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苏教版五年级上册美术教案

苏教版五年级上册美术教案
苏教版五年级上册美术教案

课题四:风景如画(一)

教学目标:

1、根据生活需要,展开丰富的想像,并以艺术的形式表现这些创造性的思维。

2、指导学生用喜欢的美术语言表现自己的一些奇思妙想。

3、通过学习,体会创意实现的快乐,发展综合解决问题的能力,培养创新精神与实践能力,激发学生对生活的热爱。

教学过程:

一、激趣导入。

二、观察讨论。

三、范作欣赏。

再伟大的科学创造都离不开最初的大胆想像,也许同学们今天有奇思妙想就是今天将来伟大的科学发明。让我们用自己的画笔来描绘自己的未来,体验创造的快乐。欣赏范作引导学生思考,从大胆想像到具体形象的表现方法。鼓励学生大胆想像。画面中表现的是什么内容?你觉得他的想法怎么样?是否新颖、奇特?画面中是否得到了充分的表现?有没有什么改进的地方?

四、个性表现。请学生说出心中构思的形象是什么样的,使心中的形象逐渐具体化。鼓励学生以自己喜欢的绘画方法来表现自己心中的构思。教师指导。

五、展示评价。

六、课后拓展。

多注意观察身边的事,思考有什么需要改进的地方,也可以用自己的画笔记录下来,说不定你今天的创意将来是一项如画风景。

课题五:风景如画(二)

教学目标:

1、欣赏美丽风景,学会观察、描绘。

2、引导学生用美术语言表达自己喜欢的风景。选择喜爱的绘画工具和方法表现。

3、培养学生的爱国主义情感。

教学过程:

一、激趣导入。教师引导学生欣赏风景的精彩片段,感受这些风景的美丽和巧妙设计。

二、合作探究。

1、交流材料。教师引导学生按小组交流课前收集的风景。并启发他们用自己的话,大胆的说出心中的感受。

2、图片欣赏,感受如画风景。教师引导学生欣赏祖国和其他国家的美丽风景。

3、选择对象,交流讨论。教师引导学生从范围上选择自己最喜欢的一种风景,并用自己的话,说说喜欢的原因。

4、直观演示,学习方法。让学生了解所认识的美丽风景的特征,使学生能比较正确的掌握风景的绘制方法。

三、导练自创。

欣赏设计大师的作品感受现代风景的单纯和简洁明快的美。

学生练习时教师巡视指导。学生在优美的风景,教师在巡回的过程中及时发现学生设计的闪耀点和不足之处。

学生把自己读者设计好的有趣的风景展示在黑板上,并进行互相评价,可采用学生自评、互评和教师点评的方法。

课题六:水墨山水画

教学目标:

1、感知各种材料的特征,了解物以致用的设计思想,合理运用多种材料和工具进行联想,组合成新的形象。

2、通过探索、设计、制作,学会用生活中的制作一些实用而有趣的山水画,提高学生的动手能力和审美能力。

3、引导学生对实物进行联想,达到有计划学习的习惯,以及耐心细致、持之以恒的学习态度。培养他们观察生活、表现生活、装饰生活的能力,激发他们热爱生活的情感。

教学过程:

一、激趣导入。前几天老师看了一个很有趣的展览,其中有世界大师的作品,也有同龄的小朋友的作品,它们都给老师留下了深刻的印像,你们想看吗?

1、课件出示实物联想作品的照片,引导学生欣赏。

2、出示课题,明确学习目标。

二、合作探究。

1、选择对象,讨论交流。教师引导学生从多媒体展示中选择自己喜欢的形象,通过观察、讨论、交流等形式,探究构成这种艺术所需要的材料和方法。

2、直观演示,学习方法。

3、简单概括,归纳方法。想----找---创作

三、导练自创。

1、教师引导学生根据材料的形状、色彩,联想它们组合在一起时可以构成什么形象?

2、学生分组讨论、交流,汇报自己独特的构思。

3、分组合作完成共同的构思

4、作业展评。

课题七:表现丰富的脸

教学目的:

1、在生活中,在自然中寻找重复现象,感受重复的形产生的秩序感和节奏感。

2、引导学生用多种形式去表现重复,并能设计绘制重复图案。

3、欣赏丰富的形产生的美,能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价。

教学教程:

一、导入:

二、新授:

1、生活中、自然中丰富的脸随处可见,激发学生表现脸。可以用游戏的方法让学生参与表现出脸,培养他们的表现力,激发他们学习本课的兴趣。

2、请同学用事先制作好的若干重复图形纸片拼摆丰富的图案。

3、欣赏老师由易到难的范图,相互讨论,寻找表现的规律,思考设计的特点。

4、思考绘制技巧,借用工具,比如尺等工具。

5、观察用色特点。多用对比色,黑白色对比这样的效果显著。

6、作业。设计二张到三张相同的基本形组合,不同效果的脸图案

课题八:变脸

教学目的:

1在生活中在自然中、在大师的作品中寻找我渐变现象,感受渐变的形产生的秩序感和节奏感。

2、引导学生用多种形式到头表现渐变,并能设计、绘制有趣变脸的画面。

3、欣赏渐变的脸产生的美,能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价.

