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05-套色纸版画-教学设计

05-套色纸版画-教学设计D

在教学目标

认知目标：学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。

技能目标：掌握对如何套色充满了新奇，愿意动手、动脑创作自己的作品。套色纸版画的制版、印版的方法。

情感观目标：激发学生学习兴趣，培养学生动手、动脑的能力。

教学重难点

教学重点：多版套色纸版画的印制方法。

教学难点：多版套色纸版画的制作过程。

教学准备

教师准备：纸版画范图、彩色油墨、胶滚、白纸板、刻刀、圆珠笔、6B铅笔，吹塑纸、白乳胶、瓶盖、木蘑菇、马莲、勺子、教学课件等。

学生准备：课件、树叶、白纸板、吹塑纸、圆珠笔、剪刀、刻刀、白乳胶等。

教学设计

一、欣赏导入

1. 展示单色纸版画作品供学生欣赏、探究。

单色纸版画黑白分明，简练明了。

2. 出示一组套色纸版画，学生深入了解感知。

这些是其他班的同学制作的纸版画，画面主体物突出，色彩丰富，非常有特色，好看吗？

师介绍：这些都是套色纸版画。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，它为我们的生活带来了更多的欣赏乐趣。用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色版画因其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。

3. 揭题：今天我们就来学习套色纸版画的制作方法，板书课题。

设计意图：从单色过渡到套色，介绍套色版画的定义，开门见山导入新课。套色版画的主要特点便在于它是彩色的，比单色的版画显得更加丰富多彩，更能体现色彩之美。

二、分析尝试

1. 出示图例，请学生想一想这幅纸版画是用几块版子印出来的？（两块）

2. 能看出来用的是什么材料吗？（有凹凸肌理的树叶，有纹理的底版……）

3. 想了解怎么做的吗？教师示范。

先将选作底版的瓦楞纸滚上绿草地的色彩，

再将树叶滚上另一种橙红的色彩，将此树叶主版确定好位置放在草地底版上，选一张白色纸覆盖在版面上，进行拓印。师介绍这种就是多版多色的套色纸版画。

4. 学生尝试，同桌合作滚印底版及主版，合作一张“草地上的风景”。

在尝试过程中注意不同材质的肌理运用(可以运用天然肌理，也可以运用粘贴各种材质肌理)，注意彩墨的应用，两块版尽量选择滚印反差大的色彩。完成的作品送到黑板上展示，简单评价作品的构图及层次感。

设计意图：从身边熟悉的材料开始进行尝试，反复推敲物品肌理上凹、凸、平、斜等痕迹、制定出最佳印制方案。将树叶、羽毛等自然材料与瓦楞纸、手揉纸、窗纱网等人造材料直接组合，立即印出两套色的效果，极大鼓舞了学生学习的热情。

三、交流总结

师生互动、交流：刚才，大家尝试套印了一张纸版画，我想请同学们分小组讨论，能不能帮老师总结一下多版套色纸版画的制作过程呢？

生回答，师屏幕上同步演示步骤并板书。

1. 构思。

想一想，你要表现一幅怎样的内容和画面。

2. 制作。

分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。

3. 拓印。

先滚油墨，将主版和底版分别滚上两种不同颜色的油墨。再拼版，将主版放在底版合适的位置上，选取一张白色或浅色的印纸覆盖在拼好的版上进行拓印。

设计意图：引导学生进行讨论，畅所欲言，在互动交流中了解制作过程。

四、示范板演

1. 同学们刚才通过尝试及分析，初步了解了多版套色的制作方法，想不想再试一试制作一张自己独特的纸版画作品？

2. 生活中的很多东西都可以成为我们的版画内容的主题，比方说：风景、人物、动物、植物等，但课堂上不可能全部一一展开。今天我们以喜爱的动物为主题来进行创作。老师很喜欢威风凛凛的大狮子，现场就来示范一下。

