史上最全的色彩静物类型画法要点

史上最全的色彩静物类型画法要点

水果

水果类题材经常出现在考题与习作中,它种类较多,色彩鲜艳明亮,形体优美。对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。在颜色上要注意形色结合,在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理,以达到画面效果的完美。在颜色的选择上一定要鲜艳干净,给人以新鲜的感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。

蔬菜

蔬菜种类繁多,且形状各异,色彩变化丰富。蔬菜形状不规则且构造复杂,塑造难度大。蔬菜类历来是美术高考中很常见的一类静物题材,画好蔬菜对已每个考生都非常重要。其实对于绘画而言,要想画好任何东西,首先要对它的形体特征有充分的了解。如西红柿和洋葱的区别,白菜和青菜的区别等。其次蔬菜的色彩变化丰富,有些蔬菜需要注意其生长规律,如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之,表现蔬菜时要求色彩明快,塑造合理,笔触生动,细节刻画主次分明,蔬菜大小适宜,在画面中位置安排妥帖,如果这些蔬菜画得好,将会成为画中的亮点。

陶瓷

陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中,能否成功地表现主体物,也是画面成功与否的重要因素,大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线,这主要和物体本身的光滑程度有关,如瓷器表面光滑,则反射能力很强,有一部分光线反射出去,其环境色很丰富,色彩较稳,如较粗糙则反之。白色瓷器应注意与整个画面明度的关系,不论白色还是其他颜色,都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹,在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积,这样花纹就有了变化。

玻璃器皿

对玻璃器皿与液体本身质感的表现时画玻璃器皿的难点。在表现两者质感时,要考虑到两者的联系。透明度部分由于光照射的缘故,颜色要比真是的固有色暗些,同时也要考虑到边缘色的颜色倾向,画边缘线的同时应该注意器皿本身呈现的体积因素,液体部分要体现器皿的体积,反光要注意颜色的透明性。如液体呈现透明、半透明的状态,应该注意物体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系,反光处要注意环境色的表现,再加上高光的处理,就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感。

金属器皿

金属器皿对广大考生来说是难度较大的题材,但只要了解它的一些特征,就能化难为易。金属器皿的色彩较为单一且偏重灰色,自身色彩薄弱,极易受周围环境

的影响,明暗对比不明确,几乎没有明暗交界线,高光和反光极度炫目,如果不强加整体概括与主观强调明暗对比,很容易画“花”。所以在画金属器皿时首先要确定其本身的固有色,白色不要加太多,否则不利于质感的表现。其次,要注意周围物体的影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应该较高,水分可以适当的减少些,这样有利于色性的把握,不至于画“脏”。再次,可以适当拉开亮部与暗部的冷暖关系,并注意面与面之间的适度差异。最后,在处理高光与反光时要注意,反光的明度不能超过高光,同时要注意高光与反光的位置要准确合理。画高光与反光时一般用挺而有弹性的笔比较合适。在金属器皿的绘画中,不锈钢制品是最难画也最常见的表现对象之一,颜色鲜亮,对比强烈,注意整体结构归纳。铝制器皿较不锈钢制品粗糙一些,高光和反光相对较弱,铜器质地偏黄,色彩对比强烈,在刻画时应注意区别对待。

塑料器皿

塑料器皿有全透明、半透明和不透明类型之分。全透明的塑料器皿,其表现方法可近似玻璃,但塑料器皿的质感又不似玻璃器厚重,故在处理外轮廓时可比玻璃稍明显,不宜太迷糊。半透明和不透明的塑料器皿,其表现手法可与玻璃器或陶瓷器类同。但其高光的闪光程度弱于玻璃器或陶瓷器。所以高光部位不宜留白,应呈现物体固有色所形成的色彩,高光部位也不宜以干重叠法留水渍印,而以湿画法与亮部色混置,或以带颜色的笔,在亮部未干时洗出来,反光部位也不似玻璃器

