最新美术课堂教学模式
自主互助教学模式下美术课堂教学模式
传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练习讲座辅导——评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。
第一步：导入—观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。案例一：在学习《古代艺术与科技结合的启示》一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之中来。
案例二：《校园风景》是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。
第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
教学案例1：七年级下册《卡通.漫画》在介绍漫画和卡通的区别后,让同学们通过游戏来进一步了解漫画和卡通。
师：“请大家把准备好的东西拿出来吧！”
学生拿出的钢勺、金属碟。。。。。。照着他们疑惑的脸。师：同学们你们看到“镜子”中的你吗？
“镜子？？？”“没用啊!!！老师”
师：“就在你们手中噢！”
他们来劲了，一个个把眼睛睁得大大的，凑到自己带的闪光的金属器具中。
师：“再近点再靠近点！来做个思考的模样。”“怎么样才是思考呢？”
“老师我们不是要当思想者吧？”一阵哄笑
师：“对！来一个”
学生坐在桌子上像模像样的扮演起来了。
师：“大家觉得怎么样？请大家留意下他的脸部表情，再用你们的镜子照照看”
师：“诡秘！”“疯狂！”“生气！”“看看自己的五官。夸张点！夸张点！夸张点！再夸张点！”
在同学们兴奋、喧哗声中，他们找到了自己的影像，找到了一张张映在凹陷闪光钢勺（钢碟）内面的自画像，学生兴趣盎然并非常乐意去自我表现。
自己感觉这种上课方法简单，但形式新颖，消除了学生的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，学习就象游戏一样，使学生感到轻松愉快。让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能。在这次活动中，我惊喜的发现学生对人的脸部表情如何随着心情变化而改变很感兴趣，当他们愁眉苦脸、呼叫、大笑和沉思时，他们望着这些金属器具或互相注视，他们注意到表情变化时，脸部线条发生了变化，他们极其想用自己手中的画笔将这些变化的瞬间保留理来。这时所有的学生部变得忙碌起来，很快各种各样的脸部表情跃然纸上，我们愉快地传阅着，猜度画中人物的情绪。
第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
教学案例：八年级下册《书票藏情趣》在让学生了解完版画的制作步骤后教师结合示范，介绍纸版画孔版藏书票的制作方法与步骤：（1）、先在卡纸上构思铅笔稿。注意需要保留和需要刻掉之间的合理处理。（2）、用刀刻版。(版下用垫板铺垫，并注意用刀的安全) （3）、将刻好的版放置于作业纸之上，用卫生纸团或海绵沾油墨或水彩颜料进行漏印。
第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
教学案例：八年级上册《头饰设计》，，在设计头饰方面让学生认真研究，
1.师：同学们，你们分小组讨论头饰有哪些，又是如何设计呢？
生：学生分组进行合作探讨研究头饰种类和设计制作。
师：请举手回答，可以发表不同意见。
生：………
2.师：老师鼓励点拨，讲解头饰的不同种类及设计方法。
A．种类：人物、动物、植物等等想像的事物。
B．设计方法：画对象的图形（剪出对象的图形）涂颜色装饰（搭配色彩）
粘贴定位
生：学生感受老师的讲解，结合课本加以领会。
体验互动
1．师：同学们，我们今天一起学习探讨了头饰知识和设计方法，让我们发挥各自的创意来设计一个喜欢头饰吧！看那个小组做得又快又好！
生：学生准备工具材料分组合作设计头饰：画形（剪形）色彩粘接
2．师：老师巡回察看辅导，师生互动。
生：学生相互学习借鉴合作，完成创作。
学生作品学生作品
第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
教学案例：七年级下册《卡通.漫画》，在学生完成漫画作业后，我首先让学生自评，请学生谈谈对自己作品的看法及创作过程的体会，这样既锻炼了学生的语言表达能力，又提高了他们的审美鉴赏能力。第二让学生互评，学生可自由发表时其他同学作品的认识与感受，并从画面效果、造型能力，表现技巧这几个方面展开讨论，这样学生始终处于主动位置。学生思维活跃，探索热情高涨，重新认识到自己的价值所在。最后教师评价，对学生创造成果进行积极多侧面的评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，使学生愉快地品味成功的果实，体验程度不一的成就感，这不仅是检验教学实效的一个环节，更重要的是它关系着个人价值是否得到承认的重要问题。
最后我和同学们一起制作了全班“全家福”。每个学生在纸上画了一幅自画像后，可以加贴一张姓名及个人简历，然后将它们合订在一起，这样学生就可以将像集进行传阅，并加强了学生的团结和友谊。
美术教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的角色，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，它会使我们的课堂富有创意、生机盎然，它会使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！
