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美术教学反思(15篇)

美术教学反思(15篇)
美术教学反思(15篇)

美术教学反思(15篇)

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美术教学反思第1篇:

美术是一门异常学科,它能让学生学到绘画与制作本领;能培养学生综合本事,发挥学生在各个方面才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前精心准备,还是教学中课堂情景创设、多样评价,以及课后反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前准备

美术课准备绝不单单是教具准备那么简单,它还需要有更为广泛资料。如在,教具是制作好各种各样剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓曲子,这些曲子在课堂气氛烘托上起到了很大促进作用。除了充分课堂资源之外,更要准备是教师多方面知识、深厚文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样一种民间艺术,有什么样特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来,还要靠教师长期一些积累,才能将别人东西转化为自身一种文化素养。

二、课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都是值得深入探讨。在那里我想谈我一向在思考一个问题:课堂教学有组织性和引导学生自由创作可能会出现无序性矛盾。所有教师都明白,课堂教学有组织性是上好一节课必要保证,这也是大多数教师认可一个原则。可往往有些类型美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律不好。就比如,不仅仅要剪像样,还要分清楚阳刻与阴刻区别,这样

势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应课堂纪律也会混乱。

还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼形式,课堂也会显得”杂乱无章”,问题是这样形式上”乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够”乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学谢尔先生以往说过:”在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止。学校要求是课堂必须要有秩序,但一味整齐、安静,往往会抹杀孩子自由发展个性,限制孩子创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。

例如:能够尝试采用比较开放教学资料。教师能够借助一些外界媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们课外辅导员。而作为教师我也能够在这样环境中学到更多关于剪纸一些知识。能让学生在不一样学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术大课堂,反而获取知识效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中红、黄、蓝,感觉是那样贴近自我,其实是一件十分惬意事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习本事以及在生活中发现美、表现美本事。我觉得是一件一举多得好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中阳刻和阴刻》那一课之后一些感想,一些我个人心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课目就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活感受,引导他们用基础艺术形式去表现他们内心情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足地方,在以后教学过程中,我还将会继续不断提高自身美术素质,不断改善自我教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须绘画基础知识以及一些基本技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

美术教学反思第2篇:

新课改倡导美术教学,既要重视学生对艺术感受、表现和创造力培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动有利于学生自主学习教学组织形式,让学生在宽松氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中,努力用新理念来组织教学,收到了较好效果。

比如《色彩情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩调配和变化规律却不了解,并且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色,你喜欢哪些颜色。教室里挂了很多漂亮装饰物,有绿色叶子,红色国旗,黄色、紫色、粉色等各色花瓣,还有各种颜色衣物和文具。

同学们惊喜地发现,原先我们教室里竟然有这么多美丽颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生经过观察,发现了我们生活世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩兴趣。我又适时提出问题:这些美丽颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自我动手调配颜色,学生进取性异常高,不断地向同伴和教师展示自我新发现,学生在自主实践中体验着学习乐趣,并久久回味。看到学生这样欢乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威说教代替了学生直观体验,扼杀了学生探索自由,要让学生成为学习真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学新境界。

美术教学反思第3篇:

美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到美术知识运用在生活方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得。

在美术教学中,有不少教师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有教师只顾着绘画技法传授,而忽略了想象在儿童美术中应有位置和作用。总而言之是非偏

彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们美术作品会出现两种情景:1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2.能够联想、想象,但想画资料画不出来。

即绘画中常出现眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:仅有将娴熟绘画技法与孩子们奇思妙想完美地结合起来创作出画面才是最具有生命力作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生想象本事,并按照儿童心理特点,不断地提高学生”涂鸦”技法水平:尝试各种绘画材料,研究不一样材料特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷画面。学生看到自我一双小手是如此灵巧,能够创作出那样精彩画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚兴趣。

二、条条大路通向”美育育人”之路。

美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我根据儿童爱动手心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。经过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等活动,我们看到,学生无一不陶醉于自我精心制作手工作品中。我们又将制作手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功喜悦。不仅仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂内涵,并且令学生享受到艺术熏陶,使学生拥有一颗美心灵,到达美术教育之情感目标――美育育人!

总之,美术教育最终目标是要是学生不仅仅拥有娴熟美术技能与奇思妙想综合美术动手本事。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔天空下,尽情地展现童真、童趣身影。

美术教学反思第4篇:

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前精心准备,课堂情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前准备

美术课准备绝不仅仅是教具准备,它要有更广泛资料。比如在《节日装饰》这一课里,教具是制作好各种各样手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《欢乐节日》等一些有节日氛围歌曲,这些歌曲在课堂气氛烘托上起了

很大作用。除了有形课堂资源准备之外,更要准备是教师多方面知识、深厚文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考一个问题:课堂教学有组织性和引导儿童自由创作可能会出现无序性矛盾。课堂教学有组织性是上好课保证,这是大多数教师认可原则。但有些类型美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子进取性,加入了游戏、舞蹈等活泼形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上”乱”并非无效。国外教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够空间创作,能够画在桌子上,能够”乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止。学校要求课堂必须有秩序,但一味整齐往往会抹杀孩子个性,限制孩子创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术大课堂,在大自然中学美术,感受生活中红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作彩练、挂饰。窗花美化周围环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生主动学习本事和学生生活相结合本事。

三、美术作业评价

有时候,大人在看孩子画时,往往摇头说:”画是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。有孩子喜欢色彩,有孩子画画喜欢用线条。还有孩子只喜欢画抽象形状。所以对于儿童画批改、评价应当有多重标准,要善于发现儿童画中闪光东西。

以上所述,为我个人一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活感受,引导他们用基础艺术形式去表现他们内心情感,陶冶情操,提高审美本事,到达认识、操作、情感、创造整合道路中,我还有很多不足,在以后教学过程中,

