王维诗词集

《早春行》

紫梅发初遍。黄鸟歌犹涩。

谁家折杨女。弄春如不及。

爱水看妆坐。羞人映花立。

香畏风吹散。衣愁露沾湿。

玉闺青门里。日落香车入。

游衍益相思。含啼向彩帷。

忆君长入梦。不及红檐燕。

双栖绿草时。

《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未？

注释：

1．杂诗：写随时产生的零星感想和琐事，不定题目的诗。

2.来日：来的那一天。

3．绮窗：雕刻花纹的窗子。绮，有花纹的丝织品。

4．寒梅：冬天开的梅花。

5．著花：著（ｚｈｕ），开放；著花，开花。

赏析：

诗歌一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异

地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事分外热烈、急切的心情。那么，

身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗中主人公亲切怀想的却是花窗前

那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了

最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高超脱的品性。全诗质朴平淡

而诗味浓郁。

文：朱丽云?

《人民日报海外版》〔１９９８１０２４№Ｇ〕

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诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首

先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷；“应知”云云，迹近噜 ，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：

来日绮窗前，寒梅著花未？

仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

《少年行》

一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

王维的《少年行》，咏少年英雄，围绕“英雄”做文章。首句状其射技超群。诗人摄取了少年的一个造型 英雄力大无比，技高绝伦，可左右开弓，两手同时掰开两张硬弓。如此技能自然令人刮目相看。次句状其临阵胆气。“虏骑千重”，少年英雄豪气冲天，闯将过去，如入无人之境。这两句内容上互为因果，一个气贯斗牛、武艺高强的少年形象跃然纸上。第三句摹其战斗风姿。诗人以“金鞍”为映衬，镜头对准“偏坐”这一姿势，又以“调白羽” 箭在弦上这一特写镜头，突出了诗中主人公的雄姿英发。最后一句绘其赫赫战果。借“五单于”纷纷被射下马鞍的画面，再现少年英雄所向无敌，杀得匈奴溃不成军的辉煌战绩。全诗借助四幅有内在联系的画面，分别从少年的“技”、“胆”、“姿”、“绩”方面下笔，成功地塑造了一个威风凛凛、驰骋沙场的少年英雄的形象，构思巧妙，令人赞叹不已。

《红豆》

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

又名"相思"

１、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红

色。

２、采撷：采摘。

晶莹闪亮的红豆，产于岭南；

春天来了，该长得叶茂枝繁。

愿你多多采摘它，嵌饰佩带；

这玩艺儿，最能把情思包涵！

【评析】：

这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！

--引自"超纯斋诗词"https://www.sodocs.net/doc/7f15634736.html, 翻译、评析：刘建勋

唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

请你下马喝一杯美酒，

我想问问你要去哪里？

你说官场生活不得志，

想要归隐南山的边陲。

你只管去吧我不再问，

白云无穷尽足以自娱。

【评析】：

这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情

深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代

友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对

功名利禄、荣华富贵的否定。

全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵

味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。

《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

【韵译】：

月夜，独坐幽静的竹林子里，

间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

竹林里僻静幽深，无人知晓，

却有明月陪伴，殷勤来相照。

【评析】：

这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明

月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡

的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的

艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，

反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，

妙手回天的大手笔。

这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一

种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，

不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

《清溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

言：发语词，无意义。黄花川：今陕西凤县东北黄花镇附近。青溪：今陕西沔县之东。趣：通：“趋”。

【简析】：

这首诗自然、清淡、素雅，看似不着力，读来却韵味隽永醇厚，平淡而有思致。

诗题一曰《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很难体现

王维山水诗的特色。

>看来王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。王维另有一首《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》，也说那里的山路“危径几万转”，可与此诗的“随山将万转”对看。

诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活

泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。

其实，青溪并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢？诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话删稿》）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。

这首诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。

《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

《红玫瑰》

绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。

《咿州歌》

清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。

征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。

“伊州”为曲调名。王维的这首绝句是当时梨园传唱的名歌，语言平易可亲，意思显豁好懂，写来似不经意。这是艺术上臻于化工、得鱼忘筌的表现。

“清风明月”两句，展现出一位女子在秋夜里苦苦思念远征丈夫的情景。它的字句使人想起古诗人笔下“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。……荡子行不归，空床难独守”的意境。这里

