古代诗歌鉴赏论文

真实细腻幽会诗《静女》赏析

07级通信工程076711班郑丽娜67107024 周六1、2节

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。①

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。②

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。③

①静女:贞静娴雅之女。马瑞辰《毛诗传笺通释》:?静当读靖,谓善女,犹云淑女、硕女也。?毛传：?姝，美色也。俟，待也。?朱熹曰：?静者，闲雅之意。城隅，幽僻之处。不见者，期而不至也。?马瑞辰曰：?《说文》：‘隅，陬也。’《广雅》：‘陬，角。’是城隅即城角也。??诗人盖设为与女相约之词。?按城角较城垣高且厚，故其下僻静，宜为期会之所也。静女:贞静娴雅之女。姝(shū书):美好。城隅:城角隐蔽处。踟躇(chíchú池除):徘徊不定。

②娈，毛传曰?美色?；炜，?赤貌?。贻(yì义),赠。彤管:一说红管的笔,一说和荑应是一物。说怿(yuèyì月义):喜悦，喜欢之意。

③毛传：?荑，茅之始生也。?郑笺：?洵，信也：茅，絮白之物也。?朱熹曰：?牧，外野也。归，亦贻也。??言静女又赠我以荑，而其荑亦美且异，然非此荑之为美也，特以美人之所赠，故其物亦美耳。?归:借作"馈",赠。荑(tí提):白茅,茅之始生也，象征婚媾。洵:实在,诚然。异,特殊。

《静女》一诗，现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约，也就是说，它是一首爱情诗。而旧时的各家之说，则多有曲解，未得其真旨。最早《毛诗序》云：?《静女》，刺时也。卫君无道，夫人无德。?郑笺释云：?以君及夫人无道德，故陈静女遗我以彤管之法。德如是，可以易之，为人君之配。?而《易林》有?季姬踟蹰，结衿待时；终日至暮，百两不来?、?季姬踟蹰，望我城隅；终日至暮，不见齐侯，居室无忧?、?踯躅踟蹰，抚心搔首；五昼四夜，睹我齐侯?之句，则反映齐诗之说，王先谦《诗三家义集疏》遂谓?此媵俟迎而嫡作诗也?。所说拘牵于礼教，皆不免附会。宋人解诗，能破除旧说，欧阳修《诗本义》以为?此乃述卫风俗男女淫奔之诗?，朱熹《诗集传》也以为?此淫奔期会之诗?，他们的说法已经接近本义，但指男女正常的爱情活动为?淫奔?，仍是头巾气十足，与汉儒解诗言及妇女便标榜?后妃之德?同一弊端。《诗经》大多反映的是当时的社会生活，其中虽然不乏讽刺之作，但《静女》一诗则主要是描述男女青年之间戏谑的欢会。诗中描写手法自然，生动活泼，心理、动作描写细腻传神，给人真实细腻之感。《诗经》大多从民间采集而来，语言通俗易懂，幽默恢谐，反映的是真实的人民生活，而那些刺时待说法实属曲解。

《静女》大概是整部《诗经》里最生动活泼的一篇，阅读它，我们可以从诗的时代背景来想像，也可以把自己想像成是诗中描述的人物。关于《诗经》该如何读，闻一多曾经提出两个原则：一是带读者走进《诗经》时代，二是把《诗经》带到读者的时代。前一个原则是提醒大家注意《诗经》作品的民俗文化背景；后一个原则是要求大家介入作品，把《诗经》作品当成是自己参与或者目睹的事件。自然《静女》的阅读也可以采用这两个原则。

由于《静女》一诗来源于生活，我们尽可以展开想像，体会作者所描述的一对男女青年的秘密约会的情景。

诗是从男子一方来写的，通过他对恋人外貌的赞美，对她待自己情义之深的宣扬，也可看出未直接在诗中出现的那位女子的人物形象，而且她的形象在男子的第一人称叙述中显得更为鲜明。而这又反过来使读者对小伙子的痴情憨厚加深了印象。

?静女其姝，俟我于城隅。?诗的一开始就是男主人公对女主人公的赞美，娴静姑娘真漂亮，约我等在城角旁，可以想像男青年是多么的高兴，这是精心打扮自己去赴约时的内心描述。

?爱而不见，搔首踟蹰。?男青年到了约会地点，却未见到心仪的她，但是他知道对方是藏了起来，偷偷地看着他呢，他心里着急，急得抓耳挠腮，来回地张望，美人你藏在哪里，

快快出来。简单八个字，把男子的急切之心描绘得淋漓尽致，还给读者很大的想像空间，一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象仿佛就站在眼前。

?静女其娈，贻我彤管。?娴静姑娘真娇艳，送我红色茅草根。女子终于出现了，可以想像男子的激动心情和表现，娴静美丽的姑娘呀，赠送给我一个亲自采的茅草根，多么珍贵的礼物呀！

?彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。?痴情的男子拿着心上人赠送的红色的茅草根呀，视如至宝，片看着它闪闪发亮，十分有光彩，多么喜欢它的美丽。美丽的姑娘亲自从郊外采来的茅草根送给自己，异常美丽而且特别珍奇。一个多么痴情的年轻小伙呀！

?匪女之美，美人之贻?两句对恋人赠物的?爱屋及乌?式的反应，可视为一种内心独白，既是?静女其姝，俟我于城隅。?诗义的递进，也与?爱而不见，搔首踟蹰?的典型动作刻划人物的恋爱心理首尾呼应，别具真率纯朴之美。读完此诗，男女青年的形像跃然纸上，我们可以感受到男青年的痴情，憨厚，可爱，女青年的美丽，淳朴，聪明可爱。《静女》中描绘的这对恋人好像?郭靖?与?黄蓉?，从诗中?爱而不见?足以看出女青年聪明可爱，虽是简单的描述女青年的心理和行为，而且是从男青年的角度来写的，却更加形象地展现了恋人之间的逗趣。

一千个读者一千个哈姆雷特，每个人读到《静女》这首诗也就有不同的理解，我们欣赏诗歌，也有多种不同的方法和角度，我喜欢欣赏诗人细腻的描写手法和传神的心理刻画，以及通俗易懂的表达。生活就应该像一首简单的诗，简约而不乏味，真实而且生动有趣。

突破文字障碍之后，我们可以简单地读《静女》这首诗，不考虑讽刺之类解说，它就是在描述一对恋人的一次幽会，细腻真实，读着这首诗，我们仿佛在目睹一对恋人的充满逗趣的约会。

中国古代诗歌散文欣赏 诗歌 练习题

中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣 A．两个“自”相同，两个“顾”也相同 B．两个“自”相同，两个“顾”

不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是： A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》） B．鹤鸣楚山静，霜白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）

古典诗词鉴赏论文

古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，

古典诗词鉴赏古典诗词鉴赏

古典诗词鉴赏-古典诗词鉴赏 《考试说明》对古诗词鉴赏的要求是：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价文章的思想内容和作者的观点态度。鉴赏评价能力是语文阅读能力中最高的一个层次，需要以识记、理解和分析综合为基础，还需要文学、文体以及其他许多知识和能力才能形成的一种专门能力，但高考考的只是“初步的鉴赏”，所谓“初步鉴赏”指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。只要对诗词曲有兴趣，对课内同类作品认真研读过，做这类题也并非

很难。 古代诗歌包括古诗、唐诗、宋诗、宋词、元曲、明诗、清诗以及对联等，高考对古代诗歌的阅读能力的考查，主要是通过具体的文字表述性试题来体现的。考查作品以唐宋诗词为主，作品体裁以近体诗和词为主，考点分布比较全面，形象语言表达观点态度均有不同程度的考查，题量稳定，一般设2道题，分值有增加的趋势。唐诗鉴赏一直是古代诗歌鉴赏的主轴，直到xx年以前都是独霸天下的。随着地方卷的增多，命题的选材、题型等也随着呈现出百花争艳的可喜局面，唐诗不再是一枝独秀，但仍是命题者选材的首选。从风格上看，唐诗大致与唐代历史的分期一致：初唐万象更新，诗歌表现的是欣喜、创新的气象；盛唐繁华竞逐，诗歌则或寄情山水，或表现文人雅士的雅趣，或咏怀状物等等，诗歌的情感以大气、豪壮为主；中唐在安史之乱后国运衰微，诗歌则多为忧国忧民、讽劝时弊；晚唐国力孱弱，

诗歌则是在讽谏中流露出对盛唐气象的神往和对唐帝国的忧虑。近五年选取的唐诗有首25，占诗歌考题总量的近1/3.命题者往往将前人对字句的甄别、前人的评述等作为命题点，以期通过比较、联想，使考生获得古诗学习的一条好方法。这一点，从xx年以后的高考试题可以得到验证。另外，赏析、探究类题目也频现高考试题。和明清及近代诗歌一样，唐代以前的诗歌在高考试题中所占比例不大，但不是可以忽略的。这一时期的诗歌是我国古代诗歌的形成与发展时期，尤其是以诗经、汉魏六朝的写景、状物和叙事诗歌为代表的诗歌，在“言志”方面或是“状物”、“绘景”方面均有可考之处。 纵观09年高考诗词鉴赏试卷发现有如下特点： 1.除个别省市有选择题外，基本上都是主观表达题形式，分值有递增之势，许多省市把分值增加到8分，所以诗歌鉴赏题不容忽视。

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浅谈诗词之美 论文序号：80 姓名：陈恩燃 院系：会计学院会计三班 诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。诗词在美学中占有极其重要的地位 诗词来源于现实又高于现实，在我看来。诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。 诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。 意境之美。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？ 李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 哲思之美。我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。 自然之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”我认为都是写得非常好的。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。