小学美术综合与探索领域的教学模式研究
刘晓梅（安丘市兴安街道兴安小学，山东潍坊262100） 新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出四个学习领域。 由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有多不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用，做如下探讨。 一、“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学 生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成
一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生多角度地学习欣赏一件作品。 二、“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─参与性训练─自主练习─迁移。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 三、“造型·表现”课
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念：想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。
尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。 思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强
美术课课型模式解读
一、欣赏·评述课 基本模式：情境导入――感受欣赏――审美导引――综合评述 主要是通过对美作品、美常识的绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识。是一以审美为主的教学活，也是一通过艺形象去认识客观世界的思活。此类课，一般是以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、评述、认知、助解等方式进行行审美导向的教学。 二、造型·表现课 基本模式：直观感受――示范讲解――实践探索――指导评议 主要是通过教学，使学生了解美术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形、结构、比例、明暗、色彩、立、空间等。同时也是对学生行审美教育、展智力、培养多能力的过程。既有基础知识的传，又有技能、技的训练，一节课中需完成多任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启、讲解来传绘的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法。指导训练技能、技。实践性、作性强。教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。 三、设计·应用课 基本模式：情境导入――讲解启思――实践探索――指导评议 设计·应用课，内容比较繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解设计有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。课时，教师应运用精练的语，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导学生设计思路的养成，培养学生对形式美的感受能力。 四、综合·探索课 基本模式：直观感受――讲解启思――实践探索――指导评议 本课型主要是从美术与其他学科相结合的角度出发，挖掘其它学科与美术有关联的因素，再根据其它学科的特征采用游戏、演出、展览等方法展开综合探索活动，培养学生综合运用各学科知识、技能，创造性解决问题的能力。教学时，可将美术与学校的文体活动如：班会、运动会、艺术节、演讲比赛、拔河比赛等结合起来，使学生在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。
小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究
小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究 美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校展开多元智能教学经验，创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。 一、美术课堂教学的学习领域 “课程标准”把美术课堂教学划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 四个学习领域，针对不同的年级学段，所要求达到的内容标准、教学活动也不同，也就形成了相对应的四种基本类型课。 二、美术课堂的高效教学模式 美术教学中，我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提升、拓展延伸促动发展。”实践证明使用这六环节实行教学，是我们美术课堂教学比较理想的模式。 （一）、观察欣赏激发兴趣。 美术教学中，创设情境，我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点，从实际出发，针对不同的具体内容，能够利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境，激发学生使用感官，如：眼、耳、口、鼻、手等，完成一定的活动内容，激发学生学习兴趣，唤起学生创造美的欲望。例如：孙老师今天所讲的五年级课《在快乐的节日里，以学生节日名称接龙拉开序幕，以多媒体所播放的不同节日、民族欢庆的场面为学生产生回忆和联想的辅助资料，激发学生的表现欲望和爱国教育，使学生进入愉快的学习状态中去。
