浅析古典园林造景手法

浅析古典园林造景手法Last revision on 21 December 2020

浅析古典园林的造景手法

总述

培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。

第一部分框景

一、释义:

1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。

主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。

2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，防古人

笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。

3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在

从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。

二、古典园林中的框景应用

（1）入口框景

拙政园——月洞门

⑵端头框景

（苏州拙政园）

（苏州民俗博物馆）

⑶流动框景：

苏州园林里，水体不可少，自然水体游览工具——船也是不可少的

人在船中坐，船在园中游，自然的形成了流动框景——人不动而画面在画框中不断更换，别有一番情趣。

（苏州城内河道游船框景）

⑷镜游框景（最常见）——以各式窗户框起的景色

在中国传统古代园林中，窗是框的主要元素，其中窗有什锦窗和漏花窗二种。1）什锦窗主要是外形各异的窗框，在园林中连续排列于墙上，既可形成框景，窗框

本身也因形状奇异、有趣而引人注目，在江南私家园林和北方皇家园林中均多设置。（北京颐和园——游廊上的什锦窗）

2）另有一种窗元素为“漏花窗”，《园冶》中称之为“漏砖墙”，苏州、上海一带通称“花墙洞”。“漏花窗”既可以起“避外隐内”之作用，同时，也是沟通内外

空间的一种有效造景手法。此窗多为窗外无景可借时采用，在造型上有多种形式，如几何形、曲线形、花鸟形等；制作材料多用砖瓦砌就，也有用木制成的。

（拙政园——砖砌漏花窗）

（五峰园——木质圆形漏花窗）

（艺圃——木质方形漏花窗）

（网师园——木质方形漏花窗）

（5）模糊框景

三、框景现代景观中的应用:

“框景”犹如一个容器，容纳古往今来的雕栏玉砌，春花秋月，是传统古典园林中一抹沉静的绯红。而在现当代园林如火如荼发展的今天，框景也从庭院深深中款款而来，揭开其神秘的面纱。

1、框景形式的发展：

当今，框景手法运用形式更为多样，无论是在景观的布局，还是材质的使用上都有了新的突破与发展，并形成了“框”与“景”不同的新组景方式。在当代园林中要算“框”的属性拓展速度最快，范围也更广。不同“框”有不同的色彩、材质、形状、尺寸，甚至可以通过透视关系使原本不在同一平面的物体呈现“框”的形式，“框”的固有形式因技术发展和人们想象力的驰骋得以创新改变。

“框”既可以是街道边精致的景观橱窗，公共建筑物的巨大玻璃幕墙，墙面上反复的框构图，也可能是景观小品或重复引导的“框”的构筑物，甚至是曾今废弃的桥洞或转瞬即使的流动的空间框等。

“景”也从静止的美丽的自然景物变得更为生动活泼，可能是街道上过往的人群，百货店中庭的喷泉，或是橱窗里时常更新的图样或流动空间里转瞬即逝的景致。动感的景，流动的景，有人参与的景变得更为普遍。总的说来“框景”变得更加的外向，更加的生动，兼具了更多使用的功能。

2、“框景”在当代园林中的运用形式：

框景，一个是“框”，一个是“景”，这是框景的两个核心要素。随着时代的发展，“框”也从曾经的拘泥的门窗框延展到一个更大更为抽象的层次，广泛用于厨窗设计、建筑立面设计、废弃构筑物以及立交桥的处理等。按照“框”与“景”的关系，框景在现代园林中的运用可以大致分为按景设框、按框设景、框自成景、无框成景、无框无景等基本形式。按景设框

在“景”与“框”中，“景”占主导地位，景是主要要素，框是景的展示的平台。美好的景致，需要有一个观看的场所，景观和视线是最主要的，景观的形成更多讲求的是框对景的协调与契合。现在常见的山景房、湖景房、海景房等建设都是采取的按景设框的框景模式。

（深圳华侨城生态广场）

当今城市环境中的橱窗设计应属于按景设框的典范。对街景设窗，路上游人均入窗中，好似一幅流动的人物画，立于窗前或人行窗外，均十分有趣（图1）。按景设框适合用于街景、或其他有美好可观景致的地方。

（韩国首尔街道某橱窗框景景观）

按框设景

在“景”与“框”中，“框”占主导地位，景是对框的点缀，或是先有框后有景。这里的“框”经常是现实使用中已经存在的构筑物或其它“框”要素，如隧道口、桥梁洞等（图2）。这时的关键和重点是如何根据已经存在的“框”的位置、形态、尺度大小等要素来安排布