古典诗词鉴赏专业术语归类

古典诗词鉴赏专业术语归类 一、分清诗歌类别 ◎按格律分： ⑴古体诗(又称古风，是古诗中的自由体诗)， ⑵近体诗（又称今体诗，是古诗中的格律诗，包括律诗(五律、七律) 绝句(五绝、七绝)）， ⑶词（按篇幅长短可分为：小令、中调、长调；按风格流派可分为：豪放、婉约） ⑷曲（包括散曲和杂剧，散曲又包括小令、套曲。） ◎按表达方式分：①叙事诗，②抒情诗，③哲理诗 ◎按作者：文人诗、民间诗（民歌） ◎按题材分：①山水田园②咏物言志③边塞征战④思妇闺怨⑤怀古讽今⑥亲友送行⑦思乡怀远 ⑧忧时伤国⑨雅趣哲理 二、吃准诗歌题材，快速主题定位

古诗词鉴赏大全 一、鉴赏形象 1、人物形象 （1）、问：人物形象有什么特征（塑造了什么样的人物形象） 答：①概括形象特征：本诗塑造了一位的身份形象。 ②结合诗句具体分析（抓关键、点手法） ③塑造人物形象的意义（作用）：寄寓的情感、蕴含的哲理。 （2）人物描写手法（怎样塑造、刻画、描写、表现人物形象的，怎样表现人物情绪的） 正面描写：外貌描写、动作、神态、心理、语言、细节描写（依附于其他描写手法存在）等侧面描写：环境烘托、他人正衬、对比反衬等 借助修辞：比喻、象征等 2、事物形象（咏物诗）（托物言志之物，象征人物品格、理想、情操、） 问：描写（刻画）了什么样的形象？ 答：①概括物象特征 ②结合诗句分析（点手法） ③作用：象征什么样的品格，寄托什么样的情感 常见形象：兰花、菊花、梅花、松柏、竹、蝉、马等（分析总结象征内涵） 常用手法：比喻、拟人、借代、对比、反衬、等（描写物） 象征、借物抒怀、托物言志（抒发情） 3、景物形象： （1）、意象：(蕴含诗人情感（意）的景物形象，在诗词中设有几个意象、名词。) 积累常见传统意象 1）◆考查意象 答题步骤： 第一步，找到相关诗句，识别诗歌意象，并根据诗中诗句或体现景物特点的关键词语概括意象特点； 第二步，结合诗歌主旨分析诗人为什么要写这意象； 第三步，指出描绘意象的作用或效果。（营造意境、渲染氛围、奠定基调、表达情感） 2）◆意象作用（见创新大课堂、核心突破） ①渲染气氛，营造意境，奠定基调 ②为人物活动提供背景 ③表情达意，表达作者情感 ④象征衬托人物品格节操（多在咏物诗中） ⑤结构上的线索作用（贯穿始终） （2）、意境 问：描绘了什么样的画面（图画、景象）、描绘的景象（环境）有什么特点。营造了什么样的意境（氛围） 答：①概括特点：（最少用两个答题术语）

古典诗词鉴赏论文

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古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文

古典诗歌鉴赏短文的写作

古典诗歌鉴赏短文的写作 示例一：月夜杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！ 赏析： 第一步，简单交待写作背景这首诗作于至德元年（756）。是年八月，杜甫携家逃难鄜州，自己投奔灵武的肃宗行在，被叛军掳至长安。诗是秋天月夜的怀妻之作。 第二步，简单翻译诗歌今夜鄜州上空一轮明月，妻子在闺房只能独自观看。遥想我那稚气的孩子，还未必懂得怀念远在长安的父亲。妻子久久凝望，夜雾湿润了她散发幽香的如云鬓发；银色月波泄在她的玉臂上，一片寒光。什么时候能和她一起依偎在窗纱旁，月光把咱俩的泪痕双双照干？ 第三步，简单赏析表达技巧望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却设想妻子望月怀念自己，又以儿女因为年幼“未解母亲忆长安”之意，衬出妻之“孤独”凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆。其中“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”一联，将妻子月光下的风神雾态描摹的如此旖旎动人，语丽而情悲，真是化工之笔。 第四步，总结感情主旨诗歌表达了诗人身陷贼中思念家人的凄苦心情，反映了乱离时代人民的痛苦。 第五步，简单评价诗歌词旨婉切，章法紧密，写离情别绪，感人肺腑。 此为诗歌鉴赏五步法，这五步为此类文章的基本结构，不一定每步都有，如我们对背景不熟悉就可以没有第一步，但一般需有二、三、四步。 示例二：寄李儋元锡韦应物 去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆？ 赏析： 第一步，总评全诗李儋是诗人的好友，两人常以诗酬唱。诗中叙述了别后的思念和盼望，抒发了国乱民穷造成的内心矛盾和苦闷。 第二步，逐联赏析 首联言与友人离别后时间过的太快，以“去年”、“今日”之花事同而人事异兴叹，便于下文之接、转。 颔联概括一年来不如意的境况，告诉对方自己情绪十分低落，“茫茫”、“黯黯”，用叠字词极富迷惘与苦闷的感情色彩。 颈联就宦游异乡生发感慨，对上文悲事多难料、诉愁来独眠作一解释，表示那都是病怀更添乡愁与失职总生愧意惹出的。两联层层承接，脉络清晰，结构稳重。 尾联则一转而结到期待重逢，从彼我双方措词，益见性情之厚。 第三步，总结评价全诗有着深切的人文关怀，不仅仅以个人遭际感人。 此为诗歌鉴赏逐联赏析法，要采用总――分――总的结构，重点在第二步，逐联赏析，赏析应既有对本联的理解，又有对意境、字词、表达技巧等的鉴赏。开头或结尾要点明诗

