民间艺术的色彩搭配

初中美术教学案例--《民间艺术的色彩搭配》

课题：《民间艺术的色彩搭配》

教材名称：人美版九年级上册第九课

教学年级：九年级

课时：一课时

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等

学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具

教学目标：

1、知识与技能：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、过程与方法：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。

3、情感态度价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》九年级上册中的第九课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学

常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。

二、导入新课

同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。首先，我想问同学们一个问题？

老师：同学们喜欢旅游吗？

学生：（……）

老师：同学们喜欢旅游，老师也非常喜欢。在旅游的时候，我除了饱览祖国的秀美河山，还会带一些当地的民间工艺品回来留作纪念。今天，我把这些工艺品带来了，想和同学们一起欣赏欣赏，同学们乐意吗？

学生：（……）

老师：介绍民间艺术品（虎枕、蜡染、挂饰、服饰、套娃等）

挂件：这是民间的福字挂件，具有辟邪的功能，可保一生平安。

虎枕：这是民间小宝宝用的老虎枕头。

拖鞋：这是带有吉祥图案的拖鞋。

马夹：这是一件小马夹。

蜡染：这是一幅蜡染的装饰画

老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？

生：（……）

老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩。这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。

课件出示板书：民间艺术的色彩搭配

三、讲授新课

民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分。它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

1、课件出示：广义民间艺术和狭义民间艺术

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？

2、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？

学生：讨论、发言

老师：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

3、民间艺术种类繁多，特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

下面我想请同学们一边欣赏民间艺术作品，一边思考以下问题；

（1）民间艺术作品中常出现什么形象？为什么？

（2）民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？

下面请同学们一边欣赏、一边思考。

课件展示：欣赏民间艺术作品，配播音乐。

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

老师：现在我给同学们一分钟的时间讨论思考问题。

同学们以小组为单位，大家互相交流一下自己的看法。

学生：分组讨论问题

老师引导，学生答题，老师总结

（1）民间艺术作品中常出现哪些形象？为什么？

学生：讨论、发言

老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子

鲤鱼——年年有余

龟鹤——延年益寿

雄鸡——吉祥如意

牡丹——雍容富贵

石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式

瓶插牡丹——平安富贵

娃坐莲花——连生贵子

蝙蝠和桃子——福寿双全

猴子骑大马——马上封侯

莲花和鱼——连年有余

玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上“喜鹊登梅”的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。下面我们就一起探讨一下民间艺术究竟使用哪些颜色？又是如何进行搭配的？

（2）民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？

课件出示：真虎和布老虎比较

这是生活中的老虎，这是民间的玩具布老虎

请同学们比较一下布老虎和真老虎有什么不同？

学生：（……）

老师：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

实验分析：下面我们来分析一下山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色多，冷色少（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

下面，我们再看看其它民间艺术的色彩搭配特点，是否有异曲同工之妙呢？

风筝以蓝色为主色调，运用纯度很高的黄、蓝、红、绿两组互补色进行对比搭配，显得格外醒目。

面具：以黄色为主色调，与蓝色、红色进行对比搭配，色彩鲜明、对比强烈。

刺绣：绣片以蓝缎作底，以大红为主色调，配以黄、绿、玫瑰红等色，并在花纹的空间钉以金色亮片，鲜艳的色彩交相辉映、富丽堂皇。

蜻蜓：以绿色为主色调，和红色、黑色进行搭配，清新亮丽、对比鲜明，令人赏心悦目。

这四件民间艺术作品主要使用红、黄、蓝、绿四种颜色，由于主色调不同，使用比例不同，因而效果各异，精彩纷呈。

通过对这些民间艺术作品的观察、分析，我们发现民间艺术的色彩搭配有很多相同之处。现在，同学们能不能总结出民间艺术色彩搭配的主要特点是什么？

结论：民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。

四、学生作业；

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，今天，我们也可以做一回民间艺人，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘图形。同学们有兴趣吗？