或陶瓷器强烈,色彩变化比较弱,各种特性的塑料器皿,反光部位都不宜用较多的

颜料画,因颜料表现的物体显得浑厚敦实,而塑料器皿的质感、量感显得轻薄具有韧性,故在表现反光部位时,可用一般颜料画,其外轮廓也要稍明显,不宜太模糊,以示量感。

花卉

花卉亮丽鲜艳,赏心悦目,颜色以红黄暖色为主。品种多以玫瑰、月季等为主要表现对象,常以单枝、组合、盆栽三种形式出现。单枝塑造要注意花头的特点和结构变化。画时可先概括出大的色彩关系,等第一遍颜色干后,适当的用干笔提出较亮的花瓣,色彩尽量保持鲜艳度,同时注意叶子的变化,要舒展自然,用笔灵活。组合花卉的难度最大,因为枝繁叶茂,姿态万千,很难控制整体效果。画时可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系,把花头、叶子和背景一起画,稍干,用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系,又有前后关系。盆栽鲜花的姿态自然,多以小瓣花头组合,画花头时可以把花头理解成一个球状整体,然后塑造前面较突出的几个花头,一定不要失去整体关系。

文具用品

文体用具作为考试对象,一般指书本、绘画工具、体育用品等。书本有合起来摆放的,也有打开摆放的,页面颜色不可太单调应多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现,一般指水粉画用具,例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。体育用品包括羽毛球、篮球等等。这些工具造型比较规则,直线和弧线交替出现,塑造时易出现透视上的毛病,并且用笔容易造成古板而缺少变化,显得扭捏。笔触要力求变化,

围绕结构用笔。

衬布

衬布往往是作为搭配选入静物画的造型,各种色彩的棉布、丝绸、尼龙等作为背景,简称衬布。衬布的色调色彩应根据主题色调配合,可求其调和、冷暖一致,或要求取对比,强烈奔放,选用图案花色,以粗犷简洁为好,以增强衬布的立体感效果。

色彩静物写生

色彩静物写生（一） 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。 第一节色彩静物画的特点与要求 要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。 水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，

美术集体备课色彩静物画教学设计

美术集体备课教学设计 课题:色彩静物画 时间：2015/1/20 地点：乌审旗第一中学美术组 参加人：高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美 主持人：白丽美 课时计划：一课时 课型：造型表现 教学方法： 体验、启发、探究 教学目标： 1、了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法； 2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 能力目标： 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重点：色彩的基础知识。 难点：实践绘画过程色彩的把握。 教学过程及内容： 一、检查用具，安定秩序，组织教学。 二、导入新课 同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？

学生回答：……， 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。 今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、授新知 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌； 色性：色彩的冷暖关系； 色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。 教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！ 学生讨论——

如何画好美术高考水粉静物色彩

如何画好美术高考水粉静物色彩 本文编者：五方画室网址：https://www.sodocs.net/doc/925247902.html, 水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩？以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化；空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上；体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢？考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。

色彩静物写生的方法与步骤说课稿

色彩静物写生方法步骤说课稿 山西省垣曲县高级职业中学裴海娟 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 《静物写生的方法与步骤》这节课，选自高等教育出版社出版的中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。 2、教学目标 结合工艺美术专业的特点，以及我校学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：熟悉掌握色彩静物作画方法步骤。 德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生激发学生的绘画热情，使学生更加热爱本专业。 知识目标：通过色彩静物写生练习，了解色彩静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和色彩造型能力。 技能目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而

提高色彩构图和色彩造型能力。 情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，以及学生的实际，确定本节课的重点为：掌握色彩写生的一般方法步骤。 根据静物写生的方法与步骤在美术教学实践活动中的复杂性，把难点确定为：用色彩表现画面的空间，物体的立体和质感。提高学生的构图造型能力。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、展示法，任务驱动法和创设情景法等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“学生作业和示范画的对比分析——引导总结——实践示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。 1、展示法：主要是指优秀作品的展示 2、实践法：要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、说学法

色彩静物调色方法

色彩静物调色方法 1、苹果窝里加深绿，不要太熟 2、橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3、梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4、玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5、面包固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ] 亮部 [中黄加柠檬黄加白] 暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6、土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石] 亮[土黄加白加少量中黄] 暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7、蛋黄固有色[中黄加柠檬黄] 亮[中黄加少量柠檬黄加白] 暗部[橘黄加中黄加土黄] 8、西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄] 过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐] 反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9、南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10、鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]

中间色[土黄加熟褐赭石] 暗部加赭石 11、青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ] 反光[橘黄加草绿加过渡色] 12、胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿] 过度[草绿加橘红] 暗[赭石加熟褐] 13、深色罐子最暗部 [深红加普蓝] 亮部 [赭石加土黄] 过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14、蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 (2)环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 (3)灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 (4)暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15、红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少 环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿

色彩静物画教案

《色彩静物画》教案 教学目标： 知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法； 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、启发讨论式导入新课：教师启发提问同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？学生回答：…… 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、讲授新课引导学生看大屏幕。同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素！色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论—— （二）色彩的观察方法任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法 （三）色彩倾向结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味．而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

色彩静物画 教案

色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插

花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系

色彩静物画法

色彩静物画法 作画步骤 1:起搞（S型、▲型构图）； 2：定搞、画大关系； 3:深入塑造； 4:细节刻画； 5:整理完成地方到中央。 各构图的优点 S构图:比斜线更有视觉冲击力； 垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美；三角型:都用于创作设计（倒置三角型不稳定）； 十字型:安定平衡；

对角线构图:有动态要素； 棱型构图:给人一种坚强的影响， 有安宁感；X型构图:稳定（多用于街道、水道风景的构图）； 用笔方法：勾、摆、擦、甩。 水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。 包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法（各用法特点略） 笔类： 大号的笔（羊嚎：含水量大适于大面积画用于第一次平涂）； 中号用笔（妮绒：软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画）； 小号用笔：（狼嚎：含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”。 笔型：扁头、尖头、刀笔、方头。

水粉颜料的性质： 性质稳定：土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等； 性质不稳定：深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰…； 透明色彩：柠檬黄、青莲、玫瑰红…。 技法：干画法：一遍一遍覆盖可反复画； 湿画法：灵活多变效果丰富（难掌握哦不适于刻画）。

方法： 并置：并列（第一次画明暗； 重置：覆盖（是一种叠色的方法用于刻画） 衔接：利用湿画法互相渗透；两个颜色之间加入中间明度；两色之间用散笔干刷几下。 ＠色彩三元素：色像、明度、纯度。

降低明度：加白或黑； 降低纯度：加入任意其他颜色。 影响色彩关系的：固有色、光源色、环境色。 色彩关系对比：明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。 色调：分冷暖色调两种。 三原色（第一次色）：红、黄、蓝； 间色（第二次色）：任意两种三原色配出来的颜色。 色调因素：造型、明暗空间、色调。 ＠白色提高明度降低纯度多用于高光； ＠复色称灰色由间色相调 ；＞同类色：画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物；为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜 色的基础上去调制（最笨的办法）。

色彩静物画教学教案

色彩静物画教学教案Teaching plan of color still life painting

色彩静物画教学教案 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多 样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行 主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生 增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果?? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括

金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托 梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶 子与画家笔下的.鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是 通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

《色彩静物画入门》教案设计

《色彩静物画入门》教学案设计 崇仁二中陈华 教学目标： 根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： 1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法； 2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点：色彩的基础知识。 教学难点：实践绘画过程色彩的把握。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程： 一、组织教学：按常规进行。 二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。 同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？ 学生回答：……， 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题） 三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。 教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论—— （二）色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法 （三）色彩倾向。 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤。 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜

色彩画中调色的方法

调色问题对学习色彩画来说非常重要。很多美术初学者对色彩画中的调色问题有许多疑问，下面来看看色彩画中经常出现的调色问题及解决方法，希望能帮助美术初学者找到解答。 色彩画中经常出现的调色问题及解决方法 一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖? 色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。 颜色的覆盖一般来分为以下几种情况： 1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。 2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。 二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色? 学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。 白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。 灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。 重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。 蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法? 一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。 对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