（1）制作狮子主版。

观看制作流程视频，回顾拼贴纸版画的方

法。

（2）制作背景底版。

示范用海绵纸、报纸制作草丛。报纸揉皱，草丛一簇簇剪好，拼贴固定。

介绍：无论是主版还是底版都可以选择不同质地和肌理的材料，例如：白板纸、吹塑纸、墙纸、马粪纸等……

（3）滚墨拓印。

分别滚墨，底版滚上金黄油墨，狮子主版滚上黑墨，组合摆放好浅色纸拓印。一张在金色草地上的大狮子完成了！

设计意图：在过程中，套色纸版画的各个环节进行串联，引导学生注意画面大小、制作方法、色彩变化。通过简洁流畅的视频介绍，回顾拼贴无底纸版画的方法，配合直观演示，学生进一步明确套色纸版画的制作方法。

五、欣赏交流

观看范画：出示另外几张不同类型的多版套色版画，“长颈鹿吃树叶”一图是用拼贴主板放在海绵纸上直接刻印背景，分别滚墨组合拓印而成。“小松鼠的对话”则是用了一块底版，两块主版的形式。

欣赏屏幕上其他优秀的多版套色版画，拓展学生思路。

设计意图：加深难度，开阔视野，对学有余力的同学有一定启发作用，对大多数同学有方向指引作用。

六、学生练习

作业要求：用多版套色的方法设计制作一幅动物主题的套色版画作品。

注意：1. 构图饱满，造型新颖、独特；

2. 主版和底版制作要有凹凸层次，拼贴部位用乳胶粘牢；

3. 选择滚印油墨时要选择两种对比强烈的色彩，主版的色调可以深一些；

4. 拓印时要仔细，不能移动位置，掌握好轻重力度，避免重影。

出示动物资料图，播放背景音乐，教师巡视指导。在辅导过程中及时展示比较有特点的作业，并进行过程性评价。

设计意图：从作品构思到完成，强调版画的二次创作，要求养成细致作业的习惯，及时提醒学生在设计及制作中容易出现的问题。

七、展示评价

1. 美丽的动物家园等着神气的动物明星们，谁会先上来亮相呢？

2. 现在，同学们的作品都展示出来了，这么漂亮，可以看得出来同学们都非常努力，老师特别高兴。想不想一起来参与评价？说一说自己比较喜欢哪一位同学的作品？为什么喜欢？

3. 请这幅作品的小作者来和大家说一说自己的创作构思、印制方法，好吗？

设计意图：注意过程性评价，改变单一的评价方式，采用自评、互评、师评等多种评价方式使课堂气氛活跃起来，巩固学习成果。

八、拓展延伸

今天，我们学会了用多版套色的方法制作了一幅自己喜欢的纸版画作品，大家的设计制作都很有特色。在平时创作套色纸版画的过程中，还有很多表现技巧，我们一起来看一看是否对你们有所启发！

1. 同学们用多版套色制作的纸版画作品，生活中除了常用的卡纸版，吹塑纸等也是很好的材料，课件出示其他套色纸版画的图片供学生欣赏。

2. 接连展示两件分版套色纸版画定格，提

问：你们想知道这张套色纸版画是怎么印的吗？

介绍分版套色，出示小鱼范例，用三块胶版套印而成。（课件一步步展示过程）

比如海底神仙鱼的作品，借助拷贝纸、复写纸把画稿根据需要，将不同部分翻描在一块块板上，第一版做了鱼的凹版影子形及水波纹水草等；第二版做了鱼的凸版剪影；第三版刻画凸版小鱼的细节花纹，用阴刻、阳刻结合表现点、线、面的花纹。各分版刻成后，做好记号，顺序对齐，按照画面的需要，依次逐版套印成画。

最后用铅笔签名，在画作底边从左至右依次为作品编号、作品名称、版种、作品规格、作者姓名、创作年代。

3. 印制的方法还有许多，比如绝版套色、木版套色、套色水印（继续展示课件）。

凸版画、凹版画、孔版画等制版和印刷方法，还有用各种版材制成的木版画、铜版画、纸版画、实物版画、丝网版画、综合版画等都可以制成套色版画，而且套色版画可以用彩色油墨印，也可以用水粉色印。这些都是套色版画，很有特色。

