“中国风”拍摄思路
“中国风”拍摄思路
“中国风”摄影作品应该首先是现代的，然后是中国的。只有这样，照片才能更具生命力、延续性和普及性。探讨影像的“中国风”，更重要的意义是呼唤中国本土“风格”的回归与新生。
中国风作品至少应该具有三个特性：一是艺术性，让摄影创作有更大的延展空间；二是文化性，反映出中国博大精神的文化积淀和涵；三是市场价值，放眼世界，具有中国文化底蕴的摄影作品更易吸引国际市场的关注。
1. 与时代脉动结合，在传统中寻得活水源头
随着中国形象和综合国力的增强，特别是2008年奥运会开幕式上“中国风”的精彩绽放，不仅让国人为之兴奋骄傲，也让世界为之赞叹和痴迷。今年是中国的龙年，龙在中国传统文化中享有至尊的地位和神化的寓意，乘着“龙”旋风，中国元素势必会在国际时尚领域大放异彩。
将历史文化与时代脉动结合，在传统中寻得活水源头，开创传统文化新局，要求我们做中国传统文化的守护者和传承者，以“礼”为魂，以“国色”为体，以“华服”为标志，凝聚数千年华夏文明，开创现代中国特有的一种文化形象。桃花扇、景泰蓝、玉雕、红灯笼（宫灯、纱灯）、竹简、华表、石刻、脸谱、皮影戏、茶道、瓷器、剪纸、乐器、玉佩、
刺绣、丝绸等，这些中国元素都可以大胆地运用到拍摄中。如果你对远古的传说感到好奇，对从祖先那里传下来的智慧充满赞叹，不妨从中找出可以运用到现代的美学精髓，这会是对艺术创作者最大的挑战。
模特的妆容和肢体语言夸而有力度。如果可以在服装和场景上选择具有中国戏曲文化特色的元素，以戏剧情节、舞台灯光、角色情绪来表现既精炼又妩媚的东方魅力，照片的美学创意会更精彩。
2. 融入生活，“表现”艺术
“拍好中国题材，需要一种漫长的积淀与适当的反思空间。重新去认识与提炼我们的民族意象，深入在与古典世界去寻找自我的源头，这是一个漫长的过程。”
真正的中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活态度。任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，而不同于西方的“再现”艺术。因此, 加强对中国文化的深入认识，以中国元素作为表现形式，将中国风艺术化是目前国人像摄影师需要加强学习的。
今天我们看到的中国风影像还局限于传统的再现，缺乏对中华文明的深刻理解，没有大胆地融入现代元素，如时尚的妆容，传统又不失性格魅力的服饰，独特的拍摄视角等。中国风的艺术化，可以引经据典地加入一些典故作为创作背景，也可以创造一种近似中国风的混合式形态，做一种探索性的
尝试。
中国元素，诸如历史建筑、人文景观、发明创造、民俗工艺、吉祥物、图腾、书画、瓷器，不胜枚举。如果我们把关注点仅仅放在实物的元素上，就太过流于表象了。我们更应该表现中国人的幸福感和生活态度，由人物来表现中国精神，局限性会小很多。
摄影/周彬（灰色基调）
无论场景、道具、服装还是配饰，都选用纯粹而传统的中国元素，将喜庆的婚嫁场景表现得淋漓尽致。创作前，我们观看了许多古装影片，吸收了大量的古代婚礼元素，并将中国夫妻的小情趣融入画面中，使主题更加鲜明。为了满足现代人的表现欲，我们设计了夸的表情和动作，为照片增色不少。
3.古而不老，意胜于形
大家普遍反映影楼古装千篇一律，索然无味，希望能够突破古装的传统，在古装基础上给予新意的创造。古装的突破，恐怕一不能够简单地做加法，二不能够太泥古不化，三是不能够太沿袭西式婚纱的套路。并且，“中国风”并不专指“古装片”，而是带有强烈中国韵味的作品。中国风的创新，最重要的是加入时尚的拍摄理念，表现出一种“古”而不“老”、意象胜于形式的视觉感。
叶锦添为电影《卧虎藏龙》设计的服装获得了奥斯卡金像奖，
其设计精髓在于东方主义的演绎：是东方的，但不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人。
4.放眼天下，重新认识东方元素
新东方美学的诠释者叶锦添在他的著作《神思陌路》中指出，整个亚洲都在经历一个从西化回到东方特色的反转过程，东方现在的文化处在一种不确定状态，东西方文化的交流与融合成为现代东方艺术家必须面对的问题。问题不在于如何在东方元素上加入西方元素，而是如何从西方的氛围中，重新认识东方的元素。
当前中国元素在国外品牌中、在各个行业中日益受到重视和运用，烙印中国元素符号的产品种类更加丰富，产品文化涵更加突出。中国元素产品更加重视“文化鉴赏性”与“消费实用性”的有机融合，走向大众消费者的步伐日益加快。在当今时装秀场上，国际知名设计师们不再局限于旗袍作为他们对于中国服饰的理解，而是放眼于更为丰富的领域，一个细节的灵感或许就来自于某种东方情怀或者混合式中国灵感。如果你想在市场上获得更多的认可，就不能单纯地将所谓的东方元素生搬硬套，那就丧失了美感。有时候，你需要抛开被套上“中国元素”标签的束缚，站在西方的视角，挖掘出传统事物的更多面，让中国的传统和外来的创新结合，创造真正属于我们自己的影像力量。
造型师吉米在谈到中国风创意搭配时说，中国风不是守旧，