日本动漫话史 书本简介

《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、光辉岁月

●萌芽

公元1901年-公元1910年，在日本漫画界被尊为“祖师爷”的就是鸟羽僧正觉犹绘制了《鸟兽戏画绘卷》，这部作品采用白描手法，以拟人鸟兽为主角，用笔生动、流畅，无与伦比，将当时腐败黑暗的社会比作鸟兽之国，予以调侃，被日本政府列为四大国宝绘卷之一。

公元12世纪，绘卷戏画开始在日本流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》和《病草纸》等开始出现大量，并形成了日本所独有的绘画语言。

公元1600年-公元1868年，日本进入德川幕府时代，“漫画”一词和“浮世绘”也愈发流行，并奠定日本传统绘画的美学基础。在这之中，用笔简练的作品，通常被叫做“漫画”。

公元17世纪江户时代初期，在日木京都和大阪等地的绘师纷纷绘制“鸟羽绘”，在反映当时风貌的同时成功引领了浮世绘新画风。后期，《日本笨拙》、《团团珍闻》和《动静小精灵》等刊物的出现为日本动漫的发展奠定了坚实的基础，尤其是法国漫画家乔鲁吉.毕戈和进步技术的传入进一步推进了日本动漫业的发展。

●先驱

日本在进入明治维新时期时漫画风格发生了很大改变，《滑稽新

闻》、《东京顽童》、《时事漫画》和《大阪滑稽新闻》等漫画刊物以全新面貌呈现在观众面前，依靠批判式口吻、幽默感和造型独特深受读者喜爱。

冈本一平不仅是一名动漫家，还是一名赋予漫画文学内涵的故事漫画先驱。早年的冈本一平跟随滕岛武二学习绘画，之后进人东京美术学校学习西洋画。在校期间，他的作品《横町的隧道》参加帝国美术院展览会，并得到好评，冈本一平由此成名。明治末年，为了抵抗日本政府制造的“大逆事件”冈本一平号召组成了日本历史上第-个漫画家团体——“东京漫画会”(后改名为“日本漫画会”)。大正时代，冈本一平主导的“东京漫画会”促使日本漫画界展现出更加活泼的全新姿态。

北山清太郎在纸上用墨水画出最早的实验动画作品对于日本动漫界而言是一个首创，动画片《狼蟹合战》、《猫与鼠》以及《恶作剧的邮筒》等作品因为旁白以字幕的形式加在影片中，也取得很大成功。公元1921年，在成立自己动画工作室的基础上，即使面临当时动画片制作技术还不成熟的困境，其依然在一年中就创作完成了6部动画片。

幸内纯一和下川凹天对日本动漫界的发展促进作用也是很明显的。幸内纯一创造性的将灰色阴影引入《搞凹内名刁(新刀)之卷》等动画片制作中，使动画片画面更富层次感。而下川凹天擅长在黑板上用粉笔勾画轮廓，然后利用摄影技巧使黑板上的图形出现各种变化，最后再将其画在纸上完成整个作品。虽然二者所生活的时期，日本动

漫仍处于探索阶段，但他们对日本动漫的发展促进作用是显而易见的。

●壮大

公元20世纪20年代，在日本政府大力推行新教育计划的背景下，日本动画工业的得到了迅速发展。其中，著名动画艺术家大藤信郎执导的《烟草物语》采用了实景与剪纸结合的方式，是日本现存最早的完整动画片。同时，因其创作的《马具田城的盗贼》、《孙悟空物语》、《鲸鱼》和《珍说古田御殿》等动漫作品影响巨大，后期日本最著名的动画奖项“大藤奖”就是以他的名字命名。

公元1923年，日本《朝日俱乐部》刊载了的桦岛胜一创作的儿童故事漫画《阿正的冒险》标志着日本第一个漫画偶像“阿正”正式诞生。公元1924年，漫画大师麻生丰新创作的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》以幽默搞笑的方式帮助了人们积极面对大地震后的种种问题，这是日本动漫的第一次大规模社会价值体现。

后期，麻生丰、下川四天、实户左行、堤寒三和柳濑正梦等漫画家创作的《一杯香若》以轻松幽默的风格深受普通百姓欢迎。在短短的几年间，在这些大师的带动引领下《黑流浪汉》、《阿吉历险记》、《健少爷》和《小阿福》作品相继被创作出来，也正是因为成功满足了社会各阶层、各年龄段读者群的需要，日本漫画朝着商业化、全民化的道路成功迈进。

●创造

公元20世纪30年代至40年代，日本漫画开始进入鼎盛发展期。一方面，这个时期的日本动漫表现的内容十分广泛，有科学幻想、探

险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑，甚至还有文艺小说，其中《黑流浪汉》、《阿吉历险记》和《健少爷》较为知名。另一方面，这一时期的漫画家纷纷组成各种杜团，这是一个漫画改组的时代。其中代表的有近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人共同组建“新漫画派集团”，以及“童心漫画团”、“新漫画家协会”、“日本漫画奉公会”、“三光漫画工作室”和“新秀漫画集团”等漫画社团。这些社团的漫画家们以前所未有的创造精神、丰富的生活积累和艺术水平，将漫画这门艺术发扬光大。尤其是日本人能第一部有声动画——《力与世间女子》更是因画面唯美细腻，线条流畅、富有情感，人物形象逼真，配音优美而深受观众喜爱。

