恰似你的温柔吉他谱

= 78

Nylon Guitar Standard tuning

L-Sth

Flute

N-Gt

人音版 音乐 七年级下册 第二单元 辛德勒的名单

辛德勒的名单 一．教学目标 1、通过《辛德勒的名单》主题音乐的赏析，了解故事背景，感受音乐忧郁沉思的特质与犹太民族坎坷历史命运的内在关系，深刻感悟生命的价值与人生的意义。 2、通过《辛德勒的名单》的中主题音乐和场景音乐的赏析，了解影视音乐的分类及功能，并能对音乐和画面的关系进行分析和判断。 3、通过《辛德勒的名单》主题音乐的赏析，了解小提琴的音色及犹太籍小提琴演奏家帕尔曼。 二．学情分析 《辛德勒的名单》是七年级下册的教材内容，七年级学生虽然对音乐欣赏已有一定的感知体验经历，但鉴于其年龄特点及日常疏于聆听经典作品等缘故，学生对经典音乐作品的深度聆听缺乏深刻审美经验，因此教师的教学需遵循渐进式原则，从而引导学生走进音乐、感悟音乐。 三．重点难点 主题音乐赏析——感受音乐特质与犹太民族坎坷历史命运的内在关系。 影视片段赏析——分析判断“音画关系” “音画配置” “意义作用”。 四．教学活动 活动1【导入】初听音乐，感知历史 1、聆听《辛德勒的名单》主题音乐，思考：音乐有怎样的风格特征？初步感受主题忧郁、伤感的情绪。 2、师：如把这段音乐放入一部电影中，它适合什么类型的电影？ 生：（故事纪录片） 师：为什么？ 生：（“叙述性”“如泣如诉”“娓娓道来”……） 师：这段音乐就是来自于故事纪录片《辛德勒的名单》，让我们在音乐声中一起追忆电影所记录的真实的历史故事吧！ 3、播放由电影图片剪辑而成的具有情节性的音乐视频，并配有故事梗概字幕。 4、师：这部影片曾获得七项奥斯卡大奖，其中也包括“最佳配乐奖”，今天，就让我们随着音乐，一起走进《辛德勒的名单》。 【设计意图】用音乐直接导入，让学生感知《辛德勒的名单》主题音乐的忧郁伤感情绪，从

《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏

《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏 摘要：好的电影离不开好的影视 音乐，好的影视音乐一方面可以 优化电影结构另一方面可以奠定 电影的基调、诠释电影的主旨。 《辛德勒的名单》——一部荣获 过多项奥斯卡大奖的影片当然也 有其成功的电影音乐。本文就将 从主题音乐和场景音乐两方面来 解析本片的影视音乐特色。 关键词：影视音乐、《辛德勒的名单》、主题音乐、场景音乐、《Theme From Schindler’s List》。 首先我必须要感谢史蒂文·斯皮尔伯格先生，感谢他给世界带来了这样一部史诗般的影视剧作。 当我在写这篇论文时，我的耳边还回荡着那首经典的曲子——《Theme From Schindler’s List》，这便是本片的主题旋律——最催人泪下，最打动人心。 本片主题音乐的创作者是约翰·威廉姆斯，演奏者是伊兹霍克·帕尔曼。在我反复回想这首曲子时，我可以联想得到创作者写这首曲子时的心情，我也能联想得到演奏者演奏这首曲子时的神态表情。因为他们都从这首音乐里流露出来了。伊兹霍克·帕尔曼——一位流着犹太人血液的小提琴师，他是站在历史上的那一刻，为我们演奏这首曲

子的。不然又怎么会那样真真切切——彷佛历史就在人们面前，一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。 《Theme From Schindler’s List》，本片的主题曲，也是本片背景音乐中篇幅最大的音乐，在整部电影中出现多达七次，而每一次都给人以不同的感受。 主题曲第一次出现在一个人头窜动的镜头。克拉科夫的犹太人被德国法西斯赶出家园去往集中区。此刻人们的迷茫、无知，甚至是焦灼的心情都刹那间被主旋律烘托出来。但是这一切给观众带来的却不是恐惧，不是山崩地裂，相反，是一种滑稽感。这不是导演的失败之笔，反而在画面和历史真相的对比下更衬托出了杀戮即将到来的气氛。 主题曲第二次出现的镜头是：蕾丝·普曼看到自己的母亲被人接到辛德勒的工厂。此时的主题曲是由竖琴演奏的。乐音相比小提琴，少了一份压抑，多了一种幸福。同时主旋律以明朗的乐音呈现，突出了蕾丝心头那块为父母担惊受怕的石头落地时的轻松与舒坦。当蕾丝