同学们如果有兴趣可以进一步去学习，去尝试，下次将更多的作品带来参加校园艺术节的版

画作品展。

4. 套色版画的应用。

套色版画在生活中用途极广，除了专业美术家创作的彩色版画之外，生活中的彩色报纸，彩印的书籍，画册，T恤，书包上印的彩色图案等等都可以属于“套色版画”。

出示一组套色版画生活中应用的图片。比如马年，可以做一个马的木刻套色作品，并将图案印在靠垫上、包包上、T恤上，让套色版画走进生活。

设计意图：拓展介绍，不同的材质方法形成了套色版画丰富多彩的形式美感，各有特色，给人以不同的艺术感染力。作品的应用让艺术更加贴近生活！

教与学的评价

套色纸版画在小学纸版画教学中是比较重要的一个环节。套色纸版画的印制方法很多，为了让学生在课堂上能够运用最简单的方法表现套色纸版画，本课选择了多版套色的方法让学生进行初步尝试。在设计本课的过程中，运用谈话的方式从学生的获奖作品中让其直观地感受套色纸版画的魅力，引发学生的兴趣，以此切入课

题。在授课的过程中以套色纸版画的各个环节进行串联，重点引导学生注意画面的构图大小、制作方法以及色彩变化。

套色版画在具体操作时，比单色的版画要复杂一些，主要是制版前要分色，制版时要制成多块版，而在印刷时又要多次套印，而且每一版都必须对齐，所以在教学时一定让学生做到耐心，细致，善始善终。

在本课的授课过程中要注意过程性评价，及时提醒学生在设计和制作过程中容易出现的问题。本课的拓展部分运用课件展示套色纸版画的多种制作方法拓宽学生思路，建议学生尝试套色纸版画的各种表现方法，巩固学习成果。

可以用版画装扮日常生活，让家里及学校挂上孩子的版画作品，扩大版画在孩子及家长心中的影响力；可以举办不定期的展览，组织学生的版画作品外出交流，与社会“对话”，在大范围的圈子内获得评价及认可；可以让学生用版画制作一些藏书票、贺卡送给亲友，也可让学生将版画作品印在汗衫上，印在自制的包上，加强版画与生活的联系。

反思和总结

在进行版画教学的过程中，我发现学生对于纸版画是非常有兴趣的，整个制作过程比较简单，并且很容易看到学习成果，本节课在回顾纸版画制作的基础上，讲解套色纸版画的知识。

儿童版画制作的过程具有游戏性，工具材料准备也较为简单，本节课用到了卡纸及一些肌理物品，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，独特的套色作品效果也非常震撼，极大地满足了儿童的好奇心和求知欲。

课堂从儿童的单色纸版画作品回顾切换到套色纸版画作品的欣赏，介绍用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画，强调色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，让其更加招人喜爱。

让学生思考书中出现的套色版画作品是怎样制作的？探索本课主题——用两张版子拼在一起套印一张纸版画，这是最常见，最容易掌握的一种套色方法。教师重点示范讲解多版套色纸版画的印制方法。从一个印色小游戏展开探索，拿出带来的肌理物品及有凹凸感的底版，试着两人拼版滚墨，合作完成一张草地上的风景。发现画面有很特别的变化，两套色各不干扰，一次成画，非常便捷！再循序渐进引导学生想一想表现

有一定主题内容的画面，从众多主题中选择孩子们感兴趣的动物专题，通过板演回顾纸版画的简练、概括外形的特点。再通过一段小视频演示教师示范的无底纸版画狮子主版制作的环节，从起稿-转稿-剪贴-修饰-完成，环环紧扣；最后再介绍作为底版的副版的制作方法，现场滚墨拼版印出一张神奇的大狮子，让学生直观感受到多版套色的流程。

