（3）采用不同压缩方式的非线性编辑系统，录制视频素材时的压缩比可能不同，但也可能获得同样的图像质量。例如，BETACAM-SX系统的压缩比是10：1，但由于采用的是MPEG242：2P@ML的压缩方法，其图像质量要好于采用3：1M-JPEG方法压缩的AVIDMC1000系统。

2、节目制作

非线性编辑的特点集中体现在以下编辑环节中。

（1）素材浏览

在查看存储在磁盘上的素材时，非线性编辑系统具有极大的灵活性。可以用正常速度播放，也可以快速重放、慢放和单帧播放，播放速度可无级调节，也可以反向播放。

（2）编辑点定位

在确定编辑点时，非线性编辑系统的最大优点是可以实时定位，既可以手动操作进行粗略定位，也可以使用时码精确定位编辑点。不需要像磁带编辑系统那样花费大量时间卷带搜索，这大大地提高了编辑效率。

（3）素材长度调整

在调整素材长度时，非线性编辑系统通过时码编辑实现精确到帧的编辑，同时吸取了电影剪接简便直观的优点，可以参考编辑点前后的画面进行直接手工剪辑。

（4）素材的组接

非线性编辑系统中各段素材的相互位置可以随意调整。编辑过程中，可以在任何时候删除节目中的一个或多个镜头，或向节目中的任一位置插入一段素材，也可以实现磁带编辑中常用的插入和组合编辑。

（5）素材的复制和重复使用

非线性编辑系统中使用的素材全都以数字格式存储，因此在拷贝

一段素材时，不会象磁带复制那样引起画面质量的下降。当然，在编辑过程中，一般没有必要复制素材，因为同一段素材可以在一个节目中反复使用，而且无论使用多少次，都不会增加占用的存储空间。

（6）软切换

在剪辑多机拍摄的素材或同一场景多次拍摄的素材时，可以在非线性编辑系统中采用软切换的方法模拟切换台的功能。首先保证多轨视频精确同步，然后选择其中的一路画面输出，切点可根据节目要求任意设定。

（7）联机编辑和脱机编辑

大多数非线性编辑系统采用联机编辑方式工作，这种编辑方式可充分发挥非线性编辑的特点，提高编辑效率，但同时也受到素材硬盘存储容量的限制。如果使用的非线性编辑系统支持时码信号采集和EDL（编辑决策表）输出，则可以采用脱机方式处理素材量较大的节目。非线性编辑系统中有三种脱机编辑的方法：第一种方法是先以较低的分辨率和较高的压缩比录制尽可能多的原始素材，使用这些素材编好节目后将EDL表输出，在高档磁带编辑系统中进行合成；第二种方法根据草编得到的EDL 表，重新以全分辨率和小压缩比对节目中实际使用的素材进行数字化，然后让系统自动制作成片；第三种脱机编辑的方法在输入素材的阶段首先以最高质量进行录制，然后在系统内部以低分辨率和高压缩比复制所有素材，复制的素材占用存储空间较小，

处理速度也比较快，在它的基础上进行编辑可以缩短特技的处理时间。草编完成后，用高质量的素材替换对应的低质量素材，然后再对节目进行正式合成。

（8）特技

在非线性编辑系统中制作特技时，一般可以在调整特技参数的同时观察特技对画面的影响，尤其是软件特技，还可以根据需要扩充和升级，只需拷入相应的软件升级模块就能增加新的特技功能。

（9）字幕

字幕与视频画面的合成方式有软件和硬件两种。软件字幕实际上使用了特技抠像的方法进行处理，生成的时间较长，一般不适合制作字幕较多的节目。但它与视频编辑环境的集成性好，便于升级和扩充字库；硬件字幕实现的速度快，能够实时查看字幕与画面的叠加效果，但一般需要支持双通道的视频硬件来实现。较高档的非线性编辑系统多带有硬件字幕，可实现中英文字幕与画面的实时混合叠加，其使用方法与字幕机类似。

（10）声音编辑

大多数基于PC的非线性编辑系统能直接从CD唱盘、MIDI文件中录制波形声音文件，波形声音文件可以非常直接地在屏幕上显示音量的变化，使用编辑软件进行多轨声音的合成时，一般也不受总的音轨数量的限制。

（11）动画制作与合成

由于非线性编辑系统的出现，动画的逐帧录制设备已基本被淘汰。非线性编辑系统除了可以实时录制动画以外，还能通过抠像实现动画与实拍画面的合成，极大地丰富了节目制作的手段。