卡尔卡西25首详解

卡尔卡西25首练习曲详解 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果。曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。

NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。曲式：A、B、A的三段曲式。 NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。曲式：A、B、A'三段体曲式。 NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。曲式：A、B、C三段体曲式。 NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。曲式：A、B、C、Coda 的三段体曲式。 NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。 NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。 NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。曲式：A、B，A'的三段体曲式。 NO.9 关于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，

《辛德勒的名单》影视音乐欣赏

《辛德勒的名单》 音 乐 欣 赏

《辛德勒的名单》影视音乐欣赏 电影《辛德勒的名单》中的主题曲，是一首如泣如诉的小提琴小品。曾经被很多人演奏过。其中人们往往认为perlman的演奏是最权威的。毕竟在曲子的谱子上标明了：“题献给依扎克.帕尔曼”。perlman的演奏发音甜美。情感动人。之后薛伟在他的《爱的致意》中也录制了同样的乐曲。薛伟在这首曲子中显然很多地方的处理是经过了深思熟虑的。有的地方不揉弦，还有的地方揉弦是迟到的。而且中间乐段有着小小的速度的变化，这些地方的表现使得其演奏比起perlman 的演奏更动人心魄。李传韵在他的《预言鸟》当中也录制了这首乐曲。还是运用了大量的滑音，所以这样的演奏即使是他的老师林耀基先生听起来都不是很喜 欢，可是这就是充满了童贞的李传韵。 《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情--小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。 以德国犹太集中营为题材的影片《辛德勒的名单》，是剧作家史匹普满怀人道主义激情的剧作，威廉姆斯1994年在了解整部影片的纪实风格后，也以充沛的热情创作，他与小提琴大师帕尔曼合作，写了以帕尔曼小提琴独奏为主，管弦乐协奏的配乐，表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。 约翰·威廉斯的《辛德勒名单》和韦伯的《唯一的请求》的加入，为整张唱片平添了一抹流行的色彩，尤其前者的演艺带有薛伟自己鲜明的特色和独到的思考，与帕尔曼的经典演奏相比可谓“仁者见仁，智者见智”，哪一个更打动内心？恐怕只有听者自己才能作出判断。 如果将每首曲调喻人化，意大利西西里民谣音乐和犹太民谣音乐(两地隔海相望)的气质是优雅不凡的，(说起音乐气质，比如我们自家的民乐二胡曲调，她就是天生凄凉到骨子里的气质，而且注定无法改变，就像林黛玉的气质，正如敝人推荐的二胡曲“Top.075”，连曲调名都“天凉好个秋”，呵呵)。犹太人的民谣往往除了有优雅的气质外，还带有忧伤情调，但又不失活泼的醉人旋律，这曲“辛德勒名单的主题”就是犹太音乐代表作，深沉的旋律中透出了悲伤和希望，是90年代电影配乐经典，来自以色列的小提琴天王大师帕尔幔为我们演绎简直就是经典绝配，达到“人琴合一”的惊人地步，印证了小提琴乃帕尔幔身体的另一器官！这种搭配的版本就目前而言是空前绝后的，东方人陈美凑热闹就别提了，薛伟、吕思清等版本也难以与帕尔幔比肩。 曲调获得1994年第66届奥斯卡最佳原著音乐，你我虽为东方人，但从这曲调定能品味出犹太人在音乐上的天分和内心隐藏的忧伤。《辛德勒名单》主题曲小提琴表现的究竟是一种什么样的情绪和思想呢，只有理解了这一点，才能评论薛伟和帕尔曼谁拉得更好、更准确、传神。 这是一种凄凉，种族灭绝的悲哀、恐惧和凄凉。还有一种无奈，牺牲者的无奈，大概这种无奈更可悲悯。我们不得不顺从着接受我们不情愿接受的死灭命运，作为个人，我们根本就没有力量和有组织的邪恶对抗，或反抗邪恶的命运。 用小提琴来表现这种无奈，更令人柔肠寸断。