教学过程:

一、导入。

1、游戏

2、师

二、新课。

引入课题。

讨论回忆:其实生活中也有许多这样变化的形,尝试表现:请学生用剪刀彩纸制作

欣赏思考:欣赏教师出示的更加丰富的范图,开阔视野,思考渐变的特点和设计规律。

设计练习:利用剪贴和绘画的手法,绘制一系列由基本形的过程而组合成的一幅幅画面。

三、作业设计。

用心设计一幅变脸的动画。

课题九:有表情的面具

教学目的:

1、通过表演、观察,研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。

2、尝试运用各种工具、材料、方法进行创作,利用欣赏艺术大师们的各类作品,感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。

3、通过讨论、交流,相互启发,用语言或文字描述自己对作品的感受和理解,提高审美情趣。

教学过程:

一、活动。

通过对镜表演,让学生了解人类面部肌肉和五官的变化和各种表情之间的关系,使学生亲身感受到人类脸部的表情变化的奇妙之处。

二、欣赏。

师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部表情有关的绘画作品,如:达.芬奇的《蒙娜丽莎》等,分析其作品的艺术风格和特点,体会其中最富有艺术感染力的表现形式。了解不同的表现方法,选择合适的方法进行造型创作。

三、速写练习。

教师引导学生表演各种脸部表情,同时让学生用语言对各种表情进行描述,加深对各种表情的印象。在教师的指导下,学生再尝试用速写的方法记录下身边的人的各种表情。

四、课后拓展。

用语言对自己画的表情进行描述,并为其起一个好听的名字。

课题十:画情绪画性格

教学目的:

1、认识不同的动物的脸部特征,能用不同的表现方法进行描绘创作。

2、体会动物的丰富情感,培养学生对生命和大自然的热爱之情。

教学过程:

一、教学准备:

师:动物的图片、多种绘画工具、动物照片。

生:自己准备的动物照片、绘画工具。二、教学过程:

1、感知与体验。

(1)、欣赏《小猪宝贝》的精彩片段,观察动物拟人化的表情,联想它们的心情。

(2)、尝试用线条简单表现刚才观察到的动物表情。

(3)、请学生摹仿自己画的动物表情,也可模仿其他的动物。引导学生想像他们的心情。可以是张大了嘴打哈欠的大狮子,懒洋洋的小猫,瞪大眼睛的青蛙等。

2、创作与表现。

(1)、介绍自己准备的动物资料,讨论不同的动物4有哪些不的外貌特征。

(2)、观察动物图片,引导观察动物不一样的皮毛特征,教师请学生选择不同的绘画工具和不同的线条来表现。油画棒适合粗糙的毛发,短宙、密集的线条适合于光滑而鲜艳的表皮等。

(3)讨论“你将来如何表现动物丰富的表情”。提示:整个构图以脸部为主,使画面形成中心构图的样式。

(4)、尝试完成一张表动物特征及心情的脸。可综合运用多种绘画工具,添加适合背景,台生活环境或装饰图案等。

三、反思与评价是。

(1)、学生展示自己的作品,介绍给同学。

(2)、教师提出环保倡仪,还一个动物一个微笑的脸。

(3)、拓展:教师出示自己拍的动物相片,学生自己喜欢的动物拍一张照片。

课题十一:包的世界(一)

教学目的:

1、结合学生的生活经验让学生子解艺术美与材料美的关系。

2、通过学生让学生掌握制作的各种方法并引发学生探索的兴趣。

教学过程:

一、欣赏与体验:欣赏各种不同材料制作的包,多为平面与半立体的作品。联系学生生活经验,请学生回忆曾见过哪些内似的作品。学生能够表达出自己对作品的主观感受。

二、发现与探索:引导学生发现作品是由不同材料制作出来的。学生分组讨论材质的不同美以及制作方法。给学生分组观摩用不同的材质制作的表情,让学生从材质与特征两个方面探究、发现问题。

三、演示与表达:学生根据小组探究的、与讨论的结果到黑板前演示,同组的成员可做补充。其他小组的成员可对演示提出质疑,演示小组成员回答或大家共同完成。

四、创作与表现:学生根据所获得的知识完善自己的课前思考,完成一张或独立完成或同桌合作完成作业。可以边创作边模仿自己创作的表情,并作适当的调整。可与同桌学生一起创设情境,共同设计包,并一起讨论分析表情特征与创作材料的结合。

五、表演与模仿:根据学生作业中表现的表情特征做摹仿表演,要求能够体现表情特征并体会此种表情下的心理活动。

六、评价与拓展:学生展示自己的作品,介绍给同学。

课题十二:包的世界

教学目的:

1、了解丰富的包,掌握最基本的包的表现方法。引导学生用不同材料、不同方法,发挥想像、装饰、表现不同的包;了解包艺术的图案美及具有思想性和艺术性,培养学生对包的欣赏能力。

2、通过对包知识的学习,让学生在讨论、表演、绘画、制作的有关活动中,更好地体验包给我们的生活、学习带来的乐趣,从而掌握包的表现方法。从中体验合作的乐趣与友爱精神。让学生了解中国民族的自豪感和热爱生活的思想感情。

3、变废为宝,培养学生的环保意识和想像力、创作力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力。

教学过程:

一、观看。

二、模仿

三、游戏。

四、欣赏多媒体课件。老师出示一些的包作品,制作成课件,先引导学生观看画面,再仔细观察包制作材料,然后请学生模仿、总结、评价。师生互动可以使学生在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣,激发他们的创作热情。