（二）、探究交流解决重难点。 学生在观察、欣赏相关图片、影像等资料的同时，教师能够把一些思考的问题融入到其中，采用纵横交流的方式让学生实行自由回答，能够小组交流、好能够师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生，让他们自己在观察、分析、研讨交流中，解决了绝大部分教学中的重难点，剩余的要靠我们用适当的方式来解决。例如：杜老师在上四年级美术课《艳丽的大公鸡》一课时，教师通过课件中的色环观察和作品赏析后，学生对色彩美感意识还有些不清晰。这时，教师让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段，有力地分散了教学难点。马老师在讲一年级美术课《让我的飞机的折法》时，教师在引、扶的基础子上大胆地放手，让学生把第一只折好的较为容易的飞机拆开，对照书中的示意图，自学而成。教师让学生在游戏般的拆拆，想想，折折中不知不觉分散了难点。这样，使学生的发散思维得到扩展，也提升了学生观察、分析、合作、探究的意识，提升了学生动脑、动眼、动手的水平，从而打造了高效课堂。 （三）、讲解示范点拨疑点。 学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点，教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点，但在此可能还存有着疑点，这时，就需要我们教师的讲解与示范点拔协助学生解决疑点，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。例如：孙老师在今天所讲的课中刮刻版的画，对墨、白、灰的表现中，容易出错的“白”应如何表现，学
美术课堂教学模式新探_美术论文.doc
美术课堂教学模式新探_美术论文 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一 步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步
的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，
高中美术鉴赏课教学中多媒体的运用
高中美术鉴赏课教学中多媒体的运用 高中美术鉴赏教学课中运用多媒体辅电教设施具有下列不可替代的作用：一.创设动感场景增加画面立体感；二.创造虚拟时空激发身临其境之感；三、灵活性强便于引导学生鉴赏；四、当场演示便于直观教学。 标签：高中美术鉴赏多媒体运用 美术鉴赏课普通高中阶段美术科目学习中的一个重要组成部分。是一种基于“欣赏、评述”又高于“欣赏、评述”的美术审美活动。如果我们能够将美术鉴赏教学与多媒体技术有效结合起来，则既可优化美术鉴赏教学课堂，又可以激发广大高中学生喜爱美术鉴赏课程的浓厚兴趣。 一、创设动感场景，增加画面立体感 美术鉴赏课有很强的直观性，使用多媒体电教设施辅助教学，可以通过投影仪将作品的各个部位立体性地、特写镜头似的清晰地展示在同学们眼前，让学生在多媒体屏幕中反复地、多视角的、多维度的、多层面的欣赏艺术作品。 引导同学们学习鉴赏瓷器时，如果仅仅凭借教材中的几张图片是难以调动学生鉴赏历史文物的积极性和浓厚兴趣的。假如我们运用多媒体电教设施，播放一些不同角度和层面的瓷器的高清图片，并且把图片中印有精美的图案的局部进行放大处理，学生不仅会一目了然，而且会为我国古代先人制作的精美的艺术珍品感到自豪，其鉴赏和赞叹之情也就会油然而生。与此同时，教师还可以对多媒体电教设施播放的陶器图像进行有針对性地讲解，以期同学们更完整地了解和鉴赏。当然，如果时间允许的话，还可以展示更多同时期、同类型的作品，并在展示过程中配以周杰伦的歌曲《青花瓷》等作为背景音乐供同学们视听。如此，同学们不仅会对之产生更加深刻的印象，还会产生妙不可言的审美体验。 二、创造虚拟时空，激发身临其境之感 如果我们在备课的时候，预先利用多媒体电教技术将与课堂教学、鉴赏内容相关的各类视频进行剪辑，插入一些模拟古代生活背景的场景，制作成PPT课件，就可以起到吸引同学们眼球、激发同学们观赏兴趣的作用。 比如，我引导同学们学习鉴赏《古代人物画》时，课前，我利用多媒体电教设施从网络下载的各个朝代诸如屈原、曹操、刘备、孙权、唐太宗、李白、杜甫、白居易等古典人物图片，并将上述图片原型进行3D技术处理之后，再在图片的下方配上这些古代人物的重大活动记事或者他们所创作的诗词文赋和诸如《月儿高》、《广陵散》等古典音乐作为背景音乐等，做成PPT课件。上课伊始，就播放给同学们视听。同学们欣赏之后纷纷说“这些历史伟人，好像就在我们的身边，他们是那样的可亲可敬可感。”又如引导同学们学习鉴赏《古代山水画》时，课前，我利用计算机软件对古代山水画中景观的原型照片进行3D动画制作，再插
