《扫毒》影评

观《扫毒》有感

虽然不愿意承认，但是今年有深度内涵的国产影片还是比较少的。如今影视界里各种类型的商业片为了票房收益，还真是大手笔！《扫毒》里面的三个主角颇有分量，特效也做的相当不错，武打动作看起来也十分过瘾，整部影片里充斥了暴力、血腥和热血，可以称得上是香港警匪片中的佳作之一。

整部影片所要表现的最直观的应该就是兄弟情义了，这也是一部纯爷们儿的影片，适合和死党一起看。影片在开头就很直白的让观众明白三个主角之间的关系，从小玩到大的好兄弟，意气相投，职业相同，个性却不同。古天乐饰演的苏建秋是个有家室，却因为职业原因不能陪妻子对妻子有愧疚的人；张家辉饰演的张子伟因丧父而把朋友当成兄弟的人；刘青云饰演的马昊天是两个人的上司，有很强的社会责任感，非常热爱自己的职业。三人虽然个性不同，却是可以为对方上刀山下火海的兄弟，就好比一棵树上的两个枝杈，虽然生长的方向不同，但是根始终是在一起的。当马昊天面对毒枭八面佛的枪口，不得不在苏建秋和张子伟中间选择一个人活时，我真是捏了一把汗，这两个人都是他从小一起长大的兄弟，做这种选择真的是太纠结了，被放弃的张子伟肯定会恨他，而被选择活下来的苏建秋也未必会感谢他，而他自己死来换张子伟和苏建秋生也不被允许，正如影片中马昊天所说“怎么选，都注定是错！”马昊天和苏建秋回到香港以后都生活在痛苦之中，在鳄鱼池幸存的张子伟也生活在痛苦和忿恨之中。几年后兄弟三个人再一次相见，各自驾驶一部车互相撞击时，其实都是在发泄自己心中的委屈和不满。当张子伟带着报复的快意说着“张子伟已经死了”的时候，三个人的心中是有多么的痛！苏建秋的妻女被绑架时，张子伟狠狠地揍了马昊天一顿，将自己五年的委屈，不满发泄了个干净，当他说出“我听到了这五年来，我想听的话”的时候，我知道，他们释然了，原谅了彼此，而后在张子伟母亲病逝的床前，兄弟三个人的手紧紧握在了一起，我的眼睛发酸，我知道，这是属于男人之间的浪漫和情义。

这部电影里有两个女性角色，一个是苏建秋的妻子，一个是张子伟的妻子。我更欣赏张子伟的妻子，即八面佛的女儿，缅娜。或许是所处的环境不同，毒枭的女儿缅娜身上有着更为野性的美，敢爱敢恨，她是可以和张子伟并肩作战的女子，而不是像苏建秋的妻子只能躲在男人背后无助的哭泣，被绑架了成为男人的累赘。但是从母性角度来看，苏建秋的妻子也很坚强，从怀孕到生子，她默默忍受孤独、痛苦，再到后面独自抚养女儿，也算是个外柔内刚的女子。

不同于“席勒式”的英雄主义，为了英雄而塑造的无缺点英雄。这部影片中

的英雄们都很人性化。苏建秋因为怕死了不能看到妻女，偷偷给八面佛打电话告诉他取消交易；张子伟为了生存和八面佛的女儿缅娜结婚；马昊天为了铲除毒枭也会刚愎自用，利用兄弟情义。就连八面佛这种枭雄，也有他的弱点，那就是他的一对儿女。影片中塑造的英雄都是有血有肉的，有弱点的英雄，这样的英雄比为了塑造英雄而存在的“纸片英雄”更真实，看起来更立体，也更容易和观众产生共鸣。

从美学角度来看这部电影，我也不知道是将其归为崇高美还是暴力美学。暴力美学源起于美国，却成熟于香港，就我所查资料来看，这部电影可以归为暴力美学，因为暴力美学的代表作有《喋血双雄》和《英雄本色》等，而《扫毒》无疑和这两部作品是同一类型。这部影片中，不论是从枪战还是肉搏来看，都呈现出血腥、暴力、凶残的暴力场面，这倒给观众一种视觉的美感，比如，影片前段中毒贩怀疑苏建秋是卧底，开车将他撞下楼，他悬在半空中，只用手紧紧扳着车前盖，随时有掉下去的危险。这种由导演特意设计的一些暴力镜头或场景，可以达到最大化的刺激感官的效果。再比如，在影片末，三人和八面佛相互复仇的那一段，枪战很华丽，华丽到炫目，各种爆炸，射击场面形象逼真，令人热血沸腾。但同时也忽视了其中的社会功能和道德功能，因为这部影片有太多暴力热血的场面，可能会对未成年的孩子造成一定的不良影响，如八面佛怀疑张子伟的背叛，张子伟用刀断手以示清白这种场景也许会被人模仿。

这部影片也不像《少年派的奇幻漂流》那般具有深度，也不像《茜茜公主》那般具有历史感，它仅仅追求一种视觉的美感和刺激感官的快感，本身也没有什么启发和激昂功能，只是强调暴力美学的欲望本身。

总而言之，对照去年为写影评所观看的《少年派的奇幻漂流》，这部国产大片让我有些失望，除了一些浅显的人性挖掘之外，没有什么可再深入思考的东西了。

豆瓣评分最高电影250部

豆瓣评分最高电影250部 1 肖申克的救赎 9.5 2 美丽人生 9.4 3 海豚湾 9.5 4 这个杀手不太冷 9.4 5 阿甘正传 9.4 6 霸王别姬 9.3 7 盗梦空间 9.3 8 辛德勒的名单 9.3 9 机器人总动员 9.2 10 三个傻瓜 9.2 11 海上钢琴师 9.2 12 教父 9.2 13 乱世佳人 9.2 14 天堂电影院 9.2 15 搏击俱乐部 9.1 16 龙猫 9.1 17 放牛班的春天 9.1 18 忠犬八公的故事 9.1 19 十二怒汉 9.3 20 两杆大烟枪 9.1 21 千与千寻 9.0 22 小鞋子 9.1 23 鬼子来了 9.1 24 飞越疯人院 9.0 25 大闹天宫 9.2 26 教父2 9.0 27 玛丽和马克思 9.0 28 罗马假日 8.9 29 指环王3：国王归来 9.0 30 美国往事 9.0 31 窃听风暴 9.0 32 天使爱美丽 8.9 33 虎口脱险 9.0 34 西游记大结局之仙履奇缘 8.9 35 天空之城 8.9 36 玩具总动员3 8.9 37 让子弹飞 8.9 38 泰坦尼克号 8.9 39 当幸福来敲门 8.8 40 音乐之声 8.9 41 被嫌弃的松子的一生 8.9 42 飞屋环游记 8.8 43 家园 9.1

