绿色设计在现代服装中的运用
在当今社会飞速发展的时代，高科技已经把我们带进了划时代的领域。工业革命时大力发展经济，环境日益恶化，造成各种灾害。20世纪中期，一些设计师反思过快的工业设计带来的能源过度消耗，提出了绿色设计的概念。
绿色设计是环保、无污染、舒适的有利于人体身体健康的设计。它是人们对于现代人类工业活动所引起的各种环境问题及生态破坏的反思，也是现代设计师社会责任心的体现。绿色是生命之色，生命呼唤着绿色。它是和谐健康安全和幸福的象征，它是人们选购高科技产品的向导，它是知识经济的助动力。总之，从某种意义上说，绿色是现代人类文明的重要标志。当今世界，人们又把绿色作为人类与环境均有益而无害的代名词。绿色生活浪潮正成为国际的社会热点。新世纪的开始，绿色消费已经席卷全球，尤其是绿色服装与人类生活更是密不可分。当下最有格调的时尚态度是坚持环保。时尚界一直处在环保的争议漩涡中，环保风越吹越热时，各个品牌也随之转向了环保的新潮流。国际国内各大知名设计师也都把绿色设计通过各种不同的设计方法和表现形式应用在了现代服装及其配饰的设计中。意大利知名品牌普拉达（PRADA）是时装界阐扬“极简主义”设计风格的品牌之一。帕苛·拉邦纳、韦斯特伍德、三宅一生、川保久玲、桂由美这些后现代主义服装设计大师是时尚人士耳熟能详的，都是绿色面料的积极提倡者。H&M是全球最大的有机棉用户，支持时尚生态产品，创造更加可持续的时尚。一系列的品牌对绿色、环保的支持都说明绿色设计在现在服装中的重要性，绿色设计给服装行业带来新的契机。
本论文我通过搜集、查阅、概括和讨论法对绿色设计的概念和发展及其特点和原则，绿色设计理念在现代服装中的运用以及绿色设计在现代服装中的发展趋势加以阐述，以此让大家能够更全面的了解和认识绿色设计，明白绿色设计的重
要意义所在，对以后的生活和学习有所帮助。
一、绿色设计的概念和发展
(一)绿色设计的形成及其重要性
绿色设计（Green Design）是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考自己的职责和作用，于是绿色设计应运而生。
即从环境保护出发，通过设计改善并创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境，也称为生态设计(Ecological Design)、环保设计(Eco Friendly Design)等。它是人们对于现代人类工业活动所引起的各种环境问题及生态破坏的反思，也是现代设计师社会责任心的体现。其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响最小。绿色服装，就是以保护人类身体健康,使其免受伤害为目的,并有无毒,安全的优点,在使用和穿着时,给人以舒适,松驰,回归自然,消除疲劳,心情舒畅感觉的服装。
绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的。如果说19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用充满思辨生命活力的新艺术风格来迎接20世纪，那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思辩来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不只是追求形式上的创新。绿色设计成为当今设计发展的主要趋势之一。
（二）绿色设计的发展符合社会发展趋势
当今人类社会所面临的三大主要问题：资源、环境和人口，环境问题尤为突出。人类社会现代科学技术及文化高速的发展，付出的代价却是全球环境的
日益恶化。环境问题与资源人口两大主要问题有着密不可分的根本性内在联系。
色设计。
在面临自然资源的日渐短缺和生态环境的变化。要求我们服装设计师在设计
2.1所示）。
图2.1自然色彩是设计师的主要用色表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物,加上粗糙的手感;在造型上采用不加垫肩的自然肩线,追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用;同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视,开始追求以最低的素材发挥最大的效益,强调节约和废物再利用。绿色设计不仅仅是一种技术层面上的考虑,更重要的是一种观念上的变革。有证据表明，地球上50％以上的人在近40年里依然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。在过去的几十年中，环保技术在制造过程中