3、非线性编辑节目输出

非线性编辑系统可以用三种方法输出制作完成的节目。

（1）输出到录像带上

这是联机非线性编辑最常用的输出方式，对连接非线性编辑系统的录像机和信号接口的要求与输入时的要求相同。为保证图像质量，应优先考虑使用数字接口，其次是分量接口、S-Video接口和复合接口。

（2）输出EDL表

如果对画面质量要求很高，即使以非线性编辑系统的最小压缩比处理仍不能满足要求，可以考虑在非线性编辑系统上进行草编，输出EDL表至DVW或BVW编辑台进行精编。这时需要注意EDL表格式的兼容性，一般非线性编辑系统都可以选择多种EDL表的格式输出。

（3）直接用硬盘播出

这种输出方法可减少中间环节，降低视频信号的损失。但必须保证系统的稳定性或准备备用设备，同时对系统的锁相功能也有较高的要求。

谈视频图像非线性编辑的艺术技巧

如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的VCD光盘，关键取决于制作者的艺术修养。大家都知道，会写字的人很多，但能写出好字的人并不多，道理就是这么简单。因此，要提高影视节目的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。

首先，我们解释一下镜头的两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。

一、景别

景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。

1、远景

远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的

部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。

2、全景

全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。

3、中景

中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。

4、近景

近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，

可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。

5、特写

特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。

二、拍摄角度

拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。

1、水平方向的拍摄角度

水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。

（1）正面

正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。

正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。

（2）背面

背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。

（3）侧面

侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。

（4）斜侧面

斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。

2、俯仰方向的拍摄角度

俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、

俯摄3种。

（1）平摄

平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。

（2）仰摄

仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。仰摄人物，容易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。

（3）俯摄

俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就如同登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。

俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人辽阔、深远的感受。俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。

俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不适宜表现人

物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。

三、色彩的处理

尽管在拍摄过程中，每一个镜头都可能具有五彩缤纷的色彩，但还是应该有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调，这种色彩就叫画面的色调。

根据节目内容的需要，保持节目色彩的和谐、统一，是色彩处理的基本要求。虽然色彩本身没有情感，但它对人的心理感受会产生一定的影响。如红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到阳光、火焰等等，给人以炽热、向上的感觉。青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人以凉爽、宁静、平和等感觉。

画面的色调，主要取决于不同颜色在一定空间的配置，即画面中那一个颜色占主导地位。此处取决于不同的光源色、环境色等对表现物体固有色的影响。

色彩基调从属于节目总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成节目情绪基调的主要视觉手段。色彩基调的确定，还应当考虑形像色这一因素。所谓的“形像色”就是某一行业或某一表现内容经常使用的代表色，如海军的形像色是蓝色，那么表现与此相关的内容时，确定蓝色为色彩基调就会取得较好的效果。

在用色处理上，要注意：用色要简洁，不要使用太多的色彩；不同色彩所占的面积，应避免平均或相等。

四、运动摄像

运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。

运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。

1、推和拉

推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。

拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。

2、摇

摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。

3、移

移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。

4、跟

跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。

5、甩

甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。

运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。

慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。

在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。

五、声音的处理

节目中的声音，包括人声、解说、音响和音乐4个部分。

1、人声

人声是指画面中出现的人物所发出的声音，分为对白、独白、和心声等几种形式。

对白也称对话，是指节目中人物相互之间的交谈。对白在人声中占相当的比重，再与人物的表情、动作、音响或音乐配合，使画面的含义突出，外部动作得到扩充，内部动作得到发展。独白，是节目中人物潜在心理活动的表述，它只能采用第一人称。独白常用于人物幻想、回忆或披露自己心中鲜为人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。

心声，是以画外音形式出现的人物内心活动的自白。心声可以在人物处于运动或静止状态默默思考时使用，或者在出现人物特写时使用。它即可以披露人物发自肺腑的声音，也可以表达人物对往昔的回忆或对未来的憧憬。心声作为人物内心的轨迹，不管是直露的还是含蓄的，都将使画面的表现力丰富厚重，使画面中形象的含糊含义趋于清晰和明朗。运用心声时，应对音调和音量有所控制。情要浓，给观众以情绪上的感染；音要轻，给观众以回味和思索的余地；字要重，给人以真实可信的感觉。

2、解说

解说一般采用解说人不出现在画面中的旁白形式，它所起的作用是：强化画面信息；补充说明画面；串联内容、转场；表达某种情绪。解说与画面的配合关系分为三种：声画同步、解说先于画面、解说后于画面。

