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美术设计学院创作(设计)说明报告

美术设计学院创作(设计)说明报告
美术设计学院创作(设计)说明报告

美术设计学院本科毕业创作(设计)创作报告

专业名称:美术学(设计侧重)

届别:2014届

学号:1005030214

姓名:李杨

指导教师姓名(职称):邹静

教务处制

二〇年月

广西师范学院

美术设计学院本科毕业创作(设计)创作报告

创作(设计)题目中国元素在平面设计中的应用

题目类型囗理论研究囗应用研究囗设计开发囗其他作品类别

命题来源囗教师命题囗学生自主命题囗教师科研课题

拟完成时间20年月日

一、选题依据及意义(不少于300字)

(填写内容字体:五号,宋体;行间距:固定值20磅。以下填写内容字体、行间距同。填写后请删除红色字迹)

中华文明历经五千年历史风尘,其文化传统一脉相承,从未中断,因此,中国传统文化对社会发展各个领域均产生了巨大而深刻的影响,左右着国人的生活方式和审美取向,是民族性格的重要构成要素,是区别于异族的文化特征。近年来,国际化趋势的加强,世界各国多民族文化在国际舞台上交汇中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统元素在平面设计中的应用体现了现在平面设计中的中国特色,对于我国的平面设计的发展具有重要的意义。本文从中国传统元素在平面设计中的具体表现形式出发,探讨中国传统元素在平面设计中的应用。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在国际设计风格潮流之后,开创多元化的设计潮流。我想我的设计可以在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色,如传统元素的应用这方面平面设计。

二、创作目标与主要内容(含创作(设计)提纲,不少于300字)

在现代平面设计中,如何将中国元素文化和现代设计有效地结合,如何在设计中保持中国元素文化的特色,一直是许多设计师们努力探讨的重要课题。文中阐述了在现代平面设计保持好中国元素文化特色的重要性,作为中国民族艺术宝库的重要组成部分的“民族美术”,以及其地位早已为中国的美术工作者所公认,只有民族的,才是世界的,在现在艺术设计中寻找民族性会增强设计的魅力和生命力。因此,中国的设计文化要树立民族性,设计必须融入第一性的中国元素文化才能持续发展。我想通过自己的毕业设计来体现出这一点。

五千年历史文明和多民族文化赋予中国博大精深的传统文化宝库,其题材广泛、内涵丰富,且形式多样,历经千年传承依然魅力无限。这些经典的文化元素作为中国传统文化精髓,是现代平面设计题材和灵感的源泉。这些中国元素在平面设计中的运用既有助于提升后者的文化内涵,也有利于传统文化的继承和弘扬中国文化"中国传统元素"不仅仅是传统文化的一种象征,同样是现代设计中不可或缺的重要元素。它常常被寓意为一种善,一种形、一种意和一种美的印记,强调的是人和中国传统元

素的和谐统一。中国传统元素如中国书法,篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等,这些元素的感染力已经开始慢慢地影响到世界的每一个角落,很多人都会被她们的魅力所吸引。然而"中国传统元素"并不应该因此简单地被视为一个时尚新名词,而应当作为一种新鲜的血液注入中国设计界。

一、在平面设计中融入中国元素文化的重要性

只有特色的东四才能够被世界发觉,并能够在国际间的相互学习和交流中得到认同。因此,设计作品的民族特色是其具有世界性的一个前提条件。而中国传统文化有着悠久的历史和丰富的式样,把中国传统文化融入现在的平面设计中,一定程度上讲是对传统文化的尊重和借鉴。在任何一件传统的艺术作品中,每个人都能够把自己对生命和感情的理解融入到其作品中。而个人的观念与情感又是最直接的艺术源泉,可以为现在平面上艺术设计提供最直接的灵感。随着中国和世界的逐步接轨,中国的平面设计空间会越来越大。社会对艺术方面的要求在不断提高,现代的平面设计时候也面临着新的挑战。在坚持和把握艺术民族性,把中国的传统艺术文化与现代设计进行完美的结合变显得尤为重要。

二、中国元素文化元素在平面设计的创新运用分析

香港著名设计师靳埭强的设计风格在世界上是独一无二的,他的作品题材是来自东方,有着极为丰富的中国文化和东方文化的内涵,它运用现代设计的法则、材料与技法,融进了中国的元素文化,营造出中国元素文化的神韵和意境,使作品散发出浓郁的现代气息和东方色彩,处处流露出中国文化素、静、淡、雅的特点。这便是他的作品的一年,通过它的表现手法和表现内容都可以使人感受到东方文化、中国文化的神奇魅力。

三、如何在平面设计中利用好中国元素

三、创作(设计)的主要方法和手段

本设计的创作的主要方法是运用了分析法,调查研究,文献研究法,逻辑推理法等,归纳分析,梳理整会,实际操作,得出结论,形成论文。

本课题的研究手段主要分为三步:第一步,首先对传统文化在平面设计中应用的典型案例进行了现

状的调研,已取得真是的最有效的资料和信息:第二步,在整个调查文献案例的基础上进行了分析、归纳、总结出中国传统元素在现代平面设计中的继承和发展,和有待创新的地方;第三步,在前两步实施的基础上,归纳总结出目前存在的长处,问题和加以改进的地方,然后结合现在社会的真是真实现象进行设计和

腾云元素的意蕴不仅是饰性的,更是象征性的,是中国人“心中之云”的真实写照。它包涵着人们对吉祥与幸福的祈求,对自然生活的向往,是中国祥云精气论思想的延伸,体现了中华上下五千年来中国人的审美心理和观念认识。腾云元素经过各个历史时期的传承流变,在美化的演进过程中,

【摘要】:腾云元素在现代平面设计中的继承和发展,不单单是对其"形"的简单模仿或照搬,而是对其传统形象精髓的把握和创新,是对其进行适应现代平面设计理念的再创造,属于平面设计元素变革中的重构。本文运用平面设计符号学的方法,从腾云元素与平面设计结合的实际效果作分析,联系腾云元素纵向的历史文化底蕴和横向的现代平面设计理念,整合和发掘腾云元素的象征意义与更广泛的运用途径,取"形"、"意"方面阐述了腾云元素在平面设计中的重要性和优势,并对如何将腾云元素更好的融入平面设计中而提出的建议。