浅谈古诗歌鉴赏论文

浅谈古诗歌鉴赏论文：提高古诗歌阅读欣赏能力 源远流长的中国古典诗歌是中国古代文学皇冠上最光辉夺目的一颗巨钻。它充溢着醉人心魄的艺术魅力。王国维曾说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”中学生如果能懂得阅读和欣赏一些历代诗歌名篇，不仅有助于丰富文化生活，吸取文化精华，提高文化素养，而且有助于创造新文化，培养高尚情操，提高应试能力。 然而，现实是当今中学生喜欢古诗歌、有阅读和欣赏能力的人并不多。究其原因，主要有四点：一是古诗歌年代久远，对作者和当时的背景不了解；二是语法变化大，难以理解词句意思；三是新潮流冲击大，喜欢追求新鲜事物，如迷上武侠小说、言情小说和网络文学等等；四是视野开阔，内心排斥传统思想、传统文化。 我国古文化的继承和发扬，是一代又一代莘莘学子的责任。倘若当代学生不喜欢古诗，那么不久的将来我们引以为傲、引以为荣的唐诗、宋词、元曲将失去光辉，我们千古吟唱的诗歌也将因国人陌生而慢慢消失。用不了多久，可能又要像现在抢救非物质文化一样来抢救了，这决不是危言耸听。我们中学生要热爱古诗歌，要有阅读和欣赏的兴趣，要努力提高阅读能力和欣赏能力。 如何提高古诗歌的阅读能力和欣赏能力？我认为要做到如下几点： 一、要掌握古诗歌的基本知识 古诗歌是文学体裁的一种，它以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。中国古典诗歌以唐代的律诗、绝句，宋代的词，元代的散曲着称，我们最起码要掌握唐诗、宋词、元曲的基本知识。 二、要了解作者的生平和写作背景 了解作者的生平和写作背景，有助于帮助我们把握诗歌的思想内容。不同时代不同经历的诗人，他们的作品也往往有不同的风格和情调。诗歌里，或流露着诗人高尚的爱国情操，或飞扬着诗人的凌云壮志，或记载着诗人的悲欢离合、传达着他们的喜怒哀乐，或渗透了他们对人生的体验、对世界的思考，或体现着缠绵的爱情、真挚的友情、浓郁的乡情。收进中学课本的古诗歌，其作者往往都是我国古代杰出的诗人。他们的生平和写作背景，我们可以通过课文注释、历史课本和其他书籍中了解。 “诗言志”、“诗缘情”，诗歌的内容跟诗人的人生经历密不可分。杜甫经历了安史之乱，飘泊流离，目睹战祸，他的诗作大多反映了战乱中人民的深重苦难，揭露了封建社会腐朽的本质，表现了同情人民的态度和爱国精神。陆游生于金人入侵时期，有9年的军旅生涯，坚决主张抗战，失去官职，回到家乡，虽然年纪大了，但爱国热情始终没有衰退。他的诗作富有战斗性和洋溢着爱国的激情。李煜是南唐后主，亡国之君。他的词，在亡国之前十分绮丽，亡国后十分哀怨。这些人物的事例告诉我们，了解诗人则大体上把握了诗的内容，把握诗人的思想感情。 三、要掌握常见的表现手法 古人写诗，借景抒情，托物言志，表现手法很多，但我们要掌握如下几种。 1．衬托 衬托是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。我们阅读欣赏诗歌，要懂得反衬和陪衬的手法。用美好的景物来写快乐，用凄苦的景物来写悲哀，这是陪衬。用凄苦的景物来写快乐，用美好的景物来写悲哀，这是反衬。用美好的景物来写快乐，我们也常说是乐景写乐情；用美好的景物来写悲哀，我们也常说是乐景来写哀情。无论是陪衬还是反衬，都是我们常讲的抒情要用景物来烘托的手法。