作业要求：给老师所给图中“五彩鸟”来搭配颜色，四人一组，要突出民间美术色彩搭配的特点。

希望同学们团结合作，涂出有浓郁民间色彩的作品。

（老师发稿，小组合作）

学生彩绘图形，老师巡视辅导。

课件展示知识窗（同学们可以自学一下，也许对你有所帮助）

知识窗：

民间美术中的“五彩”：青、赤、黄、白、黑

年画“点套“口诀：红靠黄，亮晃晃；

分青绿，人品细；

要想俏，带点孝；

要想精，带点青；

红忌紫，紫怕黄；

黄喜绿，绿爱红。

五、作业展示：

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

同学们，在今天这节课的学习中，我们发现在民间艺术中经常使用的色彩只有少数的几种，但在劳动人民灵巧智慧的手中却变得千姿百态，异彩纷呈，不仅让我们感受到了民间艺术热烈、质朴、纯真的艺术特点，更让我们领略了民间艺

术利用强烈对比的色彩搭配方法所形成的辉艳浓郁的艺术风格。

同学们都知道那句话“越是民族的，就越是世界的。”因此，我希望同学们主动地学习民间艺术，积极地了解民间艺术，努力成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中更加灿烂辉煌。

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 课型：新授课； 课时：一课时 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。 教学目标： 1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。 2.过程与方法：培养学生自主、探究的学习方式 3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。 4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。 教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学准备 教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习 学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具 一、教学过程： 1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示） 通过创设情境，“西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。”让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。（课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。） 《民间艺术的色彩搭配》教学设计 2、设问：“这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。”（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究） 提问：①什么是民间艺术？（概念） （学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解） （板书：概念:广义；狭义） ②民间艺术有哪些种类？（部分） 老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。 ③民间艺术作品的寓意是什么？

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配》说 课 稿 尊敬的各位评委、老师： 一、说教材 1.教材分析 2.教学目标 3.教学重难点 二、说教学设想 中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，家在农村的我校孩子大都听说过，但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息，丰富自身知识，鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术，发扬、传播民族文化。 三、说教法

2.启发诱导法 通过激疑设问，分解类比等多种手段达到使学生由疑而思，由思而悟。 四、说学法 主要采用自主学习法与合作学习法相结合，启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动意识。 五、说教学过程 （一）创设情境、激发兴趣 导入新课: 1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩: 设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些? 2、互相说一说民间艺术的种类。 回答正确与否，大家利用网络给自己寻找一个正确的答案，并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。 （二）自主探究、感悟新知 2、总结民间艺术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。 3、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。（课件14展示）

4、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品，让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。 目的：以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报，教师总结，使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标，解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品，初步解决了本课难点。让学生自主探究，以提高学生对信息的分析处理能力。 让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，来完成民间玩具涂色练习，以此解决学生在绘画方面的不足（技法、色彩调和的饱和度等）。 目的：通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师做学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。（四）作品展示、交流评价 多媒体展示，让学生主动互评作品。 事实证明：这样能让学生产生愉快的情绪体验，促使学生更积极思维。 目的：使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合，为今后的学习作好充分的心理铺垫。 （五）总结提高、情感升华 事实证明：教师富艺术性总结，增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情，使学生民族自豪感顿时升腾，并认识到应积极发扬传播民族文化。 目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。 六、说教学反思 对我而言，本课的教学目的不在于对学习知识的掌握，而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程，能够通过这节课与学生共同学习，将发扬、传播民族文化

做效果图之基本配色方案及色标大全

做效果图之基本配色方案及色标大全（新手颜色搭配必学） 基本配色——奔放 ----------------------------------------------------------------------------------- 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——传统 ----------------------------------------------------------------------------------- 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。 蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。 例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。

狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。 基本配色——低沉 ----------------------------------------------------------------------------------- 不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。 任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。 基本配色——动感 ----------------------------------------------------------------------------------- 最鲜艳的色彩组合通常中央都有原色——黄色。黄色代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当黄色加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。 高度对比的配色设计，像黄色和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味，尤其是出现在圆形的空间里面。身处在黄色或它的任何一

服装色彩搭配原理与技巧是怎样的

服装色彩搭配原理与技巧是怎样的？ 色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。 近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。 渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。 对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。 单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。 分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。 夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。 总体搭配须知： (1)有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。 (2)条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。 (3)鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。 (4)裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。 (5)内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

民间艺术的色彩搭配

课题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课时：一课时 教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程： 一、组织教学 常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。 二、导入新课 同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

色彩搭配三原色

色彩搭配原理与技巧[1] 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。色彩搭配原理与技巧祺馨色彩 色彩搭配原理与技巧祺馨色彩 第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间接色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。 当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。 类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、

橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色

八年级美术下册 视觉传达的色彩搭配教案 人美版.