五、联想、讨论。

主要是材料的联想,看到前面的图片,受到启发后学生根据现有的材料进行联想,分组研究讨论自己的材料可以制作什么样的包。用什么样的材料,什么样的方法制作。

六:制作。学生运用废旧材料进行制作。

七:评价:学生先自评后再相互评作品。学生互评可让学生下位进行评讲。用简短的话大胆表达自己感受,培养学生评价能力,提高欣赏能力。

课题十三实物的联想

教学目的:

1、让学生感受点、线、面、色能够表现的潜在意识,体验艺术大师用点、线、面、色表现“纯精神世界”的一种情绪,以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

2、让学生自主的、积极的去展示他们自己的想像力、创作力、和表现力,尝试着用多样的点、线、面以及色彩等艺术元素来反映抽象的性恪。

3、通过猜测、讨论、介绍、交流互相启发,用语言和文字描述,提高审美能力。

教学过程:

一、小小话剧团。

二、欣赏。

1、师出示德库宁的《温和的性格》和若干学生作品。

2、讲解:其实不光表演艺术可以反映人的性格,还可以绘画艺术也可以反应人的性格。

3、出示若干色块、线条、让学生感受这些艺术元素与性格特点的共同之处。

三、实物的联想。1、线的练习。带着学生临不同的线,感受线的特点和情感的传递。2、色块的练习。自己将不同的色块组合,讲述自己对此的感受。3、学生尝试用线和色块结合起来表现色块。

四、教师提示。

1、用油画棒画线,水粉用来表现色块。

2、可以用油画棒画线条和色块,最后用水粉涂底色,统一大色调。

五、评价。

1、作品完成后,学生尝试为自己的作品起个名字,并相互欣赏、讲解。

2、将学生的作品进行简单的装裱美化,放置在创设的“抽象艺术俱乐部”里评出“最佳创意奖”“最佳绘画奖”。

课题十四:老师和同学(一)

教学目标:1、认知目标:通过对老师和同学的观察,认识并掌握正确的观察法。

2、操作目标:通过写生绘画的实践过程,培养学生独特的观察力、想像力、创造力、表现力以及学生的动手能力。

3、情感目标:培养学生对美术作品的兴趣,增进师生之间的情意和同学之间的友谊。

教学过程:

1、组织教学:检查学生自带的材料情况,稳定学生的情绪。

2、情境导入:请同学们看一组课前老师拍的照片。照片的要求是抓住学生装和老师最有特征的一面,学生边看边讨论同学和老师的外貌特征。

3、欣赏分析。我们一起来欣赏课本上同学的作品,分析这些同学的作品是用什么方法来表现的,画面的哪些部分最神采奕奕?

(1)、瞧,那幅画上的老师和同学的表情多么有趣吗?

(2)你为什么画过肖像吗?瞧,这位同学用简明的线条把自己上学时的情景记录下来,还有哪些作品也同样用线条来表现的呢?(3)我们的肖像画除了用铅笔来描绘,还可以用什么材料呢?我们来看看同学这幅作品!

4、探究方法。怎样才能抓住人物的外貌特征?可以使用哪些表现手法呢?

(1)、抓住人物的外貌特征:脸形、身材、五官、发型、神态。(2)、根据自己的爱好和习惯采取相应的表现方法。

5、启发教学。创设情境,出示两张照片。

6、绘画练习。

教师演示作画的步骤,请几个长相有特点的同学到讲台前做模特,教师在黑板上边讲边演示。

请几个学处到黑板上演示。强调表现的方法很多,可以用线描的形式画出对象,再涂上色彩。

最后分组练习。各选一名长的有特点的同学作模特。教师注意巡回指导。7、游戏展示。8、评价小结。

课题十五:老师和同学(二)

教学目标:1、引导学生养成良好的观察习惯,培养正确的观察方法。

2、用黏土的常用的表现形式来表现老师和同学的形象。

3、通过制作,让学生感受到黏土的特性,提高动力手能力的同时增进同学之间及师生之间的情谊。

教学过程:

一、课前准备。二、:课堂教学。

1、组织教学:检查学生所带的材料和制作工具等情况,稳定学生的情绪。

2、课堂导入:出示老师课前制作的泥塑人物作品一件,按照本班最好的最有特点的同学形象进行制作,学生看到如此熟悉的形象都非常高兴兴奋,由此导入课题。

3、欣赏分析:观察并讨论书本上的学生作品。

(1)、来看看我们课后的活动之一的《足球赛》吧,瞧,这位同学的作品将我们踢足球时穿的都画得很仔细(带号码的T恤,新颖的足球鞋,神气的表情,跃跃欲试的神态,好像在邀请你参加一样。

(2)、你想为我们朝夕相处的同学制作黏土作品吗?一起来看我们同学的作品吧,多有趣啊!

(3)、你能否用肢体语言把书上的作品中的形象表演出来?

(4)、我们还可以用什么样的材料来塑造我们身边的教师和同学?一起来欣赏书上的这位同学的作品吧。

三、探究学习方法。

怎样把握住人物的特征塑造形象。脸形、五官、发型、神态等。

四、启发想像。

怎样用黏土来制作人物?(1)人物的面部如何用黏土表现出来?细节部分如何表现?关键是人物面部的表现。

(2)、怎样用黏土来表现人物的神态?人物的头部、躯干、上肢和下肢的设计摆布?

