Painter手绘漫画完全教程

上：简明PT作画教程

1、了解界面

2、基本上色

3、上色完成

4、重复步骤

5、点缀并完成作品

出中：PT画笔介绍

1、了解常用画笔

2、画笔了解

3、画笔了解

4、了解着色笔

5、其他画笔

出下：上色研究

1、上色原理

2、初步决定明暗

3、添加色调

4、了解色调

5、其他画笔

经

Painter复习题

Painter 复习题 一、填空题： 1. Painter画笔的工具属性栏提供了__自由笔触___________ _____直线笔触_______下好了 ____ __对齐到路径_____________绘画方式. 2. paint不但具有图象软件的基本功能，并且有着与众不同的特点， 其中突出有______画笔纸________________ _克隆 ___________ ____________ __________ 3.笔刷控制键(Brush Controls)的快捷键是___ _________： 4. Ctrl+G是__ _____命令， Ctrl+U快捷键是___ _____命令,： 5.______________画笔,本身不留下颜色，只是对经过位置的绘图作相应的混合操作. 6. 自由画笔和直线画笔的快捷键分别是___ ____和___ _____. 7. 通道面板中的图标表示为____ ______________. 8. painter是基于点阵位图的软件，虽然paint也有一些矢量工具，但这在绘画中不起主导作用，其中的矢量工具包括有_________ _________ __________. 9. Paint 与photoshop的横向比较，1.___________________ _______________________________2.__________________________ _______________3.______________________________________ 10.PAINT的用户界面是由哪些组成 1.______________

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马克笔手绘动漫教程(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。 总之马克笔当然是颜色越多越好了

相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！ 没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！ 蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的

目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容 我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！

如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！ 而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果 都是出自细毛笔+修正白 另外马克笔不能再修正白上面画！ 软色粉！ 覆盖性强于水溶性彩铅n倍 但不适合处理细节。 可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果 另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。

《painter绘画》教案设计

第一章对Painter的初步认识 第一节基本知识 一、什么是Painter 电脑绘画作品与传统手绘作品在风格、质感、样式等诸多方面都有着很大的区别，手绘作品的特点是电脑所难以实现的。 Pinter正是在这种观点盛行的背景下出现的，它的出现给电脑绘画带来一个全新的概念，为电脑绘制的作品注入了新的活力。使用Painter，无论是电脑绘画的初学者还是从未接触过电脑的传统美术工作者，都可以像使用画笔在纸上作画一样自由地在电脑上勾勒出极具艺术表现力的作品。这不仅大大缩短了传统绘画所需的准备时间，而且降低了对于绘画技法的要求。 二、Painter对PC的硬件配置要求 对于Windows2000或WindowsXP操作系统上运行的Painter，需要至少奔腾200MHz或更高，存128MB以上，推荐使用1024×768像素、24位彩色显示器（显示器起码在不小于17英寸），硬盘空间在200MB以上。另外还需要配备一个压力传感笔输入板（如Wacom数位板Intuos）。 三、打开文件 Painter中的图片都是RGB（红、绿、蓝）组成的24位颜色的图像，其中每种颜色信息由8位组成。但Painter可以识别并打开CMYK和TiFF图片和灰度TIFF图片以及CMYk中分层的Photoshop格式文件，但Painter会把这些文件转成自已的RGB模式。 四、保存文件 Painter可以保存文件类型包括： 1、RIFF格式：适量图像文件格式，属于Painter自带格式。含有多个图层且历史学节省空间，同时还可以保存Painter特有的一些绘图元素（如水彩图层、液体墨水图层、参考图层、动态图层