44 钢琴家 8.9 45 上帝之城 8.9 46 楚门的世界 8.8 47 阿凡达 8.8 48 怦然心动 8.9 49 闻香识女人 8.8 50 一一 8.9 51 再见萤火虫 8.9 52 指环王2：双塔奇兵 8.8 53 情书 8.8 54 活着 8.8 55 七武士 9.1 56 指环王1：魔戒再现 8.8 57 死亡诗社 8.8 58 迁徙的鸟 9.1 59 勇敢的心 8.8 60 美丽心灵 8.8 61 你看起来好像很好吃 9.0 62 This is it 8.9 63 低俗小说 8.8 64 西游记第一百零一回之月光宝盒 8.8 65 七宗罪 8.7 66 燃情岁月 8.8 67 大鱼 8.8 68 剪刀手爱德华 8.7 69 雨中曲 8.9 70 菊次郎的夏天 8.8 71 驯龙高手 8.8 72 碧海蓝天 8.8 73 入殓师 8.7 74 里约大冒险 8.7 75 荒野生存 8.8 76 幽灵公主 8.7 77 阳光灿烂的日子 8.7 78 爱在黎明破晓前 8.8 79 爱在日落黄昏时 8.7 80 狮子王 8.7 81 第六感 8.7 82 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士 8.7 83 无间道 8.7 84 海盗电台 8.7 85 魂断蓝桥 8.7 86 穿越时空的少女 8.7 87 告白 8.7

标准的观后感

标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。后来，阿美已成为红歌星，但却因已演出公司的合同，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声:“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。课中，尹老师播放了《搭错车》的flash，虽然和原著有一定的差别，但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了，有好些孩子还沉浸在音乐中。我想，这不正是一个很好的教育的时机吗?于是，我让孩子们回家观看电影《搭错车》，然后谈谈自己的感受。第二天，我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人，胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——

观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影)，概(概括电影的主要内容)，议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法)，联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事)，结(总结整篇文章，和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例，引导学生熟悉这五个部分。然后，让学生谈谈这五个部分，哪个部分该详写，哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例，分别说说这五个部分应该怎么写。最后，孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导，孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单，教师要以学生为出发点，想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法，让他们有规律可循，设法让学生从“不会写”到“会写。”

被解救的姜戈Django Unchained(美国2012)

被解救的姜戈Django Unchained(美国2012) 8.5 ☆导演：昆汀·塔伦蒂诺 ☆主演：杰米·福克斯克里斯托弗·瓦尔兹莱昂纳多·迪卡普里奥 ☆类型：冒险犯罪剧情 ☆片长：165 分钟（美国） ☆剧情 故事发生在美国内战的前两年，获得自由的黑奴姜戈（Django, 杰米·福克斯饰）为了从施虐成性却富有魅力的亲法农场主卡尔文·坎迪（Calvin Candie, 莱昂纳多·迪卡普里奥饰）手中解救自己的妻子布隆希达（Broomhilda, 凯丽·华盛顿饰），他与一名牙医出身的德国赏金猎人金·舒尔茨（Dr. King Schultz, 克里斯托弗·瓦尔兹饰）联手，徒步穿越

美国踏上了寻妻之路。期间二人将面对坎迪手下——训练奴隶的艾斯·伍迪和其最信赖的奴隶史蒂芬（Stephen, 塞缪尔·杰克逊饰）——的阴险伎俩。为了生存，是同仇敌忾还是各自为战，救出布隆希达的他们必须做出抉择。 幕后制作 1 源起 昆汀：最初的整个设想就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。然后我就开始写剧本。开始写的时候，蒂亚戈这个人物就蹦了出来。我写的越多，这个人物就越是鲜活。我一直很想拍摄一部西部片，我也很喜欢西部片。而在这其中，意大利通心粉式的西部片是我的最爱。我想，拍摄这样的电影的机会，现在终于来了。 2 标题 瓦尔茨：在奥地利，姜戈（Django）这个名字是家喻户晓的，几乎每一部通心粉西部片，无论有名没命，都有一个姜戈在里面。所以，当你看到这个名字的时候，你就会下意识地认为，这是一部通心粉西部片。昆汀：这个名字是通心粉西部片的“标准配置”。大概有四十来部这样的电影有这个叫做姜戈的人物。现在，我可以大胆地说，我们拍摄了一部姜戈的系列电影。 3 真实VS虚构

搭错车影评_观后感

搭错车影评_观后感 【第1篇】 怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。 开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。 分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总