五、制作练习:分组进行练习,注意找出教师和同学的特征和塑造人物的形象,学生练习时教师在一边指导。

六、评价小结。

每组中选取几件作品让学生,让同学说说作品的精彩之处,并请作者讲解自己作品的创作设想。

陈列优秀作品,作为班级的陈列品。

课题十六:船

教学目标:1通过欣赏,引导学生了解船的起源,外形、种类。

2、利用绘画的手法,表现自己喜爱的船,并在画面上添加生动有趣的情景。

3、通过绘画去体会人类发明船的伟大成就,了解船的发展历史,激发学生热爱和创造美好生活的情感。

教学过程:

1、欣赏与观察:同学们你们喜欢施行吗?今天,导游——兔八哥邀请你们和它一起去旅行,你们想不想去啊!由此激发学生的好奇心。

让学生跟着课件里的导游来到中国古代,看中国古代的船,宋代北方的平底木筏船和竹筏,到河边看小木船、游船等,再到黄河边看……

讨论交流:船的历史很悠久,种类也繁多,各有各的特点,问同学们看到了哪些船?有什么不同?你坐过哪些船,感觉怎么样?船上有什么?

2、师生共同讲讲船的由来及相关的小故事:

3、示范画船

欣赏范例。分析范例,了解到别人是怎样表现船的?教师根据范例作画,让学生掌握画船的一般方法:确定船的形状和大小,画出船的整体外观造型,表现出大概轮廓。画出局部部分最后要涂色。

4、欣赏名家作品和学生作品。在欣赏的同时拓展了学生的思维,不但可以用笔绘的方法,还可以用版画、木刻、剪贴等方法来表现船。

5、学生创作:让学生说说自己的想法,然后根据自己喜欢的船,画出设计稿。再与同学进行交流和讨论,让他们选择最佳方案。

6、评价作业。学生上台来自己介绍一下自己的作品。我们可以采用自评和互评和老师评相结合的方法进行评价。

7、课堂小结。

课题十七:梦中的远航

教学目标:1、通过想像,让学生真正走进自己的内心世界,了解自己的理想。2、引导学生用美术语言表达自己的美好梦想,并选择喜欢的绘画工具与制作方法来表现。3、激发学生热爱生活、热爱科学的情感。

教学过程:

一、作品回顾,进入角色。

多媒体展示学生上节课设计制作的船,引导想象,如果让你乘上自己设计的船,你将驶向何方?

二、创设梦境,引导想像。

学生闭起眼睛,听着音乐,在教师创设的情境中自由大胆的想像,畅谈梦境,揭示课题。

学生把“梦”中远航中最精彩的片段说给同学听一听,让学生在交流中互相启发,勾画出想像的画面。

1、我在远航中来到了美丽的童话世界,在那里我遇到了美丽的白雪公主……

2、我在远航中和小朋友乘上了我们设计的宇宙飞船,……

3、我在远航中来到了一个神秘的小岛,上面有好多的……

三、佳作欣赏,研究方法。

多媒体展示意大利画家的绘画作品《梦中的远航》启发思考:

1、你最喜欢哪种表现形式?

2、中画了什么样的人物和动物和情景?

3、你喜欢的作品中哪部分最能吸引你,为什么?

构图上:引导学生分清主次,选择梦中最精彩的部分让学生仔细体会。色彩上:引导学生了解美丽的梦——色彩斑谰色彩夸张,对比强烈。形式上:可采用绘画、手工相结合的方法。

四、创作练习,教师指导。

最有趣的想像,总是出自最爱动脑筋的小朋友;最美的图画总是出于敢于大胆尝试的小朋友,请选择自己喜欢的方法表现出心中的充满奇思妙想的图画吧。+

五、作品展评,体验成功。自我评价,把自己作品贴在栏内。

六、课外拓展。

课题十八:寓言和神话

教学目标:1、认识装饰性寓言与神话画的异同,了解寓言与神话装饰画的艺术特征。

2、通过本节课的学习,能以寓言与神话写生作品或图片为素材,创作一幅夸张变形的装饰性的寓言与神话画。

3、感受装饰画的艺魅力魅力,培养学生审美能力、创造能力、增强学生的创作自信心。

教学过程:

一、课前准备:教师:寓言与神话写生画,装饰性寓言与神话画,大师作品,农民画等。

学生作品:寓言与神话画写生作品,水彩等。

二、教学思路。

1、欣赏导入:教师出示一组寓言与神话写生画作品和装饰性寓言与神话作品,让学生欣赏。

2、讨论比较:引导学生对比观察欣赏,研究这两种类型的作品在形象、色彩、艺术手法等方面有何不同。通过观察、比较、讨论让学生感受到:在形象上,写生寓言与神话画忠实于描绘景物本身的形体结构,装饰寓言与神话画不拘泥于原有物象,多采用夸张、比较、变形的手法、强化景物的特征。

三、欣赏感受。

用学到的装饰寓言与神话画知识欣赏部分艺术大师的作品,开发学生的创造力和想像力;欣赏民间的艺术作品,感受浓郁的民族风格;欣赏以前学生的装饰画作品,增强学生的创作自信心。

四、构思创作:

学生拿出自己的写生作品或寓言与神话图片按装饰画特点进行构思,把自己对客观景物的夸张变形手法,色彩的主观处理想法说给同桌的听一听。

五、交流展示:

集中展示学生的作品。相互交流欣赏。

六、课后拓展。

教师提供更多的作品让学生欣赏。

课题十九:雕萝卜

教学目标:1、通过赏析,了解萝卜雕刻的艺术特征和雕刻萝卜的方法。

2、巧妙利用各种萝卜的外形、质地、颜色进行联想,并运用雕刻的方法创作出生动有趣的形象。

3、造型游戏活动中,启发学生在平凡的生活中发现美、创造美,激发学生热爱生活的情感。

教学过程:

一、课前准备。教师、学生:萝卜、刻刀和豆子、玉米等装饰物。

二、新授过程。

1、提示课题:雕萝卜。

2、探索新知:

学生自主学习课本中出示的范例,观察分析并交流雕萝卜的具体方法是:挖、切、插、刻等。

小练习:你能用刚才

自学的方法,用萝卜雕刻一件作品吗?看谁雕刻得又快又好?