虽不是春朝，却是同样美好的一个秋晚，一个“清风明月”的良宵。虽是良宵美景，然而“十分好月，不照人圆”，给独处人儿更添凄苦。这种借风月以写离思的手法，古典诗词中并不少见，王昌龄诗云：“送君归去愁不尽，可惜又度凉风天。”到柳永词则更有拓展：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”意味虽然彼此相近，但“可惜”的意思、“良辰好景虚设”等等意思，在王维诗中表现更为蕴藉不露。

“一日不见，如三秋兮”，何况一别就是十来年，“相思”怎得不“苦”？但诗中女子的苦衷远不止此。

后两句运用逆挽（即叙事体裁中的“倒叙”）手法，引导读者随女主人公的回忆，重睹发生在十年前一幕动人的生活戏剧。也许是在一个长亭前，那送行女子对即将入伍的丈夫说不出更多的话，千言万语化成一句叮咛：“当大雁南归时，书信可要多多地寄啊。”嘱是“殷勤嘱”，要求是“数（多多）附书”，足见她怎样地盼望期待了。这一逆挽使读者的想象在更广远的时空驰骋，对“苦相思”三字的体味更加深细了。

这两句不单纯是个送别场面，字里行间回荡着更丰饶的弦外之音。特别把“归雁来时数附书”的旧话重提，大有文章。那征夫去后是否频有家书寄内，以慰寂寥呢？恐怕未必。邮递条件远不那么便利；最初几年音信自然多一些，往后就难说了。久不写信，即使提笔，反有不知从何说起之感，干脆不写的情况也是有的。至于意外的情况就更难说了。总之，那女子旧事重提，不为无因。“苦相思”三字，尽有不同寻俗的具体内容，耐人玩索。

进一步，还可比较类似诗句，岑参《玉关寄长安主簿》：“东去长安万里余，故人何惜一行书”，张旭《春草》：“情知海上三年别，不寄云间一纸书”。岑、张句一样道出亲友音书断绝的怨苦心情，但都说得直截了当。而王维句却有一个回旋，只提叮咛附书之事，音书阻绝的意思表达得相当曲折，怨意自隐然不露，尤有含蓄之妙。

此诗艺术构思的巧妙，主要表现在“逆挽”的妙用。然而，读者只觉其平易亲切，毫不着意，娓娓动人。这正是诗艺炉火纯青的表现。

《晚春归思》

新妆可怜色，落日卷罗帷。炉气清珍簟，墙阴上玉墀。

春虫飞网户，暮雀隐花枝。向晚多愁思，闲窗桃李时。

王维《陇西行》诗歌鉴赏

王维《陇西行》诗歌鉴赏 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《陇西行》，原为乐府古题。唐代诗人常用古题作诗。以“陇西行”为题的比较著名的唐诗有王维的五古《陇西行》与陈陶的七绝《陇西行》。陇西行① 王维 十里一走马，五里一扬鞭。 都护军书至，匈奴围酒泉。 关山正飞雪，烽火断无烟。 这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见呢?反正是

烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。 这首诗，取材的角度很有特色。它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。 〔注〕①《陇西行》：乐府旧题。又称《步出夏门行》，属《相和歌·瑟调曲》。 感谢阅读，希望能帮助您！

祖国,慈祥的母亲》艺术处理与演唱风格

《祖国,慈祥的母亲》演唱艺术处理与风格【摘要】：这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中 华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。 全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似 诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段开始处音调大跳到 全曲高潮，然后曲调逐渐下降，表达了人们对祖国母亲的赞美 颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无比深情。 【关键词】：情感，动机，文学语言，二度创作。 歌曲《祖国慈祥的母亲》是一首中国艺术歌曲，所谓艺术作品 就有其特有的特点，大家在了解了特点以后就会对艺术歌曲的 演唱有更进一步深刻的理解了。 首先，艺术歌曲选用的歌词是至关重要的，讲究思想深远，感情细致，意蕴内涵，要作到内容与形式的统一。 词是情感的果实，也是智慧的语言。 没有词人自己的真实情感，就不可能像草木发芽那样自然 地引起人们的共鸣，善于写感觉的，也就会慢慢转移到抽象， 词本身是一种形象，要做到情景交融，在写“实”的同时，还 要写好“虚”，否则词意平淡不可取。 歌词的写法不仅需要富有诗意，还要适合于谱写音乐，符 合音乐逻辑。 其次，艺术歌曲的旋律的写作应着力于提示歌词的感情， 曲中有词，词中有曲，音乐与歌词要融合，无论是抒情性或叙 事性的旋律，都要有深刻的体验和对音乐历史背景的理解，艺 术歌曲的旋律要求是很严格的。 作曲家要应用高超的作曲技法，把每一首歌词以最好的

