光在摄影中的作用
光在摄影中的作用
作者：姜红
来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期
摘要：光在摄影中主要有三大作用：曝光作用、造型作用和作为拍摄主体的作用。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。
关键词：光;摄影;作用
中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0118-01
在摄影艺术中对光的造型表意功能的掌握是对光的技巧的掌握，光不仅是照明的前提，也是构图造型的重要条件和因素。对同一景物，不同的用光可产生不同的造型、不同的效果，表现不同的主题思想。
一、光的拍摄主体作用
光在很多情况下可以作为拍摄的主体。这里所说的光是指发光的光源。在白天，朝霞和晚霞中的太阳、太阳在云层中光芒四射的景象、太阳在密林中投射的光芒、雾中的光芒、雨后彩虹、日食等景物都可以作为拍摄的主体。室内的各种灯光，晚上的灯光、月光、火光、烟花、荧光等也都可以作为拍摄的主体。
1.自然光。自然光包括太阳光及其衍生光。太阳光的衍生光，即天空光，包括天空对太阳光的散射、漫反射，月亮光以及三者在环境中的反射和折射。总而言之，自然光的最终来源都是太阳。自然光主要指太阳光，但太阳光到达客观物体上却会因季节、气候、空气介质的不同而千变万化。例如，随着空气介质的变化，会产生直射光、半直射光和散射光。随着一天中早、中、晚的时间变化，光会产生不同的方向变化。
2.人工光。人工光源能够使摄影者随心所欲地调整摄影光线的高度、强度、颜色、方向、比例、数量等，为摄影意图服务。人工光有瞬间光源和连续性光源两种。瞬间光源指闪光灯，连续性光源有聚光灯、漫射散灯、柔光灯、伞灯等。专业影楼一般用室内连续光源拍摄人像。好处是布光方便，光线效果直观。但缺点是光线强，有时被照得睁不开眼睛，影响拍摄效果。现在，一般采用比较弱的连续光线照明，即采用主闪光灯带动其他几个辅助闪光灯进行拍摄。辅助闪光灯的光线要比主闪光灯的光线强很多。当按下快门按钮时，照相机上的主闪光灯开始预闪，消除红眼，接着正式闪光，激发其他闪光灯同步闪光，从而完成拍皺作使用人工光拍摄的照片包括室外灯光照片和室内灯光照片。
摄影中光线的运用
摄影中光线的运用 自然光的三种不同形态
自然光主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。 在拍摄时，拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄，体现出现场光线的特质，与景物的性质结合，围绕画面主题完成拍摄。 太阳光是最重要的自然光源
太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹紫嫣红，五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响照片的色彩。 在运用自然光进行拍摄时，需要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。 自然光拍摄的黄金时段
一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚，傍晚7～8点拍摄较佳，而在冬季，下午3～4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天，就没有所谓的黄金时间了，而在暴风雨天气，太阳会出其不意地露下脸，金色的阳光会穿透乌云而下，所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。 眩光的运用
眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线，通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，就是眩光。 但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，遮光罩能有效控制眩光，可以遮挡射入镜头的光线，拍摄者也可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置，进而调整眩光的效果。 烈日下的拍摄选择
烈日下光线过于明亮，通常不宜拍摄人像以及全景照片，可以选择微距拍摄。 拍摄人像时，应让拍摄者位于阴影中，不接触到直射光线，阴影的漫射光线有利于人物的层次表现；拍摄风光时，用小光圈，曝光补偿降低1～2（级），感光度也降低，并把白平衡设在太阳光模式，这样拍出的效果较为理想，有遮光罩的话加上更好。 阴雨天拍摄技法
色彩在摄影中的运用
色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。
作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
摄影光线运用分析