的运用已取得了相当大的进步，如采用适当技术和清洁生产等。现在人们逐渐认
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的
破坏，符合社会发展的趋势。
二、绿色设计的特点和原则
（一）绿色设计的特点
在传统的设计过程中，设计师通常是根据产品的功能、质量、寿命及成本等基本属性指标进行设计，其设计的指导原则主要是产品易于制造并满足所要求的功能、性能，而较少或者基本没考虑再生利用及其产品对生态环境的影响。这样生产出来的产品在其使用寿命结束后可回收利用率低，造成能源资源的极大浪费，还有可能形成环境污染等一系列问题，严重影响社会的可持续发展。绿色设计除了传统设计满足功能的基本目标及美学等属性的设计基础上，更注重考虑环境属性，产品可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等，再生或者可持续发展是绿色设计的主题。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce、Reuse、Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
（二）绿色设计的原则
1、简约设计
20世纪80年代的西方，是一个大量消费的年代，在服装设计领域，“巴洛克”“罗可可”等复古之风劲吹，这是一种“极大主义”的过度消费奢习；而绿色设计则提倡珍视自然资源，减少对材料及能源的需求，提倡节约。服装设计也应该重“质”而不重“量”，重机能性而不重装饰性，在款式上追求以最低限度的素材发挥最大的效益，反对铺张浪费，强调节约和废物的再利用。90年代，打着“少就是多（Less is More）”口号的极简主义应运而生，未完成状态的半成品大量在设计中出现。日本设计师川久保玲，英国设计师维维安·韦斯特伍德的作品中都出现了这种设计倾向。简约主义让我们在减少资源与能源需求的同时，以简约和流畅的线条解放了身体，使得穿着更为舒适。意大利知名品牌普
拉达（PRADA）是时装界阐扬“极简主义”设计风格的品牌之一。（如图2.2所示）。
普拉达的服装，除了布标上的PRADA大写之外，几乎没有任何过多的修饰与明显的辨识记号，唯有皮件上才有明显的辨识标志。
2、环保设计
绿色设计在服装中的另一种表现是环保主义。这种设计风格主要体现在设计师对材料的运用上：1)利用废弃物作为主要素材来进行设计创作；2）直接使用新环保材料来表现设计，利用新型环保面料作为主要素材诠释时尚；3）利用植物纤维如阔叶速生林，香蕉叶、剑麻、亚麻、苎麻等制成的天然“绿色”
面料。另外，在环保主义风格设计作品中大量使用各种仿毛皮及有动物纹样的面料来取代野生动物真皮真裘。“绿色”面料在服装设计中很早就被重视了。帕苛·拉邦纳、韦斯特伍德、三宅一生、川保久玲、桂由美这些后现代主义服装设计大师是时尚人士耳熟能详的，其实他们在面料的设计上都积极倡导并实践。绿色设计运用服装材料元素的典范。他们所创作的可回收的“纸材装”“金属装”“木板装”闪烁着设计灵感，引领着服装新潮流。20世纪90年代以来，国际国内纺织行业对服装新材料的开发越来越注重绿色设计，这是一个“绿色素材的年代”人类不仅注重资源，而且在新素材的开发方面取得了许多突破性进展，英国Couk-tauldes公司开发出名为Tencel（天丝）的新型纤维素纤维，由于该纤维在制造过程中无污染，因此被称为“绿色纤维”“环保纤维”。美国利用生物遗传技术培育出彩色生态棉，它在生产加工过程中不用染色，实现了纺纱、织布和成衣全部零污染，彩棉纤维亦被称为“绿色纤维”。同时，国际上各种新材料不断涌现，生态羊毛、碳纤织物以及酒椰纤维、黄麻、龙舌头、菠萝纤维等植物纤维都被用于服装上，连平时不注意的蒲公英也排上用场，取代羽毛作填充物。20世纪60年代的嬉皮文化和70年代的“朋克”装束卷重来，仿毛皮及动物纹样
面料流行。因许多国家禁止捕杀野生动物，天然裘皮急剧减少，而且出现了拒穿
3、自然设计