四、创作(设计)工作进度安排(时间、内容、步骤)

五、创作(设计)说明报告(在对选题涉及的研究领域的文献、技法进行广泛阅读或借鉴的基础上,对作品(设计)的创作内容、创作形式等进行说明,并提出自己的见解和创作心得。不少于4000字,内容格式严格按照广西师范学院毕业论文格式和排版要求执行。)

中国元素的定义

凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。

“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰,不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然,有一种不可争辩的事实,当世界经济离不开持续增长的中国经济时,世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

二、中国元素的分类

现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类(含图腾、吉祥物等)、著名城市、企业、学校类。

具有中国元素的事物:京剧,脸谱,茶叶,刺绣,中国象棋等等。

三、关于平面设计

平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。因此,平面设计不仅涉及到多种元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己全部的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满意,进而感动受众。因此,平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能,才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地能打动人的作品。可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是中和了许多智力劳动的结

果。由此,可以肯定,平面设计艺术具有文化产业中的一切特征,即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

第二章中国元素在平面设计中的应用

(1)应用的原因

中国在其上下五千年的发展过程中,逐渐形成了博大精深,源远流长的中国文化,“中国元素”不仅仅是传统的中国文化的一种象征,也是人类文化发展史中不可或缺的重要组成部分,同样是现代平面设计中不可或缺的重要元素。对于平面设计来说,大家也并不陌生,在经济信息文化高速发展的当今社会,无论你身在何处,都能看到各种平面类的作品。平面设计作品可谓是无处不在,它是具有相当视觉美感的一种艺术造型,但同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越被人们所重视。而中国元素这一传统的文化与平面设计这一现代社会背景下的产物这两者之间又有何种联系呢?有些人认为这两者放在一起不搭调,中国元素是一种陈旧过时的,落后的,而体现不出现代平面设计的创意和时代感.然而事实证明,这种看法是狭隘的。现代设计并不是要要将传统摒弃、淘汰、甚至是与世隔绝。在平面设计上,正如“文无新变,不能代雄”一样,需要在意识、思维上有一个创新。因为创新,不仅能折射现代人的生活、情感、意识,而且也能给人以灵魂上的震撼,情操上的洗礼。而中国元素常常被寓意为一种善、一种形、一种意和一种美的印记,强调的是人和中国元素的和谐统一。因此,要想有一个让人们都能理解,接受的平面创意,中国元素的应用就少不了,主要原因综合为以下三点:

一、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作,如半坡氏族的彩陶,做工精良的骨器,后有商代的青铜,秦汉的漆器,汉代画像石,画像砖,隋唐宋的唐三彩、瓷器,不一而足,而其中的造型、图案、色彩,都带有原创元素,对现代平面设计具有极高的借鉴性。

二、中国是一个人口最多,地域最广的第三世界国家,是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程,本土文化的凝聚力也从未消失过。因此,继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用,将是一个具有巨大魅力的课题。

三、“越是民族的,就越是世界的”。毋庸讳言,在设计上对中国元素的传承与创新,容易引起人们的联想、回忆、理解、接受。对于设计师而言,加强自身文化素质,尤其是对本土文化的钻研与理解,显得尤为重要。

从近年来一些脍炙人口且深入民心的设计的佳作中不难看到设计者在其中应用了中国元素。特别是奥运的到来,作为东方文化的发源地,中国人应该向外国友人展示中国元素现代文化背景下的蕴涵,也应该打造出一种新的平面设计的“亮点”、“新招”,以让世界更好地了解中国,让世界了解中国的

历史文给中国带来的很多机遇。而事实证明,中国人也做到了这一点,从建筑到标志到吉祥物及招贴等平面广告,我们很好地向外国人展示了这些。例如最有代表性的2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽,到正式的奥运会徽,都充分展示了中国的特色,受到全世界的一致称赞。北京2008年申办奥运的标志(附图1)没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。正式的标志更为出色,这个标志名为“中国印·舞动的北京”(附图2),它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体,以印章的形式设计,传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。设计中“京”字的造型经过艺术处理,巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形。会徽中的文字部分(“BEIJING2008”)取汉简(汉代竹简文字)之笔意和中国书法之神韵,将汉简中的笔画和韵味有机地融入到“BEIJING2008”字体之中,自然、简洁、流畅、洒脱,与会徽图形和奥运五环浑然一体,形成独特的风格。在色彩上,“中国印—舞动的北京”选用了中国人最为崇尚的颜色——红色作为主体图案基础颜色,传达着中国人民对生活的热爱和对奥林匹克的激情。红色历来被视为中国的代表性颜色,红星、红旗、红色政权共同筑起了红色;红色是中国人对吉祥美好的礼赞,红色是中国人对世界的祝福和盛情;红色是中国人喜庆热烈的心情,红色是北京激情活力的象征。在这方“中国印”上,见证着一个拥有古老文明和现代风范的民族对于奥林匹克精神的崇尚,这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口,称其“既展现了中国的历史和文化遗产,又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。再如可口可乐的一副招贴平面广告(附图3),运用了中国人都比较喜欢的,寓意吉祥富贵的一些花纹,图案,以中国特有的剪纸的形式构成可口可乐外包装的样子,给人一种喜庆的感觉。

在本次设计中,应用了很多中国元素。由于竹园村系列火锅源于巴蜀,融入秦韵,首开秦风秦味之先河,集酸、辣、麻、香为一体,成为独具特色的陕西火锅品牌,填补了历史上秦菜无自己的火锅空白,加上其创始人周素琴女士衷情于巴山翠竹“未出土时先有节,到凌云处仍虚心”的高风亮节和虚怀若谷的品质,借竹之品性来勉励企业行君子之道,而我国自古就对竹子很偏爱,单是从“竹园村”这个名字来说,就已经很有中国元素的味道了,所以在设计中也应用了很多如祥云、古画卷、青花瓷、篆刻、书法等中国元素来说明竹园村的历史文化。

(2)运用中的规律及总结

从以上的一系列例子中可以看出,中国元素在平面设计作品中的应用是屡见不鲜,但是如何做好中国传统文化与平面设计的结合,有以下几点需要注意:

首先,先要了解中国悠久的传统文化.透过传统文化的历史延伸脉络,我们可以看出,文化本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国元素是东方文化的一处

独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他文化难以替代的,在世界文化发展史中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

其次,了解中国元素在设计中的发展及应用。当然,应用并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国元素在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国元素的精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国元素的精神元素融入现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

第三,熟悉中国元素在视觉上的形象特点。

第四,与中国元素结合的平面设计的基本法则。总结出来的经验基本上可以归纳为五点:①汉字的设计.上海师范大学人文与传播学院副院长、博导金定海表示,中国汉字的发展、变化以及每个汉字所具有的其他语言文字无法比拟的功能性,汉字为中国广告业屹立世界广告界所起到的重要作用。从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装,到北京奥运的标志图案,都能看到中国元素的本源来源于中国文字。他认为,中国的广告人,在进行具有中国元素的创意时,一定要把中国文字作为一个基本元素来研究。②古典图形的运用。③传统材料的应用。④中国特色的色彩运用。⑤归纳运用中国元素的设计规律和系统。因此,合理的使用中国元素,能正确地反映中华文化的特色;恰当的运用中国元素的数量,能将中国的传统文化和现代设计观念完美的结合在一起。总结所有的经验可以看出使用中国元素的作用尤其明显,那就是十分能体现产品的中国特色将中国元素在平面设计中发扬光大,从而保护快缺失的中国传统文化。

第三章结论

随着市场经济的发展,无论是消费者还是产品制造商,越来越离不开广告了。广告这一产业已经越来越被人们重视。广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国元素,可以使设计的文化性强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。中国元素是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国元素借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。

六、参考文献目录(作者、书名或论文(设计)题目、出版社或刊号、出版年月或出版期号)

七、毕业创作完成作品附图(1-2幅)

(以上内容在教师指导下由学生填写)学生签名:20年月日八、指导教师审核意见:

指导教师签名:

20年月日九、教研室审核意见:

教研室主任签名:

20年月日

致谢

作者简介

声明

本人郑重声明:本创作(设计)说明是本人在广西师范学院学习期间,在指导教师指导下独立完成的。其内容真实可靠,如存在抄袭、剽窃现象,本人愿承担全部责任。

同时,本人完全了解并愿意遵守广西师范学院有关保存、使用毕业创作(设计)创作报告的规定,其中包括:

1.学院有权保管并向有关部门递交毕业创作(设计)创作报告的原件与复印件。

2.学院可以采用影印、缩印或其他复制方式保存毕业创作(设计)创作报告。

3.学院可以以学术交流为目的,赠送和交换毕业创作(设计)创作报告。

4.学院可以允许毕业创作(设计)创作报告被查阅或借阅。

5.学院可以按著作权法的规定公布毕业创作(设计)创作报告的全部内容或部分内容(保密毕业创作(设计)创作报告在解密后遵守此规定)。

除非另有科研合同或其他法律文书制约,本论文的科研成果属于广西师范学院。

特此声明!

声明人签名:

二〇一四年月日

新中式家具设计调研报告

什么是新中式家具 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期,伴随着国力增强,民族意识逐渐复苏,人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初,逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代,中式元素与现代材质的巧妙兼柔,明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映,再现了移步变景的精妙小品。 新中式风格是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保持了中国的传统,又有时代感,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。区别于传统中式风格,新中式家具既符合现代家具的时代气息,又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形,又饱含着中国传统文化的风韵,反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征。 中国风并非完全意义上的复古明清,而是通过中式风格的特征,表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。 新中式风格主要包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会的到合适的体现。 中式风格要点:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式,格调高雅,造型简朴优美,色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。 中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在“新中式”装饰风格中,又得到了全新的阐释:依据住宅使用人数和私密程度的不同,需要做

平面设计毕业开题报告

平面设计毕业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体,这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。开题报告一般为表格式,它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目,这样做,既便于开题报告按目填写,避免遗漏;又便于评审者一目然,把握要点。下面是平面设计毕业开题报告,欢迎参考阅读! 平面设计中的最炫民族文化—图腾元素的应用 一.立论依据 (1)选题 平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义—它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社

会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”。 (2)内容 少数民族在现代中国平面设计中占据很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。 图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取各种文化的精华,形成各种风格的设计。 远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。 (3)价值 本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在解和掌握平面设计的专业知识 上融合中国特有的多民族文化特点,将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。

艺术设计三大构成调研报告

关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分,它对创造意识培养具有开发性效应,对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用,并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力,取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献,不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见,对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见,因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现.现今的设计基础课基本以三大构成为主,这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主,基本上摒除了绘画性和主观性练习,是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行,这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来,而且老师们教的一些规律,提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造,在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看,传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性;从课程目标的确立来看,没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现;从课程的组织结构和内容划分来看,没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系,导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意,主要体现在以下三方面:①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容;②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系;③课题资源贫乏、简单重复,缺乏设计创意的课题设计;④课程局限于技艺技巧的训练,忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道,在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练,重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时,挖掘学生个性思维,提升创造能力,加强审美修养,提高视觉表达方法,调动学生对设计学习的兴趣,为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础,为后续职业技能课做好充分的准备。那么,在教学过程中,对学生思维方式的训练,通过一系列的课题设计,提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计,重新整合和构建教学内容,使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性.从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言,启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力,更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索,整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境: 1.构成的形态基础:理解自然形态和抽象形态,培养学生丰富的构想、敏锐的观察力,学会提取和概括的表达。 2.基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是:掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素,感受视觉形态的力感、动感、节奏感,感受视觉形态的情感表现,认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力.训练造型感觉。 3.设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是:掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素,如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。