3、音响

音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。音响的作用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力。音响只能给人以听觉上的感受，只能反映事物的一部分特点，因此它所反映的事物往往是不清晰、不准确的。

音响在运用上，可采用将前一镜头的效果延伸到后一个镜头的延伸法，也可以采用画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某中音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。

4、音乐

音乐具有丰富的表现功能，是影视节目中不可缺少的重要元素。在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范畴，而成了一种即适应画面内容需要，又保留了自身某些特征与规律的影视音乐。音乐的主要作用是：作衬底音乐、段落划分和烘托气氛。

在配乐的过程中，要注意不要只追求音乐的完整、旋律的优美，而游离于主体之外、分散注意力。格调要和谐，调式、风格差别较大的乐曲，不要混杂地用在一起。同时也不要从头到尾反复

用一首曲子。不要使用观众广为熟悉的音乐。音乐应与解说、音响在情绪上相配合。音乐不宜太多太满。

六、蒙太奇

蒙太奇是法语名词的译音，原意是建筑学上的构成、装配。现在也已成为影视艺术的专用名词。

1、蒙太奇的功能

蒙太奇的功能主要有：

* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

* 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

2、叙述蒙太奇

叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。

3、表现蒙太奇

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、像征比喻式等几种。

目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。

七、素材剪接的原则

素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的特征。

在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循以下的一些基本规律。

1 、突出主题

突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依靠一种内在的思想实现镜头的流畅组接，达到内容与形式的完善统一。

2、注意遵循“轴线规律”

轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化会引起观众的思维混乱。

3、剪辑素材时，要动接动，静接静

这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。

4、素材剪接时，景别的变化要循序渐进

这个原则是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。因为人们在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。

5、要注意保持影调、色调的统一性

影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的表达。

6、注意每个镜头的时间长度

每个素材镜头保留或剪掉的时间长度，应该根据前面所介绍

的原则，确定每个镜头的持续时间，该长则长，该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。

八、镜头的切换技巧

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。

九、节奏的掌握

影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。

上面提到的是非线性编辑应遵循的基本艺术规律。但这些艺术规律决不是一成不变的，在实践中不能照本宣科，生搬硬套，束缚自己的手脚。在艺术创作中，十分注重提倡独创性，切忌重复雷同。

非线性编辑系统

非线性编辑是相对于线性编辑而言的，非线性编辑直接从计算机的硬盘中以帧或文件的方式迅速、准确地存取素材，进行编辑的方式。它是以计算机为平台的专用设备，可以实现多种传统电视制作设备的功能。编辑时，素材的长短和顺序可以不按照制作的长短和顺序的先后进行。对素材可以随意地改变顺序，随意地缩短或加长某一段。目前国内的非线性编辑系统已经基本国产化，以中科大洋、索贝、新奥特、极速非线性编辑系统的国内厂家为代表占据了国内90%以上的市场份额！

非线性编辑系统的优势：

【高质量的图像信号】

传统的编辑方式的一个最棘手的问题就是母带的磨损和"翻版"，素材在检索过程中反复搜索，录像带和磁鼓之间的磨损较大，而且在制作过程中，视频信号经过特技台、字幕机等设备后，信号质量有一定的衰减，导致图像质量不高。而非线性编辑的素材是以数字信号的形式存入到计算机硬盘

新媒体策划与创意课程标准

《新媒体策划与创意》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《新媒体策划与创意》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握新媒体环境的项目策划与项目创意技术，实现解决完整项目的策划与创意能力，毕业后可从事媒体策划制作、产品包装策划、栏目策划设计、企事业单位的宣传部门从事策划师等多个工作岗位等工作。 （三）课程设计思路 新媒体策划与创意是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能有效地运用AE、PR、PS等软件并结合到目标方案的策划与设计的技能，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着多媒体技术的发展，新媒体的种类及定义都在发生重大变化，而针对新媒体行业的策划与创意已经成为当前社会发展的趋势与主流。在项目策划中新媒体是初传统媒体外被较为广泛接受和使用传播方式。大量的产品、作品、任务都通过新媒体媒介来进

行传播推广普及达成其目的的。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型项目方案策划与设计实例，让学生从内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由针对新媒体媒介为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准媒体、产品、网络项目策划人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“数字新媒体项目实训”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为三个学习情境。把针对网络媒介媒体的微型电影策划与制作、针对数字电视、网络电视的产品推广策划与制作、针对手机、自媒体、流媒体的产品推广策划与制作作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