对自然的崇尚又可称为自然主义。在道家看来，自然的就是最好的、最合理的、最有价值的。根据这样的主张,人类的一切设计创作行为都应该遵循自然主义的原则。自然主义是绿色设计的另一种风格趋向。以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点是自然主义设计创作倾向，主张人与自然的和谐之美，提倡自然、淳朴的设计语言。中国传统的服饰文化，处处透露着自然主义风格的精髓，在结构上大多采用非构筑式结构、缠绕式结构、披挂式结构等表现形式，体现人与自然的和谐关系。在色彩上，自然主义主张以自然色彩为主色调，例如海洋色、森林色、天空色、泥土色等。科学的发展观提示着“绿色设计”将是21世纪每个行业的设计热点。把“绿色设计”的原则应用到服装上，其重点就是要求服装设计师关注环境问题，要比以往对新工艺、新技术有更多的了解，同时需要
创造性、新思维和富于想象力，在设计中把握服装款式、材料等方面的环保要素。
三、绿色设计理念在现代服装中的体现
（一）最实际环保：假皮草真时尚
图2.3仿皮草兴起环保为卖点的设计师赢得了人们的眼球和掌声，取得事业上的成功。以环保概念著称最成功的设计师当数斯特拉、麦卡特尼（Stella Mccartney）,身为终身素食主义者的她在设计中不使用任何皮革或皮草。这位英伦时尚天才的设计作品全部选用天然、绿色环保的材料制成，“皮包”、“皮衣”都只用仿皮革，她的作品受到各界名人名流的追捧。（如图2.3示）。
（二）奢侈品也为环保作广告
环保和奢侈品开始对话，不少品牌都开始尝试绿色概念，环保服饰相继上市。竹纤维系列作为一种新型纤维，手感非常柔软，透气性很好，快干，而且没有异味，非常适合夏天穿着；另外，麻布和谷类纤维原料也是表现良好的环保面料。GiorgioArmani也一直用麻布和谷类纤维作原料。在不断更新环保材料的同时，Armani每卖出一件衣服，就捐出一定资金给非洲儿童，用于购买治疗艾滋病的
药物。（如图2.4所示）。
图2.4阿玛尼广告（三）有机棉成为时尚
近几年，有机棉服装逐渐引起人们的注意。在国际上，有机棉是指在农业生产中，以有机肥、生物防治病虫害、自然耕作管理为主，不使用化学制品，从种子到农产品全天然无污染生产的棉花。并以各国或WTO/FAO颁布的《农产品安全质量标准》为衡量尺度，棉花中农药、重金属、硝酸盐、有害生物（包括微生物、寄生虫卵）等有毒有害物质含量控制在标准规定限量范围内，并获得认证的商品棉花。有机棉的生产方面，不仅需要栽培棉花的光、热、水、土等必要条件，还对耕地土壤环境、灌溉水质、空气环境等的洁净程度有特定的要求。因此，有机棉花生产是可持续性农业的一个重要组成部分。它对保护生态环境、促进人类健康发展以及满足人们对绿色环保生态服装的消费需求具有重要意义。据“国际有机农业运动联盟”统计，每生产3000克用于制造T恤和牛仔裤的棉花，大约需要消耗1000克的化学肥料和农药，而占全球农业生产用地3%的棉花种植，却使用了超过25%的农药，因此棉花上的农药残留可想而知，人体在过多的接触用此类棉花生产的服饰，将对皮肤等方面造成不同程度的伤害，与此同时，大量农药与化肥对地下水及土壤的污染更是令人触目惊心，有机棉步入时尚潮流，不仅为
人们在衣着方面增添了健康法码，更为环境保护作出了卓越贡献。
图3.1H&M是全球最大的有机棉用户
2010年，H&M使用约15,000吨有机棉，较前几年有显著增加。H&M自2004年以来一直使用经过认证的有机棉花，自2007年以来所有商店都出售100％有机棉生产的服装，部分商店出售50％有机棉和50％传统棉生产的服装。所有用有机棉生产的服装标有一个有机棉吊牌。纺织交易所董事总经理LaRhea Pepper说：“H&M继续表现出领导能力，他们通过扩大有机棉用量而创新。（如图3.1所示）2010年，H&M是全球最大的有机棉用户。他们的乐趣和时尚生态产品不仅仅与
客户产生共鸣，而且也支持H&M的较长期承诺，创造更加可持续的时尚。”
四、绿色设计在现代服装中的发展趋势