视觉传达的色彩搭配 教学思路： 素质教育的核心价值观是追求学生个性和潜能的充分、自由、可持续发展。本课旨在挖掘学生自身的创作潜能，尝试用色彩表达自己。开始以《七色光》乐曲导入，使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色大胆进行色彩联想，注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系，以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点，始终以情感这条线贯穿本课。图片选择视觉冲击力强，贴近生活。通过图片分析明确视觉传达概念，引导学生探究色彩搭配和情感意图表达的关系，并探讨在视觉传达中色彩搭配的特点，色彩与创意之间的关系，使学生认识到在视觉传达中巧妙的色彩搭配会达到意想不到的效果。并鼓励学生主动关注生活，认识到色彩是生活的双翼，色彩搭配随时随处装点着我们的生活，激发他们热爱生活关注社会的情绪。作业设置采用教材第一个建议，现场进行主题色彩搭配练习。在作业前请学生现场参观分析同龄学生的优秀作品，然后小组合作讨论并自由确定题目，建议学生选择关注社会，关注环境发展，关注人类生存等健康向上的题材。锻炼同学们的合作精神，协调能力，及个人意见服从大局的奉献精神。在规定时间内选择色彩结合创意完成信息传达，尝试用色彩表达情感。训练学生的效率意识，用彩色纸剪贴的形式完成表达情感的色彩搭配作品，锻炼学生的动手能力。然后分小组汇报收获，谈色彩创意构思、分工情况，并请同学们评价主题完成情况及合作效果。课后的自评互评他评锻炼了学生的语言组织和创意表达，并进一步激发他们的创作欲表现欲。培养他们的创新精神和实践能力。 教学目标： 显性教学目标： 知识目标：明确视觉传达概念，认识色彩搭配在视觉传达种所起的重要作用。 能力目标：能运用已有的色彩知识，进行色彩创意，并尝试进行视觉传达的色彩设计。思想目标：感受色彩的魅力，培养合作意识，主体意识，探究意识。 隐性教学目标： 知识目标：尝试用色彩与创意结合借助剪贴造型表达主观思想，发展个性。 能力目标：提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。 思想目标：培养创新精神，增强社会责任感，学会用艺术手段传情达意。 重点和难点： 重点：了解视觉传达中色彩对人们情感产生的作用。（通过分析图片启发学生思考解决） 难点：1运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想，情感。（通过分析范画、鼓励大胆表达解决） 2色彩与图形的结合，色彩与创意的统一。（范作分析、巡回指导解决） 指导预习探究： 预习内容： 关注生活中的色彩搭配，分析内容，创意，搭配特点，给人的感觉，达到的目的。 预习方式与要求： 小组合作，可走上街头，上网，进入家庭，任意选择室内装饰，服装服饰，广告招贴作

平面设计常见的配色方案及色标(最精典、最全的色板)

平面设计常见的配色方案及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

基本配色——流行

今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。

基本配色——平静 -----------------------------------------------------------------------------------

在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。

基本配色——强烈 -----------------------------------------------------------------------------------------

人美版八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案

八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案及教学反思人美版 一、教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 二、教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 三、教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 四、授课过程： 导入：同学们，在我们的日常生活中，和色彩都有密切的联系。譬如我们吃的零食的包装，包装漂亮就更能吸引我们的眼睛；譬如我们衣服上的颜色，颜色搭配的好看，我们去选择它的机会就多一点，等等……在我们这个世界里到处都有颜色，但是要用好颜色，搭配好颜色，并不是一件很容易的事情，我们必须对它进行一定的了解。 好，接下来我们一起进入色彩知识的课堂，来研究一下色彩到底它的神秘一面在那里呢？ 五、授课：（点击进入flash,色彩的基础知识） （一）、大家看屏幕，我们先来学习一下色彩的三原色。那为同学知道三原色指的是哪三中颜色呢？ 1、三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 2、间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 3、色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。纯度：(浓度)是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高纯度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度的，他们只有明度。 好，学习了上面几个色彩的知识，我们最后再来学习一个比较难的一点的知识。颜色表情：色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 教学重点： 　1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规 律。 　2、民俗文化与民间美术的关系。 教学难点： 1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。 2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。 教具准备：教学课件、民间美术实物等。 作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。 教学过程设计： 第一节 民间美术的作品欣赏 组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。 导入：提出问题： 假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？ （提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就让同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。 授课： 民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。 同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳） 民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象） 1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 （重点介绍：陕西泥玩具） 2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。 （重点介绍：蜡染、织锦） 3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 （重点介绍：苗族服饰、绣花荷包） 4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。 （重点介绍：河北剪纸） 5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