创意设计美术讲义

创意设计美术讲义

导言: 随着时代的进步发展,电脑行业以暴风雨的速度向人们袭来,在IT业人才急需短缺的今天,社会上流行着这样一句话:“21世纪不会PHOTOSHOP的人就是现代的文盲”。是的,其实早在国外人们家家都有电脑,电脑设计、PHOTOSHOP等已经十分普及了,各行各业的人们在下班回家休息的时候会随意的制作一些卡通、海报、电子贺卡发给朋友亲人表示祝贺与纪念。中国的改革开放把人们推到风口浪尖,电脑普及的时代已经到来。于是人们一哄而上学习电脑。可是人们却渐渐的发现社会上更多的是需要设计型人才,不仅仅需要掌握扎实的软件基础还需具备设计的观念与意识,还得有美术的基础与修养,其实更精确的说应该是今天“头脑风暴时代的来临”,人们逐渐清醒的认识到电脑只是一种工具,是最终为人脑服务的,观念与想法更重要。 有这样一则发生在我身边的故事:“2006年我在北京学校新带了两个学生,他们都从我的基础课程结业,可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下,根据他们的能力我一再叮嘱,这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念,制作一些创意的作品出来”,其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起,而B则急急忙忙的去找工作去了,B早与A两个多月的时间去闯社会,但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店,在设计公司却屡屡碰壁。A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后,直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司,而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师,跟着应聘的队伍一起进入面试,主考官并没有问他们的学历,而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志,并问了一些美术方面的知识,其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作,有些人的基础也很扎实。A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意,他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志,这才走上电脑,用了半个小时的时间就完成了这个标志。其他的人有的早已离去,有的则还在电脑上冥思苦想。主考官满意的点点头驱散众人,留下了他,并告诉他“你知道我们为什么录用了你,我们看好你的一是:你优秀的美术创意观念与功底、二是:你扎实的软件基础、三是:你的不慌心态与内在的潜力”进入公司的A同学深深明白在学校老师把自己领进门,今后的修行还的靠自己,于是他从基础做起,在公司一干就是四个年头,在那里他学到了更多的知识,不仅仅是创意的提高,更有地产、品牌案例的策划知识,现在25岁的他已是该公司月薪10000,年薪20万的创意总监了,公司的技术操作部门都在他的管理之下,而这时的B同学却还奔走在各个喷绘作坊,月薪800饥不裹腹,想想他们失之毫厘差之千里。 想想现在的B同学却还得继续跟着学习的大军一起从实,IT界的老话:平面设计是网页、空间、动画的基础而创意设计美术却是所有的基础与思维观念。现在社会综合能力人才的需求更短缺,不论将来你从事平面、网页、空间、动画、游戏等创意设计的美术是必不可少的修行。例如有的同学在学校学的是网页、空间但走上社会却从事平面设计,其实只要经历了创意设计的美术的苦修行,他日则可以以不便应万变,因为不论是平面、网页、空间、动画、游戏这些行业现在都有一个新的名词叫做“视觉传达”,只要将来你从事的是和这四个字有关系的职业,这里我劝你赶紧跟上创意设计美术基础这班列车。 在这里我又想起有的同学说“老师我们现在什么基础都没有,怎么和那些科班美术的人竞争呢”,其实上面的A同学就是一个很好的例子。动画大师宫崎峻以前是公司职员、国画泰斗齐白石曾经是个小木匠、广告大师奥格威曾经是个商品推销员。。。。。。事情的关键就是在于你有好的心态并准备好了。 亲爱的同学们相信你们在这里将有更大的收获与惊喜,相信你会越来越期待这次头脑风暴的到来。

室内设计市场调查报告

室内设计市场调查报告 室内设计的发展前景: 近年来,买房、装修,已经成为市民关心的热点。房地产经济的持续走旺、装饰行业的快速发展,市场繁荣,人才需求自然旺盛。一些装饰公司甚至不愁没单,只愁没人。越来越多的人也看好室内装饰设计师良好的职业前景,纷纷加入到室内设计师的行列。室内设计师已经成为一个备受关注的职业,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚,面对高速发展的行业,人才供应出现较大缺口。 据统计, 主案设计师的收入一般采取底薪加提成的方式,底薪从1000 元到2000 元不等。而设计费提成一般是整个装饰工程费用 的1-5%。一般室内设计师年薪约在 4 万-8 万元不等,而在 5 年以上设计经验的较出色的设计师年收入可达15 万元以上。 所以,室内设计行业的发展呈现出一片良好的发展趋势,是一个非常好的行业。 室内设计市场分析:目前设计师就业形势非常明朗,08 年10 月份开始受到经济危机的影响,房地产行业低迷,无论房地产商如何降价,可是我们老百姓买房的人并不多,大家都在观望,看房价什么时候可以降到最低,那么在09 年3 月,购房风潮开始,随着房地产行业的回暖,买房的人多了,那么装饰企业对于设计师的需求量也大大增加。现在每天都是招聘单位到我们学校来招聘室内设计师。室内设计是一个高薪的行业也是一个自由的行业,当然这是跟能力分不开的。一个国家的发展跟它的物质面貌紧密相随,物质面貌的体现在于它设计的合理化,现在国家经济发展越来越好,重装饰轻装修更加符合现代人的追求,所以说,无论在大城市还是小乡镇,总体来说设计行业的前景还是让人充满希望的。 室内设计是一门实操性很强的专业,室内设计培训属于职业教育,它要求设计师除了具备一定的设计理论知识、创新思维能力、良好的艺术素养和手工制图能力外,还要掌握装饰材料、施工工艺、制图标准以及相应行业规范。在培训的过程中,不少环节均要求讲师带领学员亲临现场讲解,离开这一环节,教学活动就可能变味,成为纸上谈兵!

陈设品市场调研报告

室内陈设品市场调研报告 现代社会瞬息万变,新的设计理念层出不穷。为了更好的学习和了解现代室内陈设品的种类、功能、装饰效果以及丰富我们的审美,学以致用,我们对室内陈设品进行了市场调研。 室内陈设艺术设计是室内设计的重要组成部分。现代室内陈设艺术设计是室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容,使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的,兼顾“实用性”和“经济性”。并用合理的方法突破技术的范畴而进入到人性和心理的领域。室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。 下面就其功能性分类分别进行了解。 灯具: 是一种生活用具,其功能是满足照明需要。在功能前提下,灯具的艺术性和装饰性会陶冶心境,渲染生活品质。灯光是空间的魔术师,灯光的美诱惑着光影空间若隐若现,使心境得以愉悦。人们对于灯具的要求也同样不只是照明那么简单,一盏单薄的白炽灯,已经无法满足现代人对家庭陈设的艺术审美要求,因此时尚灯具创意设计应运而生。生活本身就是一门艺术,而现代灯具设计则是生活中功能和艺术完美结合的典范之一。

