李白《月下独酌》赏析
李白《月下独酌》赏析
月下独酌·李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【赏析一】
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。
在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡
情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"（《梦李白二首》）。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。
"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，"交欢"一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的"交欢"中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，
因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说"月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，"千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。"
《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而着称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，"花间一壶酒"，而第二句紧接着抑，"独酌无相亲"。但是接下来的两句："举杯邀明月，对影成三人"，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是"月下"场景的布置与"人物"（包括虚拟的月亮和身影）的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。
诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是"独酌"的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定。"永结无情游，相期邈云汉"，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。
这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学"（《唐诗别裁》）。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了。(田南池)
【赏析二】
李白太伟大了，伟大得让人忽视了他的孤独，《月下独酌》写于李白卿相梦幻破灭之时，让我们从这儿走进他的诗歌，走近他孤寂而高傲的心灵吧，其实他是一个“伟大的孤独者”。
一、李白因心灵自由而伟大，但这种自由其实也是有限的。
李白要自由，但又想走仕途“济世”；外显旷达，其实内心孤寂。
李白（701——762），早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。开元十三年（725），出蜀漫游，游历江陵、岳阳、长沙、零陵、庐山、金陵、维扬、姑苏、又回头至江夏（武昌），复至安陆，居于小寿山，被前朝宰相许圉师家招为孙女婿。此后数年即以安陆为中心，四处漫游，广交朋友。唐玄宗天宝元年(742年)，李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”李白奉召来到京城长安。他本想此行能够施展才能，有所作为，然而很不如意；玄宗把他看作词臣，并不重用他，又受到权贵的排挤。他在长安不到两年就被赐金放还，让“提前退休”了。普通人或许觉得荣幸，我们还巴不得呢，可对傲岸的李白来说，这不仅是由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭，更是很件丢脸面的事情。不好求人或许也没人能帮忙，更是没处能倾诉了，他唯有对“酒”与“月”去诉说他心中的块垒，在这时他的“举杯邀明月”成了必然。其实“酒”与“月”始终是李白诗歌的最普遍意象，也可见其一贯的内心孤寂。
“及时行乐”的想法，是常人喝酒时都容易产生的。《李诗直解》：“此对月独饮，放怀达观以自乐也。”此诗记的就是“自乐”，自我排遣孤寂，“行乐须及春”，孤傲的李白总能表现出他的不屑。可在后来李白那儿，“及时行乐”越来越成为他的处世的态度了，“安能催眉折腰事权贵，使我不能开心颜？”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，这些豪言壮语虽然更多情况下是对友人说的，但我们已经可以比较明确地感觉到这几乎就是他的性格了，所以我们说他的心灵是自由的，他也因此而伟大而可爱而值得传诵千古。我们喜欢李白就是因为他的这种心灵自由。
二、李白诗歌因妙手天成而精彩，他运用了最适合表达自己心灵自由的艺术形式。李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表。这首诗，在构思和表现手法方面，就富有浪漫主义色彩。本诗描写了月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。傅庚生《中国文学欣赏举隅》：“花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。及时行乐，春光几何？月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。”真的，如此奇妙自然的意境只有妙手天成，绝非常人精雕细刻所能为。
另外，“永结无情游，相期邈云汉。”我把这句翻译成“让我们结一份永恒、自然的情谊吧，来日可相聚在浩邈的云天”。这“无情”怎么成了“永恒、自然”了呢？《庄子·德充符》：“惠子谓庄子曰：‘人故无情乎？’庄子曰：‘然。’惠子曰：‘人而无情何以谓之人？’庄子曰：‘道与之貌，天与之形，恶得不谓之人？’惠子曰：‘既谓之人，恶得无情？’庄子曰：‘是非吾所谓情也。吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。’”朱谏注：“无情者，月与我虽曰三人，然月与影本无情也。”他们都是自然永恒的物象，人可以寄予情，但此情其实是“人情”而非“物之情”。庄子反对世俗好恶之情，倡导自然真性，所以这“无情”反倒是一种真挚的永恒的感情了。当然，这末句也是李白对自己日后处境的一种担忧，他担心他会永远的孤寂。离开长安以后，其实李白还是常常有友人相伴左右的，据史料考证，他《梦游天姥吟留别》时告别的就有杜甫和高适等人，只不过他的个性决定了他心灵自由与内心孤寂的矛盾，总是难以协调的。