和矢量图形马赛克等绘图方式）。 2、Photoshop格式：可以保存为Photoshop格式，这种格式可以保留Painter图层、蒙板（转化为Photoshop的通道）、路径。 3、TIFF格式：是一种最流行且识别围最广的位图图片格式。可以保存蒙版（在保存时选择Save Alpha复选框）。 4、PICT格式：常用于Mac多媒体软件和其他的屏幕显示。这种格式可以保存单个蒙版（但不是图层），也可以将PICT文件保存成为一个Painter电影，该文件格式可以被Painter 快速打开。 5、JPEG格式：这是一种压缩格式文件。当保存为该格式时，可以有以下四种选择： Excellent选项（可以得到最佳外观效果）、High选项、Good选项和Fair选项。不能保存蒙版。 6、GIF格式：常被选作互联网上多数摄影图像的格式。颜色数目被减少到256色。 7、EPS格式：这种格式可以把分层的元素融合于背景上并忽略蒙版，不宜于以后的修改。 8、PC格式：通常情况下，DOS和Windows操作平台使用BMP、PCX和T arga的图片格式。BMP和PCX格式都不支持蒙版，T arga格式常用于生成复杂的24位图形，在制作导入动画软件中的多个文件时经常使用。 9、Movie格式：影像在Painter中使用的一种格式，可以制作多媒体和电影动画。 第二节Painter基础 一、Painter工作区界面 见Painter教材 二、使用工具箱 工具箱是用户绘制和编辑图形、浏览操作文件、制作选区以及对容选择器操作的工具面板窗口。详见Painter教材 工具箱中某些工具的使用技巧：

马克笔的作画步骤及基本技法

马克笔的作画步骤及基本技法 马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的

皮肤绘画技法

绘制皮肤教程原作：艾文·米其而森翻译：CGFAN 检索目录 第一步：调色板 第二步：绘草图 第三步：色块 第四步：细致化 第五步：头部 第六步：最后的细节

在这一课里我将向大家展示如何创建一个(人类)皮肤颜色的调色板(palette)并且将它应用到后面的绘画中。我将为一个白人创建这些颜色，之所以选择这些除了这些颜色是我最熟悉的以外没有特别的原因。这些技巧也可以用于其他的肤色中，只不过色调有一些不同而已。 在我们建立皮肤的调色板开始之前，首先让我们先看一下将运用于绘画的参考图像。要想建立一个能快速地应用于各个状况的色板是不可能的，所以颜色、场所、光的强度和密度以及能给我们皮肤颜色带来变化的环境这一切都需要首先地计算到。 你或许已经想到在一个阳光灿烂的日子你的皮肤会有黄(暖)色的高光和蓝(冷)色的阴影，而在冬天你的皮肤会有冷而苍白的颜色…… 这些变化都是由光造成的。当然这些不同还有来自于人与人之间的肤色变化以及因为环境颜色的改变等其他因素。 参考图(作者未知) 绘画完成图 在很久以前我在网上发现了这张图并且保存了下来，因为我想以后也许会用到。现在我想它是最适合这个教程了：)因为她的身体左边在光照之下而右边完全在阴影之中。这就提供给我们很好的机会来研究混合在光与影之中的肤色。但由于这张照片处于不饱和状态下，所以我们不得不在颜色上进行琢磨。 第一步：调色板(Palette) 我们将从建立皮肤的调色板开始。为了这个，我简单地创建了一个500×500像素的图并且打算在上面画一些颜色的点以作参考。事实上这是相当有难度

的。一个平淡的颜色在单独的时候看上去并不怎么样而且也很难显现在光和暗之中。如果你没有画皮肤的经验，那么我建议你打开一张相关的照片，那就不会变得那么有困难了。 试着找到高光处和暗处以及中间色。可以用颜色摘取工具(color picker tool)试着在皮肤上有光的区域到暗的区域之间移动并且观察颜色是怎样变化的。要注意的是色调环(Hue-ring)的移动、纯度(Value)以及饱和三角形度(Saturation triangle)的变化。 如果图片被制作者压缩过度记录就会显得不稳定，这是由于压缩后产生的噪点(noise)所造成的。我已经发现肤色大多数是在某一个区域从亮到暗中移动的就像下图所示： 当从亮到暗时，HSV(色调、纯度和饱和度)产生移动 *当颜色移向阴影时色调从黄色向红色移动。 *当纯度从亮到暗时，饱和度以非线性方式移动。 在绘画中不得不说的是你不能简单的选取白色作为高光色，一个过渡色和黑色作为阴影的颜色以及利用Painter在这些颜色之间产生一个色阶(gradient)。尝试利用整个刻度来将明色延长至阴影处。一些有名的天才艺术家是完全不用黑色的，因为在阴暗处总有一些亮色。 两种色阶以及带有三种色阶定义Photoshop色阶编辑器(gradient editor)。

马克笔手绘报告

实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。

绘画技法的分类

绘画技法的分类 中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。 工笔画 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法

1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己的元素，养成创作前画草稿的习惯。通过各种比赛，给学生制定绘画主题，让学生进行创作。 3 使用特殊绘画了解身边一些除纸以外的特教师指导下在特材料殊绘画材料，能把卡通漫画带进生活中。殊材料