最新美术教学理念
《我的新朋友》教学案例 一、教学对象：一年级新生 二、教学目标： 1.通过画新朋友，培养同学间的情感，建立同学间的友谊。（人文目标） 2.培养大胆作画，随兴赋色的作画习惯。（技法目标） 三、授课时间：45分钟 四、主要材料 教师：收集范例若干、多媒体、小型录像机 学生：彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。 五、背景说明：（本课在教材中的地位，与学生身心发展的关系、分析教法） 本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。 作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。 对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。 在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。 考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。 六、教学片段 1.激情引趣 师：小朋友们，今天的美术课，老师先唱首歌给你们听，好不好？ 生：好！
高中美术教学论文 美术课堂教学模式新探
美术教学论文：美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2——3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3——5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1——10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15——20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1——2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。 用心爱心专心 1
少儿美术理念
儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。 我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
高中美术鉴赏课中多媒体教学的优势与作用
高中美术鉴赏课中多媒体教学的优势与作用 发表时间：2018-08-28T10:58:46.360Z 来源：《文化研究》2018年第8月作者：王德文[导读] 在高中美术鉴赏课中，教师可以利用先进的多媒体设备将课堂营造出一种与本堂课相关的情景氛围。 山东省枣庄市第一中学山东枣庄277300 摘要：在高中美术鉴赏课中，教师可以利用先进的多媒体设备将课堂营造出一种与本堂课相关的情景氛围，这样的方式不但可以让学生对这堂课产生兴趣，同时也让他们置身于一种浓厚的艺术氛围之中，所以会在课堂中感受具体的艺术形象，出现一种概念表现，形成移情效应，进而获得相应的知识。在很大程度上，多媒体教学对高中美术鉴赏课的推动作用不可忽视，这也就是本文所要研究的重点。 关键词：高中美术鉴赏课；多媒体教学；优势；作用 高中美术鉴赏课是我国高中阶段教育的一种多样性体现，是其自小学、初中美术课之后的一种连贯性美术教育体系。但是因为我国应试教育的教学现状，使得高中美术鉴赏课在其发展中仍旧存在着许多问题，其教学内容与体系也有待完善。但是高中美术鉴赏课其存在的意义却是非常重要的，其根本目的就是让学生的价值观与态度情感得到发展，给学生一个展示自己爱好特征的平台。 多媒体教学是利用多媒体技术，将传统在课堂上黑板上单调的讲授式，转变成集文字、声音以及图像等内容为一体的生动、多样化的教学方式。可以说多媒体教学拥有直观性与生动性等特征，可以把娱乐性与知识型集为一体，大大的提高学生的学习兴趣与学习效率。因为信息技术的迅猛发展，我国信息化教育也逐渐在普及，所以多媒体教学也逐渐应用到各个学科的教学当中。 在高中美术鉴赏课中使用多媒体具有很多优势，具体如下：第一，更好的提升学生注意力。注意力是人们内心的指向性的一种活动，长时间注意某一对象可以让其更好的在人内心进行反馈。学生如果想要更高效地进行学习，便需要保持良好的注意力。在高中美术鉴赏课中注意力也是非常重要的，试想一下如果老师在讲述美术知识时，学生没有良好地保持注意力反而去思考其他事情，那么势必会影响学习效果。在高中美术鉴赏课中运用多媒体进行教学，其生动性可以很好的激发学生们的求知欲望与好奇心，这样便会让注意力集中，进而达到事半功倍的效果。 第二，具有兴趣与情感优势。兴趣与情感全部都是人对某些客观事物所反馈出来的一种态度，在高中美术鉴赏课中其兴趣与情感便是学生对知识态度的一种反馈。所以在整个教学的过程中，如果学生对客观知识内容的反馈是非常感兴趣而又喜爱的，那么便会促进学生积极主动参与知识的学习，进而减少学生在学习过程中的认知负荷，进而提高了学习效率。 第三，多媒体美术鉴赏课教学的感知优势。对于感知来说，它是主体对外在客观事物的一种认知条件，是牵引着学生认识新事物的一条纽带。如果被感知的客观事物不够完善与真实，那么学生很难对其进行抽象与概括的认识理解，这样一来便制约了其认知的发展，大大增加了认知负荷。 最后，思维上的优势。在高中美术鉴赏课中，教师需要对学生的思维能力进行培养，但是在传统模式的教学课堂上，其培养效果欠佳。