设景观，并优化“框”的空间，美化“框”环境，使“景”入“框”，使“框”中有“景”，使“框”有景观可观性，使得“景”与“框”相得益彰。

（韩国釜山立交桥框景景观）

框自成景

“框”本身就构成了完整的景，景观是对“框”本身的利用和解读。这里的“框”有通常有以下两种基本应用形式。

2.3.1 “框”图样的运用

这种形式是单独的“框”或连续的“框”的组图，对人们形成视觉上的刺激或引导。常见于景观小品中单独的“框”或连续的“框”的构架，它是对“框”本身图样的运用，被经常用于公共园林景观中。连续的“框”通常与场地的轴线重合、平行或者垂直（图3）也可用于建筑表面的框的样式，设计师将“框”以某种逻辑规律进行重复布局，使单个的“框”以整体的图样呈现，此方法多见于建筑表皮处理（图4）。这时完整的“景”在若干个“框”的分解下已不能展现全貌，无论人们是静止还是在建筑中行走，脑海中获取的是各个“框”呈现的“景”所拼贴而成的意象。

（韩国济州岛博物馆框景）

（深圳华侨城生态广场框景）

2.3.2 “框”空间的运用

这种形式是把“框”泛化成一种可供使用的场所，“框”本身可能成为一个可供利用的空间，容纳相应的活动。景观主要不是“框”外景而是“框”内景，“框”中天地宽。这里的“框”被更加的抽象为一个空间，以及“框”内“框”外的互动，多用于对城市中的一些消极空间的处理利用，如城市景观桥下、立交桥下空间。

（韩国清溪河桥洞框景）

韩国首尔清溪河上的景观桥这里的二十二座桥均有其自身的使用功能，他们是连接街道两边的交通枢纽，桥本身是清溪上瑰丽的景观，桥洞是景色中的框，人在框中自成画。无论人在框中，或人在框外，人都成了框的使用者，也成了框景的造就者，框外人框内人互成景观。

（深圳华侨城波托菲诺框景）

无框成景

景观依旧在，框遁无形。这里的“框”可能是不易捕捉的或者被抽象化的。人们难以将框的边界尽收眼底，“框”也可能是通过透视关系使原本不在同一平面的物体呈现“框”的形式。如现实中一些建筑自身来形成的超大尺度的“框”在人眼里是难取全貌且不易被察觉

的，人在“框”前显得十分的渺小，视线难以捕捉边界，但框到的“景”却是真实而完整的。

在现实生活中，“框”也经常通过虚实明暗对比来强化框中景。这种轮廓线与如同借用芦原义信关于建筑轮廓线的“第一次轮廓线”和第二次轮廓线”有异曲同工之妙。庄子说得好“大音稀声，大象无形”，这种有形寓于无形之中，如天地，如永远追逐不到又永远存在的曼妙的天际线，将无框成景上升到了一个哲学的层面，这或许就是框的最高境界。目前无框成景多用于有巨大玻璃幕墙和巨大框架结构的建筑内，也多用于由植物或建筑通过几何透视的方式成框的景观营造。

（苏州博物馆框景）

又如在丹麦某公园内一处景观，通过左、右、上三方的植物以及地面形成的引导型的“框”，将后面色叶树种优美树型与斑斓色彩框在其中，构成了一幅生动自然的无框框景

（丹麦某公园内的无框框景）

四、由现代景观中的框景手法应用想到的

框景的造景手法若能在园林布局中灵活运用，即可起到步移景异、移步换景的景观效果，丰富园林景观。然而，随着现代园林的发展和变化，无论是在园林景观的布局

上，还是在园林材质的应用上，都无法达到传统意义上“框景”的要求。于是，现代园林景观设计上，框景已经从传统园林的欣赏内容转变到现代园林的欣赏形式，打破了有框必景这一传统模式，开始了先框后景的组景方式，或是以“框”为景。

现代景观中成功应用框景手法的案例，正如第三部分所描述的那样，其成功的关键并不在于对于框景手法的忠实再现，而在于利用框景手法的核心——“框”与“景”的关系，以不同形式，冠以相同的指导思想，以达到框景的效果——吸引人注意力，丰富景观。