古代诗词鉴赏

专题十二、古代诗歌鉴赏 ［考点讲析］ “初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力，这是中学语文教学一项不可或缺的内容。”（张伟明语）自1994年起，考查诗歌鉴赏。起初只考一首古代诗歌鉴赏，3分，后来又增加现代诗歌鉴赏，题量也从一题增至三题，9分。2002年，2003年，只考古诗鉴赏，题型也由选择题改为简答题，6分。主观性命题是“考虑到鉴赏问题可以仁者见仁，智者见智，即使是同一首作品，由于阅历不同、感受能力差异等因素，不同的人可能会有不完全一致的理解”（张伟明语）。命题形式不断变化，高考对诗歌鉴赏的要求逐步提高，试题难度逐步加大。 古代诗歌鉴赏要求考生依据试题鉴赏作品形象、语言、表达技巧，评价其思想内容，从近两年来看，重点考查了作品的语言，尤其是作者炼字炼句的着力点。要读懂并且会鉴赏古代诗歌，首先要抓标题，了解写作重点，“春夜洛城闻笛”交代了时间、地点、事情；其次要抓形象，以理解作品的内容自然形象还是人物形象，自然形象常常是为了表现人物形象，谁在吹笛，谁在闻笛，“何人”看似设问，其实是融入了诗人自己；再次，还要寻求中心词句，以把握作品思想内容的核心，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”闻玉笛之声，闻折柳之音，起故园之情。另外，还要积累一

些古代诗歌的知识，适当注意答题的方法。 关于古代诗歌方面的知识 1、1、思想内容 诗歌中的形象和意象，是作者精选出来的素材，具有典型性和暗示性，易引起读者的联想。它们是诗人情意的载体，是其情感的物化。 意境是沟通作者思想情感与鉴赏者思想情感的桥梁，作品形象鲜明，情景交融，就易使鉴赏者如身临其境，产生共鸣。领会诗歌的意境，要以语言为媒介，发挥想象和联想，进入作者创设的境界中去。把握意象，深入意境，有助于深刻体会诗歌的主旨。 对诗歌主旨把握的正误浅深，不仅在于是否读懂，还在于能否在广义语境中充分挖掘。应充分利用诗题中的关键字眼或小序的提示，联系诗人的际遇、补充的注释及有关的时代背景等等，综合驾驭，忌讳割裂时代，架空分析，人为拔高。 2、艺术风格 古代诗歌风格纷呈：雄浑、细腻、淡雅、宁静、朴素、平实、华妙、庄严等。李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，元轻白俗，郊寒岛瘦，苏辛豪放，柳李婉约，诗作个性鲜明。鉴赏时要反复诵读，仔细玩味。 3、3、创作手法 情景交融是古人写景咏物诗的最大特点，或寓情于景，或寓

中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总

中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总 一、古诗释义 中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。 二、中国古典诗歌的发展史 早期的诗 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。四言为主的句式和重叠反复的章法，也是这一时期诗体的主要特色。后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 在战国后期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。究其缘由，主要是因为到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，并以屈原为其杰出代表。楚辞句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。 《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》，并称“风骚”，成了中国古代诗歌的两个典范，分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统，因此该词也常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 汉代的古体诗 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，汉代时乐府诗形成。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。

中国古代诗歌散文欣赏 第四单元 创造形象诗文有别(整理精校版)

中国古代诗歌散文欣赏第四单元创造形象诗文有别必修教案 0310 10:56 ：： 中国古代诗歌散文欣赏 第四单元创造形象诗文有别 一、单元整体分析 （一）单元内容在教材中的定位分析 《中国古代诗歌散文欣赏》全书体例 : 诗歌之部： 第一单元：以意逆志知人论世 第二单元：置身诗境缘景明情 第三单元：因声求气吟咏诗韵 散文之部： 第四单元：创造形象诗文有别 第五单元：散而不乱气脉中贯 第六单元：文无定格贵在鲜活 从全书编排可以看出，本册教材诗歌部分旨在引导学生掌握几种基本的诗歌鉴赏的方法，而散文部分旨在引导学生掌握古代散文的几个基本特点。三个单元分别从“创造形象、诗文有别”“散而不乱、气脉中贯”“文无定格，贵在鲜活”三方面入手，有助于初学者掌握运用。“创造形象，诗文有别”处在诗歌之部与散文之部的衔接点上，还肩负着从诗歌学习向散文学习的过渡和区分诗歌、散文特点的重任。 1．了解单元内容在教材中的定位，有助于从宏观上找到一个相对稳定的标准来衡量这几篇文章，从而认识他们的教学价值，找到最佳教学切入点。