贾樟柯电影的意义

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/8f18783452.html, 贾樟柯电影的意义 作者：陈阳 来源：《人文杂志》2008年第02期 内容提要： 贾樟柯的电影借助于他自己有关现实的经验和理解，为经历着现代化巨变的中国人提供了一种反观自身的影像现实。他的电影艺术表现形式与好莱坞经典叙事有着很大不同，在形式上对权力、欲望和白日梦的背离同时，他找到了与表达意图形成默契的电影语言形式，而这一形式本身又带有中国美学思想的特征。 关键词贾樟柯电影形式反好莱坞经典叙事反观 〔中图分类号〕J902 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕0447-662X(2008)02-0100-06 观看贾樟柯的电影，首先意味着观众作为观看主体某种权力的丧失，亦即观众不再拥有劳拉?穆尔维意义上的快感权力。从一开始，贾樟柯便对人物身份所带来的优越感进行了无情的解构，这不仅体现在影片之中的角色身份，也包括观众对影片中人物身份的优势地位。当上了县劳模的企业家小勇并不比小偷身份的小武有道德上的高尚之处，对于观众来讲也同样如此，无论是都市对小镇和乡村、金领对农民工，还是企业家对矿工、船工，概无例外。在剥离身份的外表伪装之后，面对的是一个真实的个体存在，人和人之间是各自平等的主体，观众可以不认同影像中的人物，但恰好因为缺少这种认同反倒有了保持理智的冷静的可能性。 走出权力、欲望、白日梦 在影片《小武》的结尾处，有人认为小武的目光中透露出了反抗的意味，并以此强化时称所谓“地下电影”的属性判断。笔者曾经按照这一通行的理解线索，继续从那些类似的目光中寻找反抗的意味，却不免变得有些茫然。也许，这便是在影片《世界》出现之后，有人断定贾樟柯失去了叛逆锋芒的重要理由。实际上，问题出在了“凝视”概念在西方理论语境中所包含的征服欲望和权力关系，它可以在经典好莱坞叙事中找到宿命般的归属，在那里，欲望目标的实现是建构电影情节的最基本模式。然而，在贾樟柯电影中，却取消掉了这种情节模式，角色欲望和目标实现之间不再有必然的联系，甚至是完全分裂的状态。如果说好莱坞经典叙事带给观众 的是一种虚假的替代式满足，贾樟柯电影则表达了对此完全拆解的立场。 事实上，“凝视”的确是解读好莱坞经典叙事的关键，这不仅是由于劳拉?穆尔维借助于精 神分析学成功地分析出了好莱坞电影中的女性权力问题，另外，也因为人们借此读出了西方影

沈石溪小说读后感

沈石溪小说读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 沈石溪小说读后感（一） 这个故事出自“沈石溪动物传奇故事”里的《再被狐狸骗一次》，作者沈石溪。 这个故事主要讲了：一个年轻人在回家的路上被一对狡猾的狐狸夫妇骗走一只大阉鸡。过了几天，年轻人上山砍柴时，又遇见了那对狐狸夫妇，他想要报复一下，恰好又在脚边的树洞里发现一窝小狐狸，狐狸夫妇里的母狐又在树洞里，便想到这就是那狐狸夫妇的子孙，便举起了柴刀，只要母狐狸一露头（我的老师作文500字）就给它来个斩首示众沈石溪小说读后感4篇沈石溪小说读后感4篇。公狐狸为了让母狐狸能带着它们的小宝贝安全转移，竟不惜咬断自己的腿骨，想把年轻人引开。可怜天下父母心，看着鲜血淋漓的公狐狸，年轻人虽然识破了它的骗局，却甘愿再次受骗。他慢慢的放下了手中的柴刀，转过身来，准备去追公狐狸。刚走一小会，母狐狸就在离树洞不远的土丘后面“呦呦”的叫嚣，声音平缓，好像寄出了一封平安信。这时，公狐狸的脸上露出了欣慰的表情沈石溪小说读后感4篇作文。它只是做了个蹿跳的动作，就掉在地上，死了，因为血流得太多了…… 读了这个故事，我不禁流下了眼泪，这血染的父爱是多么伟大！我们要好好孝敬父母。

沈石溪小说读后感（二） 暑假里我看完了沈石溪的动物系列小说，其中有一本书的名字叫《第七条猎狗》。沈石溪把这本书分成了三个部分，第一个部分写狼；第二个部分写狗；第三个部分写豺。 沈石溪在写动物小说的时候经常深入到动物的领地，动物都有很强的领地意识，特别是雄性动物，他们在自己的领地用小便画出地盘，其他的动物就会很自觉的不侵入它的领地。但是一旦有人侵入，就会被动物攻击。 有一次，他进入了一种别名叫红狼的豺狗的动物的领地，被围困在一棵孤零零的大树上，整整两天滴水未进、粒米未沾，饿的都快虚脱了。他养的一只猎鹰从寨子里飞到森林里找到了他，又飞回寨子里向村长报警，领着猎人救出了他。 虽然和动物接触很危险，但是沈石溪为了写好动物小说还是经常和动物打交道。他的这种精神很让我佩服，他让我知道了不管做什么事情都要有毅力，不怕困难，坚持到底这样才能把事情做好。 沈石溪小说读后感（三） 沈石溪是当代着名动物小说作家，他的动物小说内容极其丰富，最早接触他的小说是描写动物间感情与智慧的《斑羚飞渡》。这本书上主要是他的几个短篇的选集，描写了动物世界的真挚情感——《天命》中，母鹰为了种族舍弃生子；《象塚》中，母象为了种族在儿子与自己心爱的“人”之间做出艰难选择；《仇恨》中，水秧儿宁可自己爸爸伤心也不愿背叛狼獾；《猎狐》中，戈文亮被可爱的小狐打动，

电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选

电视剧《以家人之名》观后感心得体 会5篇精选 《以家人之名》观后感心得体会有哪些?贺子秋心里承受太多的东西了，好在有妹妹和哥哥的陪伴让他快乐成长，这个家庭很特殊，但有它独特的温暖。一起来看看电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选，欢迎查阅! 《以家人之名》观后感心得体会1 张新成饰演男二贺子秋，是位优秀的甜品师，性格与凌霄正好相反，外表随和温柔，内心却心门紧闭。 “我小哥的缺点就是，暖……然后大哥的缺点是，只对我一个人暖。”这也是为什么李尖尖会喜欢凌霄的原因了吧。李尖尖是这个家里的团宠，不仅两个爸爸喜欢她，两个哥哥也很宠她。李尖尖是个喜欢甜食的木雕师，也是天性乐观的小侠女，还是脑回路异常的怪咖，也无怪乎两个哥哥都喜欢她了。 原本这三个孩子毫无关系，但是因为家庭的破碎，三人走到了一起成为了兄妹，还一起生活。在这里面，由宋威龙饰演的大哥凌霄、张新成饰演的二哥贺子秋和谭松韵饰演的妹妹李尖尖在两个爸爸的抚养下相互扶持、共同成长。