关灯效果开灯效果 这款具有浓烈的地中海风格的灯具既可作为浴室的吸顶灯同时又是用做玄关、卧房壁灯的不错选择。使用黄光和白光照明所呈现出截然 不同的冷暖照明效果。关闭时也有着不错的异域风情的装饰效果。 开灯效果关灯效果 这款具有强烈的现代风格的客厅吊灯,采用双层玻璃灯罩,外面透明, 里面磨砂,不锈钢玻璃地板具有反射效果,带分段开关可有效节省能 源。 选材小经验: 在灯具选择上要注意风格一致。比如摆放红木家具的房间就适合 挂一个古色古香的灯笼,挺洋气的餐厅可装上一个欧式吊灯。灯具的 表面色彩,要注重与室内窗帘,家具和谐,是整个室内布置形成一个 完美的艺术整体。

艺术设计开题报告范例

艺术设计开题报告范例 课题名称:餐厅设计 一、毕业设计题目: 餐厅设计——愚掌门鱼火锅店 二、设计的目的及意义 目的:由于餐饮业的发展,消费者已经拥有足够的能力去品尝大江南北的餐饮口味,甚至过去宫廷的配方菜,在市场中也可以轻松品尝到,因此,消费者就餐选译已经不仅仅只是讲究口味了,餐厅的环境、氛围、情调,餐厅的个性、特色、文化都成了顾客挑选就餐地点的必要考虑条件。消费者日渐注重享受,注重餐饮产品与文化的融合。近几年应需求而出现的主题餐厅发展迅猛,将这个理念发挥到极致,无论是餐厅的设计装璜、功能布局、装修装饰风格,甚至是其经营的特色菜系,都体现出一定的文化主题和内涵,使餐饮产品的文化性得到了程度的展现。 意义:主题餐厅的优势在于强调差异—标准化基础上的差异化,即餐厅在激烈的竞争中,通过塑造一种与众不同的形象,使自己的产品和服务区别于自己的竞争对手,优于自己的竞争对手,进而使顾客偏爱自己的产品和服务。这种差异对餐厅来说应该是全面的,不仅包括菜系糕点、桌椅餐盘等有型的差异,还包括微笑服务个别关照的无形的差异,不仅包括设施设备的多寡、优劣、新旧等物质属性上的差异,还包括广告宣传、营销策划等销售环境上的差异。因此,对于主题餐厅而言,经营的着眼点应放在标准化之上的差异化,应努力寻求各种不同的差异—主题。 三、设计表达的内容: 我这次选择的是火锅店,中国红,鱼图腾,火辣辣,都是主题的装点。其主要强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织的运用,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余的装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料自身的性能,讲究材料的质地和色彩的搭配效果。而此次我所做的火锅店,大概分为以下几个方面的内容: 一、餐厅设计理念:在不违反基本原则和人体工学原则下对各个房间进行合理规划和设计加以简单而富有内涵的装饰,重新阐述尺度和比例的关系,对空间进行整合和拆除来达到人们的追求。 二、设计主题及特色:是以火锅鱼为主题,在装修设计方面我决定采用比较中国红和黑色为主色调,使人们一进屋内给人一种火辣辣的气氛。为了让采光好、光线更有通透感,除了使用大量运用玻璃和吊顶及欧式白色吊顶来增加视觉穿透效果。也在天花板做了整体的间接式灯光照明,是空间不会有太大的压迫感。在餐厅中间设置了一个特色的背景墙,即作为隔断,既美化了环境,使整个餐厅舒适美观,整个餐厅没有单间的用餐区,而是用隔断围城一个个用餐区,这样不会打断空间的整体性,展现了大空间。用餐区,在餐桌上方设置了吊灯,采用暖光,给人以温馨的感觉,给人一种安全感,并且照应了火锅的红色主题。以个性的格调突破了室内空间的因循守旧,青灰色石板铺设的地面,现在简约的桌椅,白色简洁淡雅,使得就餐环境营造出气定神清与豁然开朗的感受。

美术设计与创意试题

做试题,没答案?上自考365,网校名师为你详细解答! 浙江省2006年1月高等教育自学考试 美术设计与创意试题 课程代码:07221 一、单项选择题(本大题共8小题,每小题1分,共8分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.()是图形创意的动力。 A.联想B.解构 C.想像D.同构 2.面的形态分为多种,于无意之中产生的,不由人的意志所能控制的现象,我们称之为 ()A.不规则形态的面B.自然形态的面 C.偶然形态的面D.几何形态的面 3.超现实主义流派尝试将生活中互不关联的事物进行组合,以达到梦幻与现实统一于同一画面的目的,这一思路,直接启示了现代图形设计中的() A.综合性联想创意B.创造性想象 C.再造想象D.类似联想 4.毕加索是()流派的代表人物。 A.野兽主义B.立体主义 C.抽象主义D.分析主义 5.马蒂斯是()流派的代表人物。 A.抽象主义B.波普主义 C.解构主义D.野兽主义 6.埃及的狮身人面像和希腊神话人头马属于形象组合中的()结构。 A.复合B.共用 C.换置D.拼置 7.“一日之棰,日取其半,万事不竭”,说明事物是无限可分的。把这种方法运用在图形中,我们把它叫() A.同构B.解构 C.分割D.异构 8.根据文字的内容,将文字的形体或笔画形象化,通过这些形象,使文字含义更生动,这里采用了文字图形中的哪种手法?() A.综合性B.装饰性 1

C.意象性D.形象性 二、多项选择题(本大题共6小题,每小题2分,共12分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.文字类图形的特点是() A.为广大的人群所接受B.直接表达思想C.文字为素材 D.可采用装饰手法E.文字可与图像结合 2.下列属于现代绘画艺术的主要流派的是() A.解构主义B.分离主义C.抽象主义 D.达达主义E.立体主义 3.设计任务的提出和()有关。 A.政治B.社会C.经济 D.文化生活E.销售 4.创造想象的条件包括() A.脱离主题想象B.根据一定目的、任务C.积累的知觉材料作基础D.围绕主题思想E.揭露事物的本质 5.下列属于复合类图形的是() A.透叠图形B.重合图形C.并置图形 D.共合图形E.重叠图形 6.下列属于具象素材的有() A.雕刻B.皮影C.布老虎 D.影像E.木版年画 三、名词解释(本大题共6小题,每小题4分,共24分) 1.野兽主义 2.对比与和谐 3.矛盾结构 4.综合性文字图形 5.解构 6.混维图形 四、简答题(本大题共3小题,每小题8分,共24分) 1.同构的几种方式。 2.选取素材的标准。 3.变异类图形的分类。 五、论述题(本大题共2小题,每小题10分,共20分) 2