学生作品交流:我雕刻的是什么形象?用了哪些雕刻方法?雕刻时哪些用刀方法是危险的?你应该怎样正确用刀?

比较:指导学生欣赏优秀范例,发现创作的小技巧。创作的形象巧妙的运用了萝卜的形状、颜色、质感等。灵活运用各种辅助材料,如用豆子、玉米等根等装饰,使作品的形象更加生动有趣。

3、创意联想:

出示一个形状奇特的萝卜、引导学生自由联想。

构思:仔细观察你所带的材料,根据萝卜的形状、颜色、巧妙构思。

选择一个主题进行创作。可分小组合作,也可单独进行。教师要进行指导,特别要提醒学生要安全用刀。

4、作品赏析:萝卜王国里热闹的聚会开始了,让你雕刻的萝卜作品来参加吧。别忘你做自我介绍

课题二十:非洲雕刻艺术

教学目标:1、引导学生了解非洲雕刻艺术,充分感受非洲雕刻的艺术魅力。

2、尝试从多角度欣赏非洲雕刻,理解作品的内涵,大胆发表自己的见解。

3、培养学生对世界多元文化的宽容和尊重,强调保护世界文化遗产的意识。

教学过程:

一、课前准备。师:、收集有关非洲的风土人情,文化艺术的影视片,图片、音乐及小型非洲木雕。生:准备黏土等。

二、设计思路。

1、组织学生相互交流课前收集的有关非洲雕刻的资料,让学生充当“小小导游“介绍自己了解的非洲以及非洲雕刻的艺术。

2、引导学生浅谈非洲雕刻艺术给自己留下的印象,在学生头脑中初步建立起非洲雕刻的艺术所具有的特征。

3、老师从网上下载一些非洲国家的作品图片,引导学生一一欣赏,鼓励学生充分发表自己的见解,说说自己最喜欢的哪一幅?为什么喜欢它?它主要画了什么?有什么样的特点?

4、师生共同总结非洲雕刻的艺术特点:造型粗犷,线条简洁,作品有较强的节奏感,凝聚着有关非洲人民的生活韵味和气质。

5、课后拓展。带着问题上网,多方位、多角度了解非洲雕刻。

非洲雕刻的内容与社会生活之间有怎样的联系。一些艺术大师是怎样评价非洲雕刻的?你觉得他们说得是不是有道理。

人教版小学五年级下册美术教学计划 (1)

常宁市兰江乡东塔小学五年级下学期美术教学计划_ 一、对教材内容的分析 (一)教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识 体验色彩的表现力 并能有目的地加以运用 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物 表达自己的情感 用各种瓶子及其它塑造材料 大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型 (二)教学难点 1.利用多种媒体 如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品 2.欣赏情节性比较强的中外作品 认识该美术作品的艺术特点 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物 表达自己的兴趣与愿望 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理 通过植物籽粒 纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型 并用水粉颜料加工、装饰 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动 尝试各种工具、材料和制作过程 学习美术欣赏和评述的方法 丰富视觉、触觉和审美经验 体验美术活动的乐趣 获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法 表达自己的情感和思想 美化环境与生活 在美术学习过程中 激发创造精神 发展美术实践能力 形成基本的美术素养

陶冶高尚的审美情操 完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图 形象、直观 切合教材内容 能很好地帮助学生理解课文内容 在教学中应当充分利用好 2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容 合理地设计安排 指导学生在网络上查找资料 帮助学生理解课文 丰富知识 拓展视野 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查 有助于对知识的理解 加强与家长的联系 在家长的指导和帮助下 提高预习能力 巩固知识 四、提高教学质量的具体措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来 强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2.多种形式 组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性 人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献 同时 培养学生对祖国优秀文化的热爱 对世界多元文化教育的宽容和尊重 3.采用多种办法 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展 最大限度地开发学生的创造潜能 并重视实践能力的培养

最新人教版小学五年级上册美术教案

镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏

五年级美术教学计划 一.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二..学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高,平时就有很多学生平时就爱画画,也有一定的美术知识,所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材,该教材紧跟义务教育课程标准,贴近儿童的心理,符合儿童的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强,贴近生活,有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中,让学生初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品,鼓励学生利用国际互联网资源,检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野,展示他们的美术作品进行交流。

人美版五年级下册美术全册教案美术

2012—2013学年第二学期五年级美术备课 仁兆镇冷戈庄小学 杨文东

第1课:人民的艺术家——齐白石 课时:2课时 课业类型:欣赏评述 教学目标: 显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。 隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程: 第一节 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 二、学生交流资料: 请2~3位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍) 三、引导欣赏: 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉 最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦) 一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事) 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析) 中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻:鲁班门下 书法:发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。论画谓“妙在似与不似之间,