战事

公元1940年，因为日本军国政治的需要日本漫画界成立了第一个官方组织“新日本漫画家协会”。特别是动画片“桃太郎系列”之《桃太郎的海鷲》、《桃太郎之天降神兵》、《海上神兵》等作品一直是为了满足日本军部的政治需要。从这一时期直到公元20世纪40年代初，日本漫画的发展一直处于停滞状态。但随着大战的结束，在日本社会产生新价值观，战前传统习惯、秩序逐渐分崩离析的背景下，日本漫画刊物应运而生，漫画界开始恢复到战前状态。

公元1946年，《不可思议国的普恰》、《不可思议国的普恰》《纳玛林王国的故事》和《松下井知夫》等作品因其表达的对社会生活的反思而给人留下深刻印象。特别是长谷川町子创作的《海螺》也在名古屋、札幌、福冈3地的报纸同时连载，正式揭开二战后H本漫画新

发展的序幕。同时，日本漫画之神手塚治虫也是在这个时期成长起来的，以其作品《新宝岛》为例，一方面他吸收日本传统艺术精髓并将其应用于漫画绘制中，另一方面，他将变焦、广角、俯视等电影构图方式融人到漫画创作中，加强画面视觉效果，成功将漫画带人更高层次。与此同时，手塚治虫也形成鲜明的个人风格。

二、影视时代

出口

随着科技的发展，电影与电视已经成为人们生活的一部分，两者相互交融、相互支持、相互促进，共同发展起来。公元20世纪50年代后，这种趋势以不可遏制之势席卷整个世界，日本的动漫产业也进入了影视时代。

公元1950年后的相当长的一段时期中，日本漫画家开始着重研究卡通这一新型文化产业，学习欧美动画制作、营销经验，以“拿来主义”将其改造为本国“特产”。这一年，手塚治虫创作了其人生的第一部长篇漫画作品《森林大帝》，尽管与美国迪土尼动画片《小鹿斑比》相比还有一定的差距。但手塚治虫却以其为基础于公元1951年推出了代表作中篇漫画《铁臂阿童木》，这部动漫在很大程度上改变了很多人对动漫的印象，其不仅受到孩子的欢迎还得到了家长们的认可。正是因为有着良好的口碑基础，在连载以后《铁臂阿童木》被改编为同名电视剧在电视上播放长达十三年之久，真正成为了一个现象级的动漫作品。

后来，手塚治虫相继推出的《丝带骑士》这部“面向女孩子”的动漫作品也让日本动漫有了少年漫画和少女漫画之分，在此基础上有派生了成人漫画、中性漫画。其中，东映动画有限公司大川博制作的《白蛇传》和改编自手塚治虫漫画的《西游记》也相继在商业与艺术上分别取得巨大成功，也就是说日本漫画迎来了属于自己的高度产业化时代。

革命

公元20世纪60年代，日本动漫进入革命性发展阶段。这时期，以美国迪士尼为代表的主流动画进人发展瓶颈期，非主流动画则进人大发展、大变革阶段,表现在技术、制作材料、风格样式、内容素材的丰富多变。同时，非主流动画分成两个拓展方向，一方面是艺术实验动画，另一方面是对有限动画的尝试。尤其是“有限动画技术”的出现，进一步为日本电视动画的繁荣奠定了重要基础。

公元20世纪60年代，在优良作品和现代传媒技术的加持下，日本动画作品开始走向世界。在走向世界的过程中，因被誉为日本动画之父的手塚治虫在其作品中赋予日本动画以坚强的性格和强烈的地域色彩，并发展出独特的造型风格和动作特点，他一直是这一时期日本动漫界的代表性人物。其中，在手塚治虫的领导下“虫制作公司”完成了第一步动画片——《街角的故事》的创作，而日本第一步根据动画改编的多集黑白电视动画片《铁臂阿童木》也在富士电视台得到了首播。

公元1965年，手塚治虫制作完成第一部彩色长篇电视动画《森

林大帝》获圣马克银狮子奖，并被迪士尼改编为动画电影《狮子王》而在全球引起轰动。也正是因为手塚治虫的成功，有限动画技术在日本得到了迅速传播，电视动画片也成为当时最赚钱、最热门的片种，是日本商业动画的代表。但在这一时期，日本一改一战前的保守“旧故事动漫形态”分为了以手塚治虫为代表的“新漫画”（《怪医秦博士》、《火鸟》）和以青年漫画家为代表的“连环漫画”（《西顿动物记》、《鬼太郎》）。

