道书法字体

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道书法字体欣赏：

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道书法字体3

书法的笔势与体势：

书法形式的“形”是客观存在，技法的探讨当然以“形”的完成作为终极目标一一艺术作品的完成，包括技巧、笔法、结构、章法等整体效果的统一展现。但无独有偶，偏偏在早熟的古典书法理论中，充满了对“形”以外的“势”的热情讴歌。早期的书论在立足点的选择上还显示出相当幼稚的特征。在书法早已脱离象形阶段，走向抽象结构多年之后，理论家们却置“六书”总旨不顾，在书论中大谈山蜂、腾蛇、龟文、龙麟之类的形象比喻，似乎不从中发现一些自然形象的巧合对应就不足以显示书法之美妙来似的。但更令人奇怪的，则是在这幼稚性格暴露无遗的同时，理论家们又体现出惊人的成熟一面来。他们开始向“形”以外的“势”进行纵深开掘，并且，是不约而同的开掘。

蔡邕有《九势》《篆势》，卫恒有《四体书势》，索靖有《草书势》，崔缓有《草势》光是这些书名中的“势”，就使人刮目相看，不敢稍有怠忽了。令人惶惑的恰恰在于在这些莫测高深的“势”中也混杂着许多具象的比喻。于是我们不得不披沙拣金，寻求它

本来的真正美学含义。蔡邕说：书法是“肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”(《九势》)，以此看来，书法是天地宇宙万物在黑白关系上的凝聚，而“阴”既与“阳”对立，“形”之与“势”当然也对立，于是一切都十分明了：“势”是形之内，“形”是势之外。用大白话说来则是：”形”是可视的点画结构：而“势”则是隐蕴于这可视之形之中的运动形态：是“势”以内在的聚合运动连结起本来十分松散的”形”即线条与结构。能发现“势”，证明古人的抽象理解已达到了相当的高度。但满足于具象比附，又表明这种高度并不在所有领域中同步出现。有趣的是：在古人书论中，也有些好例表明，这两者之间并非截然径渭分明。“辣企鸟峙，志在飞移，狡兽暴骇，将奔未驰”，前半讲形，后半讲势，是以具象形态说明抽象之势的最佳典范。只有在汉末三国之际，才有可能出现这种典范。隋唐以后，具象比附的环境已失，再有这种尝试也未必能有如此圆满。“势”一旦转换为具体的技法范畴，便带上了明确的实指。它的无所不在，使它在章法、结构、用笔各环节中都有极其出色的表现。在结构上，叫。“体势”，具体表现为结构造型的不四平八稳布如算子而有运动之态。在用笔上，叫。“笔势”，具体则表现为每一笔划的不僵不滞不平板而有回护伸延之意。前者的伸展是行气，即字与字之间的衔接串联，后者的伸展是线条集束。即线与线之间的揖让拱应，相对而言，它是书法技巧中最有深度的内核部分。

各种书法字体毛笔的选择

各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。

二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连

书法类中考试题

书法类练习 【新教育】7.书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。中国书法历史悠久，书体沿革流变。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。中国晋代，在生活处事上倡导“雅量”“品目”，艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，人们愈发认识到，书写文字还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属“书圣”_____________。 （1）将横线上应填的人名用正楷体书写在右面方格内。（2 分） （2）他的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书。 请你从书法作品中，判断哪一幅是他的作品（填写序号）。（1 分） （） A B 【中 传媒】 一、主 题阅 读（共5小题，每小题2分，共10分） 正战国有孟尝、平原、信陵、春申四君子，礼贤下士，广招宾客，千古流芳；花中也有四君子，傲雪、幽香、坚毅、淡雅，以其清高的品质成为文人墨客笔下的宠儿，它们便是点缀．在中国文化史长河中的梅兰竹菊四君子。中国文化从先秦开始即推崇君子人格，“君子坦荡荡”“君子泰而不骄”“君子成人之美”“君子之交淡如水”……与君子有关的诗文不绝于篇籍。自古而来华夏士人吟诗作赋，挥豪泼墨，便是借着梅兰竹菊的幽香雅致、冰清玉洁表现自己的独立精神，“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”，抒发自己对于君子人格的向往。 文学史上，那些集中华文化之大成的鸿篇巨着，无不点缀着梅兰竹菊的意象。比如，一部《红楼梦》，梅兰竹菊四君子在大观园中频频亮相，甚至是许多儿女的精神寄托。白雪寒冬，盛开着红梅的栊翠庵，住着傲视俗物的妙玉；千竿翠竹掩映的潇湘馆里，黛玉风骨逸致，泪洒斑竹，以“咏絮才”夺魁菊花诗。曹雪芹将梅兰竹菊美好的意象，赋予了大观园中一群身处世外桃园而远离俗尘的儿女们，寄托着文人理想的人格境界。非