我们看到，在现在的景观设计当中，不乏有中国古典造园手法的应用，框景也是其中之一，但这样的应用往往不能够取得十分良好的效果，究其原因，无外乎四个字——“生搬硬套”。框景不代表有框有景就能称之为框景，同样的有中国元素的景观设计并不一定就能称之为有中国特色的景观设计，成功的借鉴中重要的是相同指导思想的贯穿，而不是就形式论形式的表面功夫。如同框景，无论是什么材质的框，什么概念的框，只要框与景的组合达到了“佳则收之，俗则屏之”的吸引人的效果，那便可称之为框景；对于中国古典园林造景手法在当代景观中的应用也应是如此，揭开种种形式的外衣，以思想为贯穿，以人的真实感受对所造的真实感受为依据，如此才能到达借鉴的效果，否则就只能是依葫芦画瓢，虚有其表。

第二部分借景

一、释义

1、概念

借景：为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来，收无限于有限之中的一种造园手法。

2、分类

借景分近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时借7类。

近借（在园中欣赏园外近处的景物）、远借（在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿）、邻借（在园中欣赏相邻园林的景物）、互借（两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物）、仰借（在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔）俯借（在园中的高视点，俯瞰园外的景物）、应时借（借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观）。

3、手法

1）开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳

烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

2）提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

3）借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

二、古典园林中借景的应用

1、在中国的现有园林和风景区,甚至是山野小镇的布局设计，也有颇多运用借景手法

的精彩实例。

（1）北京颐和园的“湖山真意”远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天的时候赏景，景象曼妙。

（2）承德避暑山庄，借磬锤峰一带山峦的景色，气势磅礴，眼界开阔。

（3）苏州园林各有其独具匠心的借景手法。拙政园西部原为清末张氏补园，与拙政园中部分别为两座园林，西部假山上设宜两亭，邻借拙政园中部之景，一亭尽收两家春色。

这张图，就是借景——

左边那若隐若现的塔，

就是从远处借来的，这

是拙政园创意的画龙点

睛之笔。

近处的荷塘与远处的佛

塔交相辉映，仿佛塔是

园中的一景。

（4）留园西部舒啸亭

土山一带，近借西园，

远借虎丘山景色。沧浪

亭的看山楼，远借上方山的岚光塔影。山塘街的塔影园，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒

影。

（5）

丛林的假山上露出

亭子尖尖的顶角，

拓展了视野空间，

也加增添了画面的

情趣。利用园内不同景致的相互映衬，这是园林中常常有的借景手法之一。

（6）框景与借景手法的巧妙结合，给欣赏景色的人以“山外青山楼外楼”的奇妙体验。

(7) 安徽查济村传统的双披屋，因传统社会等级观念的影响，对于建筑颜色要求非常严苛，平民百姓，纵使有万贯家私，也绝不允许在住宅上使甩各种金碧辉煌的彩画与装饰。“堤内损失堤外补”,虽然住宅是统一的青砖黑瓦，但聪明的查济人巧妙布局，"依山造屋，傍水结村"，民居的分布格局巧妙地运用中国古典园林艺术的借景、对景等手法，形成"门外青山如屋里，东家流水入西邻"的"天人合一"的格局。

三、“借境”对于环境综合因素的开发和借用

现代人还把借景引申为“借境”，这不单指对周围环境中视觉形象的借鉴利用，也包括对周围环境中存在的声音、气味等因素的借鉴。

芦原义信在《外部空间设计》一书中认为：“空间基本上是由一个物体和感觉它的人之间产生的相互关系中发生的。这一相互关系主要根据视觉确定。但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉听觉、触觉也都有关。即使同一空间，因风、雨，日照情况；也是有印象大为不同的时候。”

中国古代园林设计，很早已注意到综合感觉因素对空间环境性质的影响，可以在园林设计中不但考虑对周围环境中存在的视觉因素的借用，也考虑到对周围环境中听觉、嗅觉，甚至是触觉因素的开发利用。

（1）承德避暑山庄中的“万壑松风”建筑群，即因近有古松、远有岩壑，风入松林发出阵阵松涛。建筑的命名和设计则考虑到周围环境中的听觉因素的借用和启发。（2）拙颐园中的留听阁，取“留得枯荷听寸声”之诗意。听雨轩，“取雨打芭蕉”之意，还有留园中闻木樨香，拙颐园中的雪香云蔚等则对周围环境中存在的嗅觉因素的借用和阐发。

显然，对周围环境中综合感觉因素的开发和借用，能够使场所营造的情感氛围更加丰满、充

三、借景现代景观中的应用

1、落地窗

运用透明的玻璃代替沉闷的墙壁，弱化了室内外的隔离、拓展了视野的空间，借屋外的风景调和室内的色彩和氛围，我借景手法在当代设计中重大运用之一。

2、别墅小居中古典元素的再现与借景手法的结合。

采用黑檀木为主要材料，通过线与面对空间进行装饰、重组。简洁的黑色线条与家具交织于空间之中，对比鲜明，彰显干练。一方一圆的花格落地罩，用传统的手法强调了空间上的区分，且彼此遥相呼应，将空间包含于屏中，达到了大借景的表现手法。