人音版初中音乐 ☆辛德勒的名单 教学设计

☆辛德勒的名单教学设计 1教学目标 通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用,且能在教师的引导下分析音乐表现要素,深层理解作品。 通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上,憎爱分明,热爱和平,热爱生命的情感体验,培养学生对音乐的兴趣。 2学情分析 学生对影视金曲更加感兴趣。 3重点难点 通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 理解影视音乐分类的特点和要求。 音乐与画面的表现形式即处理方式。 4教学过程 一、导入: 1、影片简介:(欣赏电影片段,主题音乐) 2、知识拓展:简叙辛德勒的事迹。 3、介绍曲作者约翰?威廉姆斯。 二、影片鉴赏: 1、鉴赏场景音乐之一:《黑色星期日》 (1)、知识拓展:简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。 (2)、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用?音乐属于电影音乐分类的那一种类型? (3)、老师作小结。 2、鉴赏场景音乐之二:《童声合唱》 (1)、知识拓展:学生分组为插曲配画面。 (2)、老师点评 (3)、鉴赏影片中的《童声合唱》,老师讲解并提出问题:影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。 (4)、老师作小结:这是影片中运用音画对位手法的典型范例。

3、鉴赏场景音乐之三: (1)、雪花似的东西纷纷从天空飘落,在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层,那是什么……其实,那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。 (2)、提出问题:采用了那种表现形式。 (3)、唱诗班的《安魂曲》:运送尸体的犹太人、变态的党卫军军官、被震惊了的辛德勒,这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。(这里的重点与难点可由老师讲解,也可由学生分组讨论回答。) 4、场景音乐之四:辛德勒主题音乐 (1)、知识拓展:介绍小提琴演奏家--伊扎克?帕尔曼。 (2)、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现,主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要,它标志着善终于战胜了恶,证实了辛德勒的善良,也体现着上千名犹太人终于得到生存权利,人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了,但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。 5、场景音乐之五: 阳光之下,成群结队的犹太人带着他们的后代,来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物,简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈,留下他们自己的名字,留下犹太人自己的心情:“凡救人一命,即救了全世界。”这时,主题音乐再次完整出现。 音乐温和细腻,哀而不伤,这不是对人间悲剧的控诉,而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。 三、课堂小结: 同学们:今天,我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐,希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时间多欣赏一些经典的影视作品,以提高自已的审美能力。 四、拓展: 课后对今天所鉴赏的场景音乐在记录卡上作一个归纳整理。