贺子秋喜欢李尖尖却有缘无份注定被虐，也不知道在以家人之名大结局的时候，编剧会不会给贺子秋安排另一个女生呢? 《以家人之名》观后感心得体会2 贺子秋经营着一家咖啡店，甜品师，是二哥，他做任何事都是酷酷的样子，心地善良又重感情，内心还住着个羞涩的少女。从不抱怨自己被捉弄的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。表面上随遇而安好像什么都无所谓，其实心思很重，认定的事一定要做到，认定的人一定要守护好。 贺子秋不仅仅当李尖尖是自己的妹妹，同时也一直在心里爱恋着李尖尖，但碍于大哥凌霄也喜欢李尖尖，同时也为了维护三个人之间的亲情和友情，所以贺子秋一直默默的把这份爱藏在了心里。 李尖尖一直把贺子秋当成自己的哥哥，再加上李尖尖的心上人，正是他们的大哥凌霄，这些各种原因掺杂在一起，两个人最终还是兄妹啦。 《以家人之名》观后感心得体会3 《以家人之名》最终结局凌霄和李尖尖在一起了，贺子秋也收获了成长,这是一个比较圆满的结局。 这部剧的主线剧情其实不是爱情,而是讲述的亲情。三个没有血缘关系、在原生家庭遭遇过不同伤痛的孩子，机缘巧合下凑

贾樟柯电影分析

《小人物---大世界》 ------浅谈贾樟柯电影 很喜欢贾樟柯的一句话：“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。”从《小武》到《二十四城记》贾樟柯用独特的艺术视角，诠释了中国社会翻天覆地的变化以及在变革的冲击下的小人物的坎坷命运。贾樟柯用犀利的镜头向我们展示了曾经我们很熟悉却又有些陌生的画面，勾起了我们心灵对历史某一瞬间定格的触动。在好莱坞商业大片充斥全球的今天，电影更多的是扮演娱乐化功能以及在娱乐背后的经济逻辑。为了票房，很多商业化电影套路视乎异曲同工：名气演员+奇观。电影更多的是在人为造梦和制造浪漫。电影发展到今天，现在的电影逻辑的形成有它的合理性，但是，是不是电影发展的合理化道路值得商榷。电影是人类文化的一种，文化具有多样性，电影也应该具有多样性，商业电影的存在很有必要，但是，艺术电影也是必不可少的。在好莱坞商业大片的冲击下，艺术电影的生存空间似乎越来越小，很多对艺术电影有着执着追求的导演也开始涉足商业电影，在电影工业化流水线生产之后，追求利润最大化是不可逆转的趋势。艺术电影由于很强的作者个人色彩，在影片的表现上有很强的主观性影响了关注对影片的解读，更重要的是在紧张的生存环境下，观众似乎也不愿意花更多的时间去探究电影作者的表现意图。不过，我觉得艺术电影的存在很有必要，无论是从电影文化的多样性上讲还是从艺术电影的思想性上来讲。 电影对于中国来讲是一个舶来品，幸运的是电影的一产生便很快传入中国。中国电影在起步上没有落后。在好莱坞强势电影文化的影响下，人们尤其是作为新生代的年轻人更愿意看好莱坞商业大片。中国的电影商业化趋势迅速扩张，从陈凯歌的《秦颂》到张艺谋的《英雄》《满城尽带黄金甲》以及冯小刚的《夜宴》《集结号》，投资越来越多，明星阵容越来越强大，影片的过分宣传越来越严重。商业化大片似乎成了中国目前电影的主流。但是，一个人的出现令我们眼前一亮，他就是贾樟柯。出生在山西汾阳的贾樟柯把他个人的生活体验以及对现实的思考搬上了电影的银幕，他把电影的功能恢复到电影诞生之初的记录和再现。只不过贾樟柯的电影不是单纯的记录和再现，而是，有结构的以独特化的视角去剖析时代的变化。从《小武》到《二十四城记》贾樟柯在艺术化道路上走了12个年头，在商业化电影充斥我们眼球的今天，贾樟柯能够顶住票房失利的压力坚持自己的电影理想一步步走到今天确实让人敬佩，

搭错车观后感600字_观后感

搭积木的滋味作文600字_叙事作文 积木，搭建起了我的美好童年。 ——题记 在我很小很小的时候，我就开始搭积木。我那时没有朋友，别的同龄孩子嬉戏打闹，玩滑梯，而我却不能，于是积木成了我当时唯一玩具，而奶奶成了我的唯一玩伴。 在那时，我与奶奶几乎每天都会搭积木。积木数量并不是很多，大概也就是十几块吧，所以并不能搭建出许多种类来，但我仍是乐此不疲，百玩不厌。 有一次，我忽然发现一块积木的图画缺了一点，于是，我对奶奶说：“这块积木不好看了，我们把它扔掉吧！”奶奶却说：“不好看了，还能用，能用就是好的！”奶奶虽没有读过一天书，但从小就教我做人的道理。只可惜当时的我听不懂奶奶的话的深意啊！ 到了上小学的时候，我有了自己的同学，也有了自己的朋友。一次偶然，我在我表妹家发现了一种“乐高”积木，我顿时产生了浓厚的兴趣，回来便让妈妈给我买了一套，可一套哪里满足得了我的欲望？每年过生日，“六一”儿童节，凡是能找到的理由，我都不放过。不知不觉，前前后后已经买了几百元积木了。 买了这么多，我当然不只是自己一个人玩，我通常在假期里约上几个要好的同学来我们家一起玩、比赛。我们最喜欢玩的是组装车子了，这个有点暴力——就是比谁组装的车子结实——将几辆车撞在一起，看谁掉落的零件少。为此，我们撞坏了不少零件，但我们却很开心。而一些女同学却很不理解，说我们男生是一群“疯子”。他们更喜欢用积木搭建房子，玩类似过家家的游戏，对此，我们很不屑。可能是性别不同，终究喜好也不同吧！ 可如今快要中考的我，再也没有去搭积木了。作业太多了，奶奶去世了，小学同学也散了，没有时间、没有人玩了。 正当我快要确信我已经长大了，积木已不属于我了时，一天大课间，沛公忽然叫起趴在桌子上无聊的我，“龚健，要不要一起玩？”我一看，原来他们正在钟英杰的桌子上玩积木呢！我当然欣 然接受，一起和他们玩起了积木，忘记了中考的压力与烦恼，于是儿时搭积木的情景又浮现在眼前…… 搭错车观后感600字_观后感 【第1篇】 在观看这部影片时，我就告诉自己在看到那个镜头时不要哭。可是，还没有到那个镜头我已经泣不成声。 那个镜头，只是来福被摩托车撞倒，再碾压过去的镜头。周围很多人多以为我是被感动的，其实，只因为我也有一只狗，也同样，被车撞死了……那只狗的名字叫做花花。我从未把花花当作一只狗，而是把它当作一个朋友、家人。和我一起养它的还有两个姐姐。 花花的一毛一是白色的，冬天在雪地里跑几乎看不见它。然后再突然窜出来要我