我会不断提高美术素质以外,不断改善教学方法,上好美术课。让学生掌握必须绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事同时,努力为学生创造一个简便愉快,趣味味学习环境和气氛,消除学生心中心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

四、注重对学生学习评价:

在教学中,要异常注重对学生综合评价,在知识理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在本事,因材施教,根据学生个性及作品造型特点不一样,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生学习进取性,使每一个学生都得到个性张扬。

美术教学反思第5篇:

经常有不一样学科教师羡慕地跟我说,”你们美术课最好上啦,学生上课进取性很高,上课简便。”哎!我想想,如果真如他们所说那样就好了。那真能够说明这位美术教师教学本事很强。

上好美术课,是每个美术教师追求,也是每个学生期望。我一向在思考,如何来调动他们进取性,让课堂既活泼又生动呢在思考同时,我在一次次实践检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈艺术有机与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,坚持课堂资料新鲜感例如我在上《学校春天》一课时候,我让学生找有关标志设计资料,让他们做课堂主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们兴趣被大大激发。

课改后,初中美术课更重视是激发学生创造精神和培养学生实践本事,教师要进取为学生创造好学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性,我总结了自我在上课时一些优缺点。

美术学习要从单纯技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面,美术教学要创造必须文化情境,使学生经过美术学习加深对文化和历史认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画画法,而是讲有关国画知识基名家名作以及他们历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课主要目。所以光有好课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生

间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

做为教师我,没有能加强美术与其他学科联系,培养他们综合思维本事,知识没能做太多延展,只是在自我美术领域里传输知识,所以以后我要增加自我各方面知识,

我在上课时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象感受。

在课堂上我注重主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样错觉。

做合理评价,获得学生信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生进取参与态度表示赞赏并做出合理评价。

最终作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色教师打基础!新课改倡导美术教学,即要重视学生对艺术感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习教学组织形式,让学生在自主学习教学组织形式,让学生在宽松氛围中感受美,我在教学中努力用新理念来组织教学,受到较好效果。

美术教学反思第6篇:

《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用课题。而我每次上这课过程却如出一辙,学生作品也是一年又一年,用一句词来形容最为恰当:”年年岁岁花相似”,很少有新意。

今年我决定改变一下教学思路,打拼出另一番天地。这节课虽然是属于”造型.表现”领域,可是必须让学生在自身感受放飞体验,了解风筝结构特征以及风筝技巧,才能为后面教学作好铺垫。于是我用一节课时间让学生们自我体验自我制作风筝,用自我风筝试飞。把同学们试飞影像录制下来,制作成课件,以备下节课使用。

《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新画面。为了让学生紧扣主题,上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝场面。同学们看见自我放飞自我制作风筝,心里有说不出喜悦。我趁同学们那股子热情劲向同学讲解放风筝时人物动态,以及构图等相对枯燥美术知识。中国艺术创作里,诗词作品往往是和中国画紧密相连,那就是说语文课和美术课共同本质就在于感受

由诗词。于是我找了几首关于放风筝古诗让学生自读,让他们在心里描绘体会诗人所描绘放风筝场景。

《放风筝》一课整堂课设计新颖,真正做到了课程整合,并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生发言、提问、作业都是比较进取。虽然很多学生作业在课堂上完不成,可是借用学具之后,基本上所有作业框架都搭起来了。

美术教学反思第7篇:

传统美术教学只重视专业知识与技能传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培养出学生创造精神,并且会泯灭学生学习兴趣,最终影响学生发展。

新课改倡导美术教学,既要重视学生对艺术感受、表现和创造力培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动有利于学生自主学习教学组织形式,让学生在宽松氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法,让学生在知识探索过程中发现规律。我在教学中,努力用新理念来组织教学,收到了较好效果。

比如二年级《色彩情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩调配和变化规律却不了解,并且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮装饰物,有绿色叶子,红色国旗,黄色、紫色、粉色等各色花瓣,还有各种颜色衣物和文具。

同学们惊喜地发现,原先我们教室里竟然有这么多美丽颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生经过观察,发现了我们生活世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩兴趣。我又适时提出问题:这些美丽颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自我动手调配颜色,学生进取性异常高,不断地向同伴和教师展示自我新发现,学生在自主实践中体验着学习乐趣,并久久回味。看到学生这样欢乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威说教代替了学生直观体验,扼杀了学生探索自由,要让学生成为学习真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学新境界。

教学反思:本节课资料是很丰富多彩,过程中设计环节不是很多,没有多少悬念,是靠着资料本身魅力去吸引学生注意力,激发兴趣,培养学生审美本事,经过自我绘制,锻炼自我动手本事。图案在我们生活中运用是十分广泛,因而,教与学生一些简单有效装饰方法是很实用。而没有比让学生获得成就感更能激发他们学习兴趣了。

在课堂中我学习运用一些有亲和力语言、动作来活跃课堂气氛,到达了很好效果。

上完本课有了一些新体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师课堂气氛调控没有到位,教师语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生学习活动中去。所以课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生学习活动不够主动,似乎在给教师”牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢手、把掌声送给善于表达他、你理解连教师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言同学……等激励性语言和主动参与到学生讨论中去,所以整个教学过程是在友好、进取氛围中进行,异常是听音乐画情感这一环节,学生热情更是到达了极至,他们在欢快音乐声中尽情发泄着自我情感。从他们脸上和作业中都流露出对学习喜悦之情。

美术教学反思第8篇:

美术是人类文化最早和最重要载体之一,运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中一种文化行为美术是一种分享人类经验特殊方式,是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做。

一,培养学生视知觉本事。

美术是视觉艺术,在教育体系中,唯有美术课程是训练人视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情讴歌视觉:”我们一切感觉里,最完美、最愉悦是视觉。它用最多样观念来充实心灵;它隔着最大距离来接触外界东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳,对本身感受不感到厌倦。它能分布到无尽数物体上,能包揽最庞大形象,能触摸到宇宙间最遥远部分。达芬奇也认为视觉是人心灵与外界沟通要道,是最准确感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈兴趣,使学生视觉激活灵敏、快捷、有效注意时间延长,分辨层次变得丰富,