转型

公元20世纪70年代，表现主义、超现实主义、波普艺术等现代艺术逐渐向动漫创作领域渗透。对于日本动漫界而言，现代艺术在表现方法和样式特征上对传统艺术进行全新解构在很大程度上将艺术家的想象力与创造力从传统古典艺术中解放了出来。在现代艺术指导下创作而出的动漫往往更具哲理、形式和时尚感。同时，因为电脑技术的飞速发展，公元20世纪70年代，日本动画片开始向电影(尤其是科幻片)、电视领域迈进。

公元20世纪70年代是一个世界动漫步人再发展阶段，传统与现代按照全新方式进行组合的时代。在“新漫画”上，池田理代子、美内铃惠与高桥留美子创作的《凡尔赛的玫瑰》、《雏C菊周刊》和《玻璃假面》在极大程度上助力日本漫画进入转型期。也正是在这一时期，宫崎骏创作了《熊猫家族》、《阿尔卑斯山的少女》和《未来少年柯南》等作品，并取得了较好的成绩。除了宫崎骏之外，松本零士、富野喜幸等诸多动漫家创作的《机器战士高达》、《机器猫》、《聪明的一体》

和《花仙子》等都是日本动漫业成功转型的具体表现所在。

三、数码纪元

经典

公元20世纪80年代，《风之谷》、《阿基拉》、《七龙珠》、《猫之眼》、《城市猎人》、《乱马1/2》和《女神的圣斗士》等作品的横空出世标志着日本漫画进入成熟期，即日本动漫业开始人才辈出，形成了一个稳定而庞大的大师群，经典作品层出不穷。

公元20世纪80年代，日本漫画界出现了两位领军人物——鸟山明和北条司。高中毕业的鸟山明凭借《少年Jump》开始崭露头角。后来因为《奇异岛Il》、《海拉度假岛》、《阿拉蕾》等作品的陆续发表，鸟山明也逐渐被大众所知晓。而且在创作完成《阿拉蕾》后仅仅3个月，鸟山明的旷世奇作《七龙珠》就闪亮登场。伴随着《七龙珠》动画版开始播出，《七龙珠》动画与漫画作品被翻译成多国文字在止界各地发行，以及台湾还拍摄了《七龙珠》真人版电影，鸟山明的事业也达到顶峰。

公元20世纪80年代，在日本动画进人成熟期时宫崎骏也出现在大众的视野中。据不完全统计，官崎骏在这10年间执导的5部经典影院动画每一部都是大制作，也体现出其精湛的技术水平和独特的艺术品位。《风之谷》以人与人、人与自然的关系为主线，表现女主人公娜乌茜卡在这些复杂关系中的周旋与抗争，成功塑造出一个细腻、善良、勇敢、坚韧的女英雄；《天空之城》为观众创造出一个带有欧

洲工业革命时期特点的、充满科幻与神话色彩的理想世界，影片充分表现出导演对科技无序发展的恐惧和人类未来前途的惶恐；《萤火虫之墓》控诉了战争给人和社会带来的伤害，表现出人在战争面前的渺小与无助，反映出日本民间对“二战”的深刻反思；《龙猫》是一部充满童话色彩的动画电影，龙猫也是宫崎骏笔下最为成功的动画角色，被推举为吉卜力工作室的标志；《魔女宅急便》以欧洲风格的小镇为背景，营造出浪漫美妙的视听氛围。当然除了鸟山明、北条司和宫崎骏外，日本动漫界还有着数不清的大家，如《幻魔大战》的作者大友克洋，他的作品《阿基拉》就被翻译为六国语言，多次获得国际影视大奖。

成熟

公元20世纪90年代，日本动漫开始步入成熟期。

《城市猎人》是由日本著名漫画家北条司创作的，其以多变的画工和题材打开了观众视野，又因为极其注重动感与质感的融合，极富现代感，这部日本漫画大受欢迎。也正是《城市猎人》将北条司的职业生涯推向了顶峰，奠定了他写实漫画家的地位。《足球小将》和《篮球飞人》成功带动了很多日本青年投身于体育运动之中，尤其是《足球小将》更是在创下了一周内销售150万册的佳绩。

《红猪》与《幽灵公主》是宫崎骏在这一时期的两个代表作。前者原名《飞空艇时代》，用水彩绘制完全保留了原漫画风格。其讲述了意大利空军英雄波尔哥在充满魔幻色彩的世界中所经历的奇遇，情节连贯曲折、张弛有度。后者是宫崎骏最重要的一部作品，也是他走

向世界的第一部作品。宫崎骏通过这部作品表现“人和自然之间的冲突”，这种“冲突”并不是我们常说的“环境 C 保护”问题，而是自人类产生以来便应运而生、无法化解的仇恨。

《蜡笔小新》是日本漫画家白井仪人的作品，其语言幽默，情节离奇，以幼儿的视角，审视成人世界。《新世纪福音战士》则讲述了公元2000年南极忽然发生大爆炸，冰雪覆盖的大陆霎时间融化，海洋水位上涨引发海啸，淹没地球上绝大部分陆地的故事。《樱桃小丸子》作为樱桃子的代表作讲述了一个丫头无忧无虑、容易满足、好奇而胆小的日常生活故事，是一部很受欢迎的动画片。