搭错车观后感

《搭错车》观后感 “酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”，是收酒瓶的叫卖语。当我还在懵懵懂懂的孩提时代，脑海中就已经存在有这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知何意，而今终于有机会从头到尾认真的把这部电影看一遍，才了解到这首歌的背后竟然隐藏着一个如此感人肺腑的故事。 故事伴着“酒干倘卖无”的旋律慢慢展开，屏幕里哑叔骑着破旧的自行车，随街收旧瓶罐，在一个高级住宅区的巷道里捡到了被遗弃的女婴，襁褓里放着便条写着女婴的名字，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，在父女相依为命日子里艰辛的将阿美拉扯大。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。与此同时，阿美被娱乐公司的老板看中，并向阿美提出了诱人的条件，最后，阿美为了使父亲有好的生活，答应了签约。而后，成为了当红歌星，但却在公司老板的阻碍下，不能同年迈的父亲相见。哑叔心情失落，而一连串的打击又降临在这饱经沧桑的老人身上，陪伴多年的狗、如儿子般的邻居先后离开了自己，自己居住多年、充满回忆的房子也拆了。哑叔的健康急剧恶化。此时，阿美东南亚巡回演出归来，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！” 一边，是落幕般的清冷；一边，是舞台上的喧嚣。 一边，是曲终人散的凄凉；一边，是好戏开幕的热烈。 一边，是失去的悲伤；一边，是成功的喜悦。 阿美是幸运的，也是不幸的。幸运的是她遇到了哑巴，哑巴把全部的爱都给了阿美，还得倒了邻里之间的那份爱。不幸的是，她没有珍惜与父亲相处的时间，为了自己的事业，丢下父亲不管，最终在父亲死时才醒悟。我想阿美会后悔搭错了车，踏上成为明星的不归路。如果早知道再多的金钱、名利、地位都唤不回父亲的生命，她情愿与父亲在酒瓶撑起的简陋的房子里，简单且快乐的生活。可是遗憾已经造成，阿美只能在懊恼与悲伤中回过头去看看走过的路。 阿美的幸运同时也是我们的幸运，我们享受了父母全部的爱，父母的全部希望也寄托在我们的身上。阿美的不幸让我深思，我们求学在外，难得回家一次，有时呢？还不珍惜与父母相处的时间，回家后总是想着往外跑，不为父母分担一些事情，现在的我们都已经长大，而父母却渐渐老去，在这种情况下，我们更应该珍惜与父母相处的时间，常回家看看，帮父母分担一些家务，帮父母捶捶背，洗洗脚，对于我们没甚么，而对于父母却是莫大的幸福。要明白：孝敬爱你一生的老人要及时，不要等，也许再等一个考试，一个会议，你就永远没有机会了。

关于贾樟柯作品的浅析

贾樟柯浅析 夏达 以前，在我的意识中，对中国大陆电影一直保有排斥和莫名的歧视。觉得除了费穆，顶多还有个谢晋，除了谢晋，顶多还有个袁牧之，除了袁牧之，就还有田壮壮。而至于陈凯歌，要不是张艺谋担当摄影，《黄土地》也不一定会怎么样。（其实，个人认为，《黄土地》里大量的早已过时的日本式长镜头让人很不舒服。）至于他的《霸王别姬》，那种通俗情节剧的模式，最多只能说是一种具有一定人文色彩的商业电影。而张艺谋，作为在中国知名度可能最高的导演，《红高粱》确实是达到了很难逾越的高度，作为一部里程碑式的电影，也让中国电影再次得到全面的国际认可。除《红高粱》之外，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》也减缓了他衰退的步伐，至于《一个也不能少》，对于张艺谋，这种表现主义的导演来说，只是一次纪实性的尝试。想来想去，还可以说说娄烨的《苏州河》。其他的，很难让我感到太多的感动。直到贾樟柯的出现。在中国，第六代导演的影片尽量弱化关于涉及政治、意识形态，更多的是一种个人化和私人化的表达，是一种个人生存体验的阐述。而表达物质时代的精神荒芜与道德沦丧、劳苦大众的惘然与痛楚是贾樟柯一贯坚持的主题。 正如陈丹青所说的“我们这代人，口口声声说是在追求现实主义和人道主义，认为艺术必须活生生表达这个时代。其实我们都没有做到：第五代导演（张艺谋、陈凯歌）没有做到，我们的上一代更没有做到，因为不允许。上一代是国家政策不允许，你不能说真话；我们的原因是长期不让你说真话，一旦可以说了，你未必知道怎么说真话。“但到了贾樟柯那里，他是真的把那代青年的失落感，说了