电视台节目审核流程

****广播电视台 电视节目审核播出流程 为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。 一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；

5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。 五、审稿（片）要求 （一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。 （二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日

新媒体技术应用-新媒体视频制作

新媒体技术与应用 主讲：

ü网络视频的发展历程及趋势ü新媒体视频形态的变迁 ü新媒体视频格式及常用软件ü新媒体视频案例制作目录CONTENTS 第五章 新媒体视频制作

新媒体视频制作 伴随着5G技术逐渐应用于通讯领域，移动互联网发展步入了新时代。移动智能终端设备也逐渐普及，人们的网络使用习惯发生了改变，越来 越多的网民青睐于趣味丰富的新媒体视频, 从抖音、快手等短视频平台的粉丝基数和使用热度可窥见一斑。熟悉新媒体视频的具体格式和常用的 制作软件，通过动手实践，在新媒体视频制作中感受视听语言的魅力， 在新媒体视频作品的传播中掌握内容营销的侧重点及技巧。

网络视频发展历程 网络视频发展的六个趋势 新媒体视频形态的变迁 网页视频 微电影 网络直播短视频 第一节 网络视频的发展历程及趋势

网络视频发展历程 网络视频作为一种网络新媒体，由于丰富的信息表达形式和快捷的信息传递渠道，正吸引着越来越多的用户。网络视频不仅在媒体市场占有率中保持高速增长，尤其是视频加入了“交互”和“便携”的特征后，网络视频的市场发展才刚开了一个头，在大数据来临的时代下，网络视频基于用户的个性化体验和用户感受为变革的核心。

网络视频发展 目前，网络视频市场已经进入竞争加剧的阶段，因此呈现出了跟以往不同的新趋势，一方面是与相关领域的融合，另一方面是与新技术和新应用的融合。政策规制在技术发展和市场竞争中扮演着“定海神针”的作用，助推网络视频朝着良性方向发展。网络视频(含短视频)用户规模7.25亿，手机网民平均每天上网时长达5.69小时，在短视频忠实用户中，30岁以下群体占比接近七成，在校学生群体占将近四成，一线、新一线城市用户占比相对较小，五线城市用户占比大。

电视台的电视节目制作流程修订稿

电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程

第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。

广播节目制作流程.docx

广播节目制作流程及策划 一、构思创意（节目的策划） 节目名称符合节目定位，具有创意，响亮，上口，好记的名字 节目定位节目的类型，受众人群 节目特色安排几个栏目，一般3— 4 个，不要超过 4 个。通过什么环节，达到什么效果 节目形式对话，访谈，互动，电话连线， 播出平台电台，网络，校园广播 播出时段 播出时长 播出周期 主持人 嘉宾 二、撰稿（目主体） 1、片，片花（音、宣）； 片：用高度精的概括性言，引出目名称，明了，上口易。 例如： 1、播文明之光，聆听世界声音，里是??国广播 2、音魅力，无限力，迎收听1033 音力 片花：起到修，美化，包装和化的作用。 道就在您身。 宣版：宣目，化。 2、文稿、背景音； 文稿，行修改，改成口播稿件。 背景音。音要符合目内容和整体格。 比如晚目不能用，重金属音。互目不能用音等。 三、制（言、音） 音，筒，耳麦，声卡，音件Adobe Audition cool edit。 四、后期制作合成 制片、片花、宣版。 言，配。 目名称： XXXX 目型：音、 目： XX： XX--XX： XX 目受众分析： XX 以下年人，目听目的听众群是哪些，同段其它是否有同目，有同目的 如何保自己目更有争力目口号：（根据需要填写） 目版：包括版、副版、目宣内容 目内容：目制作方向，置，游目，附部分游形式内容 一、目名称：地平搜索