【赏析三】
这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、旁徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交欢，醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的。
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首着名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。
当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
【赏析四】
这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。
从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意
思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！
斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”
李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。
今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。（柏桦）
【赏析五】
咏月抒情是古今文学的显赫主题之一。咏月意识是构成中国文人心理结构的一个重要层面，咏月意识的核心是生命现象与月亮自然运行的双向同构感应在人心中引起的深刻的顿悟，具体表现为人对自身生命的忧恐、悲叹、把握和思考。我们读李白的这首《月下独酌》就有这样的体会。
诗的开头两句着一“独”字，点出了诗人有酒无亲，一肚子话没处可说。怎么办呢？只好举杯邀请明月和自己的身影来作伴了。李白、明月，加上“对影”自然“成三人”了。然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。结果还只能是自己一个人独酌。此时诗人的心情还是好的。诗人认为有这样两个伴侣究竟是好的，不如暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！接着诗人笔锋一转，写歌舞行乐的情形。“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以趁醒时三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的。最后只能作“无情游”。“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。
这首诗的题目叫“月下独酌”，表面上看起来，诗人是在自得其乐，实际是诗人却是有着无限的凄凉。这说明古代文人惟恐生命之将尽，而导致的对生命的悲叹，也导致了对生命的把握和执着。从这一意义上说，诗人对生命的探索是积极进取的。
李白古诗赏析
《月下独酌》 作者：李白 其一[1] 花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。 举杯邀明月，对影成三人⑶。 月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。 暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。 我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。 醒时同交欢⑽，醉后各分散。 永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。 其二 天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 其三 三月咸阳城，千花昼如锦。 谁能春独愁，对此径须饮。 穷通与修短，造化夙所禀。 一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。 不知有吾身，此乐最为甚。 其四 穷愁千万端，美酒三百杯。 愁多酒虽少，酒倾愁不来。 所以知酒圣，酒酣心自开。 辞粟卧首阳，屡空饥颜回。 当代不乐饮，虚名安用哉。 蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。 且须饮美酒，乘月醉高台。 【注解】： ⑴酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。 ⑵无相亲：没有亲近的人 ⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。 ⑷既：且。不解饮：不会喝酒 ⑸徒：徒然，白白的。徒：空。 ⑹将：和 ⑺及春：趁着春光明媚之时。 ⑻月徘徊：明月随我来回移动。 ⑼影零乱：因起舞而身影纷乱。 ⑽交欢：一起欢乐。 ⑾无情游：忘却世情的交游。
⑿相期：相约会。 ⒀邈：远 ⒁云汉：银河 【韵译】： 准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。 我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。 月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！ 暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。 月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。 清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。 月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！ 《行路难·其一》 作者：李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。 闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 【《行路难·其一》注解】 1《行路难》：乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。第一首乃取意于鲍照《行路难》“对案不能食”一首。