在多媒体环境下，教师可以在课堂上建立问题情景，这样便可以大大拓展学生的思维，让其思维纵横交错地发展。 与传统模式的美术鉴赏课相比，多媒体教学可以利用其互动性功能让学生主动去思考和表达，更能激发学生的主观性与创造性。传统模式的美术鉴赏课，教师往往都是以讲授式为主，所以课堂的主体是老师。在这样的课堂模式下，学生没有亲自体验的机会，也缺少师生、生生之间的交流，进而对艺术作品的思考也就欠佳，上课听完下课便会忘记。正是高中美术鉴赏课中的多媒体教学方式比传统的教学方式更具有明显优势，才决定了多媒体教学在高中美术鉴赏课中的作用。 首先，多媒体教学提高教学效率。对于“效率”来说，它是建立在“内容”与“时间”的基础上，效率高也就是指在相同的时间内做的事情更多。但是在高中美术鉴赏课中可以利用多媒体技术，让一堂课的时间里，学生学习到更多的知识。在非多媒体的教学环境中，高中美术鉴赏课需要书写修改教案、书写板书以及绘制版图、将美术作品展现在课堂上（如挂在黑板上）、然后对美术作品进行讲述。在多媒体的教学环境下高中美术鉴赏课需要购置教学软件系统、制作教学软件、调试多媒体设备、操作多媒体设备并讲述。很显然在传统的教学环境下，高中美术鉴赏课的教师需要准备更多的内容，仅仅是准备教案就要花费许多时间，在课堂上还需要占用时间将美术作品摆设出来，很显然效率不高。所以，相比较而言，多媒体教学则是更加的节省时间，进而提高效率。 其次，多媒体教学提升学生的学习兴趣。从心理学的角度来说，人们的行为可以大致分成两类：一种是意志性行为，另一种是兴趣性行为。意志性行为是受到目的所影响，需要用意志来迫使自身来完成某些行为。而兴趣行为则是其行为活动不受太多的约束，这种行为让人更加的舒适与轻松。对于学习来说，让学生拥有兴趣性行为是学习成败的关键。因为在应试教育的环境影响下，学生在学习的过程中往往带着很强的目的性，与高考有关的内容就会强迫学习，无关的内容就会放弃学习。因为美术并非高考科目，所以想要让学生更好地学习美术，那么必须在兴趣上作文章。当然学生的兴趣也有不同的种类，大致可以分成有趣、乐趣与志趣这三种。有趣可以说是兴趣的最初阶段，它持续的时间不长也很容易消亡。而乐趣是在有趣的基础上形成的，他一旦形成便会持续较长一段时间。而志趣又比乐趣更进了一步，它一般很难形成，但是一旦形成便会终身不变。对于高中美术鉴赏课来说，学生只需要形成乐趣，那么便会有很好的学习效果。如果仅仅是讲授式教学，那么最多会让学生感到有趣，很难让其形成乐趣。想要让学生在美术鉴赏课中形成一种乐趣，那么必须要学生主动参与，让学校在课堂参与的过程中发现问题，并根据自己的思考来解决问题，在这一过程中其可以和同学或者老师进行争论探讨，这样的一系列的过程完全可以利用多媒体教学来实现，进而让学生在学习的过程中形成乐趣。 总之，在高中美术鉴赏课中，如果可以适当地变换教学方式，让学生的视觉与听觉出现新的刺激，那么便可以大大提升学生的学习兴趣。在高中美术鉴赏课的课堂上利用多媒体进行教学，可以不断的对学生的视觉与听觉进行新的刺激，进而让学生喜欢上美术鉴赏课，认为上美术鉴赏课是一件放松的事情。多媒体教学可以提供更加直观与互动的学习环境，在这样的学习环境里学生便会得到新的感官刺激，进而增加其学习效率。 参考文献 [1]常学勤.有效教学的要义:贴近学情动态生成[J].课程.教材.教法.2009(05) [2]王维蓉.浅谈高中美术鉴赏教学[J].中国校外教育(理论).2007(09)
我的美术教育理念
我的美术教育理念 【摘要】 在当代艺术形式多元化发展的当代艺 术语境中，青少年美术教育中审美意识和造 型能力的培养，不应该再有唯一的造型训练 样式，艺术教育也不应该再规定和束缚他们， 而应该倡导艺术的自由发展，倡导学生运用 个性智慧去无限制地发展自己。这样才能使 不同类型、不同发展水平的孩子，都沿着自 身的特点得到发展。不同的地区不同的民族 会有不同的艺术文化传统，为了使学生能更 好的沿着自身特点的发展，教师应该培养学 生从小了解和热爱本民族艺术文化传统是 美术教育的重要内容。为了让教师能更清楚 的了解学生的个性发展，教师和学生之间一 定要建立良好师生情感管理，才能方便的将 其开发和引导。 关键词：个性发展师生情感亲其 师，而信其道。临其生，而育其才。盲目 的学习和教学动机形式美与抽象美 一、注重学生个性发展才能扬人之长，促能人之优，遂人之愿。 现代的教育理念要求学生全面发展，在此之中往往有很多的教育者忽视了学生的个性发展，要把他们训练成全能型的人才。这是不可能的，我们人的精力是有限的，他们是违背了事物的发展规律。我们的教育不是要培养各行各业都精通的人，而是要根据个体的独特的先天禀赋，扬长避短，培养有个性的人。艺术是人类精神、思想和情感的产物，不同的生活经验决定了艺术的表现，不同的美感经验孕育着不同的艺术形式。因此，在进行美术教育之始，就应该最大限度地激发他们的创作激情，激活他们自身朴素的自我意识，让他们沿着个人的知觉和情感发展去进行艺术创造。在青少年的艺术发展中始终把培养个性发展放在重要地位，才能体现创造的真谛。 绘画是一种创造性活动、绘画技术和个性表现密切交织在一起的，技能应该在艺术实践活动中发展出来的，而不是教授出来的。因此，美术教育中的各种技巧，必须培养个人的自由表现为前提，使个人的心灵、感情成长都得到顺利发展。 教师在美术教学的过程中，必须深入到学生的家庭背景里以及深入到学生群体里面，教师应该降低身份与学生心灵相交，这样才能更深程度的了解学生的性格特点、心理素质以及学生的长处与短处，在第一时间才能培养和促进学生的个性发展。 青少年自我意识的发展是个性发展的重要前提之一，也是进行自我教育的基础。美术教育必须先引起学生对知识、技能和行为规范的领会、掌握，才能让学生的元认知得到更全面的训练，这样才能使学生的认知能力和认知效率得到有效的发挥，只有学生明确和认识自我意识才能更好的促进学生个性的发展，这样才使学生明显提高学习成绩和问题解决的成功率。 科学知识和人文知识是一切事物发展的基础，我们在教会学生美术知识和技能的过程中要尊重青少年个性发展，要对他们喜欢的画风、画派和与众不同的绘画思维以及想法给予肯定，对于理论性的错误教师要明确指导。教师要提升自身修养和认知能力，对学生的审美进行逻辑思维的扩散，给他们指明前进的方向，才能让学生建立属于自己的审美思维体系，也