二、策划此节目的原因及目的： 作为一个贵阳人，你了解贵阳过去的一些历史吗？了解贵阳的每一条街道，每一个地名的由来吗？相信很多朋友，特别是年轻人对此了解甚少。作为一个初到贵阳的外地人，你了解贵阳的风土人情吗？了解贵阳有什么地方有好吃的小吃、有什么好玩的地方吗？你知道怎 么做一道美味的菜吗？如果这些你都不是很清楚的话，那么我策划的这个节目就应该像一本 贵阳指南给你提供方便和索引了，这个节目最大的一个特点就是“搜索”大家比较关心资 讯。据我所知贵州经济广播电台有一个“１６０”的信息节目，那么我们就能利用这些商家 资源，把这些资源转换为节目的内容。这样，既能丰富节目，又能扩充“１６０”的信息量， 形成一个良性循环。 三、节目的主要内容： １、我爱我家――这个栏目的主要内容是把贵阳的历史，包括每一条街道的由来，每一个地名的由来，通过走访一些老贵阳人和历史资料来告诉大家，然后把镜头拉到现在，如今这个地方是一个什么样的状况，介绍周围的环境，附近有什么有什么好玩的地方。有什么好吃的特色菜馆。这样就能够把历史和现在恰当的结合起来，不仅让我们贵阳人了解了自己的城市的过去和现在，而且也能更好的让刚到贵阳的外地客人了解贵阳，并且也有助与联系广大的商家。（节目时间长约２０分钟） ２、享受每一天――结合第一个栏目的内容，每天选择一个比较有名的菜馆，邀请店主、厨 师介绍一种菜的做法。还应该包括、咖啡屋、西餐店等，介绍如何泡茶、做西餐等等。（节目时间长约５分钟） ３、新品放大镜――介绍目前市场上比较热门的商品、一些新奇的好东西。（节目时间长约５分钟） ４、职场秀――给即将步入社会的学生提供求职的咨询，教授如何写自荐书、如何调整面试时的 心态，如何保护自己的应有的利益，识破求职骗局。通过节目展示自己的才能，并提供一些用人单位的招聘信息。（节目时间长约５分钟） 四、节目的风格形式、以及节目主持人的选择。 节目的风格应该比较亲切、体贴。节目的形式特别是“我爱我家”和“享受每一天”的栏目 应该多采用现场采访，解说的方式，甚至可以用贵阳的方言。这样比较有现场的真实感和亲切感。可以前期录音，而后播出。至于说到主持人，我觉得应该不限男女，但需要至少有两个人来 制作这个节目，因为工作量应该还是比较大的。 五、版头词： 我爱我家版头词：走遍大江南北，我最爱的还是我的家－贵阳 走过街头巷尾，我最爱的还是家乡的小吃。 游历南北东西，我最爱听的还是那醇醇的乡音。―――我爱我家～ 享受每一天版头词：享受生活，享受美味，享受每一天！ 新品放大镜版头词：放大！放大！再放大！――热门的！新奇的！尽在新品放大镜！职场 秀版头词：告诉你最新的招聘信息，教授你实用的求职技巧――职场秀－为您服务

新媒体运营如何写推广策划方案

导读：本期分享主题是新媒体总监如何写推广策划案，从运营是什么，新媒体运营扮演什么角色，如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核团队岗位怎么去搭配，管理团队一些心得等多角度展开讨论，希望对新媒体从业人员有思路上启发。 正文： 今天的话题的是新媒体运营如何写推广策划案，我把他分为几部分，抛砖引玉，分享完大家讨论，对该主题进行互动交流。 一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？ 二定目标 三做预算 四写方案 五团队搭建及岗位描述 六绩效考核 七管理套路 八问题解答 一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？ 这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 1 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营 2 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户） 初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等） 中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节） 高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长） COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 4 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 5 如何让用户更好留存：A 用户等级B 特权与福利C 积分D EDM/短信E 活动 F 机制

新媒体运营概念，百科上的解释是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。 二定目标 制定目标参考几个原则： 1 如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2 第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3 团队需要有一个终极目标 比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量 比如对于一个工具型APP,团队的终极目标是日活跃率。 4 各部门对目标进行分解： 目标可以分为两种：

影视节目制作流程

影视节目制作流程 前期制作 （一）故事为王 1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事：怎么讲 3、写剧本 （二）制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆 拍摄 （一）照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计 色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”； 色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。 光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。 某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。 （二）拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式， 数码摄影机 数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕，称之为数码摄像机的显示屏，一般为液晶结构（LCD，全称为Liquid Crystal Display）。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

新媒体运营如何搭建团队

新媒体运营如何搭建团队？新媒体运营是什么？ 丁铁明分享 如何管理新媒体团队？新媒体营销扮演什么角色？如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核？团队岗位怎么去搭配？下面就会结合这些点讨论新媒体运营如何写推广策划案，这里分为几部分，抛砖引玉，希望对新媒体从业人员有思路上的一些启发。 一、新媒体运营是什么？ 这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 新媒体运营就是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向

客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营。 初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）。 中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）。 高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长）。 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）。 COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 二、定目标 接下来，我们要做的就是定目标，一般来说，制定目标参考几个原则：