服装配色方案及色标大全

服装配色方案及色标大全(设计篇) 已有 100 次阅读2011-9-21 01:11|个人分类:理论|色彩, 设计, 色标, 颜色, 服装 基本配色——奔放 ----------------------------------------------------------------------------------- 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——传统 ----------------------------------------------------------------------------------- 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。 蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。 例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。 狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。 基本配色——低沉

-------------- 不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。 任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。 基本配色——动感 ----------------------------------------------------------------------------------- 最鲜艳的色彩组合通常中央都有原色——黄色。黄色代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当黄色加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。 高度对比的配色设计，像黄色和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味，尤其是出现在圆形的空间里面。身处在黄色或它的任何一个明色的环境，几乎是不可能会感到沮丧的。 基本配色——丰富 ----------------------------------------------------------------------------------- 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。- 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉。 基本配色——高雅

【美术小常识】色彩搭配原理与技巧

【美术小常识】色彩搭配原理与技巧 当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 色彩搭配原理与技巧 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。 间色将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 混合色色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素 色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等； 明度，以示彩色明暗。 纯度，以示色彩深浅； 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。

类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。 角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。 角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比

视觉传达的色彩搭配

视觉传达的色彩搭配 教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明

《民间艺术的色彩搭配》教案设计

《民间艺术的色彩搭配》教案设计 大连开发区第九中学赵丽芳 课题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课时：一课时 教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术 常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程：

一、组织教学 二、导入新课 教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。 三、讲授新课 民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术： 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。 本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。 （一）、民间艺术的形式 民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等 （二）、民间艺术作品的寓意 民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福 另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹——平安富贵 娃坐莲花——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。 （三）、色彩基础知识的回顾 三原色：红、黄、蓝

平面设计常见的配色方案及色标

平面设计常见的配色方案 及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇 柔的花朵。

基本配色——流行

今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。

基本配色——平静 -----------------------------------------------------------------------------------

在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。

基本配色——强烈 -----------------------------------------------------------------------------------------

服装搭配技巧与原理

服装搭配技巧 真正搭配出精彩一定要记住一项时尚法则： 身上不要超过三个颜色。你在挎一个小面积的包时，包的色彩可以选择色彩反差大的红色或者白色，也可选择同色系的米色和金色。这个建议又教给你两个时尚知识：同色系不算颜色，所以米色风衣如果配咖啡色、金色、浅米色的包，都不能称作第三种颜色，只有红色、白色这种反差大的色彩才能算是第三种色彩，它的使用法则是反差度越大越好。对于时尚法则还玩不转的人而言，尽量别做大反差的尝试，同色系永远是最安全的选择。对于中年成熟女性应以贵气为主，也要在自己的成熟的装束中添一点青春的活力才能有风采。 服装搭配原理与技巧 搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法 主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。 辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。点缀色一般只占全身面积的5%-15%。通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。 搭配技巧二：自然色系搭配法 暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。 冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。 搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配 方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。 方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。 搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰 单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。 方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。 方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。 方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。 搭配技巧五：运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面 如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。所以，各位JM们，你是不是该多多投资这些小东东呢。 搭配技巧六：上呼下应的色彩搭配 这种方法也叫“三明治搭配法”或“汉堡搭配法”。 总之，当你不知道该如何搭配的时候，还有以下两个规则可以用一下。 一、全身色彩以三种颜色为宜。当你并不十分了解自己风格的时候，不超过三种颜色的穿着，绝对不会让你出位。一般整体颜色越少，能体现优雅的气质，