摄影光线运用分析 光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类： 摄影光线运用1：照明光 即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。 摄影光线运用2：造型光 即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄 多会需要造型光的介入。 摄影光线运用3：寓意光 较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗 的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也 是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并 没有考虑进去。 美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还 应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些 介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。或者在一些物体上发生 光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影 的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧， 形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟 几种常见的光位。 正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片 上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对 着阳光拍，那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里 就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详 细说明。 几种典型的布光方法
摄影中光的影响概述
光强 光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。 光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。 光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。 戏剧中对光强的运用取决于许多因素。 1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的控制，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，这样能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，这样的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒
畅。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。 2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》就是把整个故事安排在从黎明、中午到黄昏、午夜再到黎明一个完整定额时间段。有时则不遵循时间的顺序，有意把故事情节安排在具有象征性的时间段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕计划的密谋放在月黑风高之时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。 3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在戏剧表现上，恐怖、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。黑暗可以使恐怖更剧烈。可以使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更可怜、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。因而悲剧中高兴场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。 4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时间过的特暗的场景。这样有意识的根据人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。 舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素影响，例如： ①剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯 具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。 ②舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），
摄影用光
摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。
要有光才有照片
?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。
?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。
?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变
最新光在摄影中的运用
光在摄影中的运用
光线在摄影作品中的作用与应用 在摄影过程中，我赞成“光线第一”的看法。无论说“摄影是用光来绘画”，还是说“光线改变作品的效果”，无一不是说明光线在摄影作品中的重要作用。 摄影必须借助光线才能完成作品；必须根据光线的照射方向确定构图；必须依据光线强度制定曝光组合。摄影对光线的依赖如同人离不开空气和水一样重要。 我们想要得到理想的摄影作品就要知己知彼，真正了解光的性质、特征及其在摄影作品中的作用，才能通过有效地控制光线，达到我们创作理想摄影作品的目的。 想要做到这一点，我们需要了解光的种类、照射方向、照射强度以及光的色温等等。 我们这里不是用物理学的方法解析光的性质，而是从摄影的需要，分析光线对于摄影作品的影响，研究光线对于改变摄影作品的作用，从而找出巧妙地用光的方法，达到拍摄出理想摄影作品的目的。 一、光线的种类及效果 光线可以从不同的角度分类。一般来说，氛围自然光和人造光。自然光主要是太阳光以及通过月亮的反射光。 人造光的种类就比较多了，电子闪光灯、白炽灯、碘钨灯、霓虹灯以及影棚（舞台）聚光灯等等。 这些光源条件下都可以进行不同效果的摄影。无论哪种光源，基本都从以下几个方向投向配拍摄的景物。也就是顺光、侧光、前侧光（斜侧光）、后侧光（侧逆光）、逆光、顶光和脚光 为了讨论清楚各种光线条件下画面的效果，我们这里就每一种光线条件下分别举出人物和风光两个图例进行说明。 1、顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。 例如下面这幅人像作品：
摄影中光线运用
浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光
摄影时如何运用光线
摄影时如何运用光线 作者：佚名来源：摄影吧更新时间：2013-6-25 分享到 9 从摄影术诞生之日起，就被人们称为是“用光作画”。光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。对于光线应用而言，我们首先介绍光线的角度，也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。 一、平淡的顺光 如果大部分光线都从正面照亮被摄体，我们称之为顺光。想想我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。可能您也猜出来了，用数码相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。 顺光拍摄 顺光拍摄 很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴
影，亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。 顺光拍摄 我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。您可以用这个方式来讨好MM(但要注意，顺光会让脸盘的轮廓变大，所以最好对小脸MM使用顺光拍摄)，但在大部分摄影创作中，顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了。 二、犀利的侧光 如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。
侧光拍摄 测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。 1.侧顺光(斜侧光)：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
光在摄影中的作用
光在摄影中的作用 前言 光线，是摄影最关键的自然要素。其实，摄影（photography）这个词汇就来自希腊语“photos”（光）和“graphien”（描画）。为了能够接连不断地“出彩”—拍摄出精彩出色的照片，就必须充分了解光是如何照射的原理，掌握善用光线拍照的知识，这远比摄影中其他因素重要得多。 人像摄影用光指南-在室外发现合适的光 Don Blair是个知名的肖像摄影师和教学者，他曾经说过：如果一个摄影师有意识地训练自己“看见光线”，那么他在任何图片上都能一眼看出该图片是如何用光的。学会“看见光”，了解光如何照射，欣赏优秀的布光方式，这些是拍出好照片的第一步。但仅仅会欣赏优秀的用光方式是不够的。真正熟练掌握用光的技巧，是一个漫长培训修炼的过程，至少需要经过若干年坚持不懈的观察学习。像其他的综合技巧学习一样，越深入了解，越发现有更远的路要走，也就是所谓“学无止境”。 Don Blair终其一生研究光和影的相互作用，养成了一生的研究习惯无论他走到哪里，在任何形式的物体上，在室内或者室外。当他出门在树林里闲逛，他会研究树叶被光照射而产生的不同光影。在接受美国《摄影世界》杂志记者Peter Skinner的采访中，他曾谈到：“观察树叶，你可以注意到光照射在明亮新叶上和在黯淡老叶子上的不同效果，然后就能根据光线的方向更换相机位置，强调这些不同。”其实，摄影师能否控制利用光线照射下的这种无限变化，甚至比光线质量（或强度）更能左右最终影像的成败。 摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 光在摄影中的作用：任何人都能理解假如没有光我们世界将是一片黑暗，在摄影中没有光就不会使CCD\CMOS感光也不会产生影像那么光的第一个作用就是“照明”作用，在不同光的作用下也会使被摄体得到不同的美感所以光的第二个作用就是：美化主体形象烘托画面艺术气氛的作用。 光的种类：a 自然光：在摄影中主要是指太阳光 b 人工光：闪光灯、钨丝灯、白炽灯、新闻灯等 c 混合光：在摄影中自然光和人工光相混合使用的光 光质：光质是指拍摄所用光线的软硬性质。 不同性质的光在人物摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光三种。
摄影用光教学设计
摄影用光教学设计