1、如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据 值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可 以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2、第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做 统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3、团队需要有一个终极目标 比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量。 比如对于一个工具型APP，团队的终极目标是日活跃率。 4、各部门对目标进行分解： 目标可以分为两种： 事务目标：每周X篇内容，其中X篇做原创。 结果目标：微博曝光量、粉丝较上月的增长比例（早期基数低，可以设定每 月50%-100%增长的目标，后期可以适当减少到10%-20%）；微信的文章打开率15%，转发率5%（这是大部分公号的平均高值）。 5、目标设置不能太范范，要具体数字，比如：当月目标为日均新增激活从8000到12000，注册转化率40%（建议略高于原本的期望值，效果会更好），那种“提高了品牌曝光度”、“增加了用户粘性”这种陈述性语句通通封杀。 提高品牌曝光度——百度指数上升多少？

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。

电视节目制作提纲

凡是通过电视屏幕呈现，最终以画面和声音的形式影响观众的一个个内容单元都称为电视节目 画面和声音是电视节目的表现形式 电视制作的全过程一般分为"前期制作"和"后期制作".前期制作包括构思创作,现场录制，后期制作包括编辑混录，包装合成。 电视节目的策划遵循6项基本原则:目标原则，可操作性原则，过程性原则，开放性原则，同类创新原则及系统性原则。 镜头：是指摄像机从开始拍摄直到听众拍摄之间所拍下来的一段连续画面。 镜头是电视节目结构的基本组成单位，是电视造型语音的基本视觉要素。 分镜头：就是把文字脚本中的画面内容视觉化，即将文字脚本中用文字描述的画面形象，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容，艺术特点和摄制要求，在脚本上用文字或图形的形式体现出来，由它们组成镜头组去表现文字脚本的内容含义。

摄法：推，拉，摇，移，跟，转，虚，晃，甩。 电视摄制使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲，文学剧本或者文字脚本和分镜头脚本。 摄像机的白平衡调整是保证彩色电视系统正确重现彩色的技术措施之一,其调整的好坏直接关系到能否得到色彩还原正常的图像. 需要调整白平衡的情况: （1）拍摄时光源色温发生了变化。 （2）拍摄现场的光源照度发生了变化。 （3）改变了所选用的滤色片。 （4）使用是超过了摄像机白平衡的有效记忆时间。 摄像操作要领：平，稳，匀，准，清。 当人们有目的的使摄像机运动时，摄得画面内容便产生了连续变动。这种方式拍摄到的画面叫运动镜头。 一个镜头在拍摄过程机位，镜头，光轴和焦距保持不变的镜头就叫固定镜头。 生活中的光线有三种形态：直射光，散射光，混合光。 光线的方向：指光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。可分为：顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光。 三点布光主要是利用主光、辅助光和轮廓光三个基本光对被摄对象进行照明。 主光：一般是硬光，即是直射光。辅助光：一般采用散光灯。

新媒体节目策划

新 媒 体 节 目 策 划 案 背景分析： 现在网络媒体的新起、已经逐步取代了传统媒体的地位、2010年开

始至今出现了很多受欢迎的网络节目、逻辑思维、晓说、侣行、万万没想到、麻辣隔壁等等、现在的行业趋势是由技术和成本的竞争转向内容的竞争、掀起了一股自制剧狂潮、但是综合分析来看、小众投资搞的网络节目虽然很多但是并没有特别出众的、虽然现在网络剧已经泛滥、但是由于中国网民基数很大、所以他的发展趋势还是很不错的 网络节目分析： ①成功的网络节目一般时间控制在6分钟到15分钟、符合现代社会的快餐式生活节奏、 ②内容多集中在搞笑、吐槽、脱口秀、真人秀等节目、多偏向于猎奇、有独特个性、拥有低成本、高关注、高效益的特点、 ③视频制作一般比较精致、 ④一般有明星或者网红美女帅哥出演、博得眼球 ⑤播出形式一般采用单个视频网站平台、分期上传播出 方案一、 节目名：男神女神来找茬、男神女神那些事儿、等等