从形式中获取对应感情本事。在教学中我们多给他们看图片,视频,激发学生视知觉本事。如《我们爱卡通》一课,根据不一样国家教师整理好图片,让学生跟着教师思路观看图片,从而到达学生在享受中学习。

二,培养学生形象思维本事。

形象思维是凭借形象进行思维,是一个人形象思维本事与其形象存储,是美术活动中基本思维方式。形象思维用表象来展示自我基本特征,经过多层次和立体化视知,在头脑里留下具体形象。学生形象思维本事是建立在视知觉上,经过欣赏再到动手,如《我们爱卡通》动手操作过程,引导学生多方面多角度观察事物,经过动手操作在头脑里立起形象,丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼,在头脑里就容易留下清晰表象,容易使思维具体展开,时间长了形象思维本事就会逐步提高。

三,激发学生创新精神培养学生实践本事。

开展有效地学习方式,培养学生自主参与学习活动,在活动中获得亲身体验,逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知心理倾向,激发探索和创新进取欲望。鼓励学生大胆想象,任何富有创新思维必定经过不断探索、实践,才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生进取性和主动参与性,点燃学生设计欲望教学过程中,播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理方法改善以到达激发学生创新精神,从而根据自我需要与要求设计自我喜爱卡通形象,能够让学生想象和思维集中在夸张设计上,鼓励学生勇于想象,敢于下笔,逐步提高实践本事。

视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成,视知觉本事贯彻始终,形象思维本事为实践本事打下基础,仅有实践才能提高形象塑造本事,才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务同时,不断提高学生视知觉本事、形象思维本事和实践本事。

美术教学反思第9篇:

美丽神奇大自然是人类朋友,是我们生存环境,我们仅有爱护大自然一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适环境。今日我上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩具体名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生寻寻找找,观察

学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们学校里竟然有这么多美丽颜色,学生经过观察,发现了我们生活世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到这些美丽颜色从你水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩名称,让学生自我动手找找相应颜色,学生进取性异常高,部分不认识颜色很快便记住了。

我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领略了大自然美丽,口头表达自我观察所得,表达自我真实情感,努力用新理念来组织教学,收到了较好效果。

美术教学反思第10篇:

美丽神奇大自然是人类朋友,是我们生存环境,我们仅有爱护大自然一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适环境。

一年级上册美术第一课是《走进大自然》,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩具体名称却不是太了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生观察、寻找学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们学校里竟然有这么多美丽颜色,学生经过观察,发现了我们生活世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到这些美丽颜色从你水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩名称,让学生自我动手找找相应颜色,学生进取性异常高,部分不认识颜色很快便记住了。

美术教学反思第11篇:

担任美术教学工作已经有几年时间了,经常有不一样学科教师羡慕地跟我说:”你们美术课最好上啦,学生上课进取性很高,上课简便,课堂活跃,想怎样上就怎样上”。”哎!”我想想,如果真如他们所说那样就好了。

上好美术课,是每个美术教师追求,也是每个学生期望。我一向在思考,如何来调动他们进取性,让课堂既活泼又生动呢在思考同时,我在一次次实践检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈艺术有机与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,坚持课堂资料新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关资料,收集一些具有代表性招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国

运动员参加中国奥运会,让他们做课堂主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们学习兴趣。

初中美术课重视是激发学生创造精神和培养学生实践本事,教师要进取为学生创造好学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生创造精神和实践本事。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习,对多年美术教学进行反思,我发现自我有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面,美术教学要创造必须文化情境,使学生经过美术学习加深对文化和历史认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画画法,而是讲有关国画基础知识、名家名作以及他们历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课主要目。所以光有好课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们综合思维本事,知识延展还不够,只是在自我美术领域里传输知识,所以以后我要增加自我各方面知识学习,让美术课成为他们学习知识又一阵地。

3、我在上课时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象感受,对美术浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自我才是这节课主角,让他们在那里充分发挥自我才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在理解知识同时,受到美熏陶,身心得到健康成长。

5、做合理评价,获得学生信赖。学生总是期望得到肯定,作为教师首先要对学生进取参与态度表示赞赏,并对每位学生做出合理评价,让他们感受到在美术课上平等和每个人价值。

最终作为一名美术教师,我要更努力做好以上几点。为我成为一名出色教师打好基础!新课改倡导美术教学,即要重视对学生艺术感受本事、表现力和创造力培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习教学组织

形式。和让学生在自主学习教学组织形式和宽松氛围中感受美。

美术教学反思第12篇:

美丽神奇大自然是人类朋友,是我们生存环境,我们仅有爱护大自然一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适环境。

今日我在一年级上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩具体名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生寻寻找找,观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们学校里竟然有这么多美丽颜色,学生经过观察,发现了我们生活世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到这些美丽颜色从你水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩名称,让学生自我动手找找相应颜色,学生进取性异常高,部分不认识颜色很快便记住了。

传统美术教学只重视专业知识与技能传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培养出学生创造精神,并且会泯灭学生学习兴趣,最终影响学生发展。

新课改倡导美术教学,既要重视学生对艺术感受、表现和创造力培养,还要注重美术更多地与生活相联系,创立多维互动有利于学生自主学习教学组织形式,让学生在宽松氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法,让学生在知识探索过程中发现规律。我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领略了大自然美丽,口头表达自我观察所得,表达自我真实情感,努力用新理念来组织教学,收到了较好效果。

《美术课程标准》指出:”综合性学习”是在实践中培养学生观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次”综合性学习”活动,创造了一种氛围,让学生始终处于一种进取参与状态之中,用口头表达自我观察所得,表达自我情感,并用即兴回答形式汇报查找结果,在丰富多采美术实践活动中,拓宽了美术学习资料、形式、渠道,使学生在广阔空间里体验到了学习乐趣。