论色彩搭配在视觉传达设计中的重要性

《论色彩搭配在视觉传达设计中的重要性》 摘要:如今的视觉传达设计在一定程度上被社会和文化的发展所影响着，当今是一个不断探索与发展的时代，设计艺术领域也在不断地发展，当代设计者们如何做出更优秀的作品呢，所有涉及于此的答案是亘古不变的，那便是不断地探索与创新。色彩作为最有表现力的要素之一，它能够直接影响到观众的感受。不一样的色彩可以给人带来不同的感受，而经过搭配过的色彩可以将信息更准确的传达给受众，并且可以带给受众以更高的视觉享受。随着人们精神文明建设的提升，人们对色彩以及色彩搭配方面的研究也越发的重视起来。 关键词:色彩；色彩搭配；视觉传达设计；作用 引言 观众对事物第一印象往往是通过色彩来实现的，故色彩在视觉传达设计中，起着十分重要的作用。经过良好搭配的色彩更是能强调设计师作品的设计理念与情绪。本文将就色彩搭配在视觉传达设计中的的重要性进行分析探讨。 一、色彩及色彩搭配 （一）色彩 1.色彩的种类：无色、有色系。 2.色彩三要素：色相、饱和度、明度。 色相：是色彩的相貌。除去黑白灰，每一种色彩都有它各自的色相。

图 1 纯度：色彩鲜艳程度。 明度：色彩的明暗程度。 3.主要色彩模式 RGB模式：把三色光红绿蓝作为为基本色。 CMYK模式：CMYK颜色模式是一种印刷模式。四个字母分别指青、洋红、黄、黑，印刷中代表四种颜色的油墨。[1]当光线透过颜料或有色物体时，这些物体吸收掉（减去）某些波长而反射的光线反射出来的光线，就是我们看到的该物体的颜色，这个是色光减色法，也是C、M、Y、K形成色的基本方法。 4.色彩的表现特征 红色：红色的波长最长，穿透力较强。一方面红色能令人联想到红日、花朵、鲜血令人感觉到光明、温暖、热血沸腾。另一方面也能让人感受到红色的暴力与危险。 橙色：橙色能让人感到积极向上、朝气蓬勃、灯火辉煌、气势磅礴，但也令人感受到其带着善妒的意味。 黄色：黄色较为鲜明，令人觉着活力满满，积极健康。但它也会令人有不稳定不成熟的感受。

《民间艺术的色彩搭配》说 课 稿

《民间艺术的色彩搭配》说课稿 今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我将从教材、学情、教法、学法、教学手段、教学过程、教学反思七方面实行详细说明。 一、说教材 1.教材分析 《民间艺术的色彩搭配》是人美版，美术第14册第七课的内容，作为“欣赏、评述”领域的学习，能够和本册教材中的《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》共同形成色彩单元。突出特点是把对色彩的教学淡化，综合化。在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调利用PC机对色彩的搭配练习。 2.教学目标 知识目标：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会使用对比的手法实行创作表现民间艺术。（学会） 水平目标：通过学生利用网络收集和处理信息的水平，培养学生对民间艺术色彩搭配自主、探究的水平。（会学） 情感态度与价值观目标：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。（乐学） 3.教学重点、难点 色彩的使用问题是民间艺术作品中的重要问题之一，所以我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。因为这个问题具有生活性、民间性，我通过让学生利用网络搜集和查找相关信息，使学生主动参与到教学中来，从而解决这节课的重点。 随着现代生活方式的不段变化，民间艺术离我们既亲切而又陌生，如何让学生进一步了解民间艺术是怎样使用色彩的强烈对比手法的？以及民间艺术色彩搭配所体现的文化内涵，又成为本课教学的难点。而通过让学生自主探究、尝试动手创作，无疑能够更好地解决这个问题。 二、说学情 中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，现在的学生大多见过，但随着时代的变化，民间艺术正在逐渐被淡化，致使现今的孩子都不太了解，基于学生已掌握基本信息手段，所以有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。进而，引导学生学习民间艺术，发扬、传播民族文化。 三、说教法 在教法中，我使用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。使用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景,激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性,进而也丰富了课堂教学内容,增强学生学习和使用知识的技能。 四、说学法