出来。 贾樟柯这个被德国电影评论家乌尔里希?格雷戈尔称为“亚洲电影闪电般耀眼的“希望之光”的青年导演中的佼佼者，他在用他的整个灵魂去创作电影。在他的电影里没有高昂的调子，我们看到的是平民阶层的真善美，贾樟柯作为一位平民导演,将所谓的地下电影成功的带入了主流影院,在大片当道的今天,使得中国各种意识形态的电影类型都得到了充分的发展。个人认为，他是与小津安二郎、侯孝贤，甚至与布莱松、德西卡是一脉相承的。他的《小武》，不断地让我想起《偷自行车的人》。 他的画面朴实无华，背后的精神世界却是深邃清澈。他用独特的视角观察人物，以错落有致的叙事结构阐述生活。在他的电影中，看不到激烈，又处处充斥着刚猛；表面粗糙，但情感极其细腻。他把内心置于历史中，又袒露在时代下，真诚地记录中国社会的点滴。正如他自己所说“每一个行走着的生命个体都能给我们一份真挚的感动，甚至一缕疏散的阳光，或者几声沉重的呼吸”。拍电影，是他接近自由的方式，他用电影，来感受每一个平淡生命的喜悦与沉重。他愿意在这个“人心渐冷，信念失落的年代，努力沟通人与人之间的思想。在这一点上，与王家卫相比，贾樟柯表现的更加积极，至少贾樟柯愿意去打破隔阂，尽力交流。而王家卫表现出来的疏离与沟通障碍，竟是很有美感的。 说到贾樟柯，在我的心里，有几点是非常耀眼的。 美学价值 所谓的“真实美学”是安德烈?巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括，具有关注直接现实性主题、强调镜头段落、提倡非表演性的特点，贾樟柯的电影美学价值正在于现实主义的美感。可以说，现实主义电影的“缺席”，在中国电影

探析昆汀_塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学

探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学［摘要］作为“暴力美学”大师，美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂 诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志，他的暴力是美的，幽默的，同时又引人入胜，发人深省。“暴力”已成为其电影的符号，是他对现实进行批判和抨击的方式。研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品，揭示昆汀暴力美学的独特风格，有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。 ［关键词］昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学 一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介 昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。受家庭影响，他从小喜欢电影，是个不折不扣的电影迷，昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。虽然没有受过正规的影视教育，但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法，再加上他的电影天分，他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。1992 年上映的他的电 影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响，昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔 伦蒂诺最重要的代表作之一，影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧，奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作 为他创作风格的标志。分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀 死比尔II 》，延续了“昆式”暴力美学风格。2009 年的《无耻混蛋》

在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的姜戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致，极具重口味风范。 二、电影中的暴力美学及其发展 “暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语，“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的范畴，它们互为矛盾体。“暴力”让人恐惧和厌恶，而“美”则让人追求向往。“从美学的范畴来说，‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来，创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。电影中的暴力美学最初起源于美国，并在香港逐渐发展成熟。“近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观念的‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展起来的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式感发扬到炫目的程度，忽视弱化其中的社会功能和道德教化效果。”( 郝建，2002 年) 在中国香港，暴力美学开始走向彻底的形式主义。公认的代表人物当属吴宇森和徐克，他们的“英雄系列”和武打影片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓，削弱了社会道德教化作用。至此，暴力美学开始成为一种成熟的、具有世界范围影响力的电影美学形态。吴宇森之后，世界影坛不断探索，掀起了“暴力美学”的热潮。然而，把“暴力美学”发挥到极致，真正诠释其内涵的要数美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺。随着现代主义的