所谓绿色环保服装，是指在原料、生产、加工、使用、资源回收利用等全过程中，能起到消除污染或没有污染，保护环境、维护生态平衡，对人体无害，有益于身体保健作用的服装。在当今社会，随着工业化发展和物质文明的推进，人类赖以生存的地球遭到越来越严重的环境污染，给人类的生存造成了严重的威胁。因此，世界各国对环保问题都极为重视，在“我们只有一个地球”的口号下，环保问题已成为本世纪人们极为关注的焦点。“绿色产品”、“绿色消费”已成为国际潮流，在联合国倡导的环境“持续改善”、“永续发展”的目标下，未来的贸易壁垒将不再是借助于“关税”，而是来自环保的“非关税障碍”。在此情况下，各国政府制订的环保标准因运而生。其中，具有权威性的标准是国际环境管理标准ISO14000，它由三部分组成，第一部分是ISO14040（我国的国标是24040）称为“生命周期评价”。主要内容是有关“清洁生产”和“环境审计”，所考虑的是“从摇篮到坟墓的全过程”，即从设计、生产、使用、废弃四个阶段都要符合环保的要求，可以说“生命周期评价”这部分内容是ISO14000的理论基础和方法。第二部分ISO是14001（我国的国标是24001），它包含有三、四个子标准，这是环境管理体系，旨在帮助生产企业建立运行管理机制，其内容包括不断地承诺污染的预防，不断地持续改进，不断地完善自己的管理体系。在运行过程中间持续改进自己的环境行为。第三部分是ISO14024（我国的国标是24024），称为绿色产品，对产品的环境行为作出规定。产品必须是双优产品，它改变了过去人们买产品是买使用价值而不买环境行为的习惯。因此，在标准中规定环境标志产品必须是产品质量和环境行为双优、即双优产品。要求所有的企业家必须一手抓环境管理体系，一手抓生产绿色环保产品。
纺织服装的绿色环保标准是由国际生态学研究测试协会发布的国际绿色纺织生态新标准OEKO-TEX STANDARD100标准，主要内容包括三部分，第一部分是纺织原料的生产过程必须符合生态学标准。对于天然纤维而言，植物纤维棉麻的栽培、施肥、植被保护、生长助剂的使用以及动物纤维的动物饲养、保健、防病和生长剂的使用，要求避免使用大量的农药和化肥，尽量减少或消除纤维上的农药毒性残留，以免造成生态失衡和土壤肥力的破坏。对化学纤维而言，则应使用
生产过程中不产生污染（如大豆蛋白纤维，莫代尔纤维，Tence1纤维、甲壳素
近年来，国际上骤然掀起种植天然彩色棉的热潮，它与无公害棉花均是制作环保服装的理想原料，在种植棉花时不用化肥和农药，只能使用有机肥料，尽管无公害棉花的价格要比普通棉花高出3倍，但仍供不应求，主要用于制作婴幼儿服装和药用棉。天然彩色棉花在加工中不需要染色，预缩过程中不用树脂和甲醛，即使需要染色可采用无污染的染色方法。德国最近推出的无污染的超临界二氧化碳流体染色技术，这种方法不用水，不需要化学助剂，染色后无需水洗，因此不产生污水，而染料则是采用不含容易致癌的偶氮染料的制成品，以确保消费者的安全。一些无污染、易生物降解或回收利用的化学纤维也日益受到人们的重视。在欧洲，由于人们环保意识的日益增强，人们常常以穿着回收废旧纺织品为材料制作的服装而感到时尚，如法国巴黎的高级时装设计师推广由穿过的和剩余的衣服拼搭成五彩缤纷的女装，购买者十分涌跃。“生态服装”不仅可以时刻提醒人们关注世界环境问题，而且有助于人们松驰神经，清除疲劳，心情舒畅，因此，“生态服装”将成为当代世界时装发展的一种新趋势和潮流。
生态服装的设计，在质感、色调、款式等方面都很贴近大自然，其面料大多采用棉、麻、毛、丝等天然织物，以绿色和蓝色为基本色调，它象征着广阔的原野、森林、蓝天和大海，花纹图案大多模仿山川、丛林景观或花草鱼虫的造型，将人类的服饰融入自然景观，充分展示人与大自然的和谐，清新淡雅，别有一番田园情趣。服装的辅料也采用绿色环保型，如纽扣采用纯天然物质，拉链等金属配件不需电镀，这样可避免产生大量的有害残余物质。法国的时装设计大师们所推崇的生态服装，皆以田园风格为主，洋溢着浓郁的乡土气息和韵味。在设计中，女装充分考虑到服装线条贴身，尽显人体曲线美。男装则采用层叠和搭配技巧，充分展示男士稳重的绅士风度。
不论从社会、经济还是文化方面，绿色设计都应时代发展、社会的潮流，必
将成为现代服装发展的必然趋势和潮流。
社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪服装设计的热点之一。在保护环境的同时，需要创造性、新思维和富于想象力。可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为未来服装设计发展的重要趋向之一。“绿色设计”将给服装设计师们带来更多的挑战，同时也带来了很多的契机。正如国际设计协会联合会主席彼得先生所言：“设计作为人类发展的一个重要因素，除
可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成人类到达一个更加美好的世界的捷径。
[1]刘冬云.《江苏纺织》浅谈“绿色设计”在服装中的运用[J].江南大学纺织服装学院，2003年，第八期：59-60页.
