艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑
艺术作品欣赏—
蒙娜丽莎的微笑之谜
人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间去看，似乎都有不同的感受。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背
景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
我们长久端详着画面，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎
的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。使“蒙娜丽莎”显得更加端庄和稳重。
还有就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中，蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。
蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。
从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个性非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了他的人生和它的美的意义。真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！
蒙娜丽莎赏析
中外美术鉴赏 论文题目：《蒙娜丽莎》赏析 学院：酿酒与食品工程学院 专业：食品科学与工程 年级：食科131 学号： 1307040183 学生姓名：曾庆海 班级：中外美术鉴赏2-- 5、6班2016 年 6 月 6 日
《蒙娜丽莎》 14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了一股文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利，以人文主义为指导思想，注重人的情感，把人放在一个至关重要的中心，在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶，意大利文艺复兴达到全盛，出现了“文艺复兴三杰”列奥纳多-达-芬奇、米开朗基罗-博那罗蒂、拉斐尔-圣乔奥，而达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一，也是现在人们最熟悉的艺术作品之一。 达芬奇，意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。达芬奇主张绘画以自然为师，美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔，将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。在这幅作品中，达芬奇发挥了他高超的艺术造诣，融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。 在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一个莫测高深的神秘。 再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。
电大艺术欣赏课程形成性考核册平时作业(1-3)模板教学文稿
《艺术欣赏》课程形成性考核册 学校名称: _______________________ 姓名: _______________________ 学号: _______________________ 班级: _______________________ 江苏开放大学
《艺术欣赏》平时作业一 1．通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？ 答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。 2．从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。 答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。 概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。 3．结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。 答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨
艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑
艺术作品欣赏— 蒙娜丽莎的微笑之谜
人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间去看，似乎都有不同的感受。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增
添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 我们长久端详着画面，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代
蒙娜丽莎作品赏析
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久
艺术鉴赏作业答案解析
择题（75.0分） 1. 李斯在统一文字的时候，写下的《仓颉篇》，它记载在（15.0分）? A：《谏逐客书》 ? B：《汉书·艺文志》 ? C：《后汉书》 ? D：《陈情表》 ?正确答案：B 2. 秦始皇驾崩后，李斯和赵高篡改了诏书，改立了谁为太子（15.0分）? A：扶苏 ? B：刘禅 ? C：胡亥 ? D：嬴政 ? 3. 张怀瓘严谨地记载秦汉以来的各个书家的著作是（15.0分） ? A：《书断》 ? B：《汉书》 ? C：《后汉书》 ? D：《兰亭集序》 ? 4. 下列选项中，不属于李斯的作品的是（1 5.0分） ? A：《泰山刻石》
? B：《兰亭集序》 ? C：《谏逐客书》 ? D：《峄山刻石》 ? 5. 据有关史料，基本可以断定《泰山刻石》出自于（15.0分） ? A：王羲之 ? B：柳公权 ? C：颜真卿 ? D：李斯 ? 判断题（25.0分） 1. 由于秦始皇的暴政，加上政治权团里有一些像赵高一样阴谋家，李斯在后半 生的政治生涯迷失了方向，最后走向毁灭（25.0分） ? A：正确 ? B：错误 择题（75.0分） 1. 王羲之作为我国书法史上的“书圣”，他在书法史上所做出的贡献不包括 （15.0分） ? A：给正书找到了一种快捷优美的书写形式 ? B：总结创造了行书字形的处理方式 ? C：对草书的线条处理更加精致
? D：创造了篆书 ? 2. 无论在学术界还是民间，大家公认的“中国书法第一人”都是（15.0分）? A：李斯 ? B：王羲之 ? C：颜真卿 ? D：柳公权 ? 3. 王羲之的作品中，被称为“天下第一行书”的作品是（15.0分） ? A：《谏逐客书》 ? B：《孔侍中帖》 ? C：《兰亭集序》 ? D：《汉书》 ? 4. 据有关历史记载，王羲之是写了哪本著作来换取鹅的（1 5.0分） ? A：《兰亭集序》 ? B：《孔侍中帖》 ? C：《汉书》 ? D：《黄庭经》 ?
网上农大西方艺术赏析作业全套答案
西方艺术赏析作业答案 第1套 您已经通过该套作业,请参看正确答案 1. 艺术欣赏的本质是：（） A.艺术作品的空虚空白和不确定 B.对艺术作品的空虚空白和不确定的填补 C.感官接触艺术作品 D.理性接触艺术作品 参考答案：B您的答案：B 2. 艺术欣赏的定义包括：（） A.人们的感官接触到艺术作品 B.人们的理性接触到艺术作品 C.产生审美愉悦 D.A和C 参考答案：D您的答案：D 3. 什么叫艺术接受：（） A.就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上 B.就是使人们的感官接触到艺术作品 C.就是让人们接受 D.就是让人们理解艺术 参考答案：A您的答案：A 4. 艺术欣赏的性质错误的是：（） A.艺术欣赏具有不可穷尽性
B.艺术欣赏具有不可言传性 C.艺术欣赏具有主观差异性 D.就是让人们理解艺术 参考答案：D您的答案：D 5. 在艺术欣赏过程中，关键性的环节有：（） A.对艺术作品内容的把握 B.对艺术作品形式的把握 C.对艺术作品人物的把握 D.A和B 参考答案：D您的答案：D 6. 艺术欣赏的目的是：（） A.就是让人们接受 B.就是让人们理解艺术 C.就是让人们产生审美愉悦 D.进化人的灵魂 参考答案：D您的答案：D 7. 文字产生以前的艺术叫做：（） A.史前艺术 B.古希腊艺术 C.古罗马艺术 D.埃及艺术 参考答案：A您的答案：A 8. 德国的一个艺术理论家，叫格罗塞，他写了一本很著名的书叫：（）
A.《拉奥孔》 B.《物种的起源》 C.《红楼梦》 D.《艺术的起源》 参考答案：D您的答案：D 9. 为什么绘画的题材大多都是动物？原因是：（） A.因为当时只有动物 B.因为当时是狩猎社会，狩猎的对象是动物 C.因为是神让他们画动物 D.因为动物很渺小 参考答案：B您的答案：B 10. 艺术起源的巫术说是______提出的（） A.柏拉图 B.亚里士多德 C.普列汉诺夫 D.泰勒 参考答案：D您的答案：D 11. 欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的：（） A.拉斯科洞穴壁画 B.阿尔塔米拉洞穴壁画 C.萧维洞穴壁画 D.马古拉洞穴壁画 参考答案：B您的答案：D
美术