“读法”写出来，缺乏直接感观的词是不能为作曲家提供想象的空间的，优美动人的歌唱旋律是作曲家对歌词最完美的体现与升华。 最后，艺术歌曲的伴奏也很有讲究，通常用钢琴伴奏，钢琴伴奏无论简单还是复杂，都必须写的十分讲究，因为它的作用绝对不仅属于一种伴奏形式，这必须与歌唱部分一样要做出符合艺术内容的表现。 钢琴伴奏承担着展示环境和空间，刻画补充内在形象，与演唱者交流等方面的作用。与歌唱形成二重奏的有机结合，这也是艺术歌曲的独特之处。 此曲是一首声乐学生练习的必唱曲目，适合中级程度男女生练习演唱，是由张鸿喜作词、陆在易作曲，一般高音声部演唱G调，中音声部演唱F调。 陆在易（ 1943——）作曲家。浙江余姚人。 1953年考入上海音乐学院附中，先后学习钢琴、作曲。1962年升入该院作曲系，1967年毕业后留校任教。1973年调至上海京剧院，曾参与《盘石湾》十余部京剧的音乐创作。1981年入上海乐团专事作曲，1985年任该团团长，1988年任艺术指导，并被选为上海音乐家协会主席团委员，兼《上海歌声》主编。主要作品有《蓝天、太阳与追求——为女声合唱与乐队而作》、《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与乐队而作》、合唱曲《雨后彩虹》、管弦乐《睡莲》、《南国抒怀》、《夜林酣舞》及艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《彩云与鲜花》等。它的作品旋律清新、流畅，富有新意，和声新颖，配器精致。这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。 第一，纵观全曲是一个两段体的声乐曲目，外加一个总结

古诗鉴赏之山水田园诗鉴赏专题

初三古诗鉴赏之田园诗鉴赏 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2.竹 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。3.五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4.东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5.三径 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 三、表达的思想情感 主要情感：热爱自然向往自由厌恶官场憎恶黑暗渴望归隐闲适淡泊悠然自得 1.表达对大自然的喜爱。（描绘山川美景，表达对壮丽山河的热爱。） 李白《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（厌弃官场，归隐田园，表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。） ①陶渊明《归园田居》 ②王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。 虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 ①常出现的景物有：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物有：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。） ①《过故人庄》（孟浩然） 4.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《题西林壁》(苏轼) 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ▲后两句即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们

王维的诗词大全

王维的诗词大全 本文是关于王维的诗词大全，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 王维——《相思》 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。赏析：红豆，象征爱情与相思。相传古代有个征夫死在边地，他的妻子在树下大恸而死，化为红豆，所以又名相思子。本诗四句正好分别为陈述句、疑问句、祈使句、感叹句。 王维——《杂诗》 君故自乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅蓍花未？赏析：一个漂泊异乡的游子，遇到了同乡人，不胜欣喜，可是千万语不知从何说起，只问了一件平凡的小事，您来的时候，窗前的腊梅开花未？语言通俗而亲切，思乡之情感人之极。 王维——《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。赏析：这是王维17岁时的诗作。写他漂泊异乡的游子处境，抒发逢佳节倍思亲的深情。言辞通俗，情感逼真；千秋百载，传诵至今。 王维——《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。注释：颔联意谓：皎洁的月光丝丝缕缕，照进松林里，清澈的泉水淙淙流过岩石上，竹喧归浣女：意指西北之秋，水颇珍贵，于是一阵秋雨后 王维——《竹里馆》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。注释：幽篁：幽深的竹林，即下句之“深林”。啸：撮口发出长而清越的声音，多用以形容酣放不羁，自由自在。来相照：犹来照我。相，表示一方对另一方有所动作之词。 王维——《渭城曲》 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。注释：渭城曲：乐府《近代曲》名，又称《阳关曲》。诗题一作《送元二使安西》。