“创造形象，诗文有别”，顾名思义，这单元的学习目标是比较体味诗歌与散文在“形象”创设上的不同。所以，“艺术形象”是本单元的教学重点。既要注意引导学生把握不同类型散文作品中艺术形象的特性，又要引导学生了解塑造艺术形象的多样化手段，还要关注形象创设方面散文与诗歌的区别。 在中国文学艺术中，“形象”占有非常重要的地位。是否具有形象性是评价作品艺术性高低的一个重要标志。中国古代的诗歌散文都很重视形象，但是二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，诗歌形象非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。 而不同的散文类别，艺术形象又有不同的表现形式：山水游记类散文的形象主要表现为具有独特风貌韵味的山水风物，人物传记类散文的形象主要表现为生动传神的人物形象，说理类散文的形象主要表现为主观准确的事实论据，叙事类散文的形象主要表现为细致生动的事件，抒情类散文的形象主要表现为真挚感人的情感。不管散文中有没有具体的审美物象，都可以有好的艺术形象。 2．了解本单元几篇课文的文体和内容，有助于制定科学可行的教学设计。 （ 1 ）文体对象方面 本单元所选作品，文体可谓多种多样。既有山水游记类散文，如赏析示例《过小孤山大孤山》；又有寓言式的哲理型散文，如自主赏析文章《庖丁解牛》；既有气势磅礴的赋体史论散文，如自主赏析文章《阿房宫赋》；也有人物传记类散文，如自主赏析文章《项羽之死》和推荐作品《西门豹治邺》与《大铁椎传》。 （ 2 ）文体内容方面 本单元所选六篇文章，内容可谓丰富多彩。既有对饶有韵味的山川景物形象的描写，又有对历史人物形象的典型塑造和精湛鲜活的故事场面的精彩叙述。既有对宫廷建筑和奢华生活的形象描绘，也不乏对生活中普通道理的生动阐述。 （二）课程目标在单元教学中的落实 《普通高中语文课程标准（实验）》对于选修课“诗歌与散文”模块的学习，有如下几个方面的要求： 1. 培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。

高考诗歌鉴赏研究论文

诗歌鉴赏研究论文 我国古代的优秀诗词以其完美的艺术表现手法和丰富的思想内涵，成为独具审美价值的中华古代文化精华。古代诗词鉴赏是近年来高考考查的重点内容之一。此类试题自2000年以来开始出现了一些明显的变化。其分值由3分逐年增加到8分，题型由选择题变成了主观性试题，试题难度也在相应地增大，考生的失分情况比较严重。这种情况暴露了高中语文古代诗词教学中存在的问题。 目前，高中语文古代诗词鉴赏教学缺乏切实有效的理论作为指导，传统的古代诗词鉴赏理论比较艰深，不便于高中语文教学运用。因此，有必要对高考古代诗词鉴赏试题进行全面而深入地研究，总结高考测试的内容，发现古代诗词鉴赏教学的规律，发展古代诗词的教学理论，以满足高中古代诗词鉴赏教学的需要，有效提高高考复习指导的效率。 自2008年到2014年，这七年的全国卷、北京卷和上海卷的高考诗词鉴赏试题取材广泛，测试内容丰富，测试的角度多变，较全面地反映了古代诗词教学与测试的重点和要点，对近几年的此类高考试题列表总览是十分必要的。对高考诗词鉴赏类试题所选诗词的体裁、诗词的作者、考查的方式以及考查的内‘容等项内容进行研究，才能找到历年高考诗词鉴赏试题所涵的一些本质的、规律性的知识。从试题的取材和试题类型看，唐宋诗词约占试题总数的86.5％；律诗、绝句占诗篇总数的92.6％，中调词占词篇总数的87.5％，小令占曲篇总数的100％；写景抒怀诗和思乡怀远诗曲占试题总数的64.9％。选择题约占试题总数的29％，填空题约占22％，主观性问答题约占49％。从考查能力的层级看，七年来在鉴赏类试题中考查综合能力的试题约占总题数的84％，其余的是识记题、单纯的考查理解能力的试题。可见，考生光靠死记硬背一些相关知识决不能应对鉴赏类试题的考查。从设题角度看，在所选的33套诗词鉴赏试题中全部考查了词句理解和分析，占试题总数的100％；有31套直接或间接地考查了表现手法或表达效果，占试题总数的94％。其次，修辞手法、诗词的结构及关键句作用、诗词曲的基本知识、炼词(字)，及古代诗词的语言特点等方面均是考查的内容。这也应该是高中古代诗词鉴赏日常教学的要点。学生失分的原因主要有两点：一是解读诗词内涵不当；二是答题不得要领，语言表达能力差。 我们应该结合写作学和修辞学中的相关知识，并依据古体诗词创作的一般规律，针对高考诗词鉴赏试题对诗词的体裁、结构、语言和表达技巧等方面考查的内容进行细致的研究，得出了高考诗词鉴赏试题对这些方面考查的具体要求，从而为考生分析出了阅读鉴赏诗词时应该掌握的基本知识，并且提出了高中古典诗词教学的具体的方法。 总之，无论是从继承中华传统文化的角度出发，还是从高中古代诗词教学理论研究的角度来看，研究高考古代诗词鉴赏类试题都是非常有意义的一项教学研究课题。 此外，在物质文化、精神文化都丰富的今天，我们对古典诗歌也同样不能忽略，而且对我们了解各个时期的诗歌精华，传承中国古代诗歌文化，提高我们对诗歌鉴赏能力都起着极其重要的作用。 无论从跨越高考还是提高自身素养，古典诗歌都是不可忽略的。它对于我们高考在古文阅读中对它内容的把握、写作背景、思想感情都有所提高。对古典诗歌鉴赏在高考中我们对这部分题的解答将比其他同学更准确。从提高自身素养来说，我们对诗人的生活背景、写作背景、思想感情都有一定了解，扩展了我们得知识面。取古人精华，为我今用，也是我们研究古典诗歌的最终目的。