美术教学反思第13篇:

1.创造新型师生双边活动

作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材不一样资料,采取了适合儿童特点一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计为学生创造产生兴趣条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生注意力,激起学生高涨情绪和作画强烈欲望,从中受到美熏陶。

2.丰富学生创造想象力

如何让学生插上想象翅膀,创造更新、更奇绘画作品作为美术教师我尽可能地给他们供给丰富形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自我对生活独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自我对事物观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节再造现象。

这些就是我教学心得,在以后教学中我会使它们更加完善。小学美术教学手段多种多样,这需要根据学生实际和教材资料去选择和指导,小学生美术教育是一个长期任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生素质.我明白了一个道理:不要让我们所谓权威说教代替了学生直观体验,扼杀了学生探索自由,要让学生成为学习真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学新境界。

美术教学反思第14篇:

以往美术课堂教学,我一味注重形式上创新,却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美系统训练,非但不能促进艺术水平提高,反而造成艺术需求断层。经过一次次反思,我深刻体会到美术课在培养和发展学生观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很难保证课堂教学实效性。所以,我利用这次在培训中学到教学方式以及自我学习后对美术课理解尝试上了几节课,效果确很明显。

利用主角扮演课堂形式,调动学生进取参与美术课堂。

课堂教学中,我利用教材中作品进行主角扮演来丰富课堂,异常是在欣赏名家画。例如,欣赏《最终晚餐》(如图1)时候,我先把这幅画故事告诉学生,可是不直接把答案说出来,此时学生最大兴趣都是放在了画面中叛徒尤大身上,我就顺着学生们想法和兴趣,满足他们好奇心,经过引导,

让学生自我去发现,我就采取让13位学生对这幅画里面人物进行表演,学生刚开始时候只是在自我座位上讨论,不明白要从哪开始表演,我就提示他们:”你们看着这张图上每个人动作和表情,经过自我理解去想象他们会说些什么,只要说一些简单台词和做一些简单动作,把画面里每个人心理都进行思考。”我话音刚落,学生很快就举手了:”教师,我来扮演耶稣”、”教师,我演尤大”……很快,课堂一下活跃起来,几个学生表演得很形象,下头学生也都跟着乐了,答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏切入点,最重要就是让学生成为欣赏主体,吸引学生参与到欣赏这幅画兴趣中来,调动了他们对欣赏课进取性。

利用色彩绘画激发学生乐于学习美术兴趣。

学生兴趣与绘画中颜色是否鲜艳有很大关系,黑白画一般不能引起他们美感;大部分学生在色彩强烈和淡弱两项选择中,较喜爱淡弱色度。我上七年级《国画――梅花》时,刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象,没有任何颜色,学生们对此所产生兴趣不大,自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问:”教师,这个梅花怎样是黑色呢?梅花不是红色吗?”、”教师,没有颜色梅花一点都没有生气,形状也不漂亮。”于是,大家都是依葫芦画瓢,我画什么样,他们就跟着画,完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而,等到了用色彩简单来表现梅花各种形态时候,学生都”哗”一声,随之而来就是他们赞叹声:”教师,好漂亮梅花,是怎样画出来?”、”教师,我也想画这样梅花”、”教师,有颜色梅花比黑白梅花漂亮多了,感觉它好象活了。”还没等我示范,学生就迫不及待地自我动手画起来。他们这些话都说明了他们对事物已经自然而然产生了兴趣,也产生了美感。总来说,学生喜欢画面生动而活泼,有生命东西比没有生命东西更能吸引学生兴趣,多利用色彩去表现事物,自然就提高了课堂教学效果。

在反思中,我深刻认识到了艺术教育主要目,并不是为了培养一些艺术家,而是应当重视美育正确实施方法。艺术形式很多,有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、

诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活美,表达了艺术家审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外艺术鉴赏活动,能够掌握人类审美经验,受到艺术美熏陶,培养审美心理,发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)职责。这次反思让我更新了自我教育理念,丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习重要性,要把握学生身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,更好地提高美术课堂教学成效。

美术教学反思第15篇:

一、实践教学应用

教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来视觉艺术美感,更能激发学生兴趣爱好。感受娱乐之中欢乐,陶冶了学生情感。如对《我飞机飞上蓝天》一课绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠方法制作出飞机形状。教师先出示飞机图片,引发学生制作欲望。再让学生分析飞机外型及制作材料,学生说出了飞机种类及性能。运用教师教几种方法制作出多种飞机。最终教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一齐互动,实践教学增强学生兴趣,培养学生情感。在对《速写风景》讲解中,使学生学到了运用速写方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物结构特征进行描绘。本课,教师经过运用在真实景中绘画,提高学生绘画兴趣,感受大自然美,陶冶了学生情感。在对《速写游戏活动》讲解中,使学生学到了运用速写方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动特点进行描绘。

二、兴趣在课堂教学中应用

经过亲自动手,利用自我身边能够找到材料,制作一个《童话城堡》,能够在里面钻来钻去,是一件多么另人激动事!本课就给同学们这样一个动手圆梦机会,因为美术学习不可是知识技能

传授,而是要贴近儿童年龄特征与美术学习实际水平,从而鼓励学生进取参与表现活动。学生能够选择适合颜色,剪出建筑各部基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功学习。

三、培养学生设计本事

在上完美术课《名字设计》后,学生学会运用不一样形式设计自我名字。开

始我以我名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢一种形式,导入主题。说出自我设计想法,然后开始绘制。整节课,学生兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型名字形状。并且还图上了美丽色彩,在笔画形状上学生有多种造型。如”点”,有学生用七星瓢虫,还有用水珠等表示。总之经过本节美术课学习,学生想象力得到了发挥。