《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。
光对于摄影的重要性
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果
光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果
光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果
产品图片拍摄技巧03——光线的使用
产品图片拍摄技巧03——光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光：
如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。 要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。 在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。 2、人工光源： 人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。 如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。 在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。 侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感； 侧逆光，能够强化商品的质感表现； 角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感； 角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。 熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。 利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。 对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。 正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。 辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。
光在摄影中的运用
光线在摄影作品中的作用与应用 在摄影过程中，我赞成“光线第一”的看法。无论说“摄影是用光来绘画”，还是说“光线改变作品的效果”，无一不是说明光线在摄影作品中的重要作用。 摄影必须借助光线才能完成作品；必须根据光线的照射方向确定构图；必须依据光线强度制定曝光组合。摄影对光线的依赖如同人离不开空气和水一样重要。 我们想要得到理想的摄影作品就要知己知彼，真正了解光的性质、特征及其在摄影作品中的作用，才能通过有效地控制光线，达到我们创作理想摄影作品的目的。 想要做到这一点，我们需要了解光的种类、照射方向、照射强度以及光的色温等等。 我们这里不是用物理学的方法解析光的性质，而是从摄影的需要，分析光线对于摄影作品的影响，研究光线对于改变摄影作品的作用，从而找出巧妙地用光的方法，达到拍摄出理想摄影作品的目的。 一、光线的种类及效果 光线可以从不同的角度分类。一般来说，氛围自然光和人造光。自然光主要是太阳光以及通过月亮的反射光。 人造光的种类就比较多了，电子闪光灯、白炽灯、碘钨灯、霓虹灯以及影棚（舞台）聚光灯等等。 这些光源条件下都可以进行不同效果的摄影。无论哪种光源，基本都从以下几个方向投向配拍摄的景物。也就是顺光、侧光、前侧光（斜侧光）、后侧光（侧逆光）、逆光、顶光和脚光为了讨论清楚各种光线条件下画面的效果，我们这里就每一种光线条件下分别举出人物和风光两个图例进行说明。 1、顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。 例如下面这幅人像作品： 顺光拍摄人物曝光速度极快，将其飘逸的金发瞬间定格，色彩还原饱和度很理想。但是，人物立体感减弱，只有当模特侧脸时，其面部才出现了明暗层次的变化。 再例如下面这幅风光作品：
摄影中的光线(三)—光线角度
摄影中的光线(三）—光线角度 2011-06-26 18:39:50 哈夫 光线角度是指光源点与镜头主光轴水平线所形成的夹角度数。在自然光条件下，一般以太阳光线与地平线形成的角度。
光线的方向自身不能确定光源的具体位置，如果与光线角度两者相对相机位置，就可确定光源的空间定位，准确确定光线的方位。 比如：45度正侧光，从相机位置来说，光线是从高45度角、侧面90度角照射被摄体的......，我们就可想象到这种光线透射到被摄体上的光线效果。 摄影常用的光线角度在15度至60度，也是大多数摄影者喜欢的光线角度。特别是45度角的侧光或侧逆光摄影。 因为这个角度的光线，无论是拍风光、建筑、花卉、人物等，更有利于被摄体的立体感、空间感、质感、景物反差、色彩、线条等造型。比如：对人物的面部造型、立体感和皮肤的质感都有很好表现，同时对前后景物及整个画面所纳景物都能兼顾。 图例： 60度左右偏软的侧光人物
图例：45度左右硬侧光中的建筑使得画面反差较大、线条清晰，有较好的立体感和纵深感
图例：60度左右的侧逆光使得荷花晶莹剔透，亮部和暗部都有很好的层次，呈现较好的质感和立体感 光线角度在15度以下，早晨和傍晚的光线，称为低光。 低光可以产生较长的景物投影，有夸大作用，侧、逆低光照射的景物有较强的立体感，线条清晰，层次、质感明显，低逆光能产生光晕、光环，使画面有很好的气氛效果，但景物反差较大。 在风光摄影中的早晨和傍晚，运用低角度逆光的造型手段，光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨等，也强调了画面景物的影调透视，产生较浓的气氛和艺术效果，使其更具有感染力。