书法生日快乐行书_生日快乐书法字体大全

书法生日快乐行书_生日快乐书法字体大全 中国书法是一门非常独特的艺术形式。近年来，行书以其自然美观，轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大书法爱好者的青睐。下面小编带给大家的是书法生日快乐行书，希望你们喜欢。 书法生日快乐行书欣赏 书法生日快乐行书1 书法生日快乐行书2 书法生日快乐行书3 书法生日快乐行书4 书法生日快乐行书5 四招让你拿下行书 你喜欢行书吗?你知道如何写好行书吗?教你四招，包你管用。 1、工欲善其事，必先利其器。要想写好字，首先就是要有书写平滑的钢笔，目前在文具店里好钢笔很多种，在选择的时候，可以用手指在笔尖处摩擦，不刮手又平滑的都基本适合于钢笔字的练习。当后期进入书法学习期之后，可以买钢笔书法的专用笔，就是那种笔尖处做过处理，写出来的字笔画稍显得粗实一些的钢笔。 2、选择一些好的钢笔字帖。在上世纪80年代初期，曾经流行过一段庞中华的钢笔字帖，也可以拿来一试，还有沈鸿根(江鸟)的，还有顾仲安的，等等，都要以用，选择的时候，以你自己觉得舒服好看为标准。随着时代发展，还有很多人出了书法字帖，到当地书店就

可以买得到，选择一下就可以习练了。练字后期，随着你的审美水平的不断提高，会有好的字帖再次进入你的眼界，再加以练习，字会写得越来越好。 3、读一些毛笔字帖。中国的钢笔书法与中国的毛笔书法有相当深厚的渊源，可以说是中国的钢笔书法是由毛笔书法发展而来的。多读毛笔字帖，可以掌握一些书写规律，提高自身的审美情趣，从而在钢笔书法的练习中事半功倍。找诸如《兰亭序》这要的好字帖反复揣摩，是会有相当大的收获的。 4坚持练习。不管是那种书法字体的练习，都是需要不断的长期练习，才可以掌握到书写规律的，练习是一种持久的功夫，不要一曝十寒，要坚持长时间的不断练习，在经过一段时间的练习之后，要真正的把这些字写出来，拿到手中，与前一段时间自己写的字进行比对，从中找出进步和差距，从而有效地进行查对，更有利于提高。看过书法生日快乐行书的人还看了： 1.书法生日快乐行书 2.庞中华书法字体 3.生日快乐怎么说有创意 4.祝福生日快乐的唯美句子 5.励志生日快乐的诗句

中国古代五大书法体简介

中国古代五大书法体简介 篆书 篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称“钟鼎文”广泛流行。秦始皇大统后，统称为“小篆”。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。 隶书 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书之名源于东汉，它的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做“佐书”。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