延伸

公元21世纪，日本动漫开始进入数字技木“称霸”的吋代。即通过计算机技木进行视觉设计和生产，还常应用于设计、游戏和漫画等领域中。在动漫界这种体现就更为明显，如三维幼画、数字电影、手机效果和网络游戏等都需要数字技术。

公元21世纪的日本漫画延伸这公元上世纪90年代的辉煌。小畑健的《棋魂》风靡一时，掀起学习围棋的热潮；矢泽爱的《NANA》因为贴近生活，受到很多年轻女性的追捧；《大夜叉》有着古代与现代、前世与今生交错的宏大背景，人物角色充满个性魅力、剧情环环相扣，是高桥留美子的代表作之一；青山刚昌的《名侦探柯南》以古典式侦探推理受到各阶层、各年龄层的喜爱；尾田荣一郎的《海贼王》将喜剧元素贯穿始终；岸本齐史的《忍者神龟》则以日本现代派忍者为主体，深受国内青少年的喜爱。

日本动画发展到今天，已经具有显著特征，人物夸张的眼睛，小巧、棱角分明的鼻子，修长、纤细的身材，再加上浓郁的日本文化气息，以及独一无二的表现方法，都大大加强日本动画的辨识度。尤其从公元2001年开始，大量日本电视版动画片新作迅速占领各国电视、网络播放平台，如《棋魂》、《天使领城》、《通灵王》、《银河天使队》、《盗贼王JING》、《鬼眼狂刀》和《全金属恐慌》等都得到广大动画迷的热烈欢迎。当然，除了电视动画和OVA以外，影院动画也有大量佳作问世，如根据电视版动画改编的《天国之门》、《哈姆太郎》、《通灵王》、《机器猫机器人王国》和《鬼眼狂刀》等。尤其是根据大师原作改编的《大都会》、《千与千寻》、《千年女优》、《哈尔的移动城堡》因在制作技术、精度、角色动作流畅度上都具有较高水平更广为人知。

到今天，日本的动漫产业已经有了不计其数专业动画院校，如娱乐媒体(AmusementMedia)综合学院、东映动画研究所、青二塾、日本配音演技研究所和影像技术专科学校、代代木动画学院等20多所专业动画院校，这些都是日本动漫业如此强大的原因所在。

。

日本最经典动漫排名

日本经典动漫排行榜 1火影忍者更新至368集8.5 2海贼王更新至438集9.2 3死神更新至258集9.3 4名侦探柯南更新至565集9.7 5守护甜心更新至121集9.6 6海绵宝宝60集全9.5 7家庭教师REBORN! 更新至172集9.7 8犬夜叉完结篇更新至20集9.8 1 9网球王子177集全9.8 10乐比悠悠52集全6.6 11守护猫娘绯鞠更新至07集9.7 12电击小子26集全4.9 13吸血鬼同盟更新至07集9.3 14妖精的尾巴更新至18集9.7 15宠物小精灵... 更新至160集9.7 16笨蛋测试召... 更新至07集9.6 1 火影忍者 2 犬夜叉 3 死神 4 七龙珠 5 -- 恶魔在身边 6 网球王子 7 -- 海贼王 8 灌篮高手 9 蜡笔小新 10 猫和老鼠 11 头文字D 12 龙珠 13 冰菊物语 14 美少女战士 15 柯南 16 游戏王 17 圣斗士 18 头文字d 19 宠物小精灵 20 海盗王 21 天线宝宝 22 最终幻想 23 百变小樱 24 fate

25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的

日本动漫文化

日本动漫文化 日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中。 第一种，病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上，就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞，不要他从我手中溜走”，“ 如果爱可以传达一切，而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要！”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍，但又不能不杀，所以，我尽量杀的漂亮一些，我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你，你也可以死而无撼了。" 第二种，细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白（比如EV A）对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因，“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”（摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》）关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一，他们时刻留意周围人对自己的评价，小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种，悲观情绪 日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如EV A中，东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种，模糊的正邪概念 在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单，《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的，因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此，有时我们也会因此思考下，这么做真的是正义么，这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了，也到了该有的瓶颈，优秀作品越来越少，能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言，我希望能突破这瓶颈，能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷，看动漫也要吸收其的精华部分，取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。

日本十大经典动漫介绍

第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

日本三大动漫的优缺点

日本三大动漫的优缺点 死神 优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人 很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣 魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过 场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡 化主角的动画之一了。 缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，

没有太多技术，这方面相对于火影差较多。 火影 优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。 缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧

日本十大动漫电影

日本十大动漫电影 转自：https://www.sodocs.net/doc/9415640659.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文