[2]周文杰.《析服装的绿色设计》[J].丝绸，2002年7月：第38-41页.
[3]秦寄岗.《导世界服装潮流的“绿色设计”》[J].设计论坛，2003年8月：第63-64页.
[4]唐志娟.《绿色服装距离时尚性还有多远》[J].山东纺织经济，2008年5月：
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感谢四年的大学生活，感谢东北大学大连艺术学院服装分院的所有老师。特别感谢王秀彦老师的悉心指导，在论文的选题，搜集资料、初稿和反复修改的过程中，使我顺利完成绿色设计在现代服装中的运用这一课题研究，感谢老师的不厌其烦和耐心，不仅在专业知识，在做人做事上也让我学到许多精神，使我受益终身。
伴随着毕业论文的最终成稿，再次向各位老师致以诚挚的谢意和崇高的敬
意。
中国传统元素在现代服装设计中的应用
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使
后现代主义服装风格设计
后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
英国后现代服装设计
论文题目： 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉 班级：艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名：王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩：
2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
绘画艺术在服装设计中的运用
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
现代服装设计及其版权意识
现代服装设计及其版权意识 发表时间：2018-10-15T09:35:32.957Z 来源：《知识-力量》6中作者：任彤悦栾彩霞陶艳 [导读] 随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者 （大连工业大学，辽宁省大连市 116000） 摘要：随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者眼球，从而带来利润上的满足。但是，良好的服装设计也可能面临着被抄袭的风险，从而给设计者以及服装品牌带来一定损失，因此，服装设计行业的版权保护意识也应该增强，从而更好维护行业发展。 关键词：现代服装；服装设计；版权意识 1现代服装设计概述 服装设计定位为：“以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的艺术作品”。本文的论述对象既包括作为作品的服装设计，又包括实践活动中的服装设计。服装设计的基本元素。一是服装款式设计。服装的廓形、细节样式和细节设计是服装款式设计的组成部分。服装廓形是服装造型的第一视觉要素，消费者对服装的第一印象往往都来源于服装廓形。细节样式也即服装分部设计又被称为服装的内部结构设计，包括服装的领子、门襟、衣袖、口袋和腰部等部位的造型设计。细节设计的主要对象是廓形内的零部件及边缘形状和内部结构的形状，包括服装的裁剪细节；增加装饰性东西；特殊处理边角的装饰等。服装细节设计不仅可以增强整体的美感，提升视觉效果，还可以提高服装的功能性和实用性。二是服装色彩设计。服装设计师在设计服装时对颜色的选择和消费者在挑选衣服时对颜色选择的着眼点不同，仿制服装的商家与他们则更是不同。服装设计师所要考虑的是不同的色彩传达的信息不同，体现出的感情也不同，最终挑选的颜色是最能表达作者灵感的。三是服装材质设计。服装的功能从远古时期的御寒和保暖，发展到现代的展示个性，发生了巨大的变化，而制作服装所用的材料也从动物的皮毛发展到现代的棉麻、丝织品及各种化学纤维品。服装材料是服装设计师灵感和思想的载体，其既可以用于局部设计也可以用于整体设计。设计师通过对服装材料的二次设计可以赋予整个服装设计新的面貌，激活其灵魂。 2版权意识的形成 春秋战国时期，各国忙于争霸战争，使得文化转播环境改善，进而出现百家争鸣局面，诸子百家学术争鸣竞胜激烈，不仅出现了彪炳中华文明史册的学术经典著作和影响后世的文学作品，还产生了影响中华千古文明的学术思想大家和著作家，更产生了后来版权保护所关注的版权问题。这一时期，知识分子智力创作的方式有口头发表，如游说诸侯的说辞、私人聚徒讲学等，但更多的是著书立说。为了与其他学派表示区别，著作者开始在文字作品上标注自己的名字或者学派标识，表明对自己的著作负责的态度。这明显与现代版权中著作权利是十分相似的，而把文字作品视为个人或者学派的所有的，其保护的利益就是著作权，也是版权保护思想中署名意识的最初萌芽。 3传统与现代因素交融背景下服装设计行业的版权意识 传统服装设计理念与现代元素的交融终会将服装设计行业引入一个新的时代。科技感、古典感以及时代感元素的注入让服装设计行业的发展更加迅速。我们将会迎来服装设计的黄金时代。但是，在看到服装设计美好发展前景时，我们也应看到围绕在服装设计行业周边的风险。最近，德国媒体曝光了众泰汽车即将上市的某款汽车和保时捷公司的某款车型异常相似。