李白的精选诗歌鉴赏5篇
李白的精选诗歌鉴赏5篇 李白——《望庐山瀑布》【内容】日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。【赏析】：香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”(乐史《太平寰宇记》)。下面就是小编给大家带来的李白诗歌鉴赏，希望能帮助到大家! 李白——《永王东巡歌十一首》(其二) 【年代】：唐 【作者】：李白——《永王东巡歌十一首》(其二) 【内容】 三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。 但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。 【赏析】： 天宝十四载(755)，安禄山在范阳起兵造反，第二年攻陷潼关。京师震恐，唐玄宗仓皇出逃四川，途中命其第十六子永王李璘经营长江流域。十二月下旬，永王引水师顺江东下，途经九江时，三请李白出庐山，诗人应召，参加了李璘幕府。随军途中，写下《永王东巡歌》十一首，这是第二首。 “三川北虏乱如麻”，三川即黄河、洛河、伊河，这里指三水流经的河南郡(包括河南黄河两岸一带)。北虏指安禄山叛军。“乱如麻”喻叛军既多且乱。叛军到处烧杀抢掠，造成
广大三川地区人烟断绝，千里萧条。“四海南奔似永嘉”，历史的惊人相似，使诗人回想起晋怀帝永嘉五年(311)时，前汉刘聪的相国刘曜，攻陷晋都洛阳，把人民推入水深火热之中。在诗人眼里，同为胡人，同起于北方，同样造成了天下大乱。这就从历史高度揭示了这场灾难的规模和性质，表明了鲜明的爱憎。 “但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”是本篇最精彩之笔。史载，前秦苻坚进攻东晋，领兵百万，声势浩大。谢安被孝武帝任为征讨大都督，却奕棋自若，破苻坚大军于淝水，创造了历史上以少胜多的著名战例。诗人自比“东山再起”的谢安，抒写自己出匡庐以佐王师之情。可以看出李白此时雄心勃勃，自负很高。前著“但用”，后书“为君”，笔势飞动，风度潇洒，一种豪迈的气概、乐观的情绪和必胜的信念跃然纸上。以“胡沙”喻叛军，形象而深刻。叛军之来，有如妖如魔，飞沙走石，席卷大地，遮天蔽日。既写出它不可一世的嚣张气焰和暗无天日的残暴行径，又写出徒有声势的虚弱本质和为时不长的必然趋势。“静”字，凝炼、概括，使人想见胡沙平息后的清平世界，朗朗乾坤;为君“静胡沙”又在“谈笑”之间，更见其成竹在胸，胜券在手，指挥若定，易如反掌之气概，读之心胸开拓，精神为之一振。 此诗的一个特色是用典精审，比拟切当。古人认为成功的用典应有三条：“易见事”、“易识事”、“易诵读”。(宋魏庆之《诗
《春夜洛城闻笛》李白 赏析
《春夜洛城闻笛》李白 李白，字太白，号青莲居士，唐代杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。其作品风格豪放飘逸，想象奇特。代表作品有《静夜思》《春夜洛城闻笛》《将进酒》《蜀道难》等。 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文： 阵阵悠扬的笛声，从谁的家中飘出？随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜，听到哀伤的《折扬柳》曲，有谁能不勾起思乡之情呢？ 主旨归纳：这首诗通过客居洛阳城的夜间闻笛声的细腻描写，引发了诗人无限的思乡之情。
重点赏析 这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期而然地打动了许许多多的听众，这就是“暗”字的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。 诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》——“此夜曲中闻折柳”。这句诗修辞讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。折柳几乎就是离别的同义语，能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。 “何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，它的形象尤其难以忘怀。诗歌写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
《古风(其四十六)》李白唐诗鉴赏
《古风（其四十六）》李白唐诗鉴赏 【作品介绍】 《古风;一百四十年》是唐代大诗人李白创作的《古风五十九首》中的第四十六首诗。此诗对唐朝当时的政治状态进行了辛辣的讽刺，对其用人制度进行批判。诗从唐王朝一百多年发展历史入手，开篇四句重点勾勒盛唐时期大唐帝国的辉煌显赫面貌；“王侯”以下六句，转入对权势者的描写；末四句巧妙地运用扬雄的故事表明诗人的鲜明态度。全诗腾跃有势，跌宕多姿，气势充沛，见出作者独具的艺术特色。 【原文】 古风 其四十六 一百四十年⑴，国容何赫然⑵。 隐隐五凤楼⑶，峨峨横三川⑷。 王侯象星月，宾客如云烟。 斗鸡金宫里⑸，蹴鞠瑶台边⑹。 举动摇白日，指挥回青天。 当涂何翕忽⑺，失路长弃捐⑻。
独有扬执戟⑼，闭关草太玄⑽。 【注释】 ⑴“一百”句：自唐代开国到李白写此诗时，约有一百四十年。“四”字疑误，或举其成数。 ⑵赫然：显赫盛大的样子。 ⑶隐隐：隐隐约约，不甚分明。五凤楼：古楼名，唐五凤楼在东都洛阳宫中。也可泛指宫殿。 ⑷千鸡：唐玄宗好斗鸡，天子从风，宫中尤甚，治鸡坊于两宫之间。 ⑸峨峨：高峻貌。三川：指洛阳附近的黄河、洛水、伊水三条河流；一说指流经长安的径水、洛水和渭水。 ⑹蹴鞠：古代类似于今日踢足球的游戏。瑶台，本指神仙居处，这里指皇帝宫殿。 ⑺当涂：当权者。翕忽：迅疾之意；一说为志得意满状。 ⑻失路：此指不得意者。弃捐：弃置不用。 ⑼扬执戟：指汉代文学家扬雄，他曾为宫中执戟之臣。《汉书;扬雄传》：丁、傅（哀帝舅丁明和哀帝皇后父傅晏）、董贤（哀帝男宠）用事（当权），诸附离（亲附）之者，或起家二千石。时扬雄方草《太玄》，有以自宁，泊如也（淡泊名利）。 ⑽闭关：即闭门之意。太玄，即《太玄经》，扬雄所著的哲学著作。