中考书法试题

【2017 北京东城区】 1.对下面四幅与茶有关的名家书法作品的评价，不正确的一项是（2分） A．第一幅作品虽然只有十四个字，但通篇气韵生动，神采飞扬。 B．第二幅作品用墨丰赡，骨力洞达，丰秀雅逸。 C．第三幅作品无一倦笔，劲实端严，颇有二王楷法。 D．第四幅作品方劲古拙，讲究“蚕头雁尾”和“一波三折”。 2.长征即将胜利，毛泽东带领红军越过岷山之后，回顾长征，心潮澎湃，写下了《七律长征》。阅读《七律长征》，完成第（1）－（2）题。（共2分） 七律长征 毛泽东 红军不怕远征难，万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。 （1）对毛泽东的这幅书法作品，评价不恰当的一项是（1分） A．笔法遒劲有力，结构简省，气势磅礴。 B．运笔自然流畅，线条奔放，纵任狂放。 C．字体大小参差，方正端庄，浑厚大气。 D．用笔收放自如，讲究布局，一气呵成。 （2）有篆刻爱好者将《七律长征》的部分诗句刻成了印章，将下列印章按诗句顺序排列正确的一项是（1分） ①②③④ A.①④②③ B. ①④③② C.④①②③ D.④①③② 3.有同学设计了下面这副对联，以表达对长征的敬意。在对联横线处填入短语，内容和形式都恰当的一项是（2分） 上联：红军长征，跋涉①，丈量②；

下联：志士苦战，历经③，魂舞④。 A.①九死一生②千山万水③神州大地④华夏长空 B.①千山万水②神州大地③九死一生④华夏长空 C.①千山万水②华夏长空③九死一生④神州大地 D. ①神州大地②华夏长空③千山万水④九死一生 【2017 北京石景山期末A卷】 1．阅读下面的文字，完成第（1）–（2）题。（共3分） （1）某个外国中学生团队到你的学校进行学习交流，其中有交换礼物的环节，跟你结对的外国学生最喜欢王羲之的“天下第一行书”，你要送他一张中国古代书法的邮票作为礼物，下列邮票中最适合的一张是（2分） （2）请用规范的正楷字，将你上面所选行书作品的名称写在答题卡的田字格内。（1分）

中国书法字体的种类

中国书法字体的种类 书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体是和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。有些书法爱好者不懂得这个道理，在书法创作时按照字意去画字，把“山”字画成山的形，把“水”字画成水波的样子，这是违背书法艺术创作规律的。还有的脱离汉字的字形去抽象创作，让欣赏者看不懂，这也是站不住脚。下边我对书体加以介绍： 我们的先祖曾用结绳记事，后来用利器刻划符号，考古学家在大约六千年的陕西省半坡村遗址，发现新石器时代陶片上有符号刻纹，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太阳、月亮和山峰的象形符号，或称“图画文字”。这些“文字” 差异很大，经过几千年的积累、规范逐渐走向统一。 （一）篆书：篆字分为大篆、小篆两种。 1.大篆 （1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。 （2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。 2.小篆。李斯刻石。 早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。 （二）隶书 隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构

书法常用繁简字

书法常用繁简字、异体字对照表 ●並，并，併：古代完全不通用。并、併是同义词，“兼并”的意义写作并、併，不写作並；“一起”的意义写作並，並排，很少写作并、併；“依傍”的意义只写作並；“抛弃”的意义只写作并、併。 ●“为”统一替换为“爲”，爲、為为古异体字。 ●才，纔：“才能”之意，用才；“刚刚”、“方才”、“仅仅”之意，用纔。 ●采，採，寀，埰，棌：“摘取”的意义写作採；“卿大夫受封土地”的意义写作寀、埰，例词：寀地，寀邑；“栎树”（又叫“柞树”）的意义写作棌，例词：棌椽。 ●彩，綵：古代是两个字；綵仅用于彩色丝织品；“彩色”、“光彩”用彩。 ●抄，钞，杪：“掠夺”、“抄写”之意用抄；“末尾”、“最后”之意用钞（杪，读miao3声），例词：教行于钞。 ●沈，沉：沉古代写作沈，但沈没一般写作沉没。 ●冲，衝：古代是两个字:空虚、谦虚、年幼之意用冲（沖）。例词：大盈若冲；谦冲节俭；方年冲貌……交通要道、冲击、向着、对着之意用衝。例词：天下之衝；衝撞；首衝南方，要衝，衝水，衝動，衝撃。 ●丑，醜:“地支”用丑，子丑寅卯；美丑、厌恶、丑