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人教版五年级上册美术教案全集 第1课 万绿丛中一点红 教学过程: 1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践: (1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业,教师巡回指导。 4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。 教学反思: 学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识,但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思: 第2课 色彩的和谐 教学过程: 1、引导欣赏: (1) 播放录象,欣赏生活中的邻近色画面 (2) 出示课题——“色彩的和谐”。 (3) 复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展: (1) 什么是邻近色?(出示色轮) 在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如: 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙 (2) 寻找邻近色(师生互动) A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片 (3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐 (4)师示范邻近色的调配方法 3、实践活动: (1)作业:用邻近色组织一幅画面。 (2)学生动手操作,教师巡视指导。 4、作业展评。 教学反思第3课:美丽的纹样 教学内容: 1、 组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 (图案本身的魅力吸引学生的注意力,将学生带入美的情景中,激发学生的兴趣。) 生欣赏图案 提出问题:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律? 2、 了解知识 掌握方法 师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说,你在哪些地方见过它们? 生讨论发言。 师:那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢? 我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考以下的问题: 1) 什么是适合纹样? 2) 基本形有哪些? 3) 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结:1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3)我们可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 (了解了适合纹样的一般知识,掌握了基本规律,有利于下一步的设计制作) 师:在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法,这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一些适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案,去掉外形后,图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业(自评、互评) 第4课 礼物的外套 教学过程: 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比:一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到:随着时代的发展,人们对日常礼包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件,讲解方行纸盒的包装。 (1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。 (2)用双面胶或胶水接合两边。 (3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。 (4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 (5)用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界。 4、学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。可以设计单独的包装,也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲:学生之间,师生之间互相点评。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子、彩色纸等材料加以美化,利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 第5课 趣味文字 四、教学过程; (一)课前准备 1、学具:记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具:各种美术字和变体美术字、记号笔 (二)课堂教学 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点: 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体:端庄大方,笔画横细直粗,点上尖下圆,横画收笔有顿角,笔画转折时顿角明显。 黑体:笔画横竖一样粗,方头方尾,醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点: 趣味美术字是根据文字的内容和含义,运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的,使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化,所以它的特点是:具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。 b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。 c、结构变化:将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 d、形象性:根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感,感受它的趣味性。如:形象体:“心灵”运用爱心来表示点,提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化:“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线,具有节奏感使人联想到

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美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 .上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗?(生答)2.出示课题,板书:人民艺术家——齐白石 3 .谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石?4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下:齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流: 2.欣赏P2 左上《群虾》,小组交流: 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?写意与工笔结合。师简介:工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果?粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。 4.诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。 书法:气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文:清新质朴,感情真挚篆刻:布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5.欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师?他一生又为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦) 6.你知道白石老人最喜欢表现什么吗?(花鸟虫鱼等生活中最常见的事物)7.他的作品主要有什么特点?(画简

意深、生动质朴、鲜活而有情趣) 四、运用色彩体验创新1.作业要求:选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈你学完本课后的收获。 2 .生作业,师巡视指导 五、总结延伸1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2.齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程: 一、组织教学: 二、欣赏与比较:猜猜看:哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么?他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较:(课件出示) 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练)比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么?比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么? 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么? 五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 .教师出示不同纯度的黄色色标,引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标,分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 .复习旧知(1 )复习色彩知识:三原色、三间色(2 )复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》,谁能说出色相环上各个颜色的色相,明度高低?用什么方法可以提高红色的明度?以原色、间色知识引入新课,以旧知带新知。2. 学习纯度知识(1)了解纯度的定义提问:当某一颜色调入等量的灰红时,会产生什么变化?将灰红和纯红做对比,比较两种色彩,给你带来怎样不同的感 受?(纯红—明快、鲜艳;灰红——柔和、暗淡)(2)出示定义:色彩的纯度:指色彩的鲜艳深度,既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识,使学生对知识理解形成系

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2014-2015学年度下学期五年级下册 美术教学计划 一、指导思想 以新课程标准为指导,更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式,提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养,真正发挥学校美术的作用。 二、学情分析 (一)从学生习惯、生理等分析: 随着年龄的增长,学生对美术的要求也有所不同,五年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也比以前成熟,线条也较流畅,但画风呆板,表现欲下降,已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣,没有想象力。 (二)从掌握知识情况分析与措施: 这次是学生的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。 三、教材分析 (一)教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 (二)教学难点 1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。 四、教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 五、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4.教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

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五年级上册美术教案范文 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。准备了五年级上册美术教案,供大家参考! 五年级上册美术教案一:《古朴精美的华表》 教学目标: 1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。 2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。 3.增强民族自豪感培养民族精神。 教学重点:认识华表的造型特征,探究表现方法。 教学难点:刻画华表的细部特征,造型完整美观。 教具准备:“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。 学具准备:收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。 教学过程:

一、引导阶段 从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?) 二、发展阶段 1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。 2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。 3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。 4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。 三、展示评价阶段 分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。

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第1课肖像艺术 教学目标: 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。 教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学课时:2课时 教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程: 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。 速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。 人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。 速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评: 抓住动态的表现作重点讲评。

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人美版美术教案五年级下册教案 全册教材分析 (一)主要内容及教材重点、难点。 教材分析: 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能,在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择美术主题,并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重、难点: 重点: 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 难点: 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 (二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力: 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。 2. 学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 4. 了解台历和挂历设计的基本方法。 过程与方法: 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品,感受它们的不同。 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 3.通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。 4.通过利用废旧物品设计制作,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。 5. 通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,用拼贴添画的方法表现画面。 情感态度价值观: 1.通过学习活动,激发学生对水墨画的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。 2.体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学习中得到升华。 三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施 合作的学习方式:分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:通过查资料,