节目形式：以采访的形式 节目内容：聊一些奇葩问题、或者关于前任关于现任、或者关于生活、回答要精辟（在网上搜集）、通过字幕来引导、博得观众槽点、 例如、问：一异性冲进你家，对你说他喜欢你很久了，你的第一反应是？ 答：日后再说·· 节目制作优势：网上没有相关的类似的视频、一枝独秀 节目定位：高中生、大学生、以及众多网民 节目意图：通过这样的形式、让人觉得所谓的男神女神其实并不高冷、了解他们的日常、众多宅男腐女的福利！ 节目嘉宾：要求具有颜值的帅哥美女、可以好友推荐、可以圈内寻找 播出形式：一个星期一期节目、在一个平台播出（暂定爱奇艺） 宣传方式：在微信朋友圈QQ空间、微博以及公众号宣传、 节目拍摄地点：找一些奶茶店、咖啡厅、可商量给他打广告要他进行赞助或者只需要提供场地

电视节目制作心得

电视节目制作心得 这学期上了电视节目制作这节课，感触颇多。与其他课程相比，电视节目制作更加注重实践，更加贴近实际操作，给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中，我也深深地体会到了团队合作的重要性，技术运用的熟练性的重要，以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂，却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来，还真不容易。从前期的策划选题，到整个的拍摄过程，再到最后的进行剪辑，都是需要费心费力，全力以赴当这一切经历过来，我看着片子制作完成以后，心里的兴奋不言而喻。 电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格和谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美和未来之美。其次,各类电视节目,可以说都是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。 参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期

拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的全面人才，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好点子。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。 2. 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高

新媒体推广渠道与部分方法

互联网金融新媒体推广常见的九类新媒体平台，划分为层次不同，重要性不同的三大阵营

第一阵营 第一阵营新媒体包括：微信平台、新浪微博平台、问答平台、百科平台。这四类平台是大中小互联网金融企业都需要深耕的新媒体平台。 一、微信平台 微信活跃用户6.5亿，巨大的用户群体，就像一座巨大的富矿，引来众多淘金者。具体而言，在微信平台上，企业常用的新媒体工具和资源包括：微信公众平台、微信个人号、微信群、微信广告资源。 1、微信公众平台的功能定位 （1）移动端的入口 以网贷行业为例，移动端在成交量和用户增长量上，均已超越了PC端，发挥微信公众号移动端入口功能，让用户打开网贷平台企业微信公众号便可完成登录、注册、投资等操作流程。 （2）移动端的用户服务基地 以网贷行业为例，可提供诸如：在线客服、微信免登陆、专属理财顾问、一键账户查询、投资计算器等功能，为互联网金融用户提供更佳的服务体验。 （3）用户拉新 通过优质内容生产（如：朋友圈疯传的创意H5）、推出微信营销活动，利用社会化媒体的自传播性，通过网友的转发分享，实现品牌传播和粉丝拉新。 （4）用户转化 通过开展微信营销活动（如：微信粉丝投资送红包），将微信公众号粉丝转化为平台投资用户，提高单个用户投资额。 （5）用户活跃和留存 通过微社区搭建运营、开展用户运营活动（如：每日微信打卡）等形式，强化用户互动，提高用户粘性。 （6）信息披露

互联网金融平台开展信息披露既是法律法规的要求，也是增强用户信任的有效方式，微信公众号是信息披露的重要途径。 2、微信个人号的功能定位 客户服务工具。微信订阅号打开率低，互动形式受到限制；微信服务号，互动形式和消息推送频次均受到限制。企业微信个人号添加用户为好友，互动形式更为多样，能够为用户创造更佳服务体验。 3、微信群的功能定位 用户社群运营和客户服务的载体。相比QQ群，微信群作为用户社群运营平台，不足在于：功能较少，社群管理较为困难。优势在于：用户打开频次更高，用户体验更佳。 4、微信广告资源 （1）微信朋友圈广告 按效果付费，微信系统广告，可根据手机类型、年龄、城市和兴趣表情对目标人群进行匹配。 （2）广点通广告 按效果付费，微信系统广告，也就是微信公众号末尾的Banner广告。 （3）微信大号广告之软文广告 常见于顾爷、深夜发媸、咪蒙等优质公众号，其广告形式易于被粉丝接受。 （4）微信大号广告之硬广文章 优点是简单粗暴，坏处是阅读体验和转发率差，如p2p推广文章《再见，余额宝》。 （5）微信大号广告之视频贴片 因为是口播+品牌露出，因此效果较好，但要考虑到合作周期和价格。 （6）其他旁门左道， 诸如：文章赞赏、昵称广告。（虽有效果，但容易遭到用户厌恶，一般不采用。）二、新浪微博平台