浅谈贾樟柯的电影

浅谈贾樟柯的电影 发表时间：2019-02-27T11:07:58.063Z 来源：《防护工程》2018年第33期作者：林淑静[导读] 贾的电影在审美原则和现实性上有着自己独特的统一，他的影片所记录的是日常的甚至往往是琐碎的。 海南省三亚技师学院 贾樟柯曾经这样评价过自己的电影：“传统观念认为电影应该有冲突，应该能揭示出什么东西，但我迷恋表层，我不相信摄象机能够穿越它，我要保持摄影机看的态度，就只能让它看到我看到的东西，这个东西肯定在表层，你不可能看到表层之外，表层之外的都是你强加给人物的，都是你对人物和事实的想象和发挥，不管好还是不好，都是主观臆想的东西。至于一个人看完电影之后能否穿越表层，有一些领悟，那是观众自己的是，不是作者的事。谁也没有权利对别人的生活指手画脚，我希望电影是这个样子的。”也许这段话就可以解释他所拍摄的电影的外延和内涵，他用镜头忠实的记录一切而并非刻意去矫情，有自己的克制和冷静，却也有坚定的态度和观念。 贾的电影在审美原则和现实性上有着自己独特的统一，他的影片所记录的是日常的甚至往往是琐碎的，场景的选择上也是那些我们随处可见的日常风景，可他从这样猥琐的生之现实中提炼出了属于自己的美感。影片的场景表现出一种纪录片的特质，摄影机对空间的逼视与铺陈，由此成为一份目击者的证明。如果说这是一个沉入的过程，它证实了影像的力量并使空间呈现出一种可触摸的生活质感.比如《小武》，《小武》是一部用16mm摄像机拍摄，全部由非职业演员出演的低成本独立制作。以山西汾阳为背景，通过对一个小偷友情、爱情及亲情经历的描述，展示了中国北方一个内陆小县城的面貌和其中人们的生存状态。一般来说，电影观众在电影的观赏过程中都放弃了对自我的控制权力，即背离了他们原有的现实立场。电影院的特定环境使他们处于一种催眼状态。维系观众与银幕之间的纯粹是一种假想的、梦幻式的关系。但观众毕竟是生活在现实中的人，他们总带着自己的生活经验，带着自己的趣味和观念进入电影院。现实对他们有着极为深刻的影响和制约。他们对现实都有各自的理解。从社会学的角度上讲电影中的现实意义，不可能符合每个观众的现实观，它不可能全部被每个观众所首肯。但是观众对电影语言的表述方式，却有着完全相同的识别能力。例如《小武》中选择的一些场景，贾樟柯自己说道：“影片所有空间的选择都是我所关注的一些场景，这些场景我不希望赋予它什么意义，一个药店就是一个药店，一条街道就是一条街道。通过这样一种简单的选择，我希望能达到与影片整体风格相称的一种纹路的基本感觉。因为在这部电影里面，人物面临的都是一些简单和基本的情感，这些环境和场景也是不加修饰的，我不刻意去改变它的精神，最终希望通过这些场景，使人物在其中的活动有一种可信的感觉，让人相信这样一个环境，就是这些人活动的地方，就是中国的一个场景。只有这种场景的真实才能带给我在场的感觉，从而也给我一种身在现场的作者的自信：这就是我所看到的，我坚信这样一个事实。我最终所要获取的其实只是最简单的一个真，这好象只是美学要求的第一步，但我觉得对中国电影是最重要的。只有真切，才能进入情感的层面，我觉得拍这个电影才有意义。”他用一种对真实的还原冲动来表述这生存在夹缝中的一代的世界观、生命观和电影观－－自我在这个漂浮的世界上无所依傍、无所悸动也无所执著，世界在每个游离的自我没有规则、没有必然也没有可以预期的将来。 贾电影中的人物都是些小人物，所谓小人物就是那些你每天可以遇到一大把然后不同的命运却不会有人关注的那一群人。他聪明的将他们作为一个载体，拍那些琐碎庸碌的小事，他们的命运没有大起大浮，他也没有将那些形而上的忧虑或者思考放入影片中，他描写的都是形而下的小人物的快乐以及忧愁，比如舞女，保安，甚至小偷，他从普通人的感情出发，写出了九十年代的缺失与焦灼。九十年代中国的经济、社会和文化都处于一个强烈的转型期，时代进入到一个前所未有的混乱、焦灼、浮躁的氛围里，每个人都在这个氛围里承受了很多东西。这种时代的变数，是一种兵荒马乱的感觉。再以《小武》为例，贾曾经这样谈论过自己的这部影片他谈到了为什么要用"小偷"这样一种身份。因为他想考察传统经验、传统价值在这样一个变的社会里面要经历什么。变就意味着有些东西要崩溃，它可能是这个时代不需要的，被这个时代淘汰的，挤在角落里的东西。影片就在考察这种劣势的人群或者劣势的道德。他实际上是在拍一个中国人在追求幸福的过程中丢失掉的东西。电影里，小勇拒绝了小武送他的结婚礼钱。在歌厅里，小勇派来的人说，你的钱不干净，小勇不能接；当时小武说，你回去跟他说，他开歌厅挣歌女的钱，他走私烟贩烟，钱一样的不干净；后来这个人又回来了，他说小勇说了，他开歌厅不是挣歌女的钱，那叫娱乐业；他贩烟不叫走私，那叫贸易。这里面就有一个语词转换的问题。在这样一个年代里，走私、开色情场所都可以用另一个词使自身合法化，然后事物的性质就完全改变了，而所有有能力进行这种转换的人都是在这个年代里生活得如鱼得水的人，象小勇这样，有钱，有社会地位，他还拥有媒体，可以通过媒体来发言；他们是从容的。但大多数人就象小武这样，小偷永远是小偷，你不能转换你的身份，所以你就生活在一个裂变的漩涡之中，一种局促不安的状态里。他的影片就是在描写这样与一种局促不安的真实，德·西卡曾明确地指出，新现实主义意味着将现实变成诗！不过它不是一首情意缠绵、粉饰生活的情诗，而是一首深切、质朴，意韵隽永的叙事诗。 总之，他的影片用最常态的人物，最简单的生活，最朴素的语言，最基本的情感，甚至最老套的故事表现出了主人公的非凡与动人之处。他还原了生存本身，在日常状态下写出人性的光明和阴暗，写出生命的艰辛和愉快，写出环境的窘迫和压抑，让生命以其赤裸裸的形像矗立在银幕之上。他的影片以一种文化现场目击者的冷静眼光，以对基层生活广泛真切的注目，深入揭示了在当下这个经济、政治剧烈变迁的时代人所经历的移置与重构；它描述了一种隐痛，从中折射出的不仅是个体生命的脆弱，更触及到在这文化革命的过程当中，个人在找不到一个确切的位置与归属时所遭遇的身份危机与认同危机。

搭错车观后感

《搭错车》观后感“多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……”多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。 故事情节大概是这样的：含辛茹苦的哑叔，一个捡破瓶子为生的老好人，收养了一个弃婴“阿美”，后来阿美长大了，当了女明星，离开了他的故乡，哑叔，男朋友，选择了自己的事业，而哑叔在死的那一刻都想着阿美可以回家和他聚聚，但阿美最终由于演唱会的缘故，没与哑叔见上最后一面。 故事情节相当感人，而我也对此有以下见解。 首先，哑叔在非常贫穷的时候，收留了阿美，这充分体现了哑叔的人性美。而在现实生活中，又有多少人能做到这一点呢，所以这部电影首先表达了人性美在生活中的作用。在现在的生活中，很多人由于种种原因，想法，导致很难做出这种选择，这种美德变得在自身条件的面前变得微乎其微，因此我们对这些现象是否有一些深刻的看法呢。 第二，《搭错车》为我们展示了一个伟大的父亲与一个在事业与家庭中徘徊的女儿，我无法忘记那一幕幕：靠收旧酒瓶、倾注一生心血拉扯大养女的哑叔，带着无比自豪的笑容，傻傻地穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤——女儿的经纪人找保安将他赶了出去。是啊，一个收旧酒瓶、一个只会用玻璃瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？ 他低下头走了，心，却在滴血。 那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊一声“爸”，可女儿没有。女儿难道忘了，忘了哑叔为了她这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大；女儿难道忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋得抱着她冲到邻居家不住地比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。 影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。爱自己，更要爱身边所有爱着你的人们，不要等到故人不在，而心伤不止。每个人心底都有善良的一面，听到这种空灵的声音，看到这种心碎的画面，你会想起什么来呢？爱自己，更要爱所有爱着你的人们，这就是《酒干倘卖无》……震撼