电脑绘画╱设计技法训练

电脑绘画/ 设计· 技法训练 南京市第四中学 阚晓燕 2006.2 单元题目 电脑绘画 模 块 电脑绘画·电脑设计 课 题 万能的虚拟画笔——用电脑画画 课 型 综合欣赏、技法训练课 建议课时 8课时 教学对象 高一学生

电脑绘画/设计·技法训练 南京市第四中学阚晓燕 2006.2 教学配置： 1、含投影机和教师机的多媒体系统的多媒体教室、多媒体网络教室、彩色打印机、扫描仪、 数码相机。 2、多媒体网络教室学生机：不低于P 3、128MB内存、32MB显卡、5GB系统分区的空间、彩色 显示器、键盘、鼠标。推荐P4、128MB DDR内存、64MB独立显卡、10GB系统分区的空间、17英寸纯平彩色显示器、键盘、鼠标。 3、软件：推荐使用简体中文版，不低于Windows 2000 Pro的操作系统、Photoshop 7.0及 其他相关软件。 4、宽带：不低于2M的外网。 单元课题：平面电脑绘画/电脑设计/操作 一、教学目标 1、知识与技能目标 转换思维方式，通过对比、讨论、欣赏、演示、实践、评价等方式，了解使用软件绘画和制作平面设计的基本途径和方法，掌握绘画软件的运用特点，理解电脑平面设计的基本理念，突出美术在电脑设计中的作用，激励学生的创新能力和探索能力，使学生形成全新的创作理念，熟悉软件和设备的性能，能自主地使用电脑美术知识创作出平面作品。 2、过程与方法目标 本单元使用网络教室环境，充分利用多媒体体现教学内容和重点，采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑平面设计作品的完成过程，突出美术设计的要素和美的法则，并运用合理的评价方式提高学生的自主学习能力。 3、情感、态度、价值观目标 通过对比手绘与电脑绘画过程及所表现出的效果，使学生接受美术具有不同的工具和造型途径的理念，电脑美术创作的过程也是美术设计和表现的过程，电脑作为工具同样要为美术设计的最终效果服务，在理解软件功能的基础上，可以更好地表现出电脑绘画的创意和魅力，从而可以更充分地表达出自己的个性和审美观，提高美术素养。

马克笔手绘动漫教程

马克笔手绘动漫教程，不转后悔！ 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。

总之马克笔当然是颜色越多越好了 相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！

蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容

我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！ 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！ 还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ?橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。 稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡. 蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

painter绘画技法完全攻略

《painter绘画技法完全攻略》课程教学大纲 一、《物理化学》课程说明 （一）课程代码： （二）课程英文名称： （三）开课对象：电子信息工程系动漫班（08213） （四）课程性质： Painter是一种基础的绘画软件，可以让没有绘画基础的学生，在短时间掌握一些电脑绘画的技巧和方法，绘制不同效果场景和效果的漫画。 （五）教学目的 通过Painter ，使学生了解和掌握基本电脑绘画技能，增加学生的动漫制作的表现力，为从事动漫创作的学生搭建动漫制作的桥梁。 （六）教学内容 本课程主要包括基本操作，上色，透视图，纸张和特效笔等内容。通过教学的各个环节使学生可以绘制不同效果，不同场景，不同题材的平面漫画。 （七）教学时数 教学时数：54学时 学分数：X学分 教学时数具体分配：

八）教学方式 以多媒体技术为主要手段 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为考试。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据课堂出勤率、平时作业，期末成绩评定，课堂出勤率5%，平时作业25%，期末成绩占70% 。 二．讲授大纲及基本要求 第一节课．初识painter 教学要点：通过本章的学习使学生基本了解painter 的用途和功能，认识painter 常用的界面。 教学时数：3 教学内容： 1．Painter的应用范围 2．Painter 对硬件的要求 3．电脑绘图板 4．Painter 的绘图方法 5．矢量工具与位置 6．分辨率 7．图象文件的格式 8．Painter 的界面 第二节课. 深入了解painter 绘画的功能 教学要点：深入了解painter 绘画的功能，和进一步体会painter 绘画的基本效 果. 教学时数：3 教学内容：