古代诗歌鉴赏方法论文

古代诗歌鉴赏方法略谈 古诗鉴赏要求学生真正进入鉴赏的状态，调动自己的知识积累、生活阅历、审美情趣进入作品，进入作者的语言，领略作品的表达技巧，并用自己的语言表达出来。怎样把“意会”到的东西“言传”出来，我想应该调动积累，梳理整合，归纳一些常见的分析角度，掌握一些常用的分析术语。 首先，谈谈诗歌的形象 “形象”不外乎三种：人物形象、自然形象、诗人的自我形象。读完一首诗，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感情色彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发；冷色体现着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。 形象的指向性不同和强度大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如都是写友情：李白诗为“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，杜甫诗为“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆。”李白选取的形象是“明月”，指向在空中，“向上”给人以飘逸之感；杜甫选取的形象是”滟滪堆”，指向在水下，“向下”给人以沉郁之慨。形象还常常通过动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维

《鸟鸣涧》）诗中所写的“花落、月出、鸟鸣”，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了“春涧”的幽静。 其次，谈谈诗歌的语言 诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性，隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌语言常用的术语要熟记一些，如：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然等。分析诗歌的语言应注意诗中的那些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感情色彩浓烈，尤其要重视动词、形容词，有时也要注意副词和数词。如《念奴娇·赤壁怀古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一连串的动词用得十分形象。三个动词从不同的角度诉诸不同的感觉，串连了陡峭的山崖、汹涌的骇浪、滔滔的江流三种形象，集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄地雄奇景象。 分析诗歌的语言还应注意品味诗人“炼字”的妙用和诗中重要语句的作用，因为关键字和重要语句就是诗歌的眼睛，即“诗眼”。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字。再如杜甫的《蜀相》中有“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“碧草”、“春色”、“黄鹂”该是写美好景色的，但一个“自”字写出了碧草无人欣赏，一个“空”字点出了黄鹂徒然歌唱，两个字尽现凄凉孤寂之情。 第三，谈谈诗歌的艺术技巧

古典诗词鉴赏中的虚和实

古典诗词鉴赏中的虚和实 虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。 古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。 文学中的虚实，特别是古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。 一、虚实与情景的关系 人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如李白的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。 又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事抒理的写法。 再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存永远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。 以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。 二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。 我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子的也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。

专题32 古诗比较鉴赏(解析版)

专题32 规范作答——古诗比较鉴赏 一、真题速递 1.【2019年高考北京卷】阅读下面两首诗，完成各题。（共12分） 和张规臣水墨梅五绝【1】 陈与义 其一 巧画无盐【2】丑不除，此花风韵更清姝。 从教【3】变白能为黑，桃李依然是仆奴。 其四 含章【4】檐下春风面，造化功成秋免毫。 意足不求颜色似，前身相马九方皋【5】。 注释：【1】五首绝句题咏同一幅墨梅图。【2】无盐：战国时齐国丑女钟离春。【3】从教：任凭。【4】含章：即含章殿，传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在额头形成美妆。【5】九方皋：春秋时相马名手。 （1）下列对两首诗的理解，不正确 ．．．的一项是（3分） A．第一首前两句认为，不论怎样描画无盐也无法变丑为美，墨梅图却能尽显梅花之美。 B．第二首前两句认为，墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙，展现出堪比造化的画技。 C．两首诗所题咏的墨梅图，不但描绘了梅花，还描绘了桃花、李花，对比鲜明 D．两首诗所题咏的墨梅图，没有描绘含章殿和九方皋，诗人提及二者是在用典。 （2）题画诗往往包含“画外音”。下列分析，正确的一项是（3分） A．第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。 B．第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。 C．第二首联想到古代公主的梅花妆，表现梅花的富贵气质。 D．第二首比较画梅和相马的相似点，说明艺术来源于生活。 （3）现实中没有黑色梅花，而宋代出现了墨梅画。根据上面两首诗，概括陈与义对墨梅画特点的认识，并比较两首诗题咏的侧重点有何不同。（6分） 【答案】（1）C （2）A （3）认识：不施色彩，只用水墨，重视神韵而不拘泥于形貌（或：重“意足”而轻“颜色”，强调意趣而不求形似）。不同：①第一首侧重于赞美墨梅的清姝气质。②第二首侧重于赞美画家高妙的艺术造诣。