学生制作环节时强调：

1. 构图饱满，造型要提炼概括；

2. 主版和底版制作要有凹凸层次感，拼贴部位用乳胶粘牢；

3. 套印油墨时选择对比强烈的色彩，主版色调深一些；

4. 拓印时要仔细，不能移动位置，掌握好轻重力度。

巡视时重点关注拓印环节：在操作板上将油墨滚均匀，然后用胶滚反复滚辗主版或副版，墨色匀称不宜太厚。套印油墨时选择对比强烈的色彩，主版色调深一些。印时记得更换干净的垫纸，平整地覆盖好印纸，用磨印工具从中间向四周压磨，力度适中，特别要注意将刻痕的边缘磨实。

学生们展示在动物家园中的套色版画作品精彩纷呈！

接着课堂出示多套色的画面，示范分色拼版，可爱的小松鼠抱着松果与小鸟在对话的画面也可以拼版一次搞定，学生拓展了思路，理解了教材中多色画面的制作方法。

课堂最后介绍了传统的分版套色，也叫多版套色。数块色版套印，先根据画稿进行分版，印几个颜色就要分别刻几块版，刻好后再一版一版地套印完成。结合前面学习的可爱小鱼的胶版刻印，让学生修饰三块版面，示范按版子顺序套印三套色的作品。介绍版画铅笔签名的格式为：从左至右依次为作品编号、作品名称、版种、作品规格、作者姓名、创作年代。

拓展介绍绝版套色版画，在同一块版面上做文章，刻一版印一版，也就是用减法刻制的版画，让学生课后多去尝试，增强了儿童版画的艺术感染力，结合套色版画在生活中的应用，使儿童对版画保持了持久的兴趣。

小学美术《吹塑纸版画》教案

小学美术《吹塑纸版画》教案版画种类较多,有木刻版画,石版画，铅版画，丝网版画等，由于使用的工具，材料，技法繁多，复杂而危险,要求较高，儿童不易掌握，所以儿童版画教学历来是一个难点。而吹塑纸版画取材容易,使用方便,价格便宜,制作简便,无危险性,制作周期短,见效快,在技法上要求不高。一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。二、吹塑纸版画的制作过程： 1、创作稿子：根据自己创作的意图或作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，注意构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。 2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。 3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。 4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左

中国山水画的特点

中国山水画的特点中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素； 1，让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。 2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。 3，层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。 4，你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。 5，山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。 6，要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。否则你再好意境无法达到。 7，山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。这也是水平的问题。一般达到中等水平的画家，写实一般问题都不大，要“虚”得好，就相当于写意画，难度相当高。“虚”的部分，就是给人充分想象的部分。也是意境体现的部分。非常重要。其他再引用一些高手的见解供大家参考；第一、“奇”；中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、“远”；具体说就是散点透视。中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不

中国山水画发展的几个主要时期

中国山水画发展的几个主要时期中国山水画发展的几个主要时期中国山水画具有悠久的历史和优良的传统，作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期，历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统，它是我们中华民族艺术的一个宝库。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。山水画最早是作为人物画的背景出现，东晋画家顾恺之以《洛神斌图》摹本可看到其面貌，并有着浓厚的装饰风格。随着山水画的萌生，南宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》

两篇山水画论可以说是传统中国山水画最早的创作宗纲，这无疑对当时山水画的发展起到了推波助澜的作用。作为实物和史料结合，山水画作为独立画科当推隋代展于虔的《游春图》，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河、体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就与面貌。直接继承和发展山水画艺术而形成具有鲜明特色(青绿山水金碧重彩)为主题画派即唐代的李思训和李昭道父子(又称大小李将军)，他们的表现方法主要是勾填法和勾染法，这种勾线法可以说是皴法的胚胎。盛唐的山水有异于青绿山水继而出现了被誉为“画圣的吴道子笔记豪迈绘画以及对王维对水墨皴染的探索。特别是王维以诗入画，创造除了简单抒情的意境。。他首先采用“泼墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨情趣和意境，对山水画的变改做出了巨大的贡献，继而为山水画的成熟准备了条件。北方以荆浩、关仝为代表，他们对长期接触的北方雄伟的自然山川有着浓厚的认识和感受。而南方则以董源、巨然等为代表，他们的画与北方荆、关画中雄伟的山水相比笔墨秀润、自然风致，更带有秀美、抒情的意趣，他们的山水画有水墨青绿二体。尤擅水墨山水，皴、擦、点、染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。