卧房中借景手法的运用，增添了几分绿意的情趣。同时也满足接触自然、融合自然的都市人的诉求。

3、借景手法更为大胆奇特，在新墨哥洲的荒原上树起阵列形的导电金属杆，气势非常壮观，

知名作品《闪电的原野》，是在新墨西哥州的高原上，埋下400根钢桅杆，每根都有一个针样尖端，排列如一张巨大的钉床，覆盖了一块巨大的平原。每根钢杆都能起到避雷的作用。由于此地处于冷暖气流交会之处，经常可以看到闪电现象，玛丽亚的设计把自然现象也纳入了借景的范围，通过她的设计，强化了这自然现象的可视性，并使之成为景观的主要内容。

这和中国园林设计中的“应时借景”构思不谋而合。

5、西方的一些现代设计师都很注意借景的运用，如赖特设计的《流水别墅》、米斯范德罗设计的《范斯沃斯住宅》都充分的考虑到建筑与周围自然环境的交融关系。当代的一些景观设计师借景手法更为前卫，把原来人们看来有碍观瞻的废弃工厂中的旧炉架也纳入借景的范畴。如德国设计师拉茨设计的《杜伊斯伯格公园》，美国设计师哈克设计的《西雅图煤气厂公园》，都是把废弃的工厂旧设备当作景观设计的表现内容，给人一种耳目一新的感觉。

四、由借景手法想到的

狭义的讲，借景是园林景观中的一种表现手法，广义的讲它体现了因势利导，因地制宜，因村施艺的设计原则。在中国的古典园林体系中，它是中国古代天人合，道法自然的哲学思想的表现之一，它强调人与自然的和谐相处，而不是人对自然的破坏和干预。这与现当代生态主义设计思想不谋而合，把人工对自然的破坏降低到最小限度，优化生态结构，促使人与自然的和谐发展是园林设计和景观规划。

约翰·西蒙兹说：“规划师首先要花时间进行土地调查，熟悉场地，分析自然特征的优劣，他的目的是尽可以利用这些自然特征，从而加强此地的乡土景观特征，总而言之，剔除负面的要素和引进正面的景观要素能够提高和加强一个地区的景观特征。”显然，这种因势利导，因地制宜的设计方法，一方面可以减少对生态环境的破坏，又可以

节约投资成本，并且使景观在短期内出现效果。目前，国内的一些设计项目多属于政绩工程，一味求大，求新，原来城郊的一些天然景观被破坏，取而代之是一些冰冷的硬质景观，投资不小，但效果不佳，这个问题值得深思。

第三部分障景

一、释义

释义及原理：障景是在游客游览或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游客改变游览方向的造景手法，障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛使用。

二、障景的意义和作用

在园林中合适设置障景，可以起到欲扬先抑、增加层次、障丑显美等作用。障景的布置与中国的传统文化有着密切的关系。汉民族的封闭性和超稳定性思维注重内外有别，院与厅、室与内、堂内外皆需障。广义地说，照壁、隔墙、屏风、链子，以及盆栽、膳食、幕布、水池、界牌等皆有障的作用，旧时府第内室前书牌“宾客到此止步”，皇宫大内前立石刻“文武官员到此下马”也是障的作用。中国古典园林造景讲究“景愈藏，意境愈大，景愈露，意境愈小”，景园喜欢曲折含蓄，障景恰好地完成了这个使命。三、障景在古典园林中的应用

障景按布置的位置分为三种：入口障景、端头障景和曲障。入口障景就是位于景园入口处，为了达到欲扬先抑、增加层次、组织人流、障丑显美等作用而设置的；端头障景是位于景观序列的结尾处，希望有人有所回味，留有余韵，起到流连忘返、意犹未尽、回味无穷的作用所布置的；曲障是运用建筑题材，通常在宅院，往往要经过转折的廊院才来到院中，叫做曲障。

1、入口障景

中园之门原来就是拙政园的正门，进

入砖雕门楼，一座小小天井，深仅几

步而已，但那株文征明手植巨藤，已

届五百岁高龄，枝干蟠曲如龙，绿叶

遮天蔽日，有“蒙茸一架自成林”之

说。天井之北为卧虬堂，然后一路向

北均为拙政园的住宅区。行至最底，得一门，门内咫尺之远即有一座高大的黄石假山耸立眼前，山有东、西两峰，视线越过中间低处，可见主厅远香堂飞檐翘角隐现其间，这种半遮半露的处理激起游人更大的兴趣。