角等时用醜，醜陋，醜悪。 ●仇、讎：地名、姓氏用仇；仇恨、仇敵可用讎，報讎，讎人。 ●斗，鬥（鬦，鬭）：古代盛酒器、容量單位、星宿名用斗，例字：北斗星、車載斗量、烟斗、斗膽、漏斗；争斗、战斗用鬥：鬥牛士、鬥智鬥勇。 ●厄（戹）、阨、轭（軛）：——古代是三个字，厄，困苦意，厄运；阻塞、险要地势、狭隘等一般写作阨；轭（軛），牛马拉车架在脖子上的器具。 ●范，範：古代是两个字，作姓时只能用范，范仲淹；模範、范例则用範。 ●丰，豐：古代是两个字，丰一般只用于形容容貌和神态，例词：丰采、丰姿、丰韵、丰儀；豐可以用于形容各种事物，豐産，豐收，豐富。 ●復，複，覆：複，有“夹衣”，“繁复”，“重复”之意；復，有“回来，回去”，“报复”，“再，又”，“回答”，“免除赋税”之意；覆，有“遮盖”，覆盖，“翻转过来”，“颠覆”之意；複的“夹层的”，“重复的”意思，覆的“翻过来”的意思，可以写作復；復的义项不能写作複。 ●干，乾，幹，榦：“天干地支”用干；“冒犯”“干预”用干，例词：干戈；“干湿”用乾例词：乾杯、乾旱，乾净，乾燥；“树干”用榦例词：樹榦、骨榦、榦流；“才

中国书法字体的分类有哪些

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 中国书法字体的分类有哪些 中国书法的五种主要书体，即楷书体(包含魏碑、正楷)，行书体(包含行楷、行草)，草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)，隶书体(包含古隶、今隶)，篆书体(包含大篆、小篆)。下面小编为您收集整理了中国书法字体的分类，希望对您有帮助！ 中国书法字体的分类内容汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300 年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有;品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例; 从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了

追溯书法字体的演变

探寻墨迹 育才实验学校李君 每次看到学书法的，大笔一挥，写出各种优美的书法作品时，总是对那些有着结构美、形态美的书法字体产生了很大的兴趣，那时候有着一份好奇：字还可以那样写，是不是我自己学习一下这些字体就能把字写好。多么好玩的好奇心。在学生时代也曾经有过书法练习的经历，但始终没有整理过书法字体的演变过程，借着我们大讲堂安排，重新去满足这份由来已久的好奇心。 汉字发展演变的历史，是一部别有风味的中国文化史。这里面有传说的神秘，有君王的意志，有文人的情怀，有艺人的奇想，还有无数人民的大智慧。沿着这条汉字铺就的古道，来品味那历史的意蕴。 ▲汉字经过了6000多年的变化，它的演变过程大致分为这么几种：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书→草书 一、仓颉jie造字的传说 ▲“仓颉造字”的传说在战国时期已经广泛流传。传说仓颉是黄帝的史官。他在野外的泥地上看到了鸟的足迹，它们有直有斜有交叉，富有变化，线条均匀而优美。于是他模仿鸟的足迹创造了字的笔画。这是造字的开始。后来，他又根据龟纹、虫蛇、黍（shǔ）稷（jì）、山川、草木等形状或动态，创造了文字。在《淮南子·本经》中记载：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”和《说文解字》中记载：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文;其后形声相益，即谓之字。” 就这样，人类最早的文字之一------中国汉字诞生。 二、甲骨文 ▲就目前的资料和研究结果，基本认定，中国的书法是由甲骨文开始的▲。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。大家来猜一猜，▲这些都是什么字？是的，有些老师立马就看出来了，这是十二生肖中的对应文字。甲骨文作为书法字体的一种，具备相当的艺术鉴赏性。但从学习书法的角度考虑，甲骨文属于死去的古文字，目前已经被识别的甲骨文文字只有约2500多字。因为甲骨文是古文字的一种，不能随意的嫁接拼凑，对书法创作的限制是非常明显的。也就是说，甲骨文只能是锦上添花的字体，而不能当做书法学习的主体。 三、金文 ▲金文的产生时间，大致在甲骨文之后。甲骨文跟随殷商的灭亡而消失，金文则作为姬周时期的主要文字，历经鼎盛，一直延续到秦灭六国，约1200多年。可以说是上接甲骨，下启秦篆。金文▲是铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文与甲骨文相比▲，甲骨文笔道细、直笔多，转折处多，为方笔。金文笔道肥粗，弯笔多，又因为铸刻在青铜器上的关系，相对更粗狂，书写相对古朴，端正且雄厚。 金文本身也是古文字的一种，目前能够识别且已经识别的约有1800多字。同甲骨文一样，也是无法被重新创作的书法字体之一，也存在局限性。 三、篆书 篆书是大篆和小篆的统称。其中“大篆”是秦统一前的六国地方文字，西周时期普遍采用的字体，针对不同的书写材料，大篆又有金文，▲籀文的区别。金文刚才说了，是写在青铜器上的钟鼎文，而▲籀文的代表是保存至今的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名。▲这是《国家人文历史》杂志