月下独酌·李白注释翻译赏析讲解
月下独酌·李白|注释|翻译|赏析|讲解 【作品简介】 《月下独酌》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。《月下独酌》是唐代伟大诗人李白创作的一组诗。共四首。其中第一首最著名。这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。此诗充分表达了李白仙才旷达，物我之间无所容心的胸襟。构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。
【原文】 《月下独酌》 作者：李白 其一[1] 花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。举杯邀明月，对影成三人⑶。月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。
我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。 醒时同交欢⑽，醉后各分散。 永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。 其二 天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 其三 三月咸阳城，千花昼如锦。 谁能春独愁，对此径须饮。 穷通与修短，造化夙所禀。 一樽齐死生，万事固难审。 醉后失天地，兀然就孤枕。 不知有吾身，此乐最为甚。 其四
穷愁千万端，美酒三百杯。 愁多酒虽少，酒倾愁不来。 所以知酒圣，酒酣心自开。 辞粟卧首阳，屡空饥颜回。 当代不乐饮，虚名安用哉。 蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。 且须饮美酒，乘月醉高台。 【注解】： ⑴酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。 ⑵无相亲：没有亲近的人 ⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。 ⑷既：且。不解饮：不会喝酒 ⑸徒：徒然，白白的。徒：空。 ⑹将：和 ⑺及春：趁着春光明媚之时。 ⑻月徘徊：明月随我来回移动。 ⑼影零乱：因起舞而身影纷乱。 ⑽交欢：一起欢乐。 ⑾无情游：忘却世情的交游。
李白《秋浦歌十七首(其十四)》全诗赏析
李白《秋浦歌十七首（其十四）》全诗赏析 李白《秋浦歌十七首(其十四)》炉火照天地，红星乱紫烟。 赧郎明月夜，歌曲动寒川。 赏析： 《秋浦歌十七首(其十四)》是唐朝诗仙李白的作品，此诗是李白诗歌中惟一的一首颂赞冶炼工人的正面写作，亦是因其在浩瀚如烟的古典诗歌中较少见而更加的珍贵。 秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约天宝十二年(753)，李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。本篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一天头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。 接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红;这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌?诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想;歌声果真把寒川激荡了么?当然不会，这是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。 这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人
《山中问答》李白唐诗鉴赏
《山中问答》李白唐诗鉴赏 【作品介绍】 《山中问答》是唐代伟大诗人李白的作品。这是一首古绝，以问答形式抒发作者隐居生活的自在天然的情趣，也反映了诗人的矛盾心理。全诗语言朴素，转接轻灵，活泼流利，浑然天成。用笔有虚有实，实处形象可感，虚处一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。 【原文】 山中问答 问余何意栖碧山⑴，笑而不答心自闲⑵。 桃花流水窅然去⑶，别有天地非人间⑷。 【注释】 ⑴余：我，诗人自指。何意：一作“何事”。栖：居住。碧山：山名，在湖北省安陆市内，山下桃花洞是李白读书处。一说碧山指山色的青翠苍绿。 ⑵自闲：悠闲自得。闲：安然，泰然。三国魏曹植《杂诗》之五：
“烈士多悲心，小人媮自闲。” ⑶“桃花”句：晋陶渊明《桃花源记》载，东晋时，武陵有一渔人在溪中捕鱼。忽进桃花林，林尽处有山。山有小口。从山口进去，遇一与外界隔绝的桃花源，里边的人过着安居乐业的生活。此句暗用其事。窅（yǎo）然：指幽深遥远的样子。《庄子;知北游》：“夫道，窅然难言哉！将为汝言其崖略。” ⑷别有天地：另有一种境界。别：另外。唐段成式《酉阳杂俎;诺皋记下》：“抑知厚地之下，别有天地也。”非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。 【白话译文】 有人问我为什么隐居在碧山。我微笑不答，心境自在悠闲。 桃花盛开，流水杳然远去。这里别有一番天地，岂是人间！ 【创作背景】 李白曾经多次隐居山林。他在少年时代，和逸人东严子隐居岷山。出川以后，从唐玄宗开元十五年（727年）开始，李白在安陆（今属湖北）居住十年，曾隐居碧山桃花岩。此诗当作于李白在碧山桃花岩隐居时期。 【赏析】 这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作
李白《上李邕》译文及赏析
李白《上李邕》译文及赏析 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 上李邕李白 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。 【译文】 大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九天云外。 如果风停了，大鹏飞下来，还能扬起江海里的水。 世间人们见我老是唱高调，听到我的豪言壮语都冷笑。 孔子还说过“后生可畏也，焉知来之不如今也”，大丈夫不可轻视少年人。 【鉴赏】 大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。公元725年(开元十三年)，青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》(后改为《大鹏赋》)，自比为庄子《逍遥游》中的大鹏鸟。李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮
万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。可见李白终生引大鹏自喻之意。按此诗语气直率不谦，故前人有疑非李白之作者，亦有信为李白之作而辨之者。参詹锳主编《李白全集校注汇释集评》此诗题解。 这首诗是李白青年时代的作品。李邕在开元七年至九年前后，曾任渝州(今重庆市)刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”(《旧唐书·李邕传》)，为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。 前四句中李白以大鹏自比。大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。 诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人”指当时的凡夫俗子，显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较
李白诗歌鉴赏专题
李白诗歌鉴赏专题 【专题教学目标】 1、了解有关李白的文学常识及其人格魅力。 2、了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。 3、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并了解其内涵。 4、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。 【教学重难点】 1、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并了解其内涵。 2、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。 【基本篇目】 《望庐山瀑布》、《望天门山》、《金陵酒肆留别》、《子夜吴歌》、《静夜思》、《送孟浩然之广陵》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《秋浦歌》、《赠汪伦》、《早发白帝城》 【补充篇目】 《赠张相镐》、《大鹏赋》、《侠客行》、《南陵别儿童入京》、《月下独酌》、 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《金陵崔侍御十九韵留别》、《临终歌》 盛唐气象，孕育了一位狂傲不羁的诗人，他以超脱世俗的人性智慧，谱写了盛唐的最强音。政治上的失意苦痛，铸就了飘逸洒脱、傲岸不拘的诗仙和"痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄"的酒仙。现在让我们来追寻他的人生的不同阶段，探究李白--这位距今一千三百多年的旷世奇才、人间仙人的情感历程。 一、少年---逸（意气风发仗剑任侠心雄万夫） 1、漂泊家族，异域生活----形成独特性格 公元701年，漂泊了一百多年的李氏家族，在西域碎叶城，诞生了一位不同寻常的男孩--李白。在这地广人稀的异域游牧民族中，顽强生存了一百多年的李白家族，已深深被异族血液所渗透，五年的异域生活，給幼年的李白影响是巨大的。四处漂泊，四海为家的游牧生活，和根深蒂固的中原儒家文化，冲撞揉合成了：天性酷爱自由，洒脱飘逸，清风朗月般纯净心境的李白。生在西域、来自西域"胡姬貌如花,当垆笑春风。"(《前有樽酒行》)的李白一生从蜀中出游，栖隐求仙、交游，过着四方游历的生活，与家族的百年漂泊、幼年的异域生活息息相关。有着胡儿豪放洒脱的李白，从碎叶入蜀、入楚，入鲁，入大唐各地。他这种独特的性格，注定了他一生浮萍般的生活。 2、良好家境，蜀中道教----影响人生取向 李白五岁那年，举家内迁西蜀陇叶，良好的家境，父母的期盼，严格的家教，他"五岁
唐诗赏析-李白《清平调·其一》原文译文赏析
李白《清平调·其一》原文|译文|赏析 '《清平调词三首》是三首七言乐府诗，它是唐代伟大诗人李白的组诗作品，第一首《清平调·其一》从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳。下面就和儿童网小编一起来欣赏这首唐诗吧。 唐代：李白 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 译文 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆;露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。'
唐诗赏析-李白《长干行二首》原文译文鉴赏
李白《长干行二首》原文|译文|鉴赏 '《长干行二首》是唐代诗人李白的组诗作品。这两首爱情叙事诗以商妇独白自述的手法，反映古代商人妻子的生活与情感。下面我们一起来看看吧。 唐代：李白 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 同居长干里，两小无嫌猜， 十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。 十五始展眉，愿同尘与灰。 常存抱柱信，岂上望夫台。 十六君远行，瞿塘滟滪堆。 五月不可触，猿声天上哀。 门前迟行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月胡蝶来，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。 早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。 忆妾深闺里，烟尘不曾识。 嫁与长干人，沙头候风色。