《搭错车》观后感

《搭错车》观后感 “多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……”多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。 故事情节大概是这样的：含辛茹苦的哑叔，一个捡破瓶子为生的老好人，收养了一个弃婴“阿美”，后来阿美长大了，当了女明星，离开了他的故乡，哑叔，男朋友，选择了自己的事业，而哑叔在死的那一刻都想着阿美可以回家和他聚聚，但阿美最终由于演唱会的缘故，没与哑叔见上最后一面。 故事情节相当感人，而我也对此有以下见解。 首先，哑叔在非常贫穷的时候，收留了阿美，这充分体现了哑叔的人性美。而在现实生活中，又有多少人能做到这一点呢，所以这部电影首先表达了人性美在生活中的作用。在现在的生活中，很多人由于种种原因，想法，导致很难做出这种选择，这种美德变得在自身条件的面前变得微乎其微，因此我们对这些现象是否有一些深刻的看法呢。 第二，《搭错车》为我们展示了一个伟大的父亲与一个在事业与家庭中徘徊的女儿，我无法忘记那一幕幕：靠收旧酒瓶、倾注一生心血拉扯大养女的哑叔，带着无比自豪的笑容，傻傻地穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤——女儿的经纪人找保安将他赶了出去。是啊，一个收旧酒瓶、一个只会用玻璃瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？ 他低下头走了，心，却在滴血。 那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊一声“爸”，可女儿没有。女儿难道忘了，忘了哑叔为了她这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大；女儿难道忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋得抱着她冲到邻居家不住地比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。 影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而

论贾樟柯导演的现实主义风格

试论贾樟柯的导演风格 【摘要】：贾樟柯是中国电影第六代导演的领军人物，他独特的电影风格成为国内电影的另类，但在国际上备受推崇，其作品在国际主流电影节上屡获大奖，成为中国电影在世界上的一张崭新的名片。文章阐述贾樟柯个人生活经验对他的艺术倾向的影响，并结合巴赞纪实美学和意大利新现实主义理论对贾氏电影风格做了概括分析。 【关键词】：贾樟柯电影人文关怀纪实美学 【正文】： 1998年，因为一部叫《小武》的电影，全世界知道了中国有一个叫贾樟柯的导演，多年以后，当初的影坛新秀如今已是中国电影第六代导演的领军人物。十多年中拍摄了“家乡三部曲”、《三峡好人》、《二十四城记》等多部影片，并屡次在国际电影节斩获大奖。他的电影不同于中国其他主流电影，他用镜头客观的记录着平民的生活，处处都有着悲天悯人的人文关怀，法国著名导演卡恩说：从1998年的《小武》开始，世界观众因为贾樟柯的电影开始了独特的了解人性之旅，他的目光和现实相交织的时候，总能有闪电般的发现，贾樟柯的电影清晰地描绘了人类近十年的遭遇。贾樟柯电影中人文关怀和纪实风格成为他与众不同的个人标志。 一、人文关怀 中国电影届对导演“代”的划分由来已久，到目前为止，我们的导演已经到了第六代。而早在1992年胡雪杨就迫不及待地宣告“89届五个班的同学是中国电影的第六代工作者”。 ①主要代表诸如张元、贾樟柯、王小帅等。整体来说，第六代导演风格较相似，边缘人物和题材，独立制作等，因为都市生活经验和县城生活经验是完全不同的，所以同样作为第六代导演，出生、成长于山西汾阳县城的贾樟柯与其他第六代导演有很大不同，他非常正视和珍惜自己的农村生活经历，甚至戏称自己为“电影民工”。在“文革”中贾樟柯的父亲因为出身问题被下放到农村小学当老师，至今许多亲戚都是乡下，农业背景对他的价值取向影响极大，因此它的电影中主要是讲述社会底层小人物的命运故事。如使他声名鹊起的“故乡三部曲”是以故乡汾阳为背景，展现了小城镇的风貌和漂泊无依的青春记忆；《世界》虽然场景是在都市，但关注的对象依旧是从故乡走出的小人物的生存状态；《二十四城记》则记录了几代工人的悲欢离合。 因此可以说，贾樟柯的作品更多地是他自己的人生经验的影像表达，在《小武》、《站台》等作品中，可以看到导演曾经的生活体验，小武的原型是贾樟柯青年时的玩伴，而贾樟柯曾经走穴跳芭蕾舞，这成了《站台》的灵感来源。在这些小人物的背后，是中国九亿的农民，之所以说他充满了人文情怀，是因为他将电影真正做成了平民电影，用艺术的手法还原了真实的生活，刻画了普通人的生存状态。如在《小武》中，他用波澜不惊的叙事方式和故事情节，充满人文关怀的态度，讲述了一个小城镇发生的故事，展现了改革开放以来，中国内陆小城镇的面貌。小武虽然是个小偷，但他身上仍然有着难能可贵的优秀品质，他对父母孝顺，对女友体贴，对朋友仗义，然而在残酷的现实中，这些良好的品质并没有换回他所期待的结局。影视作品中“小偷”的形象很多，《偷自行车的人》、《十七岁的单车》等均有涉及，但却并没有对他们进行身份的认定，而《小武》则不一样，《小武》中多次出现身份证，是想告诉观众，在那个物欲横流的时代，每个人都在不断地变换着身份，只有小武一直坚守自己过去的身份。这里我们看到了导演对小武身份定位与认同。 法国《电影手册》分析《小武》时指出：“他们（贾樟柯和王宏伟）创造了当代中国电影中最不可能的角色：一个可笑、消沉的家伙，又很天真，随时会受到伤害，经受各种考验，他是这部充满智慧和欲望的电影里的一个理想人物。这个小伙子在任何时候都显得很理解那些悄然而来的变化，这种态度非常令人感动，但他仍然会被这些边变化所淹没。”②即便这