辛德勒名单

《辛德勒的名单》视听语言分析 摘要《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格的代表作品，曾获得1993年的奥斯卡最佳影片。影片真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。通过主人公辛德勒的经历，像人们展示了犹太民族在二战时期的悲惨遭遇，同时也揭示了无论在怎样恶劣的情况下，人类的良知，人性的的光辉永远不灭。 电影《辛德勒的名单》是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影，他是根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是一部关于二战题材的电影，内容真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。在众多的关于二战题材的电影中《辛德勒的名单》之所以能成为经典，不仅在于影片展现在战争这个特殊时期依然充满人性的光辉，更重要的是导演对电影语言的使用极尽能事。本文将试着从以下几个方面去解读《辛德勒的名单》这部电影，去体会电影中光影的魅力，感受这部电影带给我们心灵的震撼。 一．充满魅力的音乐 从默片电影到现在的有声电影，音乐在电影中的作用越来越重要。他不仅能够深化电影主题，渲染背景氛围，抒发人物内心情感等，同时也能对电影情节，电影镜头之间的关系起到推动作用。从而在电影审美中产生独特的审美效果。1.音乐与情节 电影《辛德勒的名单》中多次出现了音响蒙太奇的手法，这样不仅使的镜头的衔显得流畅，同时剧情的变化与音乐节奏的变化也变得相辅相成。例如，在电影开始时辛德勒西装笔挺的出现在德国军官的舞会上，此时的背景音乐使用的是著名探戈舞曲《一步之遥》，曲子旋律时而慵懒幽默，时而寂静，节奏变化比较明显。舞曲配合着辛德勒不断穿梭在不同人之间的画面，表现了他游刃有余的交际手段。接着画面不断切换，德国军放浪喝酒，高声弹唱，辛德勒与众人觥筹交错，辛德勒冷静的观察德国军官。而此时的音乐也在不断的变化。音乐的变化配合着画面的变化，显示了辛德勒和德国军国的关系在不断的推进。 同样的音乐在短时间内出现在不同时空里，不仅推动故事情节，同时还能使得情节更加紧凑，更具戏剧张力，比如电影中段犹太青年结婚唱赞歌，德国军官抚摸女仆海伦的脸庞，以及舞女抚摸辛德勒的脸庞。三个场景不断切换。三个场景的音乐也在不断变化，婚礼嘈杂声，军官暴打海伦的愤怒声，舞会现场的掌声。画面与背景音来回切换使得背景音乐和画面衔接的更加紧密。 战争还在推进，犹太人被屠杀的命运使得辛德勒深受震撼，犹太人被送往奥斯维辛集中营处死，辛德勒坐在屋内望着窗外，内心有所触动，想象着犹太人即将被屠杀的命运，听着《上帝保佑孩子》的歌曲。但是显然祈祷上帝却是无能为力的。画面中出现的钱和音乐形成了对比，一面是利益，一面是内心的良知。在辛德勒内心形成矛盾，不断权衡。这也推动了后续情节的展开。 2.音乐与情感 在电影中，音乐和画面相互配合总能引起观众的情绪，或愤怒，或惊恐，或感动，使观众更能深入的理解影片，去感受整部影片的魅力。

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

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吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.sodocs.net/doc/871405019.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.sodocs.net/doc/871405019.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf

[辛德勒的名单]声音分析

[辛德勒的名单]声音分析 《辛德勒的名单》声音分析 《辛德勒的名单》深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺 术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐七项大奖。 电影作为一门视听艺术，从视觉和听觉两个方面向观众传递信息，作为听觉元素的声音，与画面一样有着重要的审功能，甚至可以表现出画面所不能表现的领域。《辛德勒的 名单》是揭示正义与邪恶、人性与兽性、宣扬人道主义的优秀影片，黑白为主、彩色黑白 混用是其主要特色，卓越的声音处理也是其特色之一。该影片用贴近画面情节又游离于此 情节的声音（音乐、语音、音效）来做情节转换的纽带，联接前后情节。电影中的声音包 括语言、音乐、音响邓三大类，语言、音乐、音响以其自身及新的蒙太奇方法——“音响 蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言，本文将从语言、音乐、音响的运用以及 来简要的分析该影片的声音特色。一、语言的运用 影视作品中的语言是指影视作品中人物或者角色运用的有声语言的总称。影视语言的 作用有：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具 体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。 电影画面是一种无声的语言，无声与有声的结合就会有更加神奇的效果。《辛德勒的 名单》开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一只手放下一瓶墨水，一支钢笔，一个大印，一个印台……四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐 下喊了一声“name ”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的 犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，无数打字机噼里啪啦地响着。这 组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。 影视作品中的语言除了有叙事功能外，还能起到结构画面的作用。当声音与画面蒙太 奇有机结合起来时，就形成了声画蒙太奇。声画蒙太奇的运用，更能充分体现影视语言对 画面的补充、深化、烘托和渲染作用。 《辛德勒的名单》有很多地方用到了声画蒙太奇。如： 1、辛德勒招聘女秘书的片段。史顿对辛德勒说他要选择一个女秘书。下一个画面接 辛德勒与他选择的一群女秘书合照的场景。声画对比冲突，简略的表现辛德勒的本色风流。 2、辛德勒要求采购大量物品的片段。辛德勒对工作伙伴讲述所需物品的名称，下一 组画面，伴随这辛德勒的声音，工作伙伴已经开始采购那些物品。以及一位军人读辛德勒 的信的声音，配以员工开始工作，人们正在给军官送礼物的几