小学美术学科教学模式
小学美术学科 “关注人文精神突出表现教学”模式 ※认识人文精神： 所谓的“人文精神”，就是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。以人为本，审视人生。它关注的是，人存在的意义、人格、尊严、价值、道德、文化传统、人的自由与平等，人与社会、人与自然之间的和谐关系等，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。 在中华民族的传统文化中，向来就有一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。 人文精神，也是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的宗旨目标。突出人文科学的价值。将人文精神贯穿于教育教学的全部过程中，会使整个教育人性化、人格化、个性化。 关于人文精神，有很多不同的解释。但是，课标中指出，不管有多少种解释，在我们的美术教育中，有一个任务是肯定的——那就是“让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，使其具有文明感和历史感，这是我们不断追求的人文精神”。 而作为人文学科核心之一的美术学科，它蕴含着丰富的人文内涵，也凝聚着浓郁的人文精神。 人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征，都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以说，美术教育，是体现人文性质、和人文精神的最好途径。 ※审美观念： 中国古代哲学思想，是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。从而，确立了以人为本的道德内涵。以追求真、善、美为道德使命，以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。（《庄子》）中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。 作为画家，以自然而然的思维方式，去进行绘画艺术的建构。使中国绘画，在自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将人的情思，注入到自然之中，从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。 中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。并以法阐理，以理释法。融哲学、美学、画学为一体，形成“天人合一”的艺术境界。这种境界，既是精神与物质的统一，也是主观和客观的统一。 “天人合一”：就是指人在自然中的和谐（《论语》）。它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐，还是，人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。 中国人讲究变化，有“一日九变”之说。这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。这就是中国人的人格思想。 既有一片理想主义的空间，任你自由翱翔。决不妥协于现实世界上的规则与障碍；又有脚踏实地的能力。能够在这块大地上，去进行他行为上的拓展。 只有理想而没有土地的人，是梦想主义者，但不是理想主义者。只有土地而没有天空的人，是务实主义者，但不是现实主义者。理想主义与现实主义，就是我们的天和地。 人的意义与天、地一样。天、地、人并称为三才。在孔子看来，人是值得敬重的。也是应该自重的。
构建美术课堂教学模式
构建美术课堂教学模式培养学生自主发展 当前，新课程改革的全面实施是推行素质教育的一个切入口，目的是提高人的素质和品质，重视知识的内化和人的潜能发展，重视人的身心全面发展。因此，小学素质教育将德、智、体、劳融为一体，将智力因素与非智力因素结为整体，从认知、情感、技能和人文素养等方面进行培养教育，进而全面提高学生的整体素质。学校美术教育对学生进行认知美、爱好美、创造美的教育，是实施美育的重要途径，是提高学生的整体素质的一个重要组成部分，而课堂教学正是对学生进行美育的一个重要阵地。为此，美术课堂教育应重视对学生整体素质的提高，建立学生整体素质自主建构的运行机制，以人为本，以教育科学理论为依据。以学生整体素质全面和谐自主发展为目标，使课堂教学得到真正的优化。 心理学家认为“学生的课堂学习是一个心理结构自主构建的过程。”它来自学生自身的内部动力，而教师是外力，教师的教只有建立在学生自主构建的基础上，才能发挥作用。可见发挥学生的内部动力是非常重要的。在美术教学中如何建立学生自主构建的课堂结构，正是我们所要研究的问题。