中考考点书法题知识点总结

【中考考点】书法题知识点总结 中考的书法题主要是针对我们人教版七年级到九年级语文书上介绍的书法家及其作品进行考查。所以只要把书上有关书法家的字体特点和作品搞清楚即可，不会考超过课本以外的书法题。 一、汉字的演变过程 甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书二：汉字造字法——六书 象形：依照物体的外貌特征描绘出来，所谓画其成物。如日、月、山、马等。 指事：表现抽象事情的方法。如上、下等。 会意：由多个字根组成，衍生出新的含义。如明、休、信、歪、旦等。 形声：由形、声旁组成，分为上形下声、左形右声、内形外声等。如清、围等。 转注：用于两字互译，彼此同义而不同形。如颠、顶二字，本义都是头顶。 假借：借用一个字来表达无法描述的新事物。如闻指听说，但后来被假借为嗅觉。 三：唐代四大书法家（颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良） ①颜体书法特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。 楷书名作：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《大麻姑仙坛记》等。 行书名作：《祭侄文稿》（祭奠从侄季明的文稿，被称为“天下第二行书”） ②柳体书法特点：结构严谨，笔法精妙，笔力挺拔。 楷书名作：《金刚经刻石》、《李晟碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。 行书名作：《伏审》、《十六日》、《辱向帖》。 ③欧体书法特点：结构独异，法度严谨，笔力险峻。 楷书名作：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》。 行书名作：《行书千字文》、《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》。 ④诸遂良书法特点：线条瘦劲，结字谨严，用笔富于节奏，华丽而不失刚劲。 楷书名作：《雁塔圣教序碑》、《大字阴符经》、《孟法师碑》。 四：王羲之 ①王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣”。 ②代表作：《兰亭集序》（该着作被称为“天下第一行书”） ③书法特点：刚健娟秀，朴素精巧，真率蕴藉，飘逸端庄，炉火纯青，尽善尽美。 五：草书 ①创始人：汉代张芝，被后人尊称为“草圣”。 ②东晋二王（王羲之，王献之）从东晋开始，草书便发展到高潮。 ③唐代再次掀起草书的热潮，涌现出孙过庭，张旭，怀素等书法家。 1.孙过庭

中国古代各种书法字体的特点

中国古代各种书法字体的特点 隶书的特点及结构 隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。 隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。 隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。 总的说来，隶书的字体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张 从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。 2、横平竖直笔画匀称 和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。 3、内紧外松自然茂密 隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长， 同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征 （1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。 （2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。 B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。 （3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。 （4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。