古典吉他品级测评标准及考生须知

古典吉他品级测评标准及考生须知 考生须知 ∴测评项目：民谣吉他 ∴测评曲目参照《才艺学力测评标准》选曲考核，如《标准》中无该音乐项目者，到 测评办公室领取曲目测评资料。 ∴凡报考一、二品曲目者，可视奏考核。报考三品以上者以默背考核为佳。要求演奏(唱) 过程中连贯流畅，一气呵成。 ∴在考核中，需完成练习曲一首，乐曲一首。乐曲演奏（唱）可选择段落进行考核。 ∴其他要求：所有考生按指定日期时间准时进入考场，着装整洁。乐器、乐谱自备。 品级曲目要求备注 1品1.小行板卡尔卡西 2.华尔兹卡尔卡西 3.练习曲：C大调音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦转换。 附加：生日快乐 2品1.致爱丽丝 2.欢乐颂 3.练习曲：半音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、aim的右手指法。 速度大于60。 2.G、D、Em、D7的和弦转换，要求变化 根音。 附加：小蜜蜂 3品1.绿袖子 2.好一朵茉莉花 3.练习曲：G大调音阶 4.阿瓜多a小调练习 1.熟练掌握圆滑音、横按和弦的演奏，速 度大于72。 2.熟练掌握第一、第五把位的音阶。 附加：圆滑音练习 4品1.爱的罗曼史 2.彝族舞曲 3.雨滴 4.C大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于69。 附加：卡尔卡西作 品25-3号 5品1.小罗曼斯 2.泪 3.水边的阿迪丽达 4.高把带附点位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于72。 附加：1.轮指练习 曲2.费尔迪南多 —卡鲁里作品第7 号

6品1.小奏鸣曲 2.嘉洛普舞曲 3.小夜曲 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求E大调高把位音阶演奏速度等于或 大于104。 附加：C大调前奏 曲 7品1.暴风雨2.钟声 3.卡尔卡西25-18首 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：阿美利亚的 誓言 8品1.前奏曲(No.1) 2.巴西华尔兹 3.委内瑞拉华尔兹-2 4.CEFG调音阶连弹 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：卡尔卡西作 品25-2号 9品1.阿斯图利亚的传奇 2.卡伐蒂纳 3.樱花主题变奏曲 4.A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于96。 附加：维拉-罗勃 斯作品第1号 10品1.阿尔罕布拉宫回忆 2.魔笛主题变奏 3.大霍塔舞曲 4. A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于100。 附加：维拉-罗勃 斯作品第11号

人音版初中音乐辛德勒的名单教学设计

1教学目标 一、感知旋律方向与进行的基本形式，体验不同旋律特征的情感表现力。 二、赏析《辛德勒的名单》主题音乐，分析旋律特征，进一步深入地体验旋律在音乐表现力中的重要作用。 三、通过对《辛德勒的名单》电影的了解，感受主题音乐在影片中深层次的情感内涵及其背后的民族深情。 2重点难点 【教学重点】 通过赏析《辛德勒的名单》的主题音乐，感受旋律的进行特征对音乐情绪、情感所起的重要作用。 【教学难点】 感受《辛德勒的名单》的主题音乐背后的民族深情，探索人性的光芒。 教学活动 活动1【导入】一、感知旋律的四种进行方向 1、教师在黑板上出示三条线段，请学生用声音来表现三条线段的方向。 2、教师在钢琴上弹奏三段旋律，学生判断旋律的进行方向并且感受旋律的不同进行方向带来不同的情绪特点。 ①中国人民解放军进行曲②彩云追月③小白菜 3、揭示四种旋律进行方向：平行、上行、下行、波浪形。小结旋律的表现作用。 活动2【讲授】二、赏析《辛德勒的名单》主题音乐 1、聆听音乐，捕捉情感基调，关注并分辨旋律的进行方向。 2、学生自主学习，在谱例上寻找下行的旋律进行。 3、探究跳进下行带来的情绪感受。 4、跟着音乐哼唱主题旋律，进一步体会旋律进行特征的表现力。 活动3【讲授】三、介绍电影《辛德勒的名单》，深入赏析 1、通过视听结合的方式，介绍音乐作品相关的电影与时代背景，引发思考。 2、再次聆听音乐，体验并交流：