2019陈设艺术设计

题目:陈设市场调研报告。(10分) 项目 具体内容 考核目的: 1.了解陈设艺术设计在室内设计中的作用与定位; 2.掌握陈设艺术的风格流派和分类; 3.掌握陈设艺术的设计要素; 4.能够独立完成陈设艺术设计的市场调研与分析报告。 考核内容: 在本单元学习中,各位同学了解了陈设艺术设计的基本概念,对其发展历史、与室内设计的关系、在室内设计中的地位和作用都有了一定认识。我们知道了陈设艺术设计的分类、设计原则,并且学习了陈设艺术设计中不同的风格流派及其设计特点。 接下来,请各位同学动身出发去你所在城市当地的建材市场、软装卖场、家具与装饰市场等,收集陈设艺术品的各类信息。从我们之前所学的中国传统风格、日式风格、东南亚风格、地中海风格、法式风格、意式风格、伊斯兰风格、新古典风格、Art Deco风格、混搭风格中任选一种,将属于该种风格的陈设艺术品按照要素分类进行分析说明,形成一份陈设品市场调研报告。 格式: 调研报告应图文并茂,使用计算机辅助设计软件如 Photoshop\PowerPoint\InDesign\Illustrator等制作。提交*.jpg \ *.pdf \ *.png等格式的图片文件。 考核标准: 优良(8分以上):文字表达清晰准确,图片选择恰当合理,构图美观。

及格(6分以上):能按要求完成作业,内容充实,图面整洁。不及格(6分以下):不能按要求完成作业,内容过少。 教师评语: 优点 缺点 建议 形考任务2 题目:住宅陈设平面图 原建筑平面图 项目 具体内容 考核目的:20分) ( 把握室内设计的理念、原则和方法。加强住宅室内陈设配搭的实际训练。 考核内容: 某公寓式住宅平面及主要参数如附图1,居住人口为一对夫妻、一位老人和一个上小学的小女孩。男主人是某IT公司的项目经理,女主人为小学教师(也可以自定职业,但要体现业主的个性)。请完成该住宅的室内陈设设计,做到适用、合理、环保、健康、有一定的特色,将陈设费用控制在每平方米1000元左右(不含装修费用)。 绘制1:100平面图。图纸要求手工绘制,平面图中重点表现家具平面布置,并配以家具的品牌、尺寸等文字说明。手绘平面图需扫描后将数码版图片上传提交,作业格式要求:*.jpg或*.png。

艺术设计专业毕业设计开题报告

艺术设计专业毕业设计开题报告 毕业设计开题报告 (艺术设计专业使用) 学生姓名专业艺术设计班级 题目江西留缘咖啡厅设计 选题的目的和意义 设计的目的和意义:繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。

工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。 设计方向 留缘咖啡厅温馨舒适,清静怡人。 1. 在空间造型上:以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面,在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。 2. 在色彩搭配上:环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。 3. 在灯光照明上:主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。 设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)

设计原则:营造一个温馨舒适,清静怡人的都市休闲娱乐场所。 设计重点:体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。 设计难点:灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。 运用手法:通过CAD,3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。 江西留缘咖啡厅设计文献综述 专业艺术设计 1.设计目的 餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相对于其他的功能空间,餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒

环境艺术设计专业考察报告

环境设计专业考察报告 (系部):美术与设计系专业:艺术设计班级:12级环境艺术设计 市场经济的发展,各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计,设计人才是一个行业的智囊。环境艺术设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作,也可从事Internet 行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚,所以对该专业的专门人才需求量大,前景十分广阔。为了对环境艺术设计专业的市场状况有进一步了解,还有掌握并提高学生们的设计市场调研能力,2015年11月初我系毕业创作指导教师带领12级艺术设计(环境艺术设计)全体学生深入的行业专业调研,我们主要从家具市场、展示空间、模型制作公司及酒店等方面进行了市场调查与分析。通过调研对专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解,提高了学生们的设计阅历。 一、专业考察的主要内容 考察主要分为四个个阶段,第一段家具市场:在南宁我们考察了传统家具卖场、深入家具加工厂进行学习与了解。 第二阶段到了广西科技馆,学习了展示空间的空间及功能构成。 第三阶段是参观了爱思特模型制作公司,主要是模型作品欣赏,模型制作流程的了解及模型制作工艺的学习。 第四阶段明仕田园,主要考察了山庄建筑的特点及与周边环境的浑然天成。 这一路上参观考察了非常多地方,让学生们收获到很多,每天都把收获和感触写到了考察日志中,给子自己一些丰富的回忆。这次考察带给学生很多专业方面的知识,让师生们开阔了自己的视野,打开了设计的灵感。 二、专业考察过程 第一阶段到南宁家具市场: 考察了南宁家具卖场及家具加工制作工厂,传统中式家具卖场内同学们饱览了各类样式及各类材料的传统家具。切身体验了中国传统家具的魅力。随后参观了一个传统家具制作工厂,在这个过程里。师生们和各种技工师傅交流学习,受益匪浅。对学生们后期的毕业设计有很多借鉴作用。