史上最全的色彩静物类型画法要点

史上最全的色彩静物类型画法要点 水果 水果类题材经常出现在考题与习作中,它种类较多,色彩鲜艳明亮,形体优美。对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。在颜色上要注意形色结合,在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理,以达到画面效果的完美。在颜色的选择上一定要鲜艳干净,给人以新鲜的感觉;在造型上要突出形态的典型特征;在位置上要注意构图的聚散疏密关系。 蔬菜 蔬菜种类繁多,且形状各异,色彩变化丰富。蔬菜形状不规则且构造复杂,塑造难度大。蔬菜类历来是美术高考中很常见的一类静物题材,画好蔬菜对已每个考生都非常重要。其实对于绘画而言,要想画好任何东西,首先要对它的形体特征有充分的了解。如西红柿和洋葱的区别,白菜和青菜的区别等。其次蔬菜的色彩变化丰富,有些蔬菜需要注意其生长规律,如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之,表现蔬菜时要求色彩明快,塑造合理,笔触生动,细节刻画主次分明,蔬菜大小适宜,在画面中位置安排妥帖,如果这些蔬菜画得好,将会成为画中的亮点。 陶瓷 陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中,能否成功地表现主体物,也是画面成功与否的重要因素,大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线,这主要和物体本身的光滑程度有关,如瓷器表面光滑,则反射能力很强,有一部分光线反射出去,其环境色很丰富,色彩较稳,如较粗糙则反之。白色瓷器应注意与整个画面明度的关系,不论白色还是其他颜色,都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹,在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积,这样花纹就有了变化。 玻璃器皿 对玻璃器皿与液体本身质感的表现时画玻璃器皿的难点。在表现两者质感时,要考虑到两者的联系。透明度部分由于光照射的缘故,颜色要比真是的固有色暗些,同时也要考虑到边缘色的颜色倾向,画边缘线的同时应该注意器皿本身呈现的体积因素,液体部分要体现器皿的体积,反光要注意颜色的透明性。如液体呈现透明、半透明的状态,应该注意物体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系,反光处要注意环境色的表现,再加上高光的处理,就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感。 金属器皿 金属器皿对广大考生来说是难度较大的题材,但只要了解它的一些特征,就能化难为易。金属器皿的色彩较为单一且偏重灰色,自身色彩薄弱,极易受周围环境

色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤： 1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。 2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。 3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。 4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？ 步骤： 1.铅笔起形； 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）； 3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色； 4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）； 5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。 到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。 调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。 亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。

色彩静物教学视频 水粉静物 色彩静物 绘画教程

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

水粉静物画法与步骤

水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图： 一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意

静物色彩调色方法

色彩静物的调色技法：红苹果: 暗部:大红+橄榄绿 灰部:大红+橙色+淡绿 高灰部:橙色+淡黄 亮部:橙色+柠檬黄+白 绿苹果: 暗部:土黄+橄榄绿+橙色+翠绿 灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿 亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白 亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白 （注意：苹果窝里加深绿不要太熟）梨子: 暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量） 灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿 亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄 亮部:柠檬黄+白（少量） （注意：梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿） 桔子: 暗部:桔红+淡绿（点一点儿）灰部:桔黄+淡绿（点一点儿） 亮灰部:桔黄 亮部:中黄 红衬布: 暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）亮部:柠檬黄+大红 绿衬布: 暗部:橄榄绿+翠绿+橙色（少量） 亮部:白+钴蓝+橄榄绿+粉绿 蓝衬布: 暗部:深红+群青（多量）+墨绿 亮部:白+天蓝+群青 （注意：（1）固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 （４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 白衬布:

暗部:白+灰+土黄（少量） 亮部:白+灰+紫色+天蓝 罐子: 暗部:褐色+深红+普蓝+橙色 灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙色 亮灰部:赫石+白+橄榄绿+紫色 亮部:赫石+白+粉绿+紫色 （注意：深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

色彩静物的一些作画步骤和要点

色彩静物的一些作画步骤和要点一副好的色彩静物，包含着色调统一、造型准确、节凑明确，加上个人对色彩的理解和感受去作画，印象派作品真正做到了形色结合，用脑去表达，根据静物表现不同思想和画面效果，对于基础阶段的学生，要有一套正确的观察方法。通过色稿的训练和大师作品的临摹，进而把握好色调，懂得冷暖颜色的运用，通过画面知道对比和整体的观察方法。 今天给大家讲解一下，色彩静物的作画步骤和要点... 步骤一：起形 1.定出画面的平立面分界线，将台面交代出来，注意背景、台面、立面的面积大小差别； 2.定出所有物体的位置及每个物体的形体特征，注意物体的透视关系，需保持一致； 成都高地画室总校地址：成都市金牛区百寿路4号（地铁2/4号线直达） 分校地址：一环路东五段天紫界2号门409