①在了解文化背景后对主题音乐有何新的感悟 ②关注主题旋律每次重复有何不同 3、聆听中间过渡句，再次关注其旋律的进行方向，讨论作曲意图 4、解析小提琴作为这段音乐主奏乐器的原因 5、欣赏帕尔曼演奏的《辛德勒的名单》主题音乐 活动4【讲授】四、课堂小结

来个吉他谱以及教程下载汇编_史上绝对

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五月天吉他弹唱简谱和弦多首(Maydayguitarchordnotationsong)

五月天吉他弹唱简谱和弦多首( May day guitar chord notation song) c i f g 你给我一个秘密让我触摸到星星在一个夏日夜里c i f g 走入了你的森林聆听著你的呼吸世界就睡在梦里 i 孤单都已经离去 f em dm g7 只留下天和地我和你永远在一起 c i f g i f g7 看著我的眼睛為什要哭泣那幸福太容易让我不敢相信c i f g 一起穿一件雨衣后座你抱得好紧风雨中美好回忆c i f g 爱过的那些歌曲有一天再也不听我想你知道原因 i f em dm g7 黑夜终究要黎明如果我如果你天一亮要往哪里去 c i f g i f g7 看著我的眼睛為什要哭泣那幸福太容易让我不敢相信

c i f g i f g7 勾勾手盖手印这一刻有约定那爱情变美丽因為我开始相信c i f g 故事的最后结局结束在那年冬季孤单的冰冷风里 c i f g 于是我问问自己还能不能够相信另一段爱情靠近 啦啦啦啦啦啦啦啦啦现在是2001 永远的2001 跟想象有点距离我将他唱在歌里曾经属于我们的相信希望我们永远都不要忘记啦啦啦啦啦啦啦啦啦明白吉他谱五月天原调: c 选调: c 变调夹: 不夹 c f 老地方相见如果你发现你还有留恋fm i 就像你不愿丢弃的相片mm. dm g 你心中的我还隐隐约约 c f 枯坐在窗前有一个刻满诺言的明天

fm i 爱上一个人即使他不再出现 dm g 也不愿抛弃最后的情愿 纵然是世界辽阔外面的精采好多 dm g f 给你的爱那么多那么浓你还是不懂 f g c 我矛盾的心不愿反覆的猜希望你能明白 f g c 我在这里等待就算天塌下来希望你能明白 i g i g f g 昨天还在眼前可爱的美好的却一片混乱在我胸口i g 一直地不停地跳不停地转和没有名字的期待 曾經自己像浮萍一樣無依對愛情莫名恐懼

[卡尔卡西25首渐进练习曲].讲解

本文为作者原创，禁止抄袭，只作学习交流之用 《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在 方舟 卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。 卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。 在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。 一、 卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐 表现能力。 卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出色的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。 （一） 训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例） 1．音阶练习： 音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1 NO.6 NO.14 即为音阶练习。 (no.1第一小节) (no.6第一小节)

(no.14第一小节) 2．分解和弦： 分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。 其中NO.2 NO.3 NO. 7 NO.12 NO.13 NO.19 都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO. 2 (no.2第一小节) 卡尔卡西标注的指法为ppim imim我们则可以用pima mama 或pima iaia 。又如NO.7 (no.7第一小节) 第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim 。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima 或者pami 的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。 (no.7第二小节) （第二小节指法可定为：pimi 或piai 。通过自己变更指法，找到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）