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

浅谈景观马克笔上色步骤

手绘做为一种设计语言，已经越来越受到设计师们的关注与追捧。手绘的表现过程就是刻画形象、塑造环境的思维过程。根据设计元素，手绘表现可分为：建筑设计、景观园林设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。根据表现工具又可分为：钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。 手绘表现工具根据各人喜好不同，以及其自身性能的差异而受到不同程度和不同专业人士的喜爱。马克笔是一种快速、简洁的渲染工具。因其色彩明快、使用方便、其颜色保持不变且可以预知等优点，已经受越来越多设计师的偏爱和广泛使用。 手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法。

而对于马克笔的使用，即使是有着多年绘画经验，或者是美术专业生来说，在刚开始画马克笔色彩表现的时候都不能很好很快地把握它的特性。很多人都存在着这样或者那样的问题。 在此，我根据自己多年的设计绘图经验以及对马克笔的，给大家粗略地总结了一下关于马克笔上色的大体步骤，希望能给初学者一些启迪与帮助。 首先，一幅好的马克笔色彩表现分为线稿跟色稿两部分。好的线稿是画好色稿的前提和基础。线稿胡好坏直接关系到画面最后的效果，可以这样说拥有一个好的线稿你这效果图就已经成功70%。马克笔上色得线稿跟纯钢笔线稿是有区别得，马克笔线稿讲究简洁概括，不需要像纯钢笔线稿那样画得很细致，一来是可以在上色时尽可能随意发挥，方便上色后做后期塑形调整。二来是突出色稿，弱化线稿，使画面主次更明显，层次更丰富。但是马克笔线稿对整个空间得透视要求是很严格得，要求透视绝对得准确。空间内各个构成元素得比例也要准确以及构图得和谐，形体得准确都是一个好得马克笔上色线稿必不可少的。大家可以看下下面这两幅线稿，很简单基本上只是把每个元素的外轮廓表现出来没有进行细致的刻画，但是构图，透视，比例，形体的准确，线条都准确。然后就准备上色。当然也有一些人喜欢把线稿画得很细致，再铺一层淡色，类似于水彩画里的钢笔淡彩。（喜欢的朋友也可以关注我们网站上对于类似画法的文章，在这里不做赘述。）

Painter小技巧之调和笔的运用

Painter小技巧之调和笔的运用 翼狐网：https://www.sodocs.net/doc/9c11922152.html,/ 不管您是美术家、商业插图画家，还是使用 Painter 的摄影师，您都可以从调和笔画笔类别的使用中获得优势。调和笔允许您移动和混合图像上的现有颜色像素。借助调和笔，您可以使用水性或油性画笔模拟调和颜料，可以在 Painter 中使用调和棒形笔来调和颗粒粉笔或蜡笔笔触，以及实现更多功能！ 在本教程中，我将演示生成水性调和效果、油性外观和颗粒笔触的调和笔。有些调和笔不会施加新颜色，只会影响现有像素，其他调和笔则会在进行调和时添加一点点颜色。 以下是选中“调和笔”类别情况下，打开的 Painter 12 画笔库的一个截屏图。

水性笔触 加水笔、颗粒水性笔、水性耙笔

要顺利地调和现有颜料，而不施加任何新颜色，请选择“调和笔”的“加水笔”变体。如果您要进行调和，并显示在“纸纹”面板中选择的一点纸纹，“调和笔”的“颗粒水性笔”变体是自然媒材外观的绝佳选择。“水性耙笔”变体是一种较宽的画笔，它可以在您在大区域上推拉像素时显示一点当前纸纹。它是在图像上富有表现力地移动颜色区域，同时创建有趣画笔纹理的理想选择。 油性笔触，带有一些颜色 调和鬃毛笔、调和画笔、锥形仿真调和笔

Painter 12 中有融合了艺术家油画或仿真鬃毛功能的多个调和笔，借助这些画笔，您可以实现令人惊奇的油性颜料效果。调和鬃毛笔、调和画笔和锥形仿真调和笔是调和笔变体的其中三个示例。这些画笔可以在您绘画时施加一点在“颜色”面板中选择的“当前颜色”。这些画笔功能可以在“画笔控制”面板（窗口 > 画笔控制面板 > 艺术家油画和窗口 > 画笔控制面板 > 仿真鬃毛）中进行查看和调整。 油性笔触，未添加颜色 粗糙油性调和笔、油性调和笔、圆头调和笔

从零开始学漫画

从零开始学漫画（漫画入门教程） 从零开始学漫画 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。