五月南风兴，思君下巴陵。 八月西风起，想君发扬子。 去来悲如何，见少离别多。 湘潭几日到，妾梦越风波。 昨夜狂风度，吹折江头树。 淼淼暗无边，行人在何处。 好乘浮云骢，佳期兰渚东。 鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。 自怜十五余，颜色桃花红。 那作商人妇，愁水复愁风。 译文 其一 我的头发刚刚盖过额头，在门前折花做游戏。你骑着竹马过来，把弄着青梅，绕着床相互追逐。我们同在长干里居住，两个人从小都没什么猜忌。十四岁时嫁给你作妻子，害羞得没有露出过笑脸。低着头对着墙壁的暗处，一再呼唤也不敢回头。十五岁才舒展眉头，愿意永远和你在一起。常抱着至死不渝的信念，怎么能想到会走上望夫台。十六岁时你离家远行，要去瞿塘峡滟滪堆。五月水涨时，滟滪堆不可相触，两岸猿猴的啼叫声传到天上。门前是你离家时徘徊的足迹，渐渐地长满了绿苔。绿苔太厚，不好清扫，树叶飘落，秋天早早来到。八月里，黄色的蝴碟飞舞，双双飞到西园草地上。看到这种情景我很伤心，因而忧愁容颜衰老。无论什么时候你想下三巴回家，请预先把家书捎给我。迎接你不怕道路遥远，一直走到长风沙。
李白唐诗赏析
李白唐诗赏析 （李白） 李白 701—762年，生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最 伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上，被称为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言 流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂 的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟 大的诗人之一。 月下独酌四首其一 花间一壶酒，独酌无相亲 举杯邀明月，对影成三人 月既不解饮，影徒随我身 暂伴月将影，行乐须及春 我歌月徘徊，我舞影零乱 醒时同交欢，醉后各分散 永结无情游，相期邈云汉 李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，这首《月下独酌》完全 是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的’篇幅并不算长，但其中 却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。 闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。这首诗共十四句八十二字，在七言歌行中属短篇。但诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，使它成为后人称颂的千古名篇。 静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 现在你随便找路人甲问问:“你会哪首诗啊，念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗，这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后，原因是明清两代对原诗做了修改，即为现在人们熟知的版本，且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。 感谢您的阅读，祝您生活愉快。
月下独酌四首(其一)·赏析·李白
月下独酌四首（其一）·赏析·李白月下独酌四首（其一）·赏析·李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 这首诗大概写于天宝初李白在长安时，因为当时他政治理想没有实现，所以，心中郁闷孤寂，借这首诗一发心中的抑郁之情。《月下独酌》有四首，这是其中的第一首。 “花间一壶酒，独酌无相亲”，诗人在首句描绘了一幅独饮的画面，为整首诗提供了一个背景。在花丛间摆放着一壶美酒，这是一个
很优美的环境，如果此时两三个好友相邀在这里谈笑欢饮该是很惬意的事情，但是一个“独”字，遏制了这种可能，诗人是一个人在这里喝闷酒，这美丽的景色反衬了诗人孤独的身影，诗人越发显得孤单。 “举杯邀明月，对影成三人”，虽然自己形单影只，但是诗人并不甘心这样寂寞地独饮，他看到了天空的明月，还有自己的影子，这样再叫上自己，那么不就是三个人了吗？此句一出顿时打破了开场单调孤寂的氛围，场面变得热闹起来。这里诗人想象奇妙，立意新颖，且又自然合理。 “月既不解饮，影徒随我身”，虽然诗人盛情邀请明月和自己一起饮酒，但是，月亮毕竟是不懂酒的，而影子也只是空随诗人，不会饮酒。诗人写到这里又让人心中为之一紧，这该怎么办呢？也许写到这里诗人可能会陷入孤独愁苦的情绪吧，但是，没有。 “暂伴月将影，行乐须及春”，诗人豁达写就一笔，暂且让它们陪我喝酒，在这春暖花开的时节，及时行乐吧。 “我歌月徘徊，我舞影零乱”，诗人饮酒渐渐进入醉态，开始载
歌载舞起来，诗人歌唱时，看到月亮在天空中徘徊不去，好像倾听着他的歌声。身舞影动，因为诗人在酒醉中舞姿很不规范，所以，在月光下诗人的影子也变得零乱，在模糊中好像诗人在和影子一起跳舞，这是多么热闹的场面啊。诗人一个人自娱自乐，把酒言欢，竟然好似比和他人共同饮酒更加欢快、热闹，从中可见诗人旷达的心胸。“醒时同交欢，醉后各分散”，诗人醒时和明月、影子欢娱，非常快乐。待到自己酩酊大醉，停下来的时候，月光和身影才依依不舍地离开。这四句中，诗人与月亮、影子好像相交多年的老友。无情的月亮和影子在这里却变得满含深情。 “永结无情游，相期邈云汉”，最后，诗人真诚地和明月、身影表白要永结无情游，约定在银河相见。诗人不忍和它们分离，于是诗人想到这个“无情游”，无情游就是忘掉世间的利害，忘掉自身的存在，也忘掉他人的存在，实现你中有我，我中有你，这样诗人就永远和月亮、身影不再分离了。诗人和月亮、影子共同去银河过逍遥自在的快乐生活，这是何等的自由、逍遥啊。
李白《寻雍尊师隐居》原文赏析及翻译
李白《寻雍尊师隐居》原文赏析及翻译 导语：《寻雍尊师隐居》是唐代大诗人李白的作品。此诗通过作者入山造访之所见所感，浓笔重彩地描绘了深山幽谷的瑰丽景物，倾诉了作者对雍尊师仰慕之意以及寻访不遇的惆怅之情。以下是小编收集整理的《寻雍尊师隐居》原文赏析，希望对您有所帮助。 寻雍尊师隐居 李白 群峭碧摩天，逍遥不记年。 拨云寻古道，倚石听流泉。 花暖青牛卧，松高白鹤眠①。 语来江色暮，独自下寒烟。 注释： ①《列仙传》：老子乘青牛车去，入大秦。《玉策记》：千岁之鹤，随时而鸣，能登于木。其未千岁者，终不集于树上也。色纯白，而脑尽成丹。杨齐贤曰：青牛，花叶上青虫也。有两角，如蜗牛，故云。琦按：“青牛”、“白鹤”，不过用道家事耳，不必别作创解。[2] 名句： 群峭碧摩天，逍遥不记年。 ①群峭：许多险峭的山峰。②摩天：上摩天空。 这两句是说，雍尊师隐居的地方，处于有许多险峭山峰的山中。这些山峰碧绿青翠，高可摩天。雍尊师逍遥的居住在山中，不愿意记也不屑于记什么年月。上句言其幽居之环境，下句言其飘然物外的逍遥自在的形象与心态，写隐居之状十分传神。 花暖青牛卧，松高白鹤眠。 ①青牛：传说老子曾乘青牛西游，过函谷关(或说散关)，西赴流沙而不返。后来用于咏道士的典故。 ②白鹤：传说汉代桂阳(今湖南郴州)人苏耽成仙，有白鹤来迎。后用作咏仙家的典故。③尊师：对道士的尊称。 《寻雍尊师隐居》是一首五言律诗。这两句描写雍尊师隐居所在地景色，青牛、白鹤都是道士喜欢的动物——春暖宜人，花开正盛，古松高耸，环境幽雅，青牛庭院卧，白鹤高松眠，好一