中国古代诗歌鉴赏 悲秋

中国古代诗歌鉴赏悲秋 中国古代诗歌发展源远流长，从上古时代的民歌民谣到中古的七言辞令，无不显示出中国诗歌的强大生命力和独特的魅力，而秋这一特殊的意象，在中国诗歌体系中占据了大量的篇幅！其中又以悲秋最甚，可见秋，这一独特的载体在我国诗人心中的独特地位。 自上古开始，秋这一意象便在口头歌谣中传唱，至先秦两汉、魏晋南北、隋唐五代、及至宋元清。皆未衰落，前后近3000多年里，秋被赋予了无数的情感，而这其中又以悲秋至极！像我们耳熟能详的“万里悲秋常作客，百年多病独登台，”“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”“万叶秋声里，千家落照时。”无不将秋景淋漓刻画，无不将悲情显露无疑。为何自古谈秋色变，见秋皆悲呢？我想，那可能是因为人的一生，无论长短顺逆，总离不开“悲欢离合”四个字，处于中国文学地位巅峰的诗词歌赋，是最能表达人间悲欢之情的。究其原因，固然和诗人们出色的艺术造诣不无关系。但是，他们自身性情敏感、遭遇坎坷、也是不可忽视的原因。毕竟艺术来源于生活，最感人的作品，其所蕴含的感情，无不源自诗人亲身体验，发自诗人内心深处。而人的生命只有一次，人所要进行的事业必须在有限的生命中完成，所以时间的紧迫感让人感到了生命的短暂与面对时间流逝的无措。秋，预示着人人畏惧而不可避免的衰亡，预示着瞬息即逝的时间的过往，其引起人们对生命莫名的惶恐。正是因为人的出生、成长、衰老、死亡这一时间性极强的生命推移的过程与四季的盛衰相合，才更加觉得生命短暂的可怕。遇秋而生的悲情实际上是欲利用有限的生命有所作为而生命受阻不的其用的结果。 悲秋作为中国古代诗词中一个极重要的主题，承载了重大而又丰富的内涵，悲秋成为文学母体是与士人心态有着极其特殊的联系的。 悲，作为一种普遍的情感同时也是文学作品中永恒的主题。中国古代诗词中，悲的内涵和表达方式是非常丰富的。其中悲秋之作更是以鲜明的色彩、隽永的韵味表现了中国古代特有的崇高之美。 作为悲秋的开山鼻祖宋玉在他的《九辩》中这样开篇道“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”一个“悲”字引出了中国历代文人与秋的不解之缘。《九辨》中包含了深刻的宇宙情怀，表达了作者对生命短暂的感叹。在悲怨之后，诗人仍抱有希望，“罔流涕以聊虑兮，惟著意而得之”。要擦干眼泪去唱歌，壮气可嘉，全诗的结束依赖浪漫主义的想像来实现自己的理想。“愿赐不肖之躯而别离兮, 放游志乎云中”。但是宋玉把现实的不平转化为超越现实的生命自由，达到人心灵与自然的和谐，这充分显示的诗人的乐观精神。既使得理想与现实的强烈冲突，个体与造化的鲜明对比，升华到了悲而不伤，悲而犹状的境地，也把悲秋的意蕴强化了。 汉武帝的《秋风辞》也抒发了生命短暂的强烈情怀。“秋风起兮白云飞, 草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳, 怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌, 欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何!”汉武帝刘彻率领群臣到河东郡汾阳县祭祀后土, 时深秋, 风起云飞, 草木黄落, 鸿雁南归,汉武帝乘坐楼船泛舟汾河, 饮宴中流, 触景生情,感慨万千, 写下了千古绝唱《秋风辞》。开篇“秋风起”，“白云飞”展现的壮美景象, 为整篇文章奠定了基调。白云的飞扬, 草木的黄落, 大雁的南归, 这幅色彩斑斓, 动感十足的秋日美景, 壮阔而不苍凉, 为后文之感叹生命作了铺垫。接着的“兰秀”与“菊芳”两个意象为秋日的萧飒平添了生命的意趣与无限生机。更引发出汉武帝对“佳人”的深切怀想。“香草、美人以喻君子”, 在屈原《离骚》之后, 逐步形成了中国古代诗词中意蕴丰富、托喻深远的独特意象。武帝刘彻是雄才大略,积极有为的君主, 这里的“佳人”寄托着他对贤能之士的牵挂, 对大汉伟业的追求; 而泛舟汾河, 中流扬波, 箫鼓齐鸣, 棹歌高唱, 棹工们劈波斩浪, 击楫奋进的情景, 则进一步抒写了驾驭风涛, 积极进取的情怀。“欢乐极兮哀情多”既是诗的转折也是诗人自我的警示, 接着发出的“少壮几时兮奈老何”的感叹, 却并非对人

中国古代诗歌鉴赏论文

《中国古代诗歌》论文综述 中国古代诗词的鉴赏 78kXXX班学号：XXXXXXX 姓名：XXX 古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。 一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。 鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类： 1.咏物言志诗 这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。 2.送别诗 送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省称）诗所描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到一阵悠扬的笛声，仔