3.注意物体之间的前后前后及遮挡关系，主体物不要被大面积的遮挡住，不要遮挡体现物体形象特征的地方，物体之间要有聚有散； 4.注意画面中的牵引线，以主体物为主心，往外发散的牵引线，水果刀以及细长形的物体最好和牵引线保持一致； 5.简单的交代物体的光影关系，画面中的光源方向要保持一致。 步骤二：铺颜色 1.用刷子铺出空间背景和衬布，注意颜色从左到右，从前到后的变化； 2.铺背景时竖向用笔，颜色稍重，色块要整体，同时注意左右冷暖变化； 3.此画面中报纸充当衬布的角色，注意前后空间，同时注意逆向用笔； 4.铺出物体的亮部颜色，注意颜色间的明度、纯度、色相差别，注意同类色区分； 5.用笔要干净、利落、大胆、放松；注意颜色的相互呼应和搭配，使画面的色调和谐统一。 步骤三：加暗部及投影 成都高地画室总校地址：成都市金牛区百寿路4号（地铁2/4号线直达） 分校地址：一环路东五段天紫界2号门409

色彩静物色调训练技巧

郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练 小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系，训练学生色彩感受力，提高色彩敏锐度。一幅和谐有序的色彩作品，色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。相对于色彩长期作业而言，小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调，具有用时短、色调整体把握能力强的特点。但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的，须结合长期作业训练，才能达到提高绘画者水平的效果。 关键词：小色稿练习；色调变化；色彩关系 色彩静物教学中，通过训练大量小色稿色调练习有利于提高初学者的色彩敏锐度、增强画面整体色彩效果、把握色彩对比。这里所说的小色稿，是相对而言，16开、32开甚至更小，画幅虽然小，牵涉的问题却很重要，就是从整体上把握色彩关系，不用顾及形的问题，也不用深入刻画细节。具体而言，小色稿训练应注意以下几个方面要点： 一、训练学生整体观察方法 素描中的整体许多人很关注而且运用得很好，色彩对整体的要求更不容忽

视。由于色彩本身的丰富性，及所描绘的对象也是色彩瞬息变化的自然界，如同一座山，早晨、中午、晚上因为所受太阳光的不同，所呈现出的颜色也时刻变化。如果绘画者没有对画面的整体意识，那画面色调将会杂乱无章，加上色彩工具的特殊性，在观察色彩的同时，又要调配出适合的颜色，表现技巧相对生疏，将使得初学者手足无措，没有精力考虑整体。而小色稿训练中，因为面幅小，调整起来也方便，比起长期训练来说，对色彩关系的整体把握更具有针对性，也可以在技法上有效训练。 郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练 一组静物怎样取景，表现什么主题，每个物体面积各占画面多少，尤其是衬布面积的比例关系直接影响画面色调的形成。一般情况下，衬布往往影响着画面的主题色调。如果衬布全是白色，那就要根据静物之间的大小比例关系、光源强弱来确定色调的倾向性。 二、训练学生运用色彩理论知识把握画面色调变化规律 “色彩是光的产物，没有光便没有色彩感受，色彩的形成和光有密切的关系——光是色之母，色是光之子，无光也就无色。”[1]正常的色彩写生，一般是描绘对象客观的光色关系，而变调训练是以改变的光色关系为前提，也就是根据绘

色彩静物教案.

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

静物色彩调色方法

静物色彩调色方法 The latest revision on November 22, 2020

色彩静物的调色技法： 红苹果: 暗部:大红+橄榄绿 灰部:大红+橙色+淡绿 高灰部:橙色+淡黄 亮部:橙色+柠檬黄+白 绿苹果: 暗部:土黄+橄榄绿+橙色+翠绿 灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿 亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白 亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白 （注意：苹果窝里加深绿不要太熟） 梨子: 暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量） 灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿 亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄 亮部:柠檬黄+白（少量） （注意：梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿） 桔子: 暗部:桔红+淡绿（点一点儿） 灰部:桔黄+淡绿（点一点儿） 亮灰部:桔黄 亮部:中黄红衬布: 暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰（少量） 亮部:柠檬黄+大红 绿衬布: 暗部:橄榄绿+翠绿+橙色（少量） 亮部:白+钴蓝+橄榄绿+粉绿 蓝衬布: 暗部:深红+群青（多量）+墨绿 亮部:白+天蓝+群青 （注意：（1）固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 白衬布: 暗部:白+灰+土黄（少量） 亮部:白+灰+紫色+天蓝 罐子: 暗部:褐色+深红+普蓝+橙色 灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙色 亮灰部:赫石+白+橄榄绿+紫色 亮部:赫石+白+粉绿+紫色