在如此重大的产业这样的情形居然存在，服装设计行业是否存在这样的风险则显而易见。因此，应该增强服装设计行业的版权保护意识，维护服装设计行业的利益及发展。 3.1服装设计法律保护的完善 3.1.1建立立法保护模式 首先，服装设计作品作品属性的保护。在我国的立法保护中，由于服装设计作品具有作品的属性，所以应该将其纳入作品保护的范畴进行保护。其次，在服装设计产品中，应该有一定的版权依据，在华斯诉梦燕案一审中，其败诉就是由于我国的对于服装的复制没有进行保护。 3.1.2明确设计版权范围 对服装设计的版权的要求应该将其范围确定，并不是所有的服装都受版权保护，只由具有独创性的服装才受法律保护。而且服装设计需要有具体的表达，版权是对思想表达，并不是对设计师思想，所以在其构思成作品之前并不受法律保护。而对于公共领域的元素，应该进行运用，而不受保护。在服装效果图中，应该对轮廓清晰、层析分明和富有美感的作品进行保护。这也就要求设计时具有良好的美术功底，并且其美术手法应该给人感染力，这对服装设计行业的发展也有一定的意义。 3.1.3合理产权保护期限 在服装设计发展中，应该将其保护的期限进行设定。服装是具有季节性和周期性的产品，长期对服装版权进行保护对权利人的经济效益并没有太大的好处，而且这样还会限制市场的发展，所以我国应该对服装设计的版权期限进行更改。欧盟在《共同体外观设计》中，对服装设计的版权的规定保护期限是3年。而美国对服装版权保护也是3年，所以笔者认为鉴于服装的市场活力，我国对于服装设计的版权期限也应该设定在3年之内。 3.2增强服装设计行业版权意识的具体方式 服装设计行业的人士大都沉浸于创作，在自己的行业领域无可挑剔，但是可能会忽视版权保护方面的知识，从而在面对侵权行为时无所适从，导致自身利益受损。鉴于此，笔者认为，可以从事前和事后两个角度来提升服装设计行业的版权保护意识。在事前的侵权风险把控方面，服装设计行业可以建立一套行之有效的机制。若是专门的设计公司，可以成立信息搜集以及法务两个部分。信息搜集部分可以依据互联网和大数据搜集相关的服装设计产品，若是发现有侵权产品，可以及时以截图、下载等方式保留或者固定证据，了解侵权公司或个人的信息，然后将其移交法务部门处理。而法务部分在处理侵权事务之外，还可以在平时对设计师进行基础的法律培训，让其明白版权保
现代服装设计中传统元素设计的启示
现代服装设计中传统元素设计的启示 传统元素是一个民族传承的精髓，它代表着这个民族的文化、语言。它身后的底蕴为现代人带来了无数创作的灵感，与服装设计相结合更是体现出了独特的魅力。本文将从现代服装设计中传统元素设计的意义与优势出发，具体分析现代服装设计中传统元素设计的运用，希望能够以此为现代服装设计带来一定的启示。 标签：服装设计；传统元素；纹样；刺绣 随着社会的发展，人们的生活水平有了大幅度的提升，对服装的追求越来越高，服装艺术的价值得到更多人的认可，服装的风格也在不断的创新。近些年来，传统元素在服装设计中的融入引起了整个服装设计行业的关注。传统元素作为一个民族发展过程中的文化精髓，代表了这个民族的独特语言。而服饰中传统元素的融入可以巧妙的将民族与世界、个性与时代结合在一起，形成具有民族特色的时尚风格，在时装潮流中展示自己最独特的魅力。 一、现代服装设计中传统元素设计的意义及优势 1、意义 服装设计往往会体现出整个社会的审美观念和价值观念，具有着广泛的社会意义，因此许多设计师会将传统元素融入到服装设计中去，从而增加服装的文化魅力，体现民族独有的文化风韵。这样的设计一方面能够体现出服装产品的文化内涵和品位，另一方面还能有效的提升消费者的购买欲望。同时，这样的方式还能够将民族中的传统元素通过物态形式传承下去。服装中的传统元素让人们在穿着的过程中感受到原产国家的文化魅力，以此服装设计师必须要注重传统元素在自己服装作品中的体现。 2、优势 现代服装设计中传统元素设计的优势主要体现在以下五个方面：首先，作为文化信息的载体，传统元素能够让服装具有更加丰富的文化内涵，形成更大的感染力。其次，传统元素的融入可以让服装本身形成独特的艺术个性。第三，传统元素通常具有广泛的影响力，它能够快速的提高服装品牌的知名度。第四，传统元素的提出能够让服装产品销售具有长久性，有利于服装品牌在市场中的占有和扩大。第五，传统元素能够提高服装产品的商品附加价值。 二、我国传统元素在服装设计中的运用 我国传统元素具有着独特的特点和丰富的变化，它在服装中的应用更是具有着特殊的魅力。相对于其他元素来说，我国传统元素在服装中的应用更适用于细节和意境方面，体现服装设计的深度。
服装设计的过程研究