中国写意山水画的特点及举例

1、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

人教小学美术四年级下册《第13课吹塑纸版画》word教案

第13课吹塑纸版画课型：造型·表现课时：1课时教学目标：知识:了解吹塑纸版画的特点，探究吹塑纸版画的制作方法，掌握吹塑纸版画的制作过程。能力:在学习制作版画的过程中，培养学生的创造力、想象力、合作探究能力和动手操作能力。情感:欣赏吹塑纸版画独特的美感，体会造型表现活动的乐趣。教学重点：在了解吹塑纸特性的基础上，掌握吹塑纸版画的制作过程。难点：吹塑纸版画的制作过程中技巧的把握。（水分的干湿程度、打稿时的力度、对印时纸的固定、色彩的选择）教具准备：吹塑纸、各色卡纸、水粉色、毛笔、水瓶、调色盘、夹子。学具准备：吹塑纸版画成品、底版、电脑课件及上述物品。教学教程：一、组织教学：检查学具准备情况语言引导学生做好上课准备二、讲授新课： 1、出示吹塑纸版画作品。问：这幅画与你平时见到的画和平时画的画有什么不同？这样的画我们称之为“版画” 板书：版画 2、出示底版与作品对照问：仔细观察，为什么用这个底版就可以印出好看的图画？（以组为单位发放制好的吹塑纸版画的底版供学生探究） 3、演示印制方法：并揭示课题：这种用吹塑制做底版制成的版画叫“吹塑纸版画” 板书：吹塑纸 4、探究制版方法：怎样才能在吹塑纸上留下凹凸的印痕呢？请你来试一试。说说你都使用了什么工具和方法？

根据学生汇报总结工具种类及使用技巧 ——铅笔、铁钉、尺子、牙签、指甲等物品均能在吹塑纸上留下清晰的刻痕。但要注意：使用力度要合适，刻的速度要慢。 4、尝试制作一张底版要求：选择你喜欢的内容(简单些，不要太复杂)直接在吹塑纸上刻版。教师巡视辅导。 5、播放课件，学习印制方法：播放课件讲解吹塑纸版画的整个制作方法及应注意的问题Ａ、版与印纸要用夹子固定Ｂ、水粉色调配时水分要少Ｃ、要分色印刷Ｄ、要在水粉色干之前印Ｅ、印好以后立即分开三、制作实践进一步探究并实践印制方法四、作业展评：提高审美能力和语言表达能力，借鉴学习他人经验，进一步锻炼自主学习的能力，五、小结。

《吹塑纸版画》教学设计

《吹塑纸版画》教学设计学情分析五、六年级学生具备一定的观察、思考能力和造型表现能力，对美术也有着浓厚的兴趣。《吹塑纸版画》这一系列课程，对于他们来说是一种新鲜的、有趣的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。通过吹塑纸版画的制作，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，学会动脑动手，可以较好地将知识学习和技能训练结合在一起，有明显的课业综合特点。教学目标认知领域：了解粉印纸版画（吹塑纸版画）的相关知识和艺术特点。操作领域：学习和掌握吹塑纸版画表现方法，能控制好水分、颜色，印出优质的版画作品。情意领域：激发学生对版画的学习兴趣，培养学生用丰富的艺术语言来抒发自己对自然和生活的热爱之情，并开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。教学重点难点教学重点：认识、了解版画的特性，清楚吹塑纸版画的印制步骤，完成制版和印刷。