四、培养学生想象本事

我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成动物。并出示龙图片,学生分析图片。他们兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中怪物。先以牛头、猫身体动物为例,能够由两个或三个或更多动物组合。接下来由学生创作,能够运用不一样种类工具制作或绘画。学生创作出许多趣味怪物,并为它们起了趣味名字。

本节课,我根据学生心理特点,以龙来激发学生灵感,培养学生创造力。掌握孩童心理特点,注重培养学生想象力和创造本事。

在《幻想未来景色》绘画中,我经过图片、故事结合,给学生创造一个虚拟未来。孩子根据教师提示,画出了未来景色。孩子对未来都充满期望,所以产生了绘画兴趣。教师再正确引导他们创作。由此,也会产生很大效果。有学生把未来房子建在云彩上,能在天空中自由飞翔。

本节课我注重培养学生想象本事,对现实事物进行再创造。并且还能使学生在愉快环境中欢乐学习知识。

五、美术教育作用

在上美术课《谁最美》中,学生经过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美真正含义。

在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片资料。在教师引导下学生逐步理解图片意义。这时我再把图片资料编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感完成教师留给绘画资料。

总之,社会在提高,方法在更新。要想与时具进必须不断反思过去,从中发现优点进行总结应用。

文库幼儿园大班美术教案及教学反思我的老师

xx大班美术教案及教学反思我的老师活动设计背景 我们班的庄老师昨天穿了件新衣服,换了个新的发型,小朋友们都说庄老师变幽美了。由此我设计本次绘画课。 活动目标 1、学习画人物的画法; 2、培养幼儿纤细的观察能力,进一步抓住人物的典型特征,大胆表现; 3、培养幼儿对各种颜料的认知; 4、激发幼儿心爱教师,愿意和教师做好朋友的情感。 教学重点、难点 由于孩子年龄小,加上思维能力不强,因此学画人物有很大的难度;同时由于幼儿天性开朗、爱动,因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。 活动准备 轻音乐,教师的范例画(先画一张教师的画像)一张,绘画工具(油画棒、画纸)。 活动过程 开始环节 通过提示小朋友老师的衣着和发型,来引导小朋友产生画画的兴趣。 师:小朋友,今天陈老师和平常有什么不一样呢? 幼:老师的头发扎起来了; 老师今天的衣服很幽美。 讨论老师那里幽美,高诉幼儿一个人的幽美不光在外表。

师:那你们喜欢xx吗? 幼:喜欢! 师:那么怎样才能把老师幽美的样子记录下来呢? 幼:画下来;用彩笔把老师画下来;用照相机照下来…… 师:那好,我们今天就来画老师,大家说好不好? 幼:好… 基本环节 幼儿产生绘画的兴趣后,教师就开始准备让小朋友进行绘画,首先要引导幼儿绘画都需要什么?以提问的形式引出绘画的工具和原料:油画棒、画纸,在教授绘画过程中,教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例,然后先提示人物应该首先画什么,其次再画什么,还是以提问的方式,来引导幼儿以先画头,在画身体。画头的时候要注意五官(头—眼—鼻—嘴—耳)的顺序,要一样一样的引导幼儿进行绘画,同时注意引导幼儿抓住人物的特征,提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候,要让幼儿认清各个部位的颜色,及需要的油画棒,正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐,在音乐中让幼儿自己进行绘画,同时教师在一旁指导。 结束环节 当所有的人都结束画画以后,教师要组织大家对作品进行欣赏,让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比,每个小朋友都要贴,画的好的要多加一个,这样可以减少幼儿的心理差距,同时也减少幼儿的排异情绪。 引申环节 通过对绘画作品的评比,让幼儿对绘画基础有一定的了解,同时增加幼儿同教师的互动性,增强幼儿与教师之间的亲和力,提高教师的教育质量。

小学美术教学反思

小学美术教学反思 反思之一: 在听课学习中我看到:新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时,观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变,已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到,不管采取什么样的教学组织形式,教师总能走下讲台,走向学生、贴近学生,参与到学生的学习活动中,使自己的“教”真正为学生的“学”服务,使教学向着师生“互动交流,共同发展”靠拢。不少教师的课,“民主性”逐步取代了“权威性”,教学氛围更加愉悦、和谐了,师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程,学生在教师指导下,可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要 一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。 2、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 3、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问 题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 反思之一:学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学习任务,是需要不断合作、探究、交流的,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些平民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学习任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

中学美术教学反思

担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单

单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。 5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术

小学美术教学反思8篇精华版

《小学美术教学反思》 小学美术教学反思(一): 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作潜力,下面就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的资料就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的资料来吸引学生,透过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级纸工饰物这一课中,我结合此刻的天气状况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解,但我的顾虑却是剩余的了,一堂课,既简单快乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于戏曲人物方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的老生、花旦、小生等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得十分认真,用心性高涨。我当场示范了一幅武生的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,到达了较为理想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。 小学美术教学反思(二): 小学美术课教学反思 美术是一门个性的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合潜力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 一、课前的准备

美术教学反思100篇

美术教学反思 我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么 样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感 教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢? 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下几点: 一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有 可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性! 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦! 否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育:哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞 美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进 良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学 生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的