现代服饰图案的发展趋势 从近几年来市场的变化不难发现，由于人们对服装要求日益趋新、趋变、趋向个性化，单纯的款式、结构、材质的变化已远远不能满足人们的需求，正因为如此，服饰图案以其灵活的应变性和极强的表现性而使其在服饰中的地位愈显重要。 现代社会，服饰图案的作用早已不再局限于装饰、点缀，它还能及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。在服饰图案的应用中，超越审美范畴，把服饰图案作为一种象征，作为一种体现文化精神或人文观念的载体，作为品牌标识的现象也屡见不鲜。通过图案，人们将服装变成了宣泄情绪，表达情感的工具，社会关注的热点也成了“流行”的反映。可以说，装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。 从另一个角度来看，随着电脑的兴起，工艺技术的不断改进，设计师所受到的束缚越来越小。在现代服装中，经常可以看到各种工艺的组合，材料的叠加，图案肆无忌惮的变化，现代服装就好比是一个大熔炉，将传统的、现代的、精致的、豪放的、夸张的、写实的统统融合在一起，构成了现代社会一道亮丽的风景。正是由于有了人们观念的转变以及工艺技术的进步，服饰图案也越来越受到设计师的青睐。同时，随着分工的细化以及商品的产业化，服饰图案设计已悄然成为一门新兴专业，市场上也出现了一批专门从事服饰图案设计的人员，他们为服装提供着各类装饰图案。 在现代设计思潮、现代科技的影响下，服饰图案无论在审美观念上，还是在表现形式与风格上，都得到了极大的拓展。内容、题材、手法异常丰富。根据发展趋势可分为几个方面： 一、寻找不同图案和肌理形成 寻找不同图案或肌理形成的可能性已是现代服装设计的设计思维观，是设计师关注的焦点。如三宅一生（Issey miyake）的褶，他设计的“请打褶”、“一生褶”系列开题了图案和其他服装设计元素的互融，产生了重要的意义：①开拓了寻找不同图案或肌理形成的可能性；②褶皱的肌理变化形成了效果独特的立体图案，创造了服装材料从平面到立体的构成的思维方式和表现方法；③通过人着装产生二次塑形，使人与衣更为和谐；在褶皱材料上印图案，形成了人、服装、图案三者颇具动感的全新的协调关系；④宜于打理，有便捷的服用功能，从设计上探索了如何满足现代成衣的服用要求，既易定形、保形性佳但成本低廉且可以大规模制成服装推向市场。 三宅一生开发的“PLEATS PLEASE”品牌褶皱成衣以其独特的肌理外观、随意舒适的可穿着性和适中的价值，获得了巨大的商业成功，成为褶皱运用的典范。 三宅一生的作品，具有东方文明的深厚底蕴，从东方服饰文化与哲学观中去探求全新的服装功能、装饰与形式美，开创了服装设计上的解构主义风格，借鉴东方制衣的二维结构理念及西方的立体裁剪技术，创造出无数令人震惊的作品。 三宅一生的作品体现了人的创造力量和审美理想，同时他的作品成功也有赖于科技的进步。新材料的出现提供了可批量生产的可能，三宅一生的作品在自然素材与合成素材的交叉中运用立体构成的元素，表现出前所未有新概念服装。 二、新架构主义设计风格 随着新架构主义设计风格的形成，服装元素的融合趋势更加显著。在让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier）的作品中，军装迷彩图案通过面料的堆积而形成的由平面至立体的渐变就是一个典型的案例。在2001年米兰春夏时装周中，一向以怪异设计著称的弗兰克·莫什诺（Franco Moschino）把腰带、肩袢、斜插兜、纽扣、袖袢、袖缝等服装结构以单色线描的方式直接绘制在服装上，图案与服装融合的趋势更加明晰了。MOSCHINO在2006年米兰春夏时装周也有异曲同工的设计。 三、科技的进步带来的新的表现 现代科技的突飞猛进，使新素材、新面料层出不穷，大豆纤维、牛奶纤维、竹纤维、木
服装设计风格归类
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用
“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用 摘要：“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据，情感因素对人们消 费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下，虽然在某种程 度上提高了人们的生活水平和质量，但同时也带给人们新的苦恼和忧虑，即在高 节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。 关键词：情感化设计设计师消费者 一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次 提出的。他在著作中指出：“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以 产品的物质功能为基础，充分挖掘产品的精神功能，从而给用户传达情感体验的 设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验 和精神享受。 二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点 面对高强度、快节奏的工作和生活压力，人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品，在这方面具有很 大潜在空间。不难看出，设计师们已经意识到：消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素，转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情 感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素，让消费者在享受其功能的同时，更热衷于其所带给消费 者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。 