教学难点：吹塑纸版画印制过程中力度和色彩水分的控制，画面效果的营造。教学准备教师准备：教学范图、多媒体课件、2B铅笔、吹塑纸、透明胶、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。学生准备：2B铅笔、黑、白色印纸、透明胶、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。课程安排第1 周：了解版画知识，欣赏版画作品，准备制作材料；第 2 — 4 周：学习和掌握吹塑纸版画表现方法，进行《花卉》主题套色版画作品创作；第 5 —8 周：巩固练习，进行《风景或动物》、《传统文化》、《大师的画》主题套色版画+肌理运用创作。教学过程第一课时：一、新课导入 1、出示吹塑纸版画作品，这幅画与你平时见到的画和平时画的画有什么不同？ 2、出示课件图片，揭示课题。

中国山水画发展历程

中国山水画发展历程中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

版画教程：吹塑纸版画技法

版画教程：吹塑纸版画技法版画有很多种类哦，不知道同学们知不知道什么叫吹塑料版画呢？想要学习吹塑料版画的话也是有技巧的哦，赶快来看看吹塑料版画的技法吧！一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。二、吹塑纸版画的制作过程： 1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。 2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，能够用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。 3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，因为吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。 4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸

版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能准确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生实行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提升小学生的作画（一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。 1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。 2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。（二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现： 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。 2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）

中国山水画的起源与认识

（一）教学目标 1、知识目标通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。（二）课型及工具使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。（三）教学课时 12课时（四）教学内容本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造景的审美特点。（五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心，借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。

（六）教学过程 1、复习。 2、引入：思考：（1）、大师使用什么工具材料作画？（2）、大师是否根据写生对象去摹写？（3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课（1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画（2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。（3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。（一）、经典作品赏析：出示《雪景寒林图》读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答）（1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？（2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？（3）、范宽为什么能画出如此传神之作？（4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。

山水画的发展历程

中国山水画的发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。中国古代山水画的审美特征中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一

小学美术：吹塑纸版画教学设计

新修订小学阶段原创精品配套教材吹塑纸版画教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of Printmaking on Blown Paper 教师：风老师风顺第二小学编订：FoonShion教育

吹塑纸版画教学设计学习目标： 1、通过学习使学生了解版画属于间接艺术，是绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。了解吹与吹塑纸版画之间的不同，提高学生的鉴赏能力。 2、掌握版画的画稿、制版、印刷三个步骤，了解吹塑纸材料的性能及作用，锻炼学生的动手能力，增强学生的自信心。 3、培养学生敢于大胆创新的创造性意识和创造性思维。教学重点：掌握吹塑纸版画制作的基本技法。教学难点：根据掌握的技法创作出具有个性的作品。教学准备：印刷工具、吹塑纸、白纸等。导言：略欣赏展示作品：教师根据作品简介：版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版版画使用的材料：木版、纸版、铜版、石版、石膏版

版画制作步骤：画稿→制版→印刷教师提出问题： 1、根据学生自己观察到的结果和老师的介绍，谁能说一说什么是凸版画？什么是凹版画？学生回答：…… 2、经过墨印之后，凸起的地方是什么颜色？学生回答：…… 3、刻去的部分是什么颜色？学生回答：…… 4、那么，我们把这种版画叫做什么版画？学生回答：…… 引出课题：我们今天这节课的内容是—吹塑纸版画设计意图：通过教师对版画知识的讲解和学生对作品的欣赏，使学生对版画有一个初步的了解；增强学生对本课学习的兴趣，了解版画的基本知识，掌握版画制作的基本技能。新课教学及技法体验：板书课题吹塑纸板画教师讲解吹塑纸版画的特点和制作方法：特点：纸质较软，可以直接在表面上用粗笔压出图案，造出凹凸效果。制作方法：点、刻、划等方法。印刷时用墨要均匀。教师总结：版画是一种间接性艺术，是绘画和印刷工艺