2、端头障景

拙政园的“梧竹幽居”竹径，游览到这里，景观因一竹屏的设置而戛然而止，这种端头障景的形式留给游客无限遐想的空间，让游客有一种意犹未尽、回味无穷的感觉。

3、曲障

沧浪亭在假山与水池中间，隔着一条向内凹曲的复廊。曲径通幽是古代造园常常用到的技法，其目的在于让游客随着蜿蜒曲折的曲径一路探寻，到尽头处方有一种豁然开朗，柳暗花明又一村的感觉。

按障景使用材料的不同，可分为影

壁障、假山障、土山障、树丛障、

绿篱障、组雕障、置石障、建筑障

等。下面以影壁障、假山障、树丛

障为例分析。

1、影壁障

北京故宫的三大彩色琉璃九龙壁，这种影壁，设在大门之内的迎门处，有的是单独建筑的，有的是镶在厢房山墙上的。影壁，也称照壁，壁身都为正方形，四周用砖雕装饰，中间的方块为书法或者绘画。照壁分为基座和壁身两个部分，除去给庭院增加气氛，祈祷吉祥之外，照壁也起到一种使外界难以窥视院内活动的。

2、假山障

拙政园东园兰雪堂后的湖石假山，这就是以山障景。

3、树丛障

扬州个园竹林，小径两旁以竹林为障，曲径通幽，从小路前望，可见前方小亭一角，这就是障景“半隐半露”的手法。

四、现代园林中障景的运用

现代园林源于古代园林的一部分理论，结合了西方理念，理论构造上比较杂糅，但是基本上是对古代理念的阐述和丰富。当今，障景手法运用形式更为多样，无论是在景观的布局，还是材质的使用上都有了新的突破与发展。

1、组雕障的运用

上海烈士陵园入口处的组石雕及高大植物

2、景墙障的运用

临海东湖公园的景墙障

3、影壁障的运用

奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果。

4、置石障的运用

北京观唐中式宅院入口处的置石障，既起到点景的作用，也给游客留下无尽的想象。

昆明世博园的东吴小筑的假山障

5、以围墙为障

苏州博物馆（新馆）的围墙障

五、障景背后蕴含的审美观和精神价值

中国人的审美观是建立在传统的文化心态与文化熏陶的基础之上, 带有东方文化的特色及审美意识。中国人的传统审美讲究含蓄、朦胧、模糊, 虚、空、静、深。审美时不喜欢一览无余, 希望在审美的过程中加入自己的想象, 超越园林景观, 从意象、精神、超然之境去领悟外界之形象, 既所谓境由心生和心由境生。而园林景观中的障景尤如犹抱琵琶半遮面。

六、由障景手法想到的

随着现代园林的发展与变化，纵观现代园林对障景的应用，不管是在景观布局或材料选用上，都区别于古典园林的手法，但是如果想在现代园林的设计中，合理并恰到好处的运用障景这一造园手法来为园林润色，是不能丢掉其核心的思想的。造园者使用障景的意图在于希望游园者在审美的过程中加入自己的想象，超越现有的园林景观，用内心去感受，去体验，达到与造园者、与景观共同呼吸，融为一体的境界。因此现代园林对障景手法的应用也不必在过于拘谨，更要防止对古典园林障景手法的生变硬套。障景在园林中的应用手法不一, 并非有固定的格式。采用障景手法时, 应依具体情况而定, 或掇山或列树或曲廊或置石, 运用不同的题材所达到的效果和作用不一样, 或曲或直, 或虚或实, 或半隐或半露, 或半透或半闭, 或障远或障近,全应根据主题要求而匠心独运。同时障景手法的运用, 也不限于起景部分, 在整个园林的景观序列中都可尝试, 灵活运用。