书法作品的常用格式

书法作品的常用格式、称谓、钤印、日期及尺幅 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。

-2018-冲刺中考书法题

2018冲刺中考书法常识及训练题 一、识别一下书体 1.小篆隶书 线条弯曲, 粗细一致字体扁平，蚕头雁尾，圆润浑厚 2.楷书，行书，草书是最常见的书法字体，它们给人别样的审美感受。打个比方，楷书如人端正站立，行书如人悠然行走，草书如人刚劲大气。 楷书：形体端庄方正，笔画平直，可作楷模。 行书：介于楷、草间的一种书体。舒展流动，飘逸 草书：笔画省略，笔断意连，笔划间字间连带呼应，笔势连绵环绕，自由奔放 二、唐代四大书法家是哪几位？ 欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。 1.颜体书法有什么特点？颜体的代表作有哪些？ 颜体书法的特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体大气磅礴，雄壮刚强、庄严肃穆，有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳”。 2.楷书作品主要有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等，行书《祭侄文稿》被称为天下第二行书。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 （1）早期作品：50岁前期，主要作品有《王林墓志》《多宝塔碑》《郭虚己墓志铭》风格：字体工整细致结构规范严密，点画圆整，秀丽刚劲

楷书作品：《多宝塔碑》 颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，气势开张，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。书风大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐气象。现存书法作品有《多宝塔碑》等。

（2）中期作品：50—60岁，主要作品有《祭侄文稿》《争座位贴》《郭家庙碑》风格：刚劲有力，雄浑大气，饱满真情。 《祭侄文稿》书写背景 《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲gǎo卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。后人称之为“天下第二行书”。 《祭侄文稿》欣赏 维乾元元年，岁次戊戌，九月庚午朔，三日壬申，第十三叔银青光禄(大)夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶修，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵曰: 惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心，方期戬谷。何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡，余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言。尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒?念尔遘残，百身何赎? 呜呼，哀哉! 吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山。携尔首榇，及兹同还。抚念催切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。 呜呼，哀哉! 尚飨 笔画：中部粗于首尾，力大气沉。边缘凹凸不平，凝涩不浮华。 许多笔画成为“飞白” 结构：多数字（四面微凸，雄浑饱满），少数字（笔画重叠，显得茂密）。 章法：布局变化无常，尽显天然本色。 全篇布局，首列稍工整，自第三列渐潦草，至文末迅疾而极潦草。 情感变化：强压怒火——渐进悲愤——满腔悲愤

中国书法各类字体介绍

中国书法各种字体介绍 我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 篆书 （1）介绍 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈

粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。A、大篆 先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 B、小篆

常用书法字体

常用书法字体 常用书法字体欣赏： 常用书法字体1 常用书法字体2 常用书法字体3 书法用笔与用墨： 笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡(水)破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。 写字用笔，起笔、转折、收笔。这三个部位都非常重要。起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。 书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这

爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。艺术的顿悟就从这里开始。爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。一般听惯了以旋律的音乐，一听就可以接受，即兴的爵士蓝调，刚开始时，是不容易接受的，但它就像一壶醇酒，味浓而烈。书法之美，也可以像欧美的爵士蓝调一样，从书写者即兴的表达，追求艺术的极限之美。