28部好看的动漫

NO.1 《海贼王》 推荐理由：为梦想踏上伟大航路的海贼 《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 NO.2 《火影忍者》 推荐理由：最强忍着的热血成长史 《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。 以前参加诗社有一位朋友看过此动漫，曾热泪盈眶的说火影所伴随她的成长，由此可知火影的影响力了。 NO.3 《名侦探柯南》 推荐理由：史上最经典的推理悬疑动画 （日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan、Case Closed），是日本推理漫画大师青山刚昌的作品，1994年1月在日本小学馆的漫画周刊《周刊少年SUNDAY》第5号起开始连载，1994年6月单行本第一册出版，1996年1月TV版动画播出，1997年4月第一部剧场版公映。自1994年问世后，至今已经连载了18年，却依然经久不衰，堪称动漫界的一大奇迹。目前仍在连载中。销量：2003年漫画单行本日本本土发行量突破1亿册；截至2012年，漫画单行本销量突破1亿4000万册。 NO.4《死神》

日本动漫

日本动漫 刘雄摘要：20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。据统计，许多传统行业的市场规模如今也难以匹敌这一新兴产业，动漫的出口值不亚于钢铁和汽车的出口值。日本动漫业发达的首要原因是日本人对动漫的钟爱，动漫是这个国家的第一大读物，街上动漫店也都是随处可见。比如《七龙珠》、《樱桃小丸子》等都很受广大青少年的喜爱，并且也是这些优秀的作品陪伴了我们的童年。如今日本动漫的发展越来越蓬勃，日本动漫产业涉及影视、音像、出版、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络等众多领域。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。日本动漫产业为什么会如此火热发展？而且对我们国家乃至整个世界的影响极深？ 关键词：日本动漫、流行原因 （一）背景 从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化

侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。 附１：日本动漫进入中国大事记 ●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。 ●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。 ●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。 ●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。 ●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。 ●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》《灌篮高手》《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观所熟知。 （二）流行原因 （一）、以原创漫画为基础日本多数成功的动画都是通过知名漫画改编的，并且漫画中许多表现元素也影响着动画的制作。可以说，日本动画的成功在很大程度上归因于剧本基础，也就是日本漫画。日本漫画有着成熟的消费市场，读者群体广泛，从幼儿到成人。因此，根据漫画的良好市场，制作出众多优秀的动漫作品。通过漫画题材来制作动画作品不仅投资小见效快，而且大大降低了动画市场的风险。因此在选题上，市场人气高的漫画作品所占比例较大。在原创

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

2013年到2014年初好看的日本动漫汇总

滑头鬼之孙w 叛逆的鲁鲁修 千与千寻 吸血鬼骑士 幽灵公主 灼眼的夏娜 罪恶王冠 樱花庄的宠物女孩 天使的心跳 蓝色驱魔师 绝园的暴风雨 打工吧!魔王大人 迷茫管家与懦弱的我 守护猫娘绯鞠 弑神者 僵尸哪有那么萌？散华礼弥w 变态王子与不笑猫 零之使魔 染成茜色的坡道 约会大作战 绯弹的亚里亚 未来日记 只要你说你爱我 邻座的怪同学 黄昏少女×失忆 元气少女缘结神 轻音少女12 某科学的超电磁炮12 魔法禁书目录12 花开物语 我的青春恋爱物语果然有问题无赖勇者的鬼畜美学 惊爆游戏 妖精的尾巴w Another TARI TARI 命运石之门 好想告诉你12 新世纪福音战士 Fate 钢之炼金术师FA 高达00 黑执事

死亡笔记 夏目友人帐 地狱少女 进击的巨人w 犬夜叉 死神72 银魂 薄樱鬼 魔界王子1 血意少年1 学生会长是女仆大人 食梦者123 钢壳都市雷吉欧斯 未来都市NO.6 [C]钱/未来式 因果日记 神的记事本 潘多拉之心 隐之王 魔法使借贷 毁灭世界的六人 僵尸借贷 尸鬼 黑之契约者 妄想学生会 幻灵镇魂曲(幻灵地狱) 天月 魔笛MAGI 心灵侦探八云 驱魔少年 少年阴阳师 RDG濒危物种少女 物语系列 机动战士高达seed重制版真实之泪 猫愿三角恋 寒蝉鸣泣之时 英雄时代 魔鬼爱人 来自新世界 噬血狂袭 东京暗鸦 来自风平浪静的明天

金色时光 记录的地平线 当不成勇者的我只好认真找工作了 心之国的爱丽丝剧场版 机巧少女不会受伤 黑-已看 绿-正看 红-未看 英雄世纪(Heroic Age 记录的地平线 东京暗鸦噬血狂袭 [C]钱/未来式 机巧少女不会受伤青之文学 天月 哈尔的移动城堡 银狐 新世纪福音战士 死亡笔记 素材天下 601