派仙家道风。幽景逼真，写景如画，对仗亦工。 鉴赏： 这首诗首先点明雍尊师所居之处高远非凡，处林泉伴日月，遗世独居，自在逍遥。次写林壑幽深，寻访不易，以加浓气氛。再使用道家典故，以“青牛卧”、“白鹤眠”颂扬雍尊师道行高深，境界非凡。最后写诗人在暮色苍茫，寒烟四合中独上归程，对雍尊师的仰慕之意，寻访不遇的惆怅之情，尽在难以言喻之中，而显韵致悠然。
李白诗歌专题参考答案
李白诗歌鉴赏专题参考答案 【高考题例】 ㈠【答案】“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。 【分析】本题重点是考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E。 初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力，这是中学语文教学一项不可或缺的内容。前几年试题中也都考查过文学鉴赏的能力，但当时运用的方法为客观性命题，即采用选择题的方法。考虑到鉴赏问题可以仁者见仁、智者见智，即使是对同一首作品，由于阅历不同、感受能力差异等因素，不同的人可能会有不完全一致的理解。因此，今年采用了主观性命题。 试题选了李白《春夜洛城闻笛》一诗来鉴赏。前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评论是：“…折柳?二字为通首关键。”现在的题目也就从这儿提出。“折柳”原是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名有霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。但从本诗“此夜曲中闻析柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子。其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，这首曲往往用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲。作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。可见，“折柳”在诗中寓有惜别怀远之意。这首诗着重写作者的一种思乡之情。作者的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后而引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位实为重要。 当然，也许会有考生认为“折柳”在诗中算不得是关键，那只要他能说得自圆其说，就可以考虑给分。 ㈡答案：（1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）“万壑松”写出了琴声的音乐效果。（2）①写出了曲终时的景色。②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。 ㈢答案：①“空"字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。 ②游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情； 五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。 ㈣答案：（1）“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，月更新颖。（意思对即可） 答“雁别秋江去”，言之成理亦可。 （2）第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可） 【强化练习】 ⒈参考答案：⑴绝句，字太白，号青莲居士，被人称作诗仙。⑵用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，抒发了诗人迁谪之感、去国之情，流露了无辜受害的愤懑，含有自我辩白之意。⑶诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。 ⒉答案：（1）离散（漂泊）暮春哀伤（惆怅）（4分）（离散2分，暮春、哀伤各1分）（2）因为月照中天，千里可共，作者寄情于月，朋友见月如见作者。（2分） ⒊答案：⑴诗人借助丰富想象，赋予月亮浓厚的感情色彩，把它描绘得善解人意、可喜可亲，仿佛成了诗人可以倾诉心声的知音。 ⑵诗人与明月之间的亲密欢洽，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也表现了诗人遗世独立的高洁人格。 ⒋答案：⑴一二句用典（传说）抒情，三四句用典（叙事）抒情，五六句借景抒情，七八句借象征抒情。⑵象征皇帝被奸邪小人包围，贤者报国无门。不见长安表示远离京城，不得进见皇上。 ⒌答案：（1）“香”字所包含的不仅是柳花的香，还包括店外飘来的其他花香，店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香。这一切融汇成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢! （2）“请君试问东流水，别意
精选李白古诗词赏析大全
精选李白古诗词赏析大全 【篇一】精选李白古诗词赏析 夜宿山寺 李白〔唐代〕 危楼高百尺，手可摘星辰。 不敢高声语，恐惊天上人。 赏析 这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。 “危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。 “不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”