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(完整word版)人教版五年级上册美术教案 亲爱的读者: 本文内容由我和我的同事精心收集整理后编辑发布到文库,发布之前我们对文中内容进行详细的校对,但难免会有错误的地方,如果有错误的地方请您评论区留言,我们予以纠正,如果本文档对您有帮助,请您下载收藏以便随时调用。下面是本文详细内容。 最后最您生活愉快 ~O(∩_∩)O ~

人教版五年级上册美术教案 第1课色彩的对比 领域:造型?表现 课时:2课时 教学目标: 1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点: 认识色彩的对比。 教学难点: 如何运用对比色。 课前准备: 学生:你认为什么是对比色,在生活中哪里能见到对比色? 教学用具: 教师:课件。 学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路: 本课首先通过欣赏,使学生感受到对比色的强烈,在观察色轮表发现哪些颜色是对比色,它们有什么共同的特征,明白补色的关系,最后通过实践巩固所学知识。 教学过程:

1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践: (1)用对比色组织一幅画面。(利用生活中的点线面以及和色彩的结合)(2)学生作业,教师巡回指导。 4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。

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小学学年度第二学期 五年级美术教学计划 一、学生知识、智能、品格结构分析: 五年级学生表达能力较强,有自己的独到的想法,生活习惯上比较讲究自我能力体现,不敢落与他后,学习能动性强,上课纪律上比较活跃。因此教学中注重体现作品的价值的不同,学生自我感情的不同,各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合,来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心,对基本知识的掌握有自己的独到的见解。学生思维不如其他几个班活跃,在教学过程中要注意引导。 二、教材分析: 本教材一共有17课。教材的内容充分的拓展了学生的思维,使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富,从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求,学习一些简单的简笔画,把基础打实。 三、教学目标及任务: 1、欣赏优秀美术作品,培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3、体验外国画的笔墨情趣,尝试笔墨表现技巧。 4、引导学生掌握欣赏美术作品的方法。 5、培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力。 四、教学重难点: 1、引导学生掌握正确的写生方法。 2、激发学生的想象力和创造力。 五、教学措施: 处于儿童绘画过渡期的儿童,是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导,提出过高过急的要求,或过分相信儿童的天赋,任其发展,将导致儿童怕画或厌画的不良后果。 1.加强绘画欣赏教学,重建学生绘画兴趣和信心。 2.由浅入深,有步骤地培养学生的观察能力。 3.由易到难,有计划地培养学生的表现能力。 4.开展形式多样的教学,发展学生的创造力。 六、法制教育 结合本册教册及《法制教育与学科教学》等,适时渗透《义务教育法》《未成年人保护法》等法律知识,及时对学生进行法制教育。 第一课为书籍添彩 1

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教学设计 课题色彩的对比教研类型造型·表现授课(备)教师张静科目美术授课(备)时间年级五年级教学任务分析: 三维目标 知识技能 了解对比色的概念(在色环上,相距120度到180 度之间的两种颜色称为对比色),能在色环上找到对 比色。 过程方法 运用色彩对比的知识进行表现,并能运用三种合适的 方法(改变面积、改变纯度、用分割线)使色彩对比 和谐。 情感态度观察、欣赏自然界、艺术作品中的色彩对比。 教学重点感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力教学难点色彩之间微妙的变化,以及色彩对比的运用与搭配 教学流程安排 教学内容、教师活动学生活动设计意图 一、引导阶段: 1.老师今天和同学们先做一个小游戏:我说一个字或词,看谁反应最快说出它的反义词。(出示一些大家常见的字或词,例如:冷——热,暴雨——细雨……) 2.我们刚才说的那些词在大自然中是常见的现象。这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象? 3.出示两张图片,看看谁能看出图片中是什么?(放图片两张:一张是红色的小鱼周围是绿色的小草,一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似)为什么第学生游戏 观看大自然的图片 生答:对比现象。 学生第一张与第二 张对比识别。 师生互动,激发 兴趣

一张图片我们一下子就能分辨出来,而第二张图片分辨起来要困难些?引出物体与背景间存在色彩对比:色彩中也存在对比,我们称之为色彩对比。(出示课题) 二、讲授新课: 1.出示对比色的概念(在色相环中呈180度的两个颜色为对比色),引导学生自主学习。 2.找一找: 给学生一分钟的时间从你们手中的水彩笔中找出你认为对比最强烈的颜色。学生看书,观察色相 环,找出相对的颜色 边说边学,自主 学习 三、思维拓展: 怎样能使对比色和谐呢? 1、改变其中一方色彩面积的大小。 2、改变一方色彩的明度和纯度。 3、用金、银、黑、白、灰等色线分隔色 块。 学生动手尝试 四、布置作业: 用对比色创作一幅作品。 要求:可以用油画棒、彩笔等绘画,也可以用彩色卡纸剪贴的方式完成。采用小组交流讨论的形式先构思,再动手创作。 五、学生创作,教师巡回指导。