(完整版)商业摄影的用光技巧分析
商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。 概念和技巧 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。 主光
布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。 高光 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。
摄影中夹光的运用
人像摄影唯美用光之夹光 文：向诚摄影：邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校 人像摄影用光方法中的夹光是应用比较广泛的打光方法，具有方便、快捷、易变化，比较容易控制等特点。夹光的方法很多，但是基本变化是一样的，有很多光线的组合都是在夹光的基础上演变出来的如蝶光等。所以，我们要能透彻的、详细的学习夹光的细微变化，这样才能从本质上灵活利用夹光拍好人像作品。 所谓的夹光也就是主要使用两盏灯光，分别呈一定的夹角在被摄人物的上下或左右交叉照明。可以拍摄出平光亮丽的光效，也可以拍摄出具有一定明暗的立体光的效果。我们主要分别从不同的光位、不同的光质、光比上来入手，以点带面的讲解夹光的特点和使用方法。 一、不同光位、不同光质的夹光 （一）上下夹光 上下夹光也叫鳄鱼光或者美女光，通常布光方式是从竖起来的两个灯光的中间去拍人物。一般适合拍柔媚的女性，是一种美化效果较为明显的影楼唯美布光。它可以使人物面部得到柔美均匀的光照，眼神得到突出、又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物稍具有立体感等，因而受到大多数顾客的喜欢。在实际的布光中两盏灯光的强度设置一般都是顶光较强，这样有利对人物的五官、形体的刻画。 1、上下夹光在灯的高度不变的情况下，不同的照明距离照明会产生不同的光效。 （1）柔光光质照明：如图1-1、图1-2，光位图1-1-2所示。随着照射距离的由远变近，那么通过对比图片可以看到人物由较为立体逐渐变成平光的效果。所以柔光夹光照明，照射面积大，会在人物前面形成大范围的光照场，适合人物表现亮丽、唯美的感觉。通过对不同距离的选择，可以在明亮中产生微妙的立体变化。
图1-1
图1-2 光位图1-1-2 （2）硬光光质照明：如图1-3、图1-4，光位图1-3-4所示。硬光夹光照明我们通常会选择上面的灯光使用硬光作为主光，这样可以避免破坏人物的形象。这样的组合照射可以使人物形成较强的立体感和投影，适合对人物的五官立体的
第5章摄影用光教案
摄影基础课题教案 班级：时间：编号： 课题名称章节：第5章摄影用光 教研组长 审批 签字： 时间： （1）技术理论知识： 掌握摄影用光的基本特征、光在摄影中的作用；了解摄影用光的光位、不同光位在摄影中的应用 教学 目标掌握人像摄影中常用的布光方法；了解闪光灯的工作原理及正确使用方法。 （2）职业素养： 逐步培养学生的操作能力 教学重难点关键点 重难点：光在摄影中的作用 关键点：摄影的布光方法 （1）教学组织与方式方法：通过提问的方式了解学生的学习状况，掌握知识的多少；使用优秀的图片和视频来引起学生的注意力，提高听课效率。 教学对策分析（2）教学分析：本次课的目的是让学生学会使用照相机的布光方法，为日后学习 其他摄影技巧奠定基础，学生通过学习本次课程，能够初步了解光有摄影中的作用。 （3）重要的实际训练目的：熟练的掌握使用照相机，能够在短时间内学会并拍摄 一张手动档拍摄的照片。 （1）设备：电脑，ppt软件、佳能单反照相机 教学 准备 （2）标准：电视、投影仪显示正常 （3）环境：教室和校内环境 教学 小结
教学设计编号： 环节时间 教学内容及要求 教学 对策 设计： 一、复习上次课程所学重点并导入新学习的内容 课程环节二、通过具体的项目来分析总结知识要点 第一节课三、项目带动学生主动参与，小组讨论得出如何实际操作中的要点。 至四、总结 第二节课 理论内容（概述）： 拍摄任务第一节课程了解摄影用光的特征 第二节课程摄影布光实践
理论知识要点详解编号： 环节时间 主要内容 方法 手段【引言】 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。 没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像 的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会 呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才 按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 第一节课 至 5.1 摄影用光基础 第二节课 摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。 5.1.1 光的基本特征 所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。 1. 明暗度 光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。 太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。 2. 方向 如果光只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫
浅析自然光在实际拍摄中的运用
浅析自然光在实际拍摄中的运用 作者：苏伦等 来源：《电子世界》2013年第11期 【摘要】简要介绍几种常用光的技术参数和在自然环境下运用自然光拍摄的实例。 【关键词】自然光；室外拍摄；合理布光 电视画面的拍摄与电影、照片拍摄一样，都是表现光的艺术，而用光的最高境界是用光线表情达意、烘托环境、气氛并以此影射人物心理、参与叙事。因此，不管是在实际拍摄还是利用计算机技术进行虚拟的三维制作中，用光与布光都是非常关键的环节之一。用光的方法是多种多样的，但从本质上讲，用光主要为了实现摄像过程中三大功能： 第一是提高摄像机辨认被摄物体的能力； 第二是准确地进行色彩还原； 第三是进行必要的艺术修饰。 摄像机必须借助自然光或人工光源，才能捕捉到被摄物体反射的光线并在CCD上成像。如果摄像机设定的色温与被摄物体的色温不同时，拍摄画面色调偏蓝或偏红，摄像机就无法正确还原被摄物体真实的色彩。 另外，有目地利用布光技巧对光线进行多种处理，对拍摄物体和环境加以渲染，建立一定的情景和情调，增强画面的情绪感染力，提升画面美感与冲击力，达到传播拍摄者某种意图和追求的目地。 1.在实际拍摄中最常用光的技术参数 （1）照度。照度是物体在单位面积上所接收的光通量数，用以描述被摄物体受照度表面被照的程度，单位是勒克司（Lux），即1流明的光通量均匀分布在1平方米面积上。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标，它与光源距离（与距离的平方成反比）及光强度（与光强度成正比）有关。 （2）强度。指光源在给定方向的单位立体角上光通量的多少，单位是坎德拉（cd）。 （3）色温。色温是我们在用光过程中最常用的一个参数。色温指的是光波在不同的能量下，人眼睛所感受的颜色变化。在色温计算上是以kelvin为单位，黑体幅射的0°kelvin=摄氏-273℃做为计算的起点。将黑体加热，随着能量的提高，便进入可见光的领域，例如，在
光线与色彩在数码摄影中的运用教案设计.doc
课程章节名称 第六章光线与色彩在数码摄影中的运用 教学目的、要求 ?掌握光度、光位、光比、光质、光型等的概念。 2课时 多媒体 (2) 艺术设计学院教案用纸 ?掌握光源与色温的相关概念 ?了解光线与造型效果的特性。 ?掌握对各色系的色彩的应用。 1. 对光源与色温的概念熟悉，并理解如何运用。 教学环节时间分 配 教学手段、教学方 法和实施步g 授课内容： 一、光源与色温 1. 光源 能发光的物体叫光源，光源大体上可 分为自然光源和人工 光源两大类。摄影中的自然光主要是指太阳发 出的光，其他的自然光源 还有月亮、星体、 闪电等；人工 光源通常分为火焰光源与电光 源两类, 摄影中的人工光源主要是指电光源， 如闪光 灯、碘铝灯、卤铝灯等。在 摄影中， 我们只有对所用光源的发光能量与发光性质有 了全面的了解, 才能做到正确用光。 照度：被摄主体表面的受光程度。照度大小与光源发光强度成 正比。 2. 色温色温是表示光源光谱成分的概念。也称光色，通俗而言 是指“光的颜色色温是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。 无论在表达上还是在技术上，色 温都是重要的，它决定了光的冷暖感， 并能引起许多感情上的联想。色温对构图的意义主要表现在数码彩色摄 影中。 重点 难点 2.掌握光度、光位、光比、光质、光型等的概念。 对色系感知敏锐，理解并运用色彩。 (1) 发光强度：表示点光源发出光通量的空间分布。 (3) 亮度：被摄主体表面的明亮程度。
二、光线与造型效果 1. 光度光度包括光源的发光强度、照度和亮度，是摄影曝光的参照依据。 2. 光位光位是指光源相对于被摄主体的位置，包括光线的方向和角度。同一被摄主体在不同的光位下能产生不同的造型效果。一般来讲，有顺光、逆光、侧光等光位。 （1）顺光：顺光也称“正面光"，是指光线的投射方向和摄影者的拍摄方向相一致的照明，其上下左右偏移不超过15。。 （2）逆光：逆光也称背光，光线来自被摄主体的后方。由于它只能照亮被摄主体的轮廓，所以又称为轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光和顶逆光三种形式。 （3）顶光：光线来自被摄主体的上方。用顶光照明会使景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次。 （4）脚光：来自被摄主体下方30。角的照明，下亮上黑，又称之为恐怖光。脚光常用于丑化人物或增强物体的透明及质感。 （5）侧光：光线投射方向与拍摄方向成90。水平角。受侧光照明的被摄主体，有明显的明喑而和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。侧光适合拍摄建筑物、表面结构粗糙和凹凸不平的物体及表现戏曲人物。但应注意以下几点： %1拍摄人物时一定要注意对阴影部分适当补光。 %1用自然光时要注意太阳的高度，最佳时间为冬春两季上午8?10 点，下午3?5点；夏秋两季上午7?9点，下午4?6点。 %1曝光量在机位测光基础上加0.5?1档光圈。 （6）侧逆光：也称后侧光，光线来自被摄主体的侧后方，与相机构成135。?160。角，如图6.6。由于被摄主体大部分得不到光线的直接照明而处在阴影之中，因此反差和影调对比强烈，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，将主体与背景分离，因而能较好地表现景物的立体感和空间感，拍大场面时能产生强烈的场面气氛。 （7）高位光：从被摄主体水平线以上大约50。角向下斜射（常用光