古典园林造景手法

古典园林造景手法 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

园林造景手法 1.主景： 凡在全园或景区起主导作用的景叫主景，主景与配景：能起到控制作用的景叫主景，它是整个景观区域的核心、重点，往往呈现主要的使用功能和主题，也是该区域视线控制的焦点。突出主景的方法一般有升高主体、正南朝向布局、坐落于轴线（视线）焦点或构图的中心、运用动势的指向等。 2.配景： 对主景起衬托作用的景为配景，可使主景突出，在同一空间范围内，许多位置、角度都可以欣赏主景，而处在主景之中，此空间范围内的一切配景，又成为欣赏的主要对象，所以主景与配景是相得益彰的。 3.对景： 在园林中，当我们登上亭、台、楼、阁，可以观赏对面的堂、山、桥、树木；在对面的堂、桥、廊等处又可观赏这面的亭、台、楼、阁，这种构景方法叫对景。对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。这种景在园林中很多，但要做好这种景也不易。景贵自然，这里的自然是多义的，自然也与距离有关，在某种距离上，景观似会觉得不自在。景如人，若是两个相互不认识的人，距离不到2米相对而立，就会觉得很别扭。景也一样，若一个小院两边相对观之，也有这种不愉快的感觉，这就叫“硬对景”。如果景不能扩大，是否有某种手法可以弥补这种缺陷呢当然有的。 4.障景： 障景是古典园林艺术的一个规律，就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中。现代园林源于古代园林的一部分理论，结合了西方理念，理论构造上比较杂糅，但是基本上是对古代理念的阐述和丰富。使观者跳脱，虽在景中，但处处是景。室外环境中除了园林，障景多见于一些非常精美的楼盘设计，比如万科地产旗下的一些楼盘，楼宇布局就非常值得称道，北京的观唐也是典型的例子，离开学校很多年了，理论概念的书面阐述都忘记了，只能凭印象说一点了。 5.框景： 空间景物不尽可观，或则平淡间有可取之景。利用门框，窗框，树框，山洞等，有选择地摄取空间的优美景色。框景：园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。《园冶》中谓：“藉以粉壁为纸、以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”。李渔也谈于室内设“尺幅窗”、或“无心窗”以收室外佳景，也是框景的应用。 6.夹景：

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)

中国古典园林的造景艺术手法分析 关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计 摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。 中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。 一、中国古典园林的艺术特色 中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。 二.中国古典园林的造景手法

纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景 古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法 在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线 在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度 人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景

中国皇家园林的造园手法

中国皇家园林的造园手法 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求． 皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。2、模拟仙境。3、移天缩地。 4、诗情画意。 5、形式独特。 6、造园手法高超。 造园手法高超具体体现在以下几个方面。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

中国古典园林案例分析

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要： 中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产； 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词： 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系， 若与世界上的其他园林体系相比较 的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建 筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美， 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说，

这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍， 明嘉 靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园， 名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年） ，秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年） ， 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后， 寄抑郁之情于山水之间， 疏浚池塘， 改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

拙政园造景手法分析

精心整理 以拙政园为例浅谈园林造景 IntheexampleoftheHumbleAdministrator'sGardenLandscaping 摘要中国造园艺术源远流长，至明清尤胜， 江南园林更是瑰宝之中的精品，本文以苏州 型，中国园林崇尚自然之美，强调虽由人作，宛若天开，以再现自然的方法追求诗画意境。为此，江南园林的布局规划常常因地制宜，建山引水，整体布局均衡而不规则，宛若诗词韵脚，抑扬顿挫。 拙政园在并入东西两个园子之前，原园范围为中园。其中园的布局中心为建筑远香堂，这个南北向的主体建筑，为单檐歇山顶面阔三面的四面厅，位居中央，为四面景物所环拱，体量远大于周围建筑，结构装饰华丽精美，和水池一起，奠定了整体景区的体势和主调。堂北有平台可以环顾水池及附近景色，饱览中部园林精华。南面正对着作为园门的腰门，形成了最初入园的轴线感。为了打破轴线，于是在门内特设了一黄石假山，突兀耸立，隔断轴线上通往远香堂的道路。以假山为界，来者眼前出现两条路，一条是爬山向右经过曲折的小路而下，再拐弯