安西，在今新疆库车县境。一二句：分别点明饯别的地点、时间、景物。 王维——《酬郭给事》 【年代】：唐【作者】：王维——《酬郭给事》【内容】：洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。【作者】字摩诘，河东人。 王维——《酬张少府》 【年代】：唐【作者】：王维——《酬张少府》【内容】：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。【作者小传】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《归嵩山作》 【年代】：唐【作者】：王维——《归嵩山作》【内容】：清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。【作者】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《过香积寺》 【年代】：唐【作者】：王维——《过香积寺》【内容】：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉听咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。【作者】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《汉江临眺》 【年代】：唐【作者】：王维——《汉江临眺》【内容】：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。【作者小传】字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。 王维——《和贾舍人早朝大明宫之作》 【年代】：唐【作者】：王维——《和贾舍人早朝大明宫之作》【内容】：绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。【作者】字摩诘，河东人。 王维——《红豆》 【年代】：唐【作者】：王维——《红豆》【内容】：红豆生南国，春来发

声乐的演唱风格浅析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/7f15634736.html, 声乐的演唱风格浅析 作者：裴引引 来源：《北方音乐》2017年第11期 （江西艺术职业学院，江西南昌 330044） 【摘要】民族声乐是一种依托民族语言进行歌唱的艺术表演，是传扬民族文化的强有力载体，所代表的是中华民族传统的音乐文化。可以说，声乐是我民族音乐苑坛中一朵盛开的奇葩，是推动我国音乐艺术发展的精粹。音乐多元化发展背景下，为了凸显出民族声樂的演唱风格，应实现声乐的多元化发展，以满足时代的发展需要。基于此，文章就声乐的发展从《风萧瑟》的创作背景出发，以《风萧瑟》作品为例，详述声乐作品的演唱风格。 【关键词】声乐；演唱风格；《风萧瑟》 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 民族声乐，是一种能够彰显民族文化的特色音乐艺术形态，其充分体现了民族文化的内涵和民族精神。随着时代的变迁和发展，民族声乐经历了漫长的变迁，也获得了空前的发展，与此同时，民族声乐风格也开始呈现出新的内容和特征，历经时间的洗礼，民族声乐在演唱风格上更具特色。现如今的声乐是音乐和诗歌的完美结合，同时也兼备了诗歌元素和时代风尚。在社会经济迅猛发展的推动作用下，21世纪的今天已经迈入了一个崭新的新经济时代。时代的 变更促使文化需求也日趋多样化，有关部门应加大对声乐演唱风格的研究力度，不断创新，以充分发挥出民族声乐在传承与发展民族文化中的作用和影响力。 一、民族声乐发展概述 中国是一个多民族国家，幅员辽阔，地理环境十分优越，大自然赋予了中国人民丰富的物资资源。在地域经济环境的影响下，中国人民的生活态度都还处在民族文化氛围中，有较为浓郁的民族文化气息。民族声乐长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着极具民族特色的声乐文化。可以说，声乐有着极其顽强的艺术生命力，在经过上数十年的历史洗礼和锤炼后，声乐已成为了民族音乐文化的重要财富，成为了传承与继承民族文化的重要渠道。 在社会发展的推动作用下，各民族人民在生活习惯、民族文化以及语言方面都发生了一定的变化，但是声乐和民族文化的本质并没有发生改变。民族声乐仍旧保持着原生态。至今为止，各民族人民仍然保留着原始的古朴民风，他们崇拜自然，同时也有着着自己的宗族信仰。在这样的历史文化背景下，民族声乐延续着民族文化特有的文化特色。伴随着多元文化时代的到来，民族声乐文化遭受到了一定程度的冲击，并呈现出新的内容与特征，开始面临新的发展要求。民族声乐自身具备内容丰富、特色鲜明的特征，是多元音乐文化的根基。人类在进步，

山水田园诗赏析

山水田园诗赏析 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

现代诗赏析

现代诗赏析 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫。 ——戴望舒《雨巷》 循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。 戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。 我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 ——徐志摩《再别康桥》 这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。 单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。 此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。 蓝天下，为永远的谜迷惑着 是人们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们燃烧着却无处归依。 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合。 ——穆旦《春》 穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！ 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里， 我想起无数个疲倦的母亲， 黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸， 收获日的满月在 高耸的树颠上， 暮色里，远山是 围在我们的心边， 没有一个雕像能比这更静默。 ——郑敏《金黄的稻束》 读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。 郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。 此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在上面。 ——艾青《我爱这土地》 这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……