日本动漫人简介

动画/漫画家简介 来源:《世界动漫殿堂》作者:未知姓名个人简介 手冢治虫日本画神、新漫画创始人。成名作《小白狮》（森林大帝），《小飞侠》（铁臂阿童木）。自组“虫工厂”，培养了日本很多大师级人物。代表作还有《三眼神童》、《火之鸟》。作品不计其数，题材多种多样，作为日本动画创始人之一，曾与迪斯尼合作。 藤子不二雄藤子.F.不二雄，藤子不二雄.A，两人组合，高中同学，加入“虫工厂”。成名作《多拉A 梦》（机器猫），代表作还有《小超人》（飞人）等。在中国影响较大，《多拉A梦》被拍成电影，动画和改编成舞台剧。藤子.F.不二雄于1997年去世。 北条司写实派大师，成名作《猫眼三姐妹》，代表作《城市猎人》（侠探寒羽良），作品带有一定的色情成分，轻松搞笑，深受青少年的欢迎。1978年毕业于东京农业大学艺术系。《城市猎人》被制成动画和电影，数年被评为最受欢迎动画电影。作品还有《阳光少女》、《假小子勇希》、《难忘青春之夏》等，近作《非常家庭》。 武内直子代表作《美少女战士》少女派新贵，藤岛康介为其老师。“美少女热”在日本、香港、东南亚和中国都有较大的影响。 朝雾夕少女派生力军之一，代表作《少女的真心》、《少女心跳》等。 柴门文代表作《东京爱情故事》、《同班同学》、《恋爱白皮书》、《PS，俊平，我活得很好》等。作品众多，被拍成电视剧。多讲成年人心态、爱情等，影响较大，电视剧《东京爱情故事》在中国也广受青少年喜爱。 望月三起也日本七十年代红极一时的漫画家，成名作《七金刚》，内容是关于特警的，对后代影响较大，近作《新七金刚》。 梅泽春人代表作《BOY2圣子到》，北休司徒弟，作品属热血派，特技电视剧始祖，代表作《蒙面超人》拍成电视剧，广受欢迎。在日本、东南亚及美国影响颇大。 佐腾文也《金田一少年事件薄》为成名作和代表作，被拍成电视剧和电影，广受欢迎，属侦探类型。 矶野梢代表作《拇指姑娘SOS》，被改编成电视剧《缩水情人》（由高桥由美子，武田真冶主演，也因此捧红了武田）。 冲麻实野漫画家、插画家，1992年开始从事小说插画工作，1996年开始漫画创作。画风唯美且富幻想色彩，擅长塑造美少年形象，漫画作品以耽美类为主。主要漫画作品包括：“邪道系列”（原作/川原翼）、《迪米安症候群》、《风雅广场》等。主要插画作品包括：“迪尔斐尼亚战记系列”（原作/茅田砂胡）、“青之轨迹系列”（原作/九能千明）等。 宫崎骏横跨60—90年代的动画大师，宫崎先生历经日本动画从发展——顶峰——反思的时刻，其一生的成就可归结为亲自监督的六部作品——《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》和

好看的动漫推荐

纯爱+搞笑的 1 好想告诉你——这个超经典超纯的！！很感人！一定要看！这个强烈推荐 2 伯爵与妖精——也很赞！！我超爱这部！看完动画片我还去看了小说！！这个也必看的！强推！！！ 3 金色的琴弦——这个还不错吧！有空可以看看 4 SA特优生——我觉得这个一般，有空可以看看 5 爱丽丝学院——强烈推荐！！建议看完动画片可以看漫画~~！！ 6 樱兰高校男公关部——这个可能你看过了~~超经典的！！没看一定要看哦！！今年要出第二季了！！！ 7 天使怪盗——超棒的clamp的作品！！ 8 守护甜心——幼稚一点但是还蛮不错的！！就是太长了~~！！但是还是推荐 9 梦色蛋糕师——还不错！！一点类似守护甜心！！ 10 水果篮子——强烈推荐！！！我小时候看了还哭的稀里哗啦~~！！很感人很纯爱！！ 11 华丽的挑战——强烈推荐！！超级搞笑！！爱情+励志！！ 12 交响情人梦——纯爱，已经出了三季了！！ 13 他和她的事情——纯爱！！校园！！ 14 完美小姐进化论——很多人貌似觉得好看，但是我觉得不好看，可能各人眼光不同吧 15 龙虎斗——钉宫控可以看哈~~恋爱+搞笑~~灰常好看！！ 16 会长是女仆大人——超赞的！大爱啊啊~~最爱动画之一~~强推！！ 17 初恋限定——还行吧~~有空可以看 18 Clannad——虽然大家都说很感人，但我愣是没看懂，或许你看了之后觉得感人吧，有空可以看看 19 NANA——必看！强推！！娜娜和奈奈两个女孩子的爱情与梦想~~！很感人！！也建议看漫画~~动画出的不多 20 星座彼氏——剧情很一般吧，人设有点崩，恋声癖强推~名声优超多的~~！！ 21 交响情人梦——不解释，经典少女漫之作！！必看 22 绯色恋——还行吧，只有一集OAD 23 今天开始恋爱吧——还行，有两集OAD