古老书法字体演变

象形字 「象形字」是根据东西的形状和特徵，用简单的线条描绘出来的文字，例如「木」、「山」、「手」、「龟」。「木」是指有枝干的植物， 原写做「」，「」表示树枝，「」表示树根，「ｌ」是树干，因为强调树根的重要性，因此後来写成「木」。「山」字是根据山的形状 造成的，山是由许多高低不同的山峰组合而成的，中国人自古习惯以「叁」代表多数，因此山字就由「」变化成「山」。「手」是按照手的样子画出来的，本来写作「」，上面是五个手指头，垂下的直线表示手掌和手腕，後来为了书写的方便，就写成「手」。而「龟」字，看起来好像 很难写，其实是根据乌龟外形侧面的四只脚和硬壳，用简单的线条画成的，由「」演变成「龟」，不但不难写，其实是很有趣。 字母文字与象形文字比较起来，各自的特点是显而易见的。字母文字的一个显著的历史特性就是不断演生出新的文字语言。以腓尼基字母为源头，形成了拉丁、阿拉伯、斯拉夫等几种主要字母，又以这几种字母为基础，各自产生了几种或十几种字母文字。这一方面给当时历史条件下还没有文字语言的国家民族提供了创立文字语言的方便；但另一方面，由于字母文字表意的疆硬性，所造文字与人类自身发展的轨迹毫无关联，也就必然失去了文字表言达意的丰富内涵，这是字母文字天生的弱点。 人类历史上最古老的三种文字，即华夏汉字、古埃及圣书字、两河流域楔形文字，都是象形文字。后两种文字虽然夭折得很早，却留下了字母文字。唯有华夏汉字，经数千年演变发展，到甲骨文阶段，已日臻完善，初具“六书”之功，即象形、指示、会意、形声、转注、假借。这就使得汉字或神形，如“牛”、“羊”，视字如见物；或可意，如刀口上加一点为“刃”，或比合现意，如双“木”为“林”，三“木”为“森”；或意音相辅、形声相成，如“河”，取水之意，读“可”之音；或建类一首同意相授，如“老”、“考”，部首同属，互转注释，才有了“先考”、“寿考”之词；或依声托事，假借引申，如“果”，像果之在木上，引托成副词，“如果”、果然“等是也．．．．．．汉字的内涵与外延是如此之深之广之蓄，使汉语与用几十个字母符号机械地与事物毫无内在联系地进行字母组合所形成的语言文字相比，岂止迥乎不同，实有天壤之别。读先秦散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲，之所以如吮仙露，似饮琼浆，除了汉字形、声、义兼备之外，还与汉字的洗炼、准确、生动、明快、博采、典雅有关。这也是汉字具有历史的永恒的生命力的内在源泉。日本历史上借汉字的楷书、草书偏旁创造了日本文字，且近代的拉丁化也近200年，但至今仍要使用很大一部分常用汉字；南朝鲜文字也使用一定数量的汉字，这都是真正感悟到了汉字不朽真谛的明智体现。 汉字优于字母文字的地方太多太多，如汉字饱满社会性、蓄含哲理，字母文字则呆板刻意；汉字经人类考验的历史最长，只需近6000个字左右就能表达清自然界、人类社会的方方面面，且创造新词以适应新的发展随意入时，词汇无穷无尽，西文则动辄须用几十万个字母组合（单字）才能表述，且创造新词生硬不易；汉字简约，表达同样的内容，汉文简洁精短，西文繁杂冗长；汉字结构优美大方，其书法自古至今成为人类历史长河中的艺术奇葩．．．．．．之所以汉字与字母文字有着如此大的差别，归根结蒂到一点，就是因为汉字源于自然、源于社会，经人类历史长河大浪滔沙成理顺章而成，是高度科学化、逻辑化、理性化、社会化的“活质”文字；字母文字则因由字母符号进行”游戏”组合而成，完全割断了文字与自然、社会、历史的内在必然联系，随着文字的发展，虽然也有了字根、字首、字尾，历史上也不断通过字母的细微变化衍生出新的文字来（这实际上很不利于人类的民族融合与进步），却永远也改变不了其毫无生机缺少理性的刻板的内在实质，是一种“死质”文字。这就是这两者的本质区别。 埃及象形文字

比较好看的书法字体

比较好看的书法字体 比较好看的书法字体欣赏： 比较好看的书法字体1 比较好看的书法字体2 比较好看的书法字体3 书法线条的艺术语言表达： 1、符号性与书意性 线条作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介，也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟，但并不是具体地去再现物质世界，而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中，使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说：“须得书意转深，点画之间皆有意，白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言，言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段，书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。 2、音乐性 西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条，具有流动于时间里的特征，也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上

诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国，线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条，体现得尤为酣畅淋漓，沉着痛快。如，唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行，从“烛”字开始，盘旋直下，滚滚而来，有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上，有“黄河远上白云间”的迁回之意，和“余音绕梁，三日不绝”的乐感相合拍。可以说，线条与音乐异流同归。 3、简约性 西方的油画及雕塑化简为繁，在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽，在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月，云雨烟霞，词语的指向明确而专一。但书法的线条nil不受这些词句所指的具象物质的约束，而是将其简化到极致，为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物，既是“有容乃大”的征象，也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩，是艺术康命的“日日新又日日新”， 4、势与力的共发性 线条之所以能够产生震撼人心的力量，关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的，而是具有一定的走向，因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力，线条怯弱，有力而乏势，线条