王维《夷门歌》诗词赏析

王维《夷门歌》诗词赏析 夷门歌 唐代：王维 七雄雄雌犹未分，攻城杀将何纷纷。 秦兵益围邯郸急，魏王不救平原君。 公子为嬴停驷马，执辔愈恭意愈下。 亥为屠肆鼓刀人，嬴乃夷门抱关者。 非但慷慨献良谋，意气兼将身命酬。 向风刎颈送公子，七十老翁何所求。 译文 战国七雄的胜负不可知，攻城杀将纷乱甚多。

秦军增兵围困赵都邯郸，魏王畏秦不敢出兵相救。 信陵君为侯嬴驾车过市访友，执辔愈恭颜色愈和。 朱亥是持刀宰杀牲口的屠夫，侯嬴是掌管魏国都城大梁东门锁匙的守门人。 侯嬴不但为信陵君献窃符夺兵之计，而且极重义气，竟以身命相报。 侯嬴甘愿以身命报答信陵君知遇之恩，七十岁老人别无所求。 注释 1.夷（yí）门：战国时期，魏国都城大梁的东门。这首诗中所歌颂的侯嬴是夷门的守门官，故名为《夷门歌》。 2.七雄：战国时期七个主要的诸侯国齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩合称“战国七雄”。雄雌：即胜负。 3.纷纷：纷乱。 4.“秦兵”二句：秦军在长平之战大破赵军后，乘胜包围邯郸。平原君夫妇多次写信向魏国及信陵君求救。魏王畏惧秦国，虽命晋鄙领兵十万驻扎于邺，但是仅仅观望，不敢出兵相救。信陵君屡次劝谏魏王，魏王均不听。邯郸：战国时赵国都城，即今河北邯郸市。 5.魏王：指魏安釐王。公元前260年，秦兵攻赵，在长平坑赵卒四十万，遂围邯郸。赵向魏求救，魏安釐王不应。 6.平原君：即赵胜，战国时赵惠文王之弟，战国四公子之一，也是信陵君的姐夫。任赵相，礼贤下士，门客从多，与魏国信陵君、楚国春申君、齐国孟尝君齐名，并称为“四公子”。

7.公子：即信陵君，名魏无忌，战国时魏安釐王异母弟，门下有食客三千。 8.嬴（yíng）：即侯嬴，魏国的隐士，当时是魏国都城大梁监门小吏。信陵君慕其名，亲自执辔御车，迎为上客，为信陵君献计窃虎符，夺兵救赵。为守秘，自刎以报信陵君。 9.驷（sì）马：四匹马拉的车子。 10.执辔（pèi）：驾车。辔：驾奴牲口的嚼子和缰绳。辔：驾奴牲口的嚼子和缰绳。《史记·魏公子列传》载魏有隐士名侯嬴，年七十，家贫，为大梁夷门监者。公子闻之，往请，欲厚遗之，不肯受。……公子于是乃置酒大会宾客，坐定。公子从车骑虚左，自迎夷门侯生。侯生摄敝衣冠直上载公子上坐，不让，欲以观公子。公子执辔愈恭。……侯生又谓公子曰：“臣有客在市屠中，愿枉车骑过之。”公子引车入市，侯生下见其客，朱亥俾倪，故久立，与其客语，微察公子，公子颜色愈和。 11.亥：朱亥，战国魏人，有勇力，与侯嬴相善，隐于市，为屠户。后助信陵君救赵。 12.屠肆（sì）：屠宰铺。肆：旧时指铺子，商店。 13.鼓刀：操刀。鼓：挥舞。 14.抱关者：守门小吏。 15.“非但”二句：写二人帮助公子窃符救赵的豪侠仗义之举。信陵君于魏王宠姬如姬有恩，侯嬴于是为信陵君献计，请如姬帮忙从魏王卧室中偷出兵符，准备夺晋鄙之军救赵却秦。如姬果然窃得兵符。公子行前，侯嬴又说：“将在外，主令有所不受。公子即使合了兵符，但是晋鄙不授公子兵，而向王请示，事情就危险了。”于是让他的朋友大力士朱亥和公子一起去，准备在晋鄙不听时击杀他。侯嬴又对公子说：“我年老了，不能跟随公子。等公子到达晋鄙军时，我将自刭以谢公子。”公子至邺，假称魏王派自己来代替晋鄙。晋鄙果然怀疑，朱亥遂以大铁椎击杀晋鄙。公子统帅晋鄙军，进击秦军，秦军解邯郸之围而去。