陈设艺术设计家具市场调研报告

家具市场调研报告 目前,我国软体家具是一个成长迅速、潜力巨大的市场,市场销售额已占据家具行业的半壁江山。随着科技含量增加,软体家具将利用更少的自然资源、提供更长使用期,为人类创造舒适惬意的生活环境,这契合了全社会发展低碳经济的潮流。按照主要使用材料和加工工艺不同,家具可分为木质家具、金属家具和软体家具,软体家具主要包括布艺家具和皮制家具。在人们越来越重视生活品质的今天,软体家具因色彩清雅、线条简洁,适合置于各种风格居室,显示出独特魅力。据介绍,软体家具更换率一般在7年左右,比一般家具的使用时间要长。 欧式软体家具备受欢迎 欧式软体家具备受欢迎经过走访各大家具城,店长告诉我们欧式沙发给人的整体感觉是十分庄重欧式沙发是一种品位的象征。它追求庄严、宏大。强调理性的和谐、宁静,追求浪漫主义的华丽性、装饰性,要么追求非理性的无穷幻想,富有戏剧性、激情性。通常,欧式沙发的轮廓和各个转折部分则由对称、富有节奏感的曲线或曲面构成,并装饰镶嵌镀金铜饰。欧式沙发给人的整体感觉是十分庄重,它的特点是结构简练、线条流畅、艺术性强、色彩鲜艳。其中最具代表性欧式沙发神韵是法国风格的沙发。简约家居风格盛行的今天,主打奢华风格的沙发在家居用品世界中可谓凤毛麟角,这一特点今年将继续“保持”。以外观吸引人的奢华沙发一般都有炫目的造型,让人一眼望去便可知其珍贵:无论是极富欧式风格的大型沙发,还是中式传统雕梁画柱的酸枝木、红木家具,都是各有各的磅礴气势和极为考究的。 欧式家具是欧式古典风格装修的 重要元素,以意大利、法国和西班牙 风格的家具为主要代表。其延续了 17世纪至19世纪皇室贵族家具的特 点,讲究手工精细的裁切雕刻,轮廓 和转折部分由对称而富有节奏感的 曲线或曲面构成,并装饰镀金铜饰, 结构简练,线条流畅,色彩富丽,艺 术感强,给人的整体感觉是华贵优 雅,十分庄重。从营造氛围的角度来讲,欧式家具要么追求庄严宏大,强调理性的和谐宁静,要么追求浪漫主义的装饰性,追

艺术设计论文开题报告范文模板

艺术设计论文开题报告范文模板 是学位论文的一个总体规划和设计,是研究生学位论文工作的重要环节,下面是搜集整理的艺术设计论文开题报告范文,欢迎阅读查看。 论文题目:浅析中国翡翠挂件饰品设计中“禅”意境的应用 一、选题背景 禅学是伴随着佛教而生的。中国的禅文化是中国文化改造印度大乘佛学的一个伟大杰作。中国古代的文人志士们隐居山林,一边潜心修禅,一边吟诗作赋,渐渐的将禅与艺合二为一,使佛教的禅学最终形成了艺术美学意味浓重的禅学意境。随着人类文明的进步,我们的生活也随之变的越来越便利和复杂,我们的耳边充斥着各种为了利益而战的噪杂声音。雨露清晨仰望天空,再也看不到白云朵朵;寂静冬夜望向天空,再也看不到闪烁的繁星。由于“禅”文化能帮助我们扫除心中的烦躁与污垢,所以参禅文化被不断的热捧,在一定程度上,禅宗文化得到了很好的保护与传承。近十几年来,人们对翡翠设计的要求也不同于从前,一些翡翠设计行业的领军人物提出,现代翡翠饰品的设计更需要符合现代人的审美观和价值观,随着从事玉雕行业人员的个人素质的不断提升,以及东西方文化的频繁交流,中国的翡翠设计也迫不及待的寻求突破和创新。纵观中国历史,中国华夏民族优秀的禅学无疑是设计者的灵感之源,作为一名中国准设计师,我更应该从禅学中寻找灵感,来运用到当代翡翠设计中来。 二、研究目的和意义 本文主要研究当今翡翠设计中“禅”意境的表现和应用。在对当今翡翠与禅文化深入了解的基础上,一方面对当今翡翠设计现状进行分析,另一方面对“禅”意境进行解读,并将这两者作为理论支撑,最后通过在翡翠设计实践所获得的实例举证,来清晰的传达我的论点。中国是四大文明古国之一,它有着久远的历史和深厚的文化沉淀中,禅宗艺术在这样的一个大环境之下,孕育着中华民族深厚的思想和情感。禅艺的思想可以改良人们对生活的的态度。它能让我们的内心平静并且清晰生命价值的本义,从而引发豁达的人身观、价值观,参禅还能辨析并抵御现实世界中的种种诱惑,以冷静的眼光和智慧,看待并拥抱积极而有意义的人生。通过对“禅”意境的整理和研究探索,从中寻找现代翡翠饰品设计中的设计表现形式和理念,并让当代翡翠设计具有更强的时代特点。 三、本文研究涉及的主要理论 翡翠也称翡翠玉、硬玉、缅甸玉,是玉的一种。它是在高压力和比较低温度(200—300℃)下结晶形成。它的硬度在 6——7 之间,因此翡翠的制作工具必须是用镀有金刚砂的钉子在高速旋转的过程中才能完成。一件翡翠作品从原料到成品需要经历选料、读料、

艺术设计考察报告

艺术设计考察报告 经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察,使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返,为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢?我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了,还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术,我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,可以举出无数的艺术家。但是,当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品,艺术的内在本质究竟是什么时,我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此,前人已经提出了各种各样的回答,而且接着他们的思考,我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中,任何一种解释都不是没有道理,但是任何一种解释也并不是有道理,我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。 西安历史悠久,是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城,有着7000多年文明史、3100多年建城史和11XX年多的建都史,与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都,是中华文明和中华民族重要发祥地,丝绸之路的起点。 到西安,不得不说的便是世界第八大奇迹秦始皇陵兵马俑了,这是我们的考察第一个考察景点,以前只是听闻兵马俑的壮大,但并未亲眼看过,亲身体验过它的震撼,这次算