直远香堂；一条是向左由山侧平地小路或由左折再右拐的走廊经平曲桥而至远香堂。架在池上的曲桥，并不居中，也就是不在园门至远香堂的轴线上，而是在偏在西面，桥廊曲折且斜，至此轴线感已经被完全磨灭，取而代之的是园林特有的平仄相错之美。远香堂西南方向有水系，著名的小飞虹就凌驾其上，分隔出园中之园小沧浪水院。其中“小沧浪”“志清意远”等建筑小品均跨水而架，临水而建，构筑别致。在此廊间或窗外，所见皆水，令人心明眼净，志清意远，从而顿忘尘嚣之纷扰。远香堂东南方向则筑石为山，山南为另一个园中之园“枇杷园”。有别于小沧浪水院的清朗静雅，枇杷园花木繁盛，精致丰饶。园以曲线优美的云墙界分，进月门，嘉实亭与玲珑馆分别列于前，北有伫立着绣绮亭的黄山假石与外景相隔。园内枇杷丛植，与攒三聚五的湖石交错而生，待果实硕累枝头，金黄嘉果与绿叶相映衬，锦绣满眼，美不胜收。这两个园中之园，主体、风格迥异，对比之下各显风情。置于全园，它们对于水池和远香堂这一主景区，主体建筑来说，又处于左右的宾衬地位。它们以不同的特色 何图案， 动的视线和静止却横看成岭侧成峰的景致组合在一起，是园中一幕幕景象犹如长镜头般，连续播放。在这样的观景过程中，眼前所得，既是一个景面的连续播放，也是多个景面的相互切换。即在一个时空里，既存在镜头的跟随移动，存在镜头景深的拉伸和压缩，有存在着这两者组合的蒙太奇。通过移动和切换，景观被展开，压缩，和拼贴，从而不断的被强调，也被通过各个视角，各种方式表述着。这是构成园林景观丰富性的主要原因。 三造园手法 虚实相生拙政园景致繁复，离不开贯穿全园的虚实手法。以下举例浅析。 远香堂位于山环水抱、风物围拱之中，厅堂四周全部装置秀丽玲珑的玻璃长窗。这种四面全虚的四面厅，可变观周围景色：东面可见云墙缭曲，古木苍郁；南面可见黄石叠山，小桥流水；西面可见梧柏华轩，曲廊萦纡；

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

中国古典园林的观赏方法(构景手法)

中国古典园林的观赏方法（构景手法） 在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。 一、抑景（又叫障景） 中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最 好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水 复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。如 园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，忌 一览无余，一望到边。所以园林造景也绝不会让人一进门就看到最好的景色，而是 通过某种途径将园中景致隐藏起来，使之好似犹抱琵琶半遮面，然后再突然展现出 来，使人心情为之一振，达到渐入佳境和步移景异的意境，以此来提高园林艺术的 渲染力，这叫“先藏后露”、“欲扬先抑”。如颐和园入口处一组大殿（仁寿殿、乐寿 殿……）挡住了我们的视线，过了大殿，眼前豁然开朗，见到了秀美无比的万寿山 和烟波粼粼的昆明湖，那湖光山色美不胜收，尽收眼底，真正的画面才在我们面前 展开，达到了“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美效果。这种构景手法恰如 其分地体现了中国人内敛含蓄的性格特征，如苏州园林的留园、拙政园的门口风景，都有此手笔。 二、添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处 作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的 过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们 站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝 作为装饰而生动起来。 有时求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。如甲风景 点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显 得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木、花卉，便叫作添景。例如，当人们站在北京颐和园昆明湖岸的垂柳 下观赏万寿山远景时，万寿山因有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 三、夹景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都 很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或 树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在 颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带 所夹峙，构成了明媚动人的景色。 为了突出优美景色，常将视线两侧的较贫乏的景观，利用树丛、树列、山石、建筑 等加以隐蔽，形成了较封闭的狭长空间，突出空间端部的景物。这种左右两侧起隐 蔽作用的构景手法称为夹景。夹景是运用透视线、轴线突出对景的手法之一，能起 障丑显美的作用，增加景观的深远感。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏 州桥主景，被两岸起伏的山石和错落有致的明清古建筑多夹持，构成明媚动人的景 色。

颐和园的造景手法(优.选)

颐和园的造景手法借景名景移植 二、添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 三、夹景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来， 七、借景 中国古典园林中的“ 小中见大” 艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“ 世界园林之母” 。中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。“ 小中见大” 的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“ 咫尺有千里之势” ；在诗词方面，“ 五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。” 园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大? 小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。园林创作之前必先立意。立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。中国园林受文学、绘画创作的影响，园林设计，尤其是古典园林设计极其重视意境构思。如明代

园林造景的艺术手法

园林造景的艺术手法 园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则已在前面加以论述，在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种： 一、主景与配景 主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法： 1 ．主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。 2 ．轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。 3 ．“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。 4．构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。 5 ．园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。 二、层次与景深

没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。 三、借景与屏景 《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。借景的类型有： 1．远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等）。 2．邻借（近借）就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借