小学美术《我设计的一本书》教学反思

小学美术《我设计的一本书》教学反思 经过认真备课,我于本学期执教了《我设计的一本书》这节课。美术组的全体老师都参加了本次听课。课后我认真聆听了组内各位老师针对我授课的恳切点评,老师们的建议使我受益匪浅。现将我此次上课后的反思总结如下: 本节课的重点定位在单纯的封面设计上,那如何把设计封面必须掌握的知识、要点,以更好的、新颖的方式呈现给学生,我在试教中做了尝试,最后确立了让学生自己发现、总结、再拓展的路子。比如,在给学生介绍完一个完整的封面设计是由封面、封底、书脊构成以后,就把书发给学生,让他们在真实的书中去发现、寻找:封面设计的构成要素。因为根据学生以往的经验,都是重点看书名,就迫不及待的读内容去了,他们往往只关心故事的过程、书的内容,没有人留意作者、出版社等其它要素和这些要素的关系。事实证明,这个让学生直观的看书、感受书的方法是不错的,学生作业时能主动的思考这些要素,自己编写出版社的名字、自豪的写上作者的名字,突出了《我设计的一本书》“我”的主动性。 再者,我的另一个想法是不单单让学生会设计书的封面就达到目的,想通过本课的学习让学生对书有一个新的认识。当学生再次欣赏自己的书时,再到书店选购书的时候,会不只留意书名、内容自己是否喜欢,还会从美术的角度、用设计的眼光去对书做一个新的审视,

从而引发学生对封面设计的关注,培养他们的设计意识,使学生感受到:设计存在于任何一样物体。 一、授课亮点: 1、此次上课,我提前两周便开始搜集资料认真备课,在此过程中,我推翻了前次的备课流程,最终将教学环节确定为:组织课堂--直接导入—研究讨论封面设计要素---教师示范---欣赏优秀封面设计 作品—确定设计理念---布置作业(出示作业要求)---学生作业(老师巡回辅导)--作品展示---课后拓展10个环节,由于备课充足,在授课过程中我思路清晰。 2、在课前我提前让学生预习了本课,并要求学生根据自己的实际情况准备学习工具,包括:素描纸(色卡纸)、剪刀、胶水、水彩笔等。学生在做的过程中工具充足,得以顺利进行作业设计。 3、设计环节中,直接导入这个环节开门见山省去很多累赘,得到了付艳老师的肯定。 4、在学生作业过程中我巡回辅导,并就学生出现的共性问题和个性问题分情况对全体学生进行强调,效果明显。 二、存在问题: 1、对学生的学习目标要求不够明确,想向学生展示的知识太多,由于心情迫切,目标不太明确,造成学生的掌握和学习目的性不强。

美术教学反思怎么写

美术教学反思怎么写 一、在备课过程中设计反思. 美术课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上.因为美术课的教学目的是提高学生对美术的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主. 二、在上课的过程中验证反思. 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师 不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药.再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索. 三、在课后进行各种形式的反思. 反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思.反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思.所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式.虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等.教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也 可以提供给同行借鉴. ------------------------ 一直在写教学反思,但是对于教学反思的写法,以及在写反思时需要注意什么一直比较模糊,通过这几天的学习,我了解到教学反思是 教师对自己教学工作的检查与评定,是对教学情况的回顾与审视,它 对于反馈教学信息,总结经验教训,提高教师的教学水平及优化美术

课堂教学效益都十分有益.那么,做为一个美术教师应怎样记好美术 课的教学反思呢?我认为应从以下几个方面: 一、记下成功 要将教学过程中自己感受深刻的,能出色地完成教学任务,教学效果好的做法记录下来,如怎样创设适宜的教学情景激发学习兴趣,运 用怎样的导入方法导入新授,用怎样的教学手段突破教学重点和难点,怎样设计有层次有坡度的作业要求,怎样处理美术教学中继承传统和鼓励创新的关系,怎样把艺术美感延伸到课后等等,把这些自己满意 的成功之处记录下来,课后加以完善,以便在以后的教学中不断改进 和运用. 二、记下缺憾 美术课堂教学的特殊性,使得教师在美术教学过程中不可避免地存在着不足和遗憾.许多教师往往在上课时才发现自己选择地教法不适合于学生或本次教学内容,设计的作业要求过高或过低,技术难点 处理不当,学生常常启而不发,兴致索然.面对教学的失败之处,教师 应及时记录下来,课后通过多种途径找原因,找改进方法,在以后的教学中适时纠正. 三、记下灵感 学生不是千人一面的“知识容器”,而是活泼生动、各具个性的鲜明个体,其美术感受力和悟性各不相同.因此,教师在备课时不可能预见到课堂教学中的每一个细节,“偶发”现象随时都会发生.教师 也常常会随着师生双边活动的展开和学生反馈的各种信息而改变原 有的教学设计,内现出灵感的火花,甚至有许多更好的设计想法和教 法包括教学语言的最佳组合等都会在一念之间产生,所以应在教后及时记录下来,成为下一次教学的经验. 四、记下创新 美术课堂教学中学生的创新之举颇多,尤其是在工艺制作、想象画等课上,标新立异的构思、丰富大胆的想象、灵巧精致的制作常常令施教者拍案叫绝,这是培养创造性人才的最佳切入点,课后应把这

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己 的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的 兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知 识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方 面知识, 课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们 在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。 语文是语言。因此,除了课堂效果之外,还需要让学生多读,多讲,多练。为此,在 早读时,我坚持下班了解早读情况,发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决,及时讲清楚,让学生即时消化。另外,对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式, 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学 生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来

初中美术教学反思5篇

初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学

小班美术教学反思(共7篇)

篇一:小班美术教学总结 小班美术教学总结 土官小学杨光西本学期我不但担任本班美术教学,同时也担任本班的美术兴趣班老师。上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上,注重对幼儿知识经验的积累,及培养幼儿的创新能力。我以指导为主,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。 图片已关闭显示,点此查看 孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但小班孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。 1、丰富孩子的感性经验。 2、适当的示范。 小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。 3、恰当地指导。 小班幼儿的自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么它们在干些什么事情他们在什么地方呢”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。其次,在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。 总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。 篇二:幼儿园美术教学反思论文 幼儿园美术教学反思 幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中,我有以下教学反思:

美术教学反思

《趣味文字》教学反思 五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册,对于五年级的学生来说,他们会设计字体的骨架,添加双线等基本的方法。因此,这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点,掌握规律,学会设计的方法。 在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。 在这堂课中我也开始了尝试探索教学,首先是初次探索阶段,通过提问和猜想的方式来解决,我是这样提问的,变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下,同学们的回答还不少,有的说,变形美术字就是要有变化,我肯定了他的说法,还有的说形状有变化,我说对呀。 然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律,让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测,这是一个利用旧知同化新知的过程,我说,让我们来观看黑体美术字,它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论,同学们议论纷纷,大家都说形状可以变化,如梯形、扇形、等等,这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多,我为他们感到高兴。 最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣,在变化的形状中设计的骨架,不同于方方正正的形中,我让每个小组尝试,在自己创想的形中设计骨架,谁的设计会最合理,有什么规律可寻呢?自主探究尝试,在提出的想法中,可让学生自主选择创意的形状,学生选择的是自己感兴趣的形状,突出了学生自主探究尝试的自主性,小组四人意见不统一时,可进行交流、讨论,培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中,我可以及时地参与,引导学生对尝试的设计作深入探究,充分体验探究的乐趣。 另外,为了提升学生的认识,一些美的示范和欣赏作品,对于学生来说是很有启发的,作为教师还可以设计第四的小环节,那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。 教学的探索是无止境的,但是重视让学生在学中收获,作为教师的我更应该思考,因此,我要设计不同的活动,引领着我的学生在活动中发现规律,掌握方法,理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。 <地球的新生》教学反思 《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课,属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中,我结合课件和学生共同学习,共同讨论,认识破坏环境的行为,提高环境保护意识,规范自己的行为,争取人人都是环保小卫士,为了地球的美好明天不懈努力。

《美术课程标准》教学反思范文

《美术课程标准》教学反思范文《美术课程标准》教学反思《美术课程标准》对第二学段“设计·应用”学习领域目标的要求:“尝试从形状与用途的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,用手绘草图或立体制作等方法表现设计构思,感受设计和工艺与其他美术活动的区别。” 设计·应用学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的,培养学生在设计制作活动中养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度。 一、思效: 教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点将教学活动有序安排,确定出有效的教学方案设想。 本课内容与学生日常生活较远,但与学生科学实践制作联系紧密。学生对科技方面有着浓厚的兴趣。因此我先播放一段跳伞表演的视频调动起学生的学习情绪。在以往的校园科技活动中开展过降落伞比赛,部分学生在家长的帮助下有过制作降落伞的经历。但更多的是注重降落伞下降的平稳性,并没有注重伞面的装饰美观性,通过动态视频欣赏使学生更直观感受到降落伞的美。 美术教学要在问题情境中加以呈现。学生要解决问题情境中

的问题,就会选择对解决问题有用的知识、技能,并运用自主、合作和探究等学习方式获取它们,就需要运用观察、讨论、思考、设计、制作等方法解决问题。根据学生已有的知识经验,我确定本课的教学思路是:创设问题情境,激发学生学习兴趣。在细分目标的连接与指引下引导学生最终解决问题。学生在跳伞表演队征集降落伞设计的问题情境下,通过一个个闯关活动的设置,用细分目标来指引学生一步步完成制作,最终达到预期的教学目标。在教学重难点的达成上通过分组观察有问题的伞面设计,小组探究分析出解决办法的教学活动,使学生在合作探究中总结出适合纹样的设计方法突破教学的重难点。 二、思得: 本节课有以下几个创新之处: 1、创设情境紧扣学情,细分目标化繁为简。通过一系列活动细分目标,环环相扣使学生清晰了解本课的学习目标,环环相扣互为基础,在清晰的教学活动中完成教学任务。 2、对比欣赏,合作探究。在突破重难点时,将问题分解开,分组探究。引导学生分小组对比观察,探究评判,调动了学生的图像识读与美术判断的素养。 三、思失: 根据课堂的实际效果来看,经过认真反思,我能够发现这节

我的美术教学反思

我的美术教学反思 一年级的小学生刚刚进入学校,对周围一切事物都感到特别的新奇,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂牙,可到了学校,经过学习发现画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。作为老师就要通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。 一是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。 二是培养学生的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时,有的同学就会想到遨游太空画面。低年级饿孩子们他们经历的事情少,对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白,在电视事业发达的今天,屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。 三是激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。 播种希望,收获快乐,只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。希望在今后的教学工作中收获更多。

小学美术教学反思20篇

小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思(一): 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作本事,下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上,每一课都仅有几张插图,其他的资料就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的资料来吸引学生,经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合此刻的天气情景,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。

小青蛙做好后,我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最终,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解,但我的顾虑却是剩余的了,一堂课,既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得十分认真,进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

小学二年级美术教学反思范文

小学二年级美术教学反思范文 【篇一】小学二年级美术教学反思范文 《花格子小牛》是针对低年级学生初步接触装饰色彩的设计制作课目,旨在让学生利用格子纹样进行色彩装饰,制作各种花格子的小牛立体手工作品,属于“设计、应用”学习领域。 本课先让学生欣赏不同画面中的小牛,并让他们描述牛的特征,同时为了让孩子们能画出更多不一样的格子,特意设计了一个小练习的’环节,通过引导孩子们画出了各种不一样的格子。教学中还有很多需要注意的,要提醒学生注意画方格子的大小要适中,可采用格子过大、格子过小的图例对比认识。还有牛的头部和身体的格子或颜色区别对待,形成反差,形象会更鲜明,还可以通过头部某部分留空来区别。 在装饰时彩色的小方块排列方式不同,画面色块会呈现出不同的秩序感。色块有不规则的任意排列,也有按照规则排的。利用自己喜欢的颜色,戴表自然界的真实颜色,这样以理想化的手法自由的运用色彩,淡化色彩的真实性,强调做着个人对色彩的感受,就是典型的装饰色彩。装饰色彩注重色彩美感,颜色尽量纯净,色彩搭配要么和谐,要么对比强烈,力求达成视觉美感,具有一定的视觉冲击力。初步接触色彩装饰不需要学生生硬的认识色彩规律,能激发调动学生主观意识对色彩的反应即可。【篇二】小学二年级美术教学反思范文 本课通过引导学生回忆、观察生活,了解春节的有关知