周杰伦音乐风格及演唱特点

周杰伦音乐风格及演唱特点 【摘要】本文主要介绍了周杰伦的音乐风格，不同风格音乐的歌曲介绍，及周杰伦的演唱特点 【关键字】周杰伦音乐风格演唱特点中国风说唱 正文 周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破了原有的亚洲流行音乐的主题和形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤其是融合了中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！ 周杰伦的音乐风格多样化，有传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等。他的专长是蓝调和饶舌。新鲜的音乐和台湾的主流音乐很不同，加以其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词，周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格。周杰伦的中国风风格是受到很多人好评的，我个人也比较喜欢，“中国风”歌曲的歌词具有中国文化内涵,但使用新派唱法和编曲技巧,以怀旧的文化背景与现代节奏相结合,烘托出含蓄、忧愁、幽雅的听觉效果。代表拍作品有发如雪、东风破、烟花易冷、青花瓷、菊花台、千里之外。不得不提《东风破》，正是因为它，“中国风”真正成为一种风尚。东风破采用词的写法，歌词古风味浓、意象散发满满的离愁、文字凝练、意境很美，这首歌之所以被称为经典，在词作浓厚的古典意味之外，曲子也很好地表达了词的意境。旋律流畅，快慢适中，模仿着人在西湖走的江南妩媚，伴奏琵琶如行云流水一般反复弹拨，二胡则音色绵长婉转，二者将愁演化得绵绵不绝，恰似一江春水，余音袅袅，不绝如缕。 《青花瓷》则通过古朴典雅的瓷器写出了一段如青花瓷一样唯美却又如江南烟雨一般飘渺的爱情，其中“天青色等烟雨，而我在等你”写得很好，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一，而天青色稀世难逢烟雨，正如“我”之于“你”。这首歌将陶瓷文化与唯美的爱情联系在一起，别有一番韵味。烟花易冷也是一首典型的中国风歌曲，全曲围绕着一个“等”字为主旋律，从这首歌曲的名字

山水田园诗 赏析

1、《饮酒?其五》 晋陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 注释 （1）结庐：建造住宅，这里指居住的意思。 （2）车马喧：指世俗交往的喧扰。 （3）君：指作者自己。 （4）何能尔：为什么能这样。尔：如此、这样。 （5）悠然：自得的样子。 （6）见：看见（读jiàn），动词。 （7）南山：泛指山峰，一说指庐山。 （8）日夕：傍晚。相与：相交，结伴。 （9）相与还：结伴而归。 译文 居住在人世间，却没有车马的喧嚣。 问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。 在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。 山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。 这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。 赏析 本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。 千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。终南别业 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 注解 １、胜事：快意的事。

歌曲《我爱你-中国》的艺术特色与演唱风格资料

歌曲《我爱你-中国》的艺术特色与演唱风 格

海南师范大学 本科生毕业论文 题目:歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格 姓名： 学号： 专业： 年级： 学院：

完成日期：指导教师：

目录 摘要 (5) 关键字 (5) 第一章《我爱你，中国》的创作背景 (6) 第二章《我爱你，中国》的曲式结构 (6) 第三章《我爱你，中国》的艺术特征 (6) 第四章声乐技巧剖析 (8) 1.引子部分的声乐技巧 (8) 2.主体部分的声乐技巧 (8) 3.结尾部分的声乐技巧 (8) 第五章感受游子浓浓爱国之情 (9) 结语 (12) 参考文献： (13)

歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格 摘要：歌曲《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，是 1979 年由瞿宗作词，郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。 关键字：《我爱你，中国》；艺术特征 Abstract:the song "I love you" is the movie "China haiwaichizi" is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works. Chastity lyrics surging strike a deep chord melody. The song "I love you" to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts. This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help. Key words: "I love you, China"; artistic features

山水田园诗鉴赏训练

山水田园诗鉴赏训练 古典诗文 2010-01-20 0435 5d56b7b40100gd0g 山水田园诗鉴赏训练 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即笔下的山水自然景物都融入了的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三 一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 山水田园诗派赢得了古代文人的普遍共鸣，虽然王维、孟浩然等代表人物没有李杜那样的盛誉，但在精神上可能更接近于传统的文人。从严羽《沧浪诗话》看，虽然他标举李、杜，但实际上倾向于王、孟。李白的豪放飘逸无人能及，因此虽然在诗坛地位颇高，但在后世却很寂寥，实在是座不可攀登不可模拟的高峰。相对于李白，杜甫可以说是另外一种情形，同为诗歌的巅峰，杜甫却成为后世师法的楷模，无数追随者争相模仿，成就了一批大诗人，也造就了一批只知道模拟甚至剽窃的庸人。无论怎么样，李杜在后人的眼里，地位都是那么高高在上的。而王孟不同，同作为山水田园诗派的代表人物，他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。