著名日本漫画家介绍

著名日本漫画家介绍 鸟山明: 1955年4月5日出生于日本爱知县。自小时候，鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。据他自己说，日后成为漫画家还多亏那时候的涂鸦模仿呢。他最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。1974年，鸟山明高中毕业之后，进了一家广告设计公司。由于他经常迟到，最后，老板忍无可忍就把他解雇了。1978年，鸟山老师的作品《岛上漫游》登在了《少年跳跃》上。这是他第一次崭露头角。之后，随着《阿拉蕾》、《七龙珠》开始在《少年跳跃》上连载，鸟山明的名气越来越响，最终，成为了日本最具知名度的漫画家之一。鸟山老师的画风十分卡通。作为鸟山老师代表作的《七龙珠》就带有强烈的个人特色，而且《龙珠》中的打斗场面实在很精彩，动作潇洒流畅，各种招式层出不穷，说的上是技击类漫画的经典之作了。《七龙珠》的轰动效应使得中国台湾制作了《七龙珠》的真人版电影，而且衍生出的周边产品和游戏更是那个时代的青少年们的最爱。《七龙珠》在连载期间的超高人气在漫画高度发达的日本来说简直就是一个奇迹。， 1979年开始漫画连载的《阿拉蕾》，在日本也同样是家喻户晓的名作。天才博士则卷千兵卫和他做的机器娃娃阿拉蕾发生的一连串无哩头的搞笑故事，使得企鹅村变成了日本最著名的村子。1981年，《阿拉蕾》被制成电视动画在全日本上映，使得《阿拉蕾》那带着很多关西土话的对白成了日本大街小巷的流行语，甚至有一年被称为“阿拉蕾年”。鸟山明不仅仅是一个漫画家，而且他的作品还把很多人引入了漫画或者动画制作的漫漫人生路。现在《少年跳跃》上的热门连载《海盗王》的作者尾田荣一郎就公开承认自己是鸟山先生的超级拥戴。鸟山明是一个想象力丰富，不拘一格的漫画家，所以他的作品才这么手欢迎，多年后的今天，Fans们依然都记得鸟山先生，希望鸟山先生的新作能够尽快推出。 鸟山明作品表: 岛上漫游 阿拉蕾 七龙珠 童布大冒险 刺 鸟山明作剧场 Mr．贺 无能君漫画研究所 高桥留美子 生日：1957年10月l0日 出生地：新泻县新泻市 一说起她，读者朋友们多半会联系到那位忽男忽女的乱马及令人捧腹爆笑的情节与画面，简练可爱的造型，夸张而搞笑的情节，这就是高桥留美子独树的一种风格。 1957年10月10日出生于日本新泻县新泻市，父亲是位医生。有自己的私人诊所。兄妹三人，高桥留美子自小喜爱信手涂鸦，后来在哥哥的鼓励下开始练习漫画，就读新泻中央高校时加入漫画研究会。进入大学后，在小池一夫的剧画村补习班学习漫画技巧，1977年以「任性小子」入选第二届小学馆新人漫画大赏佳作。次年，同作品在『周刊少年Sunday』中刊登，正式投入漫画创作生涯。 在大学期间在著名的漫画脚本作家小池一夫剧画班中学习过，为她后来的漫画脚本创作打下了很好的基础；虽然父亲极力反对她从事漫画。但是她还是以一部《任性小子》正式出道，并因此获得第二届小学馆新人奖。 1980年3月大学毕业后以[福星小子]开始在『周刊少年Sunday』中连载。[福星小子]不仅受到广大漫画迷的喜爱，更进一步拍成卡通影片，引起空前绝后的收视热潮，对日后的卡通片影响深远。