是真正的领会到了,每个俑的刻画十分精细,形象栩栩如生,每一个都有不同,没有一个与之重复的,古人当时的艺术审美发展已经很为壮大,也为秦始皇的威武感到兴奋激动,为世界留下了这么一大笔财富。 下面就让我们来看看兵马俑到底是有哪些奇迹,这些地方我们应当怎样学习,考察。兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。位于今西安市临潼区,是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年,被列入世界文化遗产的保护名录,先后有200多位国家元首参观访问,成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一,被誉为“世界第八大奇迹”。 秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度,纬度。秦始皇兵马俑博物馆位于西安市临潼区,距市区约35公里,是秦始皇嬴政陵墓的一部分。 兵马俑的建设堪称奇迹,是现人无法比拟的,通过秦始皇兵马俑的参观,我们现在所学的艺术仅为接触的一点,古人都能够制作奇迹,可是我们现人为什么却做不了前人能做的堪称奇迹的东西,而这些经验也是在我的设计生涯上起到的重要的作用,现在大家想的都是怎样设计前卫,时尚,却从未考虑能否从以前吸取经验而设计出更有古典风味的艺术之美。

最新小学美术课堂作业的创意设计

小学美术课堂作业的创意设计 美术作业内容封闭僵化,作业方法、手段单一,作业目的与内容比较机械,评价片面性,作业缺乏层次性,不能满足不同水平学生的要求,忽视了学生的情感、态度、价值观、创造能力和审美能力。时间一长,学生对作业就会慢慢地失去兴趣,求知欲、好奇心就会慢慢地被抹杀。那么,怎么通过美术课堂作业,促进教学创新,儿童思维创意呢?多元化设计美术作业,可以打破习惯性思维定势,给学生思维更大的发展空间,促进学生多元化思维的发展和提高。那么,在小学美术教学中怎么对美术课堂作业进行创意设计呢? 笔者进行了多种尝试,现选择几种分析如下。 一、“生活化”作业――选“材”创意,点燃激情 “生活化”作业是指在作业内容的选择上,更加注重美术作业与学生的生活紧密联系,鼓励学生从生活中寻找艺术的来源,喜怒哀乐皆收于画笔下。还鼓励学生从生活中收集各种材料,体验美术的乐趣,尝试各种工具、材料的表现手法。 1、作业题材从生活中来 生活是艺术的源泉。奇怪的事,有趣的事,愤怒的事天

天发生,可学生却咬着笔尖痛苦于无事可画,无形可画。美术课的内容选择、作业定位要根据孩子的生活经验而定,让孩子到生活中去寻找、去实践、去发现,去表达。例如浙美版第8册《生长的植物》一课,曾看到有一位年轻老师摈弃教室中摆放的五花八门的植物盆栽,却引导学生欣赏课件中出示的植物,极力去感受植物的生命力。此时,屏幕中的植物是“死”的,距离是远的,心灵是不会被感动的。可想而知,作业是无趣无生命的。学生要由感受在先,才能有表现在后。因此,作业内容要从生活中来,这样才会生动、真实,感动自己感动他人。 2、作业材料从生活中来 在一线美术课堂中,美术作业已不仅仅限于一张作业纸那么简单。丰富的材料带给创作者的感觉也不尽相同。如浙美版第11册《街市新貌》一课,课前分析学生从生活中街道两旁的店面变化深切感受到经济的迅速发展。课堂中学生赏析极具个性的店面设计,独特的色调,夸张的物件摆设,带着这种生活体验和创作冲动,学生去寻找生活中的各种材料,利用不同的材质、纹理、色彩等特征,巧妙的去设计制作出趣味十足的店铺造型作品。蛋糕纸托变成了浪漫的太阳伞(图1);巧克力盒变成了店面墙(图2);塑料薄膜变成

艺术设计毕业论文开题报告

毕业论文(设计)题目: 广告创意 毕业论文(设计)工作内容:随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设 计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的 评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形 式之一,在公共 广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信 息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距 离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵 魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性 思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、 视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。 论文题目 ______ 广告创意 ____________________________________________ 指导教师: (签名)年 月曰 教研室主任: (签名)年 月曰 学院院长: (签名)年 月曰 学生姓名: 专业: 指导教师: (设计)开题报告 00年 月说明 1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报 告,特印发此表。 系 ( 师 院业级名号 畅 学 专 班 姓 学 指

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。 3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。 4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。 5、理工类不得少于10篇,其他专业类不少于15篇相矢文章的阅读量。 6、开题报告撰写不少于1000字。 研究的现状: 随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意” 一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的矢键所在o广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的矢键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。 研究目的和意义:目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身, 并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。 意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。 目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将

设计调研报告

设计调研报告 设计调研报告 随着社会一步步向前发展,报告与我们愈发关系密切,报告中提到的所有信息应该是准确无误的。其实写报告并没有想象中那么难,下面是帮大家整理的设计调研报告,希望能够帮助到大家。 设计调研报告1 一、专业设置的指导思想 本专业设立的指导思想是:装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科,要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识,又具备较强的实践能力。为此,要统筹规划,改进理论教学内容,完善实践教学环境,以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线,我们把能力分为三个层次来培养:一是基本能力,包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等;二是专业能力,包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等;三是发展能力,如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。 二、装饰艺术设计专业的社会需求 装饰艺术设计专业的社会需求已在《装饰艺术设计专业专业人才社会需求调研报告》中作了详尽分析。就目前我国经济改革与发展的步伐而言,无论哪个地区,房地产行业、展览展示行业、模型制作行业都是支柱产业,人们对装饰设计有了更高的要求。这为装饰设计专

业每年创造了大量的就业机会,需要大量的应用型人才。根据社会对人才新的需求,新的职业岗位或岗位群,结合本校自身优势,确定专业方向,进一步加强与装饰业的联系,准确把握专业培养方向,将装饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展,既体现依托装饰业,针对职业岗位群的职业特色,同时也发挥我校现有的自身优势,使它具有较强的生命力,取得较快地社会效益和扩大影响,能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。 三、研究基础 XX年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的,侧重于平面装饰;XX年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整,侧重于建筑装饰艺术,XX年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。 四、专业特色 在制定本专业教学计划时,坚持以“能力和素质培养”为中心,通过对专业的培养目标进行分解,以建立相应教学模式和课程体系。在制定教学计划时,将专业的培养目标再具体分解为3个子目标:室内、展示和模型,这些子目标是对准了国家职业标准,根据职业岗位的各项职责提出的,而每项职责又包含若干项任务。把完成职责的能力叫综合能力,把完成任务的能力叫专项能力。一种职业能力是由若干项综合能力组成的,而一项综合能力又是由若干种专项能力组成的。每一种综合能力或专项能力的形成又都需要特定的理论知识。上

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