不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同，因而对服装的选择也呈现 多样化的趋势，但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以 针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计，对消费者群体进行细分，在设 计服装时设计不同的系列，对同一系列进行情感表达的整体设计，并对同一系列 中的元素进行同一处理和细节调整，使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的 情感表达。对消费者的心理进行分析，针对不同群体的个性特点确定设计的整体 风格，并选择设计元素，对服装的色彩材质进行分析，为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。 在圣诞节来临之际，设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计，营 造出圣诞狂欢的氛围，让消费者的心情变得兴奋、欢快，这就是情感化设计在服 装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛，让消费 者在其中感受到幸福、快乐的感觉，使之身心愉悦。 环境污染问题也越来越严重，在服装方面，人们已不只满足于其款式和颜色，还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健 康之间存在着不可分割的关系，这就要求设计师在进行服装设计时，在注重美的 享受的同时，也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表 现在以下几个方面： （1）服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤，殊不知由于这种衣服过紧、透气性差，很容易压榨内脏及血管，引起消化不畅、皮肤炎等疾病。
浅谈后现代主义服装设计的表现形式
浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校：高海波 摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词：服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究 徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。 关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文： 色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。 中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。 一、 中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系 在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。 中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
关于 服装设计 研究性报告
关于服装设计研究性报告 组员：汤映珊姚烨娴张鑫窈张秋莹杨瑶瑶戴嘉如一：研究背景 我们在电视上经常看到时装秀，美丽的模特穿着时尚、漂亮的服装，有时候会感到羡慕，但更多时候，我们会感到好奇：这么漂亮的时装究竟是怎么设计出来的呢？于是我们几个对服装设计感兴趣的同学便确定了这个课题——服装设计。 二：研究的目的和意义 通过对服装设计这个课题的研究，我们可以深入了解服装设计的有关知识，如：服装设计是什么，服装设计的前提是什么等等。我们还可以了解服装设计师这个职业的有关知识。不仅如此，在研究课题的过程中，还可以增强我们的团队合作能力，增进我们之间的友谊。三：研究成果 1：服装设计是什么 服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。 “设计”指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。2：服装设计中的三个前提条件 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 （1）．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 （2）．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。4年的求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LES IN-CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。