《电视新闻节目制作》大纲

《电视新闻节目制作》教学大纲 一、课程概述 1．开设本课程意义 本课程为军事专业本科、研究生学员选修课程。 当今随着电子信息科技的迅猛发展，人们正处在一个由电视、网络、报纸、书籍、广播、广告、手机等传媒工具构成的新媒体信息时代。这些媒体渗透于人们生活的方方面面，极大地影响着我们的学习和生活方式、文化传统和价值观念。 从信息传播方式上看，远古文明属于一种口耳相传的“听觉文明”；造纸术、印刷术、书籍的出现创造了延续至今的“读写文明”；而如今我们正步入一个由文字、图片、声音、影像等新媒介构成的“视像文明”阶段，人类千万年来直接面对的客观世界，很大部分被一种间接的、虚拟的声像符号世界代替。具有相当的媒介素养成为人们适应现代生活、发展自我必须具备的重要素养和条件。 媒介素养是人们面对各种媒介信息时的选择、理解、质疑、评估、创造和制作能力，以及思辨反应能力。（1992年美国媒介素养研究中心的定义）媒介素养教育，就是指导学生正确理解、建设性地享用大众传播资源的教育，通过这种教育，培养学生具有健康的媒介批评能力，使其能够充分利用媒介资源完善自我，参与社会发展。 媒介素养教育起源于20世纪30年代的英国。随后英国、加拿大、美国和澳大利亚等国陆续将此项教育设为大、中、小学的正规教育内容。我国目前尚未在大中小学开设类似相应的教育课程，对学生的媒介素养教育也仅是在大学新闻传播学专业中进行。国家和社会在媒介素养教育方面的缺位，造成青少年媒介素养的缺乏，使他们面对大量的新媒介信息，无法做出正确的个人判断，对他们的成长产生了不可挽回的负面影响。 通过本课程的学习，学生能够了解新闻的基本知识；熟悉一般电视节目的制作流程、电视新闻节目的制作特点；掌握电视新闻节目的制作技能；了解媒介真实与社会真实的不同。增强学生媒介素养，提高他们的创造力和思辨能力。

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下

一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：

场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头

调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚

电视节目制作试题库

电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背景显得较为干净和明亮。 是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的线。 20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 界面主要分为，，属性设置区，变形设置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品 牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。

布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节

(完整版)电视节目制作

第2章-摄像机及其使用 一、填空 1、摄像机的组成部分包括：镜头系统、主机、寻像器、电源、传声器、通讯系统、摄像机电缆、摄像机支撑系统。 2、在物距、光圈不变时，镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长，景深范围越小。 3、摄像机按照质量档级分类可分为：广播级摄像机、业务级__摄像机、_家用级摄像机。 4、摄像机的性能指标有：信噪比、最低照度、灵敏度、分解力、几何失真、重合误差。 5、用摄像机拍摄，图像电平达到规定值时，所需的光圈指数F值_越大_，灵敏度越高。 6、摄像机的操作要领有：稳、准、匀、平。 7、色温片的作用是把不同光源的色温转变为3200K，满足摄像机白平衡调整的要求。 8、拍摄有一定景深的画面时，要采用小光圈，短焦距或远距离拍摄。 9、摄像机的镜头根据视场角的大小可分为广角镜头、标准镜头、窄角镜头。 10、光圈的主要作用是控制进光量的多少，调节图像的亮度。 11、摄像机的主机包括五部分：摄像头、视频信号处理单元、同步信号发生器、编码器、供电系统。 12、调整黑、白平衡的目的是为了在拍摄黑、白物体时，使三路基色电平相同，电视荧光屏上重现出正确的白色，从而保证彩色还原准确。 13、摄像机的光圈调整有两种方式自动、手动，一般情况下，使用自动光圈。 二、名词解释 1、灵敏度是以3200K色温，2000LUX照度的光线照在具有89-90%的反射系数的灰度卡上，用摄像机拍摄，图像电平达到规定值时，所需的光圈指数F，F值越大，灵敏度越高。 2、最小照度（最低照度）是摄像机开到最大光圈使用最大增益时，让图像电平达到规定值所需的照度。 3、分解力：从某种意义说，分解力相当于清晰度，它可以用调制度或用在画面上可分辨的电视线数来表示。分解力分为：水平分解力，指沿水平方向所能分解的像素数目的能力；垂直分解力，指在垂直方向所能分解的像素数目的能力。通常机器上给出的指标都是指在画面中心的水平分解力的数值。 三、简答 1、摄像机在使用时要做哪些调整工作？ 答：（1）聚焦的调整：（前聚焦和后聚焦调整）； （2）选择滤色片； （3）调整黑、白平衡； （4）调整光圈；