古典园林造景手法分析

中国古典园林的设计技巧在现代园林中的运用 ——以城南公园为例摘要：本文以现代园林为例来浅析古典园林设计技巧，以及其在现代园林中的运用，从而展现现代园林对古典园林精华的传承于发扬。关键词：古典园林；现代园林；设计技巧；道法自然;空间景深。 Chinese classical garden design skills in the modern landscape of the use of ——South Park as an example Abstract : In this paper, as an example of modern landscape Analysis of classical garden design skills, as well as their use of modern gardens, which show the modern garden of classical gardens in the carry forward the essence of tradition. Key words : Classical Gardens; Modern Landscape ；Design Skills; Tao Follows Nature; Space depth of field 正文： 中国古典园林在世界园林上占据着举足轻重的地位，每当看到那些远古的鬼斧神工时我情不自禁地佩服着中国古代人的智慧，他们可以将建筑与自然结合得如此的巧妙，真正做到了“道法自然” ，也将自己的思想注入到他们的设计之中，引人深思。其设计思想主流是儒道释，即儒家、道家、禅宗思想。这些思想都对中国的园林艺术起了决定性的影响作用。 古典园林固然很重要，但是世界是发展的，中国是发展的，自然园林也要发展，要有符合时代气息的园林。因此对于古典园林我们需要的是更好的继承和发扬，将古典园林的设计技巧巧妙的运用在现代园林的建筑之中。在此就以邵阳城南公园为例浅析一下古典园林的设计技巧在现代园林中的运用。 1 利用空间大小的对比 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。在江南的古典园林中，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干

古典园林的造园技法

古典园林的造园技法集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

古典园林造景手法

古典园林造景手法 手法:主景与配景、抑景与扬景、实景与虚景、夹景与框景、前景与背景、俯景与仰景、内景与借景、季相造景特点: 1)主景与配景主景升高，能使背景简化，也突出了主景。 2)抑景与扬景在入口区段设障景，对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间，明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，从而达到开阔园林空间。 3)实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围合状况，视面虚实程度形成人们视觉清晰与模糊，并通过虚实对比，虚实交替，虚实过渡创造丰富的视觉感受。 4)夹景与框景在人的观景实现前设障碍，左右夹峙为夹景，四方围框为框景，常利用山石狭谷、林木树干，门窗、洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5)前景与背景为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或是周围利用建筑墙面、山石、林从或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。 6)俯景与仰景利用改变地形、建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种俯视或仰视的视觉效果。 7)内景与借景借景能增加层次扩大空间感，丰富园景，增加变化，且不费分文。园内景物也可以相互因借，实质为园内外和园内各 空间景观的相互渗透或互为对景和相互烘托的关系。 8)季相造景利用四季变化创造四时的景观。在配置中，可运用单色表现，多色配合，对比色处理以及色调和色度，逐渐过渡等不同的配植方式，实现园林景观的色彩构图。在同一空间内，一般以体现一季或两季的季相效果较为明显，因此，采

用不同花期的花木分层配置，或将不同花期的花木和显示一季季相的花木混栽，或用草本花卉来弥补木本花卉花期较短的缺陷等，可以延长景观的观赏期，表现花木的季相变化。 名句赏析～～～～～ 不限 主题 不限抒情四季山水天气人物人生生活节日动物植物食物 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。____佚名《越人歌》 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。____纳兰性德《木兰词?拟古决绝词柬友》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。____苏轼《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》只愿君心似我心，定不负相思意。____李之仪《卜算子?我住长江头》玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。____温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》曾经沧海难为水，除却巫山不是云。____元稹《离思五首?其四》愿得一心人，白头不相离。____卓文君《白头吟》 去年今日此门中，人面桃花相映红。____崔护《题都城南庄》 平生不会相思，才会相思，便害相思。____徐再思《折桂令?春情》 入我相思门，知我相思苦。____李白《三五七言 / 秋风词》 山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。____佚名《上邪》人生自是有情痴，此恨不关风与月。____欧阳修《玉楼春?尊前拟把归期说》一往情深深几许,深山夕照深秋雨。____纳兰性德《蝶恋花?出塞》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。____秦观《鹊桥仙?纤云弄巧》 执子之手，与子偕老。____佚名《击鼓》

浅析中国古典园林植物造景意境的营造.docx

浅析中国古典园林植物造景意境的营造 摘要 园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素，园林艺术的发展水平 能反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。现代化城市景观 建设越来越倾向于简明实用，在造景设计上显得苍白无力，缺少意境美感和文化 内涵，这与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。植物配置是园林造景艺术中突出 景观生态价值的首要方法，本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关 系、对比统一、植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析，从古代山水诗画 艺术和哲学文化两方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍，以期 为园林造景设计者们提供参考。 关键词：古典园林；植物造景；意境；山水画；哲学文化 Analysis of the construction of artistic conception in China classical gardening landscape Abstract Garden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be more and more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding lan dscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of plant configuration ’s artistic conception, and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configuration will be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture. Keywords: classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscape painting; philosophical culture