的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。 诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。 此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。 李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。 【篇二】精选李白古诗词赏析 渡荆门送别 李白〔唐代〕 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。
李白月下独酌》赏析
李白《月下独酌》赏析 月下独酌·李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 【赏析一】 李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。 酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。 在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉
方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。 "月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗也许正是这种被世人看
李白诗歌鉴赏【经典】5篇
李白诗歌鉴赏【经典】5篇 李白——《金乡送韦八之西京》【内容】客从长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇?望望不见君，连山起烟雾。【赏析】：这首诗写于天宝八载(749)。下面就是小编给大家带来李白诗歌鉴赏，希望能帮助到大家! 李白——《将进酒》 君不见黄河之水天上来， 奔流到海不复回! 君不见高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢， 莫使金樽空对月。 天生我才必有用， 千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐， 会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生， 将进酒，杯莫停! 与君歌一曲，
请君为我倾耳听! 钟鼓馔玉不足贵， 但愿长醉不愿醒! 古来圣贤皆寂寞， 唯有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱， 径须沽取对君酌! 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁! 赏析： 今朝有酒今朝醉固不可取，乐观自信却自古皆然。 然而在那潇洒豪逸痛快淋漓之中，也掩不住对现实 的哀愁：流水不复，青丝难再，建功无望，抱负难酬。虽则天生我才必有，但我的才用难道仅仅是赋诗饮酒?豪放的语言，奔涌的气势，不同凡响。 李白——《赠汪伦》 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。 赏析： 这是一首“清水出芙蓉“的赠别诗。诗仙以“桃花潭水 深千尺”，来反衬汪伦相送之情有过而夫不及;从而使本诗 具有质朴清新这巧，有出神入化之妙。 李白——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。 赏析： “吾爱孟夫子，风流天下闻”，大诗人自然很舍不得与 孟夫子分手;孟浩然前往广陵，李太白依依惜别之情在心头。江水滔滔不舍昼夜，友情如水浩荡东流。 李白——《朝发白帝城》 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 赏析 诗仙流放夜郎，来到白帝城忽闻得赦被释放，于是乘舟顺流东下，欣喜欲狂。江如奔马，舟若飞箭，欢愉之情，何其豪
古诗作者介绍与诗歌赏析—李白
古诗作者介绍与诗歌赏析—李白 中国古诗内容繁多，诗人各有千秋，每个诗人人都有自己的风格，现在我们通过了解诗人，分析他们的诗。这样可一举两得，既可以了解诗人的情况，又可以同时学会诗的分析。本文主要介绍的是唐朝大诗人李白。 李白(701～762)唐代诗人，字太白，号青莲居士，是盛唐时期诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。杜甫称赞他的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。” 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 这首诗抒发了作者为好友王昌龄贬官而作，抒发离别之恨、悲痛之意、思念之情，给远方的朋友以慰藉。 后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗表现自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将自己的思念托之于明月，带给远方寂寞的朋友。 特色：丰富的想象，将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化。 峨眉山月歌 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 1.诗中最能体现思念友人的句子是夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 2.描绘前两句所展现的画面。 峨眉山上的半轮秋月悬在蓝空，皎洁的月影倒映在静静流淌的江面上，似乎被江水 洗得更加明亮。江水清澈见底，明月银晖洒江。月光如水，水映月光，上下成了一片明亮、透彻、皎洁、银白色的世界。 首句写天空明月----静景，次句写江中明月----动景，这首诗的艺术特色：诗中连用五个地名，构思精巧，不着痕迹。全诗意境清朗秀美，风致自然天成，为脍炙人口的名篇之一。 送友人 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 1.请说说你对“孤蓬”的理解。 比喻即将孤身远行的友人 2.分析你喜爱的一组对偶句。 “青山横北郭，白水绕东城”巧妙地写出了送别地点的景致特点。 “浮云游子意，落日故人情”用“浮云”比喻友人飘忽的心意，用“落日”比喻心中难舍之情。 尾联赏析: “斑马”是指离群分别的马，诗的末尾不写诗人与友人的告别话，而只写“萧萧班马鸣”，连马都不愿分离，更何况是老朋友之间的分别呢!更衬托了与友人分手的难舍之情。