所谓自主构建简单地说就是自我教育，自我完善，有效地调动人的积极性、主动性、创造性，促进整体素质全面和谐发展的过程。为达到这个目的，我从以下几个方面进行初探。 一、教学目标的协同性 教学目标就是把受教育者培养成什么样的人，是培养人的素质规格的标准。 根据《美术课程标准》的要求，小学美术教学的目标是使学生初步具有爱美的情趣和美术欣赏能力，掌握浅显的美术基础知识和基本技能，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，促进学生美术能力和人文素养的整合发展。为了达到教学目标，教师要善于调动学生的学习积极性，激发强烈的学习动机和浓厚的学习兴趣，让学生觉得完全参与在师生共同完成教学目标的过程中，变“叫我学”为“我要学”。 为此，美术课堂教学教师应把握好几个环节： 1、课前准确要充分。包括教育、学具的准备，使学生在上课之前觉得每堂课都有新内容。例如《树 叶拼贴》、《毛线粘贴》这类课，教师可提前半个月或一个月将一些范作在适当的场合展示出来，这样在课前已引起了学生的兴趣，产生了学习的动力，在这基础上让学生搜集材料，他们就会有意识，有目标地准备所用的材料，为后面的学习起到了“事半功倍”的作用。 2、课堂教学要生动。课堂教学的生动性对每位教师每节课都很重要的，它能始终引起学生的注意力， 从而来完成教学目标。美术课的生动性，不仅教师讲授时语言要生动，而且教师的范作也要形象，不能单纯地把教材中的范作放大，范作应起激发学生兴趣，能举一反三的作用，如《纸筒人》、《纸面具》这些
最新美术教学理念
最新美术教学理念
生：好！ 师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？ 师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新朋友。 导入环节把美术和音乐结合起来。学生首先感到原来美术老师也会唱歌。当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？” 生1：没有。 师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，譬如谢老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。 生2：有。 师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？ 老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。 新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？ 脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？ 头发怎样的？ 是男孩儿还是女孩儿？ 穿什么衣服呢？…… 通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。 更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：
师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？ 学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。 师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的聪明鼓鼓掌！ 师：那有没有谁把谢老师当成你的新朋友了？ 这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。 学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！” 教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。 2.精讲博览 师：谢老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。 教师出示一系列8K范例给学生欣赏。 一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。就这层意义而言，应该特别的加以重视。阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学的讨论和理解，一步步深入教学。 出示图片（一） 师：这位朋友给你留下了什么印象？（看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答）生1：头发乱乱的。生2：像乱稻草。生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。生4：还往下斜呢！（尽管只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。）（以下图片都快速展示） 师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二） 学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答： 生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？