卞之琳介绍

卞之琳（1910—2000），祖籍江苏溧水，生于江苏海门汤家镇。 近代诗人、学者。曾任北京大学西语系教授（1949—1952），中社科院文学所研究员（二级）享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津（1947—1949）。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。 卞之琳生平 14岁第一次买了一本冰心的诗集《繁星》，从此对新诗发生兴趣。 1929年毕业于上海浦东中学，考入北京大学英文系。 1930年开始写诗，此后不断发表新诗和翻译文章。 1933年出版诗集《三秋草》。 1935年出版《鱼目集》。 1936年与李广田、何其芳合出《汉园集》，因此三人又被合称为汉园三诗人。 以后，卞之琳担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 抗日战争时期，卞之琳先后在四川大学、西南联合大学任教。 1938—1939年去延安和太行山区抗日民主根据地访问，并一度任教于鲁迅艺术文学院。此行促成他创作诗集《慰劳信集》与报告文学集《第七七二团在太行山一带》，作品歌颂了抗日战士和群众，记叙了抗日根据地部队的生活。 1940年在昆明西南联大任教。 1942年《十年诗草》出版。 1946年到南开大学任教。次年应英国文化委员会邀请，赴牛津从事研究。 1947年赴英国牛津大学做研究员。 1949年回到北京，先后任职于北京大学、北大文学研究所、中国社会科学院外文所等机构，主要从事外国文学的研究、评论和翻译。 1951年出版诗集《翻一个浪头》。 1979年出版自选诗集《雕虫纪历1930～1958》。 1949年起，任北京大学西语系教授， 1953年任中国社会科学院文学研究所研究员。 1964年后为中国社会科学院外国文学研究所研究员。 长期从事W.莎士比亚等外国作家作品的翻译、研究，著译有《莎士比亚悲剧论痕》、《英国诗选》等。此外还出版诗论集《人与诗：忆旧说新》。 他是莎士比亚专家，但上世纪六十年代初他却写了一部很有分量的研究德国戏剧家布莱希特的著作---《布莱希特印象记》； 他是诗人，但六十年代初他投寄给《北京晚报》的却是杂文《漏室铭》。这篇分两天登完的文章，讲述他遭遇的居室漏雨之苦，行文诙谐，怨而不怒。《北京晚报》是当时北京唯一的一家晚报，发行量极大，卞先生一时间也因此在北京老百姓中间获得了知名度。一次到医院看病，医生见到病历上的名字，就问："您就是写《漏室铭》的吧？"卞先生哭笑不得。 卞先生很方正、耿直，但说话爱绕弯子，有人因此觉得他说话啰嗦，但牛汉先生说："卞先生即使啰嗦也啰嗦得可爱。"这是因为卞先生这个人可爱。照我说，"绕弯子"是卞先生的一个独特的思维方式。 他的文章，如上边提到的《布莱希特印象记》、《漏室铭》，都被他"绕弯子"绕出了深刻的精

王维《鸟鸣涧》诗歌赏析

王维《鸟鸣涧》诗歌赏析 鸟鸣涧唐·王维 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 [作者简介] 王维（701--761）字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。出身世代官僚地主之家。其母崔氏奉佛三十余载。佛经《维摩诘经》，是智者维摩诘居士与弟子讲学之书。王维的名和字取于此。王维后半生之避世与佛教有关。《新唐书》本传说王维早慧，“九岁知属辞，与弟缙齐名，资孝友”。年十六、七，即往长安、洛阳游历，谋取仕进。此期间写了一些游侠诗。开元七年（719）七月，他赴京兆府试，中解头。他是一位文艺全才，诗、文、书、画都很著名，又精通音乐，善弹琴、琵琶。开元九年（721）中进士，任太乐丞等官，后弃官隐居。开元十七年（729），在长安从大荐福寺道光禅师学顿教。开元十九年，王维的妻子病故。他从此不再续娶，一直孤居三十年。 王维一生诗作颇丰，“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。在他的画中更是着笔清新，笔墨淡出，读他的画，便能自然而然的体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。苏轼就曾这样说过；“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"” 中国画中讲究诗情画意，王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地，他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。 山水画中最注重对意境的表现，他把相应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。 “大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”王维的山水诗给我们渲染出了一幅