有趣的纸版画

《有趣的纸版画》 ——中班美术活动设计金丽设计意图：《指南》中指出，教师要引导幼儿使用多种绘画工具和材料，或不同的表现手法来表达自己的感受和想象，体验创造的乐趣。版画是一种在吹塑纸上画出丰富的线条，对线条加深加粗，形成凹凸的图案底版，用多种颜色印出来的画，这种拓印的趣味性倍受孩子的喜爱，让幼儿在玩中学，学中玩，调动他们学习的积极性，充分体验版画创作活动的乐趣，又能提高幼儿的表现能力和创造能力。中班幼儿已经学会了用基本的线来描画喜欢的物体，因此我设计了本次活动，通过让幼儿在画、涂、印的操作过程中，了解版画的基本知识，掌握吹塑纸版画的制作方法。活动目标： 1、通过操作，使幼儿初步了解制作吹塑纸版画的步骤。 2、尝试运用吹塑纸版画的技法创作一幅吹塑纸版画。 3、体验版画独特的作画方法，培养幼儿对版画的学习兴趣及动手能力。

活动准备：吹塑纸若干、丙烯颜料、铅笔若干、滚筒、夹子、宣纸或（白纸）活动重点：了解制作版画的步骤，掌握吹塑纸版画制作的基本技法。活动难点：掌握吹塑纸版画制作的基本技法。活动过程：一、创设情境，导入课题。小朋友们，今天，绘画乐园在举行画展，邀请我们一起去参加，你们想去吗？二、出示范画，激发幼儿兴趣。 1、引导幼儿参观画展，了解版画。这些画和你们平时的画一样吗？猜一猜，这些画是用什么方法制作的？（印出来的） 2、认识版画。师：这种画叫版画，你们想知道它是怎么做出来的吗？今天，老师带你们一起来变魔术，变一幅漂亮的纸版画。三、教师示范制作过程：画稿→制版→印刷，引导幼儿了解版

画的作画步骤。 1、勾画图案：先用铅笔在吹塑纸上勾画出图案。勾画时线条要刻画加深，形成凹凸的图案底版。（老师边讲解边示范给幼儿看），注意在刻画的过程中，不能太轻，（太轻了轮廓线不清晰），也不能太用力，（太用力纸会坏掉）。 2、固定画纸：将准备好的宣纸与吹塑纸对齐，再用夹子在一边（一般在上方）固定，以免错位，然后翻开备用。 3、涂色拓印：拿滚筒蘸上颜料均匀的滚在吹塑纸上已刻画好的底版上，（要求涂色均匀，要厚）然后将纸放于纸版上，用手掌来回压印。最后将纸轻轻的揭开，一幅漂亮的版画就做好了。四、幼儿操作，教师巡回指导 1、鼓励幼儿大胆尝试制作纸版画（提醒幼儿轮廓线要反复描画，对线条加深加粗。涂色要要均匀、要厚。拓印时纸和纸版不要移动，并按教师的提示有序地进行操作活动。） 2、要注意清洁卫生。四、展览作品，相互评价。我们一起去绘画乐园参加画展吧！说说自己喜欢的版画，为什么？（图案清晰）五、活动延伸 1、在区域活动中投放各种制作纸版画的材料，鼓励幼儿在日常生活中尝试制作有趣的纸版画。 2、自制一幅漂亮的吹塑纸版画。

吹塑纸版画制作方法

制作方法：画稿在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。刻版将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。印制用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。表现技法：儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。岩画壁画蜡染效果 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 ②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。木刻效果 ①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 ②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 ③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁儿童版画作品(4)在吹塑纸板画上局部受热（可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。 ④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。砖刻拓印画效果的表现

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程关键词：山水画历程摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。一.起源（石器时代、殷、周、秦汉）山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

论中国山水画的特点

论中国山水画的特点张利维摘要：中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境。传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国画与西洋画的不同，还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。关键词：中国山水画，形神交融，工笔，构图，用笔，用墨，中国山水画是传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材

有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不

中国近代山水画的发展特征

名词解释唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。 1.秦汉雕塑的功能、形式。与代表作品功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。