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人教版五年级上册美术教案 第1课色彩的对比 教学目标: 1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点: 认识色彩的对比。 教学难点: 如何运用对比色。 课前准备: 学生:你认为什么是对比色,在生活中哪里能见到对比色? 教学用具: 教师:课件。 学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路: 本课首先通过欣赏,使学生感受到对比色的强烈,在观察色轮表发现哪些颜色是对比色,它们有什么共同的特征,明白补色的关系,最后通过实践巩固所学知识。 教学过程: 1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践: (1)用对比色组织一幅画面。(利用生活中的点线面以及和色彩的结合) (2)学生作业,教师巡回指导。

4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。 教学反思: 学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识,但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

湖南美术出版社五年级上册美术全册教案

五年级美术教学计划 一、指导思想 以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,树立"以人为本、培养能力"的思想,倡导“自主、合作、探究”的方式方法,积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。 二、学情分析 学生已经进入五年级,学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣,且愿意学,还有一部分学生特别爱好。为此,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。 三、教学目标:: 注重学生的体验过程,培养学生的艺术情怀,提高学生的观察、想象和表现能力,促进学生的创新精神和实践能力的提高。四、主要措施 1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。 2、注重创新精神和实践能力的培养,努力激发学生喜爱艺术,乐于探索、努力求知的欲望 3、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用现代教学媒体,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。 4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。 5、鼓励学生开展综合性与探究性学习, 6、注重学生的主体地位,面向全体,热爱和关心学生,实施开放性教学,让人文精神和创作艺术得到充分地体现。

第1课哆来咪 第一课时 教学目标:: ◆培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质; ◆认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美; ◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法; ◆掌握立体造型的简单方法。教学重点难点: 对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩 教学准备:玻璃杯7个,颜料等 教学过程: 一、欣赏导入 1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律? 4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。二、分组制作 1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水,请学生敲一敲瓶子听听声音。 2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。 3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。 5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化? 6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。三、装饰美化 1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

人教版五年级上册美术教案全集

人教版五年级上册美术教案全集 第 1 课 万绿丛中一点红 教学过程: 1 、欣赏: ( 1 )出示课题 ——“ 万绿丛中一点红 ” 。 ( 2 )比较 : 相同的主体 , 不一样的背景 , 两幅图有什么不同 . 2 、发现: ( 1 ) 当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色. 当两种颜色相差得远时 , 就会特显出另一种颜色

这就是对比了 . ( 2 )观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互 为对比色,即互为补色关系。 ( 3 )在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如 红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 ( 4 )引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3 、实践: ( 1 )用对比色组织一幅画面。 ( 2 )学生作业,教师巡回指导。 4 、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。 教学反思: 学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识, 但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色 彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思: 第 2

色彩的和谐 教学过程: 1 、引导欣赏: ( 1 ) 播放录象,欣赏生活中的邻近色画面 ( 2 ) 出示课题 ——“ 色彩的和谐 ” 。 ( 3 ) 复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。 2 、目标发展: ( 1 ) 什么是邻近色?(出示色轮)

在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如: 黄 —— 黄绿 —— 绿 红紫 —— 紫 —— 蓝紫 黄橙 —— 橙 —— 红橙 ( 2 ) 寻找邻近色(师生互动) A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片

新版五年级下册美术教案

第1课巨匠童心 一、教学目标 知识目标:通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。 能力目标:能体会运笔用墨的技巧和方法,临摹齐百石的国画——虾。 情感目标:学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的兴趣及强烈的民族自豪感。 二、教学重点 认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。 三、教学难点 体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。 四、教学过程 (一)说人品画 课的开始,我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石:他是湘潭人,是中国的一位着名画家,他能书善画,最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长,还被授予“中国人民艺术家”的称号。 孩子们都很专注,我用齐白石说的一句话“若非实物,一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后,便和孩子们一起欣赏了一段齐白石画虾的录像。 (影片介绍:晚年的白石老人,年事虽高却天天坚持画画,他把砚比作田,把自己比作牛。“铁栅三间屋,笔如农器忙;砚田牛未歇,落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品,都会想到他画的虾。为了画虾,他曾在笔洗里养了几只虾,每天观察……) 孩子们一下就被影片吸引了,随后有孩子总结说:为了画好虾,齐白石就在笔洗里养了几只虾,日日看,时时观察。还有同学马上补充:齐白石爷爷把自己比作牛,把砚比作田,很勤奋地画画…… “那么,经过长期观察,日日练习,不断改进,齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。 (二)探索欣赏 1、欣赏生活中的虾,了解虾的结构

人民美术出版社五年级上册美术教案完整版

人民美术出版社五年级上册美术教案 集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

2017—2018学年第一学期五年级美术教学进度表 授课教师:马强授课班级:五年级

五年级美术上册教材分析 1、从整体结构上看,注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系,和以往一样采用并列式散点式而非单元式,因此,教师在安排教学时,课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系,如:线条系列的《画人像》;色彩系列的《色彩的色相》,《色彩的明度》;泥塑系列的《杯子的设计》;版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看,强调综合性。 全册共有19课,其中造型·表现和设计·应用占有较大比重,欣赏·评述有专题欣赏,但大多随堂教学相对比较薄弱,“综合·探索”领域有两课,但其他课中也渗透了综合,如:《美术中的比例知识》中剪贴画相结合,体现了学科内的综合。再如:美术中的比例知识》是美术与数学的结合,在教学中不讲比例的定义,讲与美术学科相关的知识,体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看,突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题,为0课,“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2 课占总数的11.8%,“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》,《色彩的明度》,体占总数的29.4%,在其他主题方面(包括生活 用品、机械等)共有6课,占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教 科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化,编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》;内页大开本介绍了《帕特农神庙》,《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例

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