辛德勒的名单音乐赏析

那些残酷而又温暖的旋律 Simply by just knowing the history ，and feeling the history， and indirectly being the victim of the history. 这是著名小提琴家伊扎尔·帕尔曼在演奏《Theme From Schindler》时说的一句话。这句话表达出他作为《辛德勒的名单》的配乐演奏者对这部作品的领悟，同时诠释出这段音乐的情感灵魂。 《辛德勒的名单》这部作品，无论是在艺术上还是故事上都达到了登峰造极的地步，被誉为斯皮尔伯格的成功转型之作。而这部影片的配乐同样以其穿透人心的震撼力让人感悟到地狱与天堂，残酷与圣洁，黑暗与光辉。 影片将近一小时的配乐多为提琴独奏。大提琴沉郁哀婉的厚重，小提琴如泣如诉的穿透，旋律在不经意间渗入内心的每个角落，笼罩在你的周围，温和细腻，挥之不去。 影片的开头是牧师的吟唱，桌上燃烧的白蜡发出的袅袅的炊烟带人回到一个似乎久远的时代。黑白的影像中，纳粹人开始对犹太人进行分区统治，一无所知的犹太人在配合着这纷乱的行动。然后，《黑色星期日》的音乐响起，画面切到主人公辛德勒的家中，主人公在穿着打扮中出场。他风流倜傥，出入舞会，交际高官，一切的目的都只有一个——赢得美女与金钱。因此，在与影片主旋律不同的带些欢快音乐的伴奏下，辛德勒开始了他的选秘行动，他的好色在这一段带着挑逗气息的音乐中显露无疑。 然而，当开始隔离犹太人时，高了八度的音乐响起，让人预见到危险的气息。果然，接着就是令人愤怒到结舌的大屠杀。纳粹军官杀人魔王发表完“改变历史”的宣言后，军队开始行动。军队跑步前行的声音，枪声与犹太人喊叫的声音交织，共同容纳在类似军歌的配乐中，传达出一种紧张的气氛。辛德勒骑马立在山头俯视着这种暴力，以一种上帝的视角看着万恶的世界。这时，穿着红衣的小女孩出现，单薄的身影与温和的童声合唱似乎与这个世界格格不入，却又确实

卡尔卡西25首练习曲op60简析

卡尔卡西OP60－25首练习曲简析 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。 卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。 也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。 一、音阶与音程的训练 音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。 NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。 NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。 NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。 NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较

吉他弹唱技巧三篇

吉他弹唱技巧三篇篇一：吉他弹唱技巧

看看上面2首歌曲的吉他谱，如果您会弹，下面的内容就不用看了…… 今天我要来个吉他扫盲活动，纯干货：新手吉他弹唱，今天一节课就让您学会！！！我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是

分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了……2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T（不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 二、认识吉他谱 吉他六线谱分4个部分（可以看下兰花草的谱子），即和弦图，六线谱，简谱，

卡尔卡西25首练习曲的练习目标解析

卡尔卡西25首练习曲的练习目标解析 第一首 练习目标/音阶和换把位的练习。 第二首 练习目标/右手换指练习，为轮指做准备。 第三首 练习目标/音乐的层次练习，低声部，高声部，中间分解和弦，分三个层次，左手加进揉弦。 第四首 练习目标/左手的圆滑音练习，从低声部至高声部。 第五首 练习目标/分解和弦，琶音，换指综合练习。 第六首 练习目标/上下声部两声部同时进行的练习。 第七首 练习目标/轮指和分解和弦的练习。 第八首 练习目标/左手的圆滑音练习，用分解和弦和圆滑音结合在一起。第九首 练习目标/圆滑音和音阶练习结合在一起。

第十首 练习目标/三连音和圆滑音的练习。 第十一首 练习目标/上声部下声部交替出现的衔接要自然，分明，清楚。第十二首 练习目标/下面有低声部的分解和弦练习。 第十三首 练习目标/快速的三连音，换指，琶音练习。 第十四首 练习目标/D大调的音阶，上行，下行，及低声部的进行。 第十五首 练习目标/快速的分解和弦练习。 第十六首 练习目标/二声部练习，上声部是旋律，下声伴奏用持续和弦，演奏时旋律要清楚，伴奏要轻。 第十七首 练习目标/大跨度的分解和弦练习。 第十八首 练习目标/三连音的练习。

第十九首 练习目标/旋律在上声部，下声部是伴奏，伴奏是快速的分解和弦练习，要求旋律要清楚，伴奏要轻。 第二十首 练习目标/上行和下行的琶音练习。 第二十一首 练习目标/装饰音的练习，用圆滑音的方法来演奏装饰音，要求旋律要清楚，伴奏要轻。 第二十二首 练习目标/难度的琶音练习。 第二十三首 练习目标/难度的三连音练习。 第二十四首 练习目标/综合练习，要表现出音乐性。 第二十五首 练习目标/各种技巧的训练，大跨度的琶音，要求连贯性，技巧较强。 作者------廖宝川（矾山金手指音乐教室古典吉他老师）