浅谈陆在易艺术歌曲的特征及演唱风格

浅谈陆在易艺术歌曲的特征及演唱风格

内容摘要:陆在易是我国当今乐坛知名的作曲家，他所创作的艺术歌曲在海内外均产生了很大影响，也取得了较高的艺术成就。文章从陆在易作品的题材、旋律、歌词三方面阐述了其艺术歌曲的特征，并对陆在易艺术歌曲的演唱风格做了粗浅讨论，阐明了陆在易艺术歌曲的影响力。 关键词:陆在易艺术歌曲特征演唱风格 作为我国改革开放以来在艺术歌曲创作方面卓有建树的作曲家 之一的陆在易，其作品大爱情怀的题材选择、独具特色的旋律风格、简约和美的和声与曲式结构、音乐与诗的完美结合，对国内艺术歌曲创作产生了很大的影响。目前，音乐学界对陆在易艺术歌曲特色的探讨已渐成热点。陆在易的作品总是挖掘人性，力图表现人文思想和对祖国的深沉爱恋。可以说，陆在易的艺术歌曲是中西文化相互融合的极好典范，其艺术歌曲的特色也是尤为突出的。 一、陆在易艺术歌曲的特征 1.题材的特征 陆在易的艺术歌曲题材运用的最大特征，即从“小我”出发，几乎在他的艺术歌曲中看不到中国歌曲中一惯使用的情感宣泄或者 口号式的爱国呐喊的方式。他的作品始终表现主人翁般坚定不移的爱国情怀，力图唤起听众对祖国的大爱情怀。 他用那具有浓郁生活气息的题材，为我们展现了多个内涵丰富、色彩斑斓的“大爱”主题。比如，其作品《家》《盼》《我爱这土地》等，都取材于民间。《家》是一首带有浓浓忧愁的思乡曲，用艺术

歌曲这种形式打动了海峡两岸的听众；《盼》描写了作者盼望感情回归和亲人团聚的焦灼心情。此外，陆在易花费很长时间创作的艺术歌曲《我爱这土地》，更是人们公认的创作高峰期的代表作。在这部代表作品中，陆在易始终表现着这样一种情怀：即使遇到再大困难也要竭尽全力为祖国歌唱，充分体现出作者坚定不移的爱国情怀。 2.旋律的特征 陆在易的艺术歌曲旋律简洁流畅，具有浓烈的抒情性。民族化节奏型的贯穿是陆在易艺术歌曲素有的特点。总体来说，陆在易的艺术歌曲除了具有自己独具一格的民族特色外，还借鉴中国传统作曲技巧。比如，他的艺术歌曲《桥》，全曲旋律优美流畅，民谣化风格和江南韵味十分突出。从旋律特点来看，陆在易创作了一种属于自己的独特的旋律风格，其艺术歌曲也形成了一种自然、委婉、平和的旋律风格。与此同时，陆在易还继续发展了这种创作方式，而他的艺术歌曲《盼》就是最突出的一个例子。作品《盼》采用了宣叙性动机与抒情性旋律形成召唤性的情感期待，使之成为作品旋律衍展和抒情的主要手段。由此可见，陆在易在很大程度上就是利用这种特殊节奏型在艺术歌曲中的不断贯穿，才创作出了独具一格的艺术歌曲。 3.歌词的特征 陆在易在选择艺术歌曲的歌词时十分讲究，可以说，这是他本人审美倾向的标志。在陆在易的艺术歌曲中，我们常常可以看到真挚

卞之琳《断章》诗赏析·原文

卞之琳《断章》诗赏析·原文 论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。诗是这样的： 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是"看风景"，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的 戏剧性关系上。 那个"站在桥上看风景"的"你"，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到"看风景人在楼上看你"的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为"看风景"而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正"站在桥上看风景"的"你"。这楼上人为何不看风景专看"你"，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一"看"，真可谓是风流蕴藉，

它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的"你"定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是"落花有意，流水无情"，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。 诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一 片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕"落花有意，流水无情"的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。 "明月装饰了你的窗"，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从"你"的那扇被"明月装饰了"的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月