从日本动漫谈日本的社会文化

2011年第10卷第12期 产业与科技论坛2011.（10）.12 Industrial &Science Tribune 从日本动漫谈日本的社会文化 □钱燕青 【摘 要】日本的动漫产业很发达，发展至今已经成为日本的第三支柱产业，拥有世界顶级的动漫制作者。日本的动漫产业发 展速度惊人，每年都会有大量优秀的动漫作品问世，这些动漫作品蕴含着日本人的生活精神状态，是他们社会文化的 间接反映，已经成为我们了解日本文化的重要窗口。本文结合日本动漫作品，对其中蕴含的日本社会文化进行了分析。 【关键词】动漫产业；日本文化；社会文化【作者简介】钱燕青（1982．1 ），女，浙江越秀外国语学院助教；研究方向：日语社会文化 21世纪是文化冲击的时代，动漫文化已经成为时下潮 流的代表，无论是电视热播的《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《铁臂阿童木》，还是满街流行的动漫玩具和服装，动漫已经成为 构筑文化产业的象征。日本动漫考虑各年龄段人群的口味需求，以鲜活的人物姿态满足人们的需求，无论是画面的质感还是情节的起伏，都给观众带来耳目一新的感觉。日本是动画和漫画的出产大国，其动漫产业发展到如此鼎盛的地步，和其文化背景的融合是离不开的。日本动漫中将文化艺术发挥的淋漓尽致， 在现实基础上进行想象，展示了特定时期的文化主义和思想观念。日本动漫是一种文化的象征，蕴含着深刻的民族个性和人文价值，是一种独特的文化传播方式，其作为一种文化产品，必然反映出了一个民族的思想和价值观。 一、奉行极端主义 从众多的日本动漫作品中，我们都可以看到其中暗藏的 极端主义，如《炎之蜃气楼》中的同性恋情节，作品中描写道那些比较功利的团干部，应该找他们谈心，肯定他们工作中正确好的地方，对他们的思想进行逐渐的纠正。对于一些浮躁的团干部，要让他们认识到根基的重要性，每一项工作的基础都很重要，万丈高楼平地起，根基很重要，只有一些基础的工作做踏实了， 才能够在这些基础上进行创新。在实际工作中遇见不同类型的团干部，要注意具体情况具体分析，因地制宜，分类指导。 （三）重视和加强学生团干部阶段性的工作指导。在平时的日常工作中，要重视和加强对学生团干部工作的指导，尤其是阶段性的指导，以提升他们的工作能力。比如在团干部初任阶段，他们不熟悉工作，这时候必须要具体的指导，耐 心细致的手把手交， 到后来他们逐渐熟悉工作后，就可以适当放开手，让他们自己去干。在学生团干部自己处理事情的 过程中， 老师也要对他们工作的得与失进行适当点评和总结，让他们明白如何去做的更好。（四）充分信任学生团干部，处理好工作下放和抓落实之间的关系。在工作中，要充分信任学生团干部，老师进行大 概的指导， 就可以充分放手让他们去发挥聪明才智，但是并不是说一放手就不管了，要适时的进行检查，督促，以便工作更好的开展， 但在这个过程中要掌握好度的问题，不能一味的工作下放，也不能一味的督促，抓落实，什么事情包办。 （五）引入全面量化的考核体系，合理的评估学生团干部的工作。现在高校中对于学生团干部的工作考核基本还是处于定性的阶段，只是凭着老师的印象，主观评价的成分过大，所以建议应该引入量化的考核体系，将高校团干部的工 作细化，进行合理的评分，这样便于考核学生团干部的工作 成绩，而且也便于让团干部明白自己的不足。同时应该定量与定性相结合，在定量的基础上，可以将老师的评价和同学的民意测评等作为定性的评价，也可以占有一定的分值，各占一定的权重， 两者相结合最后的综合得分就是团干部的最终得分。这样建立起完善的评价考核体系，对考核优秀的团干部进行表彰，对考核不合格的团干部进行教育整改，这样能激发起团干部工作的积极性，对高校团的工作也将会有很多的益处。 综上所述，高校的学生团干部培养一直是个重要的课题，我们要充分认识到学生团干部中存在的问题，同时要根据这些问题积极的进行整改，建设一支高素质的学生团干部队伍，为高校基层组织工作的开展打开良好的局面。【参考文献】 1．田为龙．培养高素质的学生团干部队伍［J ］．经济师，20052．刘汉波．新时期团干部应具备的素质［J ］．山东省青年管理干部学院学报， 20043．向勤．高校团干部考核机制研究［J ］．湘潮，2008 4．赵民．关于创新团干部培训的探索［J ］．中国青年政治学院学报， 20085．刘进锁．浅谈高校团干部的“四真”与“四勤” ［J ］．广西青年干部学院学报， 20086．田宝．新形势下团干部要树立“三个意识”［J ］．胜利油田党校学报， 2008· 361·

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不

日本动漫50年经典作品简介

日本动漫50年经典作品简介 日本动漫(1950年—1980年) 。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面，内心都会蓬发出激动。那时的《大闹天宫》、《哪吒》、《铁臂阿童木》、《花仙子》等故事，构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是：为什么动画片这么少呢？每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味《大闹天宫》、《铁臂阿童木》的时候，国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年，但日本动漫仍然是其中的主流，国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就，其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览，探讨一下日本动画的独特魅力。 乘风破浪巨轮启航1950—1970年 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品，包括《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等，都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。 《铁臂阿童木》 日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品，也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力，在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。 阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台，笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片，但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外，设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨，和最近全球热播的《A.I》如出一辙，绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远，当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。 《森林大帝》 也在我国播出过，同样是手冢治虫的作品，讲述森林里，几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品，《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。 黄金十年打造经典1970—1980年 由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个经典的动漫作品，《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、

好看的日本动漫

好看的日本动漫–经典的日本动漫 战争 战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，还有《Code Geass 反叛的鲁路修》。 机器人 机器人是科幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属狂潮》系列、《Code Geass 反叛的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永远的天空》等。 战斗与决斗 战斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 反叛的鲁路修》、《血战》、《家庭教师》、《钢之炼金术师》、《妖精的尾巴》等。 青春 这个世界上最值得讴歌的就是青春了，而日本动漫最广为人知的就是著名的漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有经典的《蜂蜜与四叶草》 美少女 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。作品有《灼眼的夏娜》、《EVA》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《美少女战士》、《女生万岁》、《公主时间》、《妹妹公主》、《魔卡少女樱》,《东京猫猫》《小魔女DoReMi 》《寻找满月》，《神风怪盗贞德》，《偶像宣言》等。 美少男 帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫。作品有《小女神花铃》《隐之王》《吸血鬼骑士》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Gode Geass 反叛的鲁路修》等。 宠物 宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有《侍魂》、《天地无用》、《EVA》、《宠物小精灵》、《数码宝贝》等。 机器人