识及各地不同的习俗,培养学生热爱民族民间文化的情感。通过观察。回忆。想象、表现春节中有特色的生活情节,体验生活的情趣。提高绘画的技能,提高学生设计制作能力。合作学习的能力和创造的能力。 《过春节》是本学期最后一课,恰逢元旦,大家又刚过完圣诞节,学生们都沉浸在喜气洋洋的节日气氛中,也使学生们积极地参与到学习中来。我们学习了制作节日拉花,纸灯笼和节日贺卡来渲染节日气氛,传递节日祝福。 在节日气氛中,大家的心情格外的好,并不只因为过节。孩子们制作了一个个红红的灯笼,一串串五颜六色的拉花,一张张可爱的贺卡,让我看到了,通过一学期的学习,孩子们的动手能力有所提高,制作的小手工更加细致、精美;大家合作起来齐心协力,有剪纸条的、有撕双面胶的、有粘贴的、有做装饰的,各尽其能,配合的相当默契;课堂十分安静,连下位自由组合的小组合作起来也不会有大动静;认真整理自己的物品,地上的碎纸全数将干净……看到孩子们放学时,手里拿着自己做的拉花和灯笼,高兴地在父母面前炫耀的样子,我也心里美滋滋的。 现在想想,我的愿望是希望看到学生们有成就感的样子和开心的笑。【篇三】小学二年级美术教学反思范文在《会爬的玩具》一课中,难点是怎样制作一个会爬动的玩具。许多学生不了解玩具爬动的原热情地鼓励他们,遇到困难要勇于想办法,开动脑筋,不管用什么办法,只要让玩具爬动起来你就成功了。

小学美术教学反思2020五篇

小学美术教学反思2020五篇 小学美术教学反思篇一 《纸袋玩偶》教学反思 小学美术课注重对学生创造美的能力的培养,同时提高其审美能力。那在我们生活中有很多的废旧材料,同样经过我们的巧手装扮 亦可以成为一个很美观的手工艺品。同时,也让学生感知到废物利 用的重要性,并从中学到科学知识,增强环保意识。本节课我们主 要是利用信封和纸提袋来制作有趣的纸袋玩偶。 活动开始,通过展示范作“小兔子”来引导学生,并鼓励学生设 计出不同的手偶。孩子们的兴趣特别高,通过欣赏优秀作品,以及在 制作的过程中,鼓励学生大胆创新,做出和老师不一样的玩偶。通过 小组合作,学生思想的碰撞,在展示环节能够卡的各式各样的纸袋 玩偶,孩子们也很有成就感。 当然,本次的活动也存在着一些问题。本来活动的名称就是纸袋玩偶,大部分学生都能做出非常漂亮的纸袋玩偶,但是在展示评价 环节可以更加的新颖一些,可以通过表演小故事、学生投票的形式,让没做完的学生能够停下,吸引其眼球,能够学习其优点,指出其 不足 小学美术教学反思篇二 《彩旗飘飘》教学反思: 在生活中彩旗很常见,用途不同,其形式也很多。在节日、假日、庆典、集会、演出时,广尝商尝楼道、房顶到处可见彩旗飘飘的场面,其色彩鲜艳、形式多样,增添了热闹的气氛和喜气。随着我国 市场经济的发展,彩旗的样式设计有了新的变化,同时还将发挥更 大的作用。本课教学的目的是培养学生对形的认识,通过小彩旗的 制作了解彩旗的作用与形式。在教学中,通过对基本形状的组合, 让学生了解用几何形组合进行设计制作,也是一种设计应用。用时,

也可以拓展开,引导学生进行实物、卡通等图形的设计,开拓视野。教学中除了用剪贴的方式,进行创作,彩旗的图案也可以通过绘画 的形式来表现,重点是让学生设计并绘制出自己喜欢的有意义的彩旗。 小学美术教学反思篇三 我讲授的课题是《奇妙的撕纸添画》这一课属于“造型表现”。通过低年级学习喜闻乐见的形式:撕一撕,想一想,贴一贴,画一画,大胆自由地,把所见、所想的事物表现出来。在活动中让学生 体验造型活动的乐趣,培养他们的艺术感知能力、形象思维能力以 及求异创新的思维。这样的活动对低年级来说是一种巧妙而有效地 综合训练。 我采用了,游戏魔术导入——撕纸游戏——外形联想——学生动手创作——作业展评——扩展的教学思路。 为了一上来抓住学生的兴趣,我用“小魔术”,在实物展台的演示下,既激发学生兴趣,又让生明了的知道本节的内容。撕纸时, 让学生大胆肆意不受形象约束的随意撕。我让他们分男女生比一比 看谁撕得快。 撕完后形的联想是本节课的重点。引导学生将纸片当作生活中熟悉的各类事物媒材去联想。同时,将纸片转动不同角度观察发现更 多联想。在这两个教学难点时,我用课件呈现。在一图多个联想的 时候,在充分预设生要回答的形象下,能随即的把生说的形象展现 在大家面前,气氛活跃,直接让生说的形象和纸片对照。这点我感 到欣慰。 添画时,依托纸片已有形状进行用线添画,完整造型,这样将手工和绘画巧妙结合的方法既降低了绘画的难度,又增加了绘画的越 味性在整个活动中,不需要事先设定主题和形象,主要凭感觉、联 想和想象来进行造型,将废纸片变成一件艺术品。在这里我主要借 助于实物展台的运用,生在实践操作的自己解决遇到的问题。例如:如何摆。贴,画,充分发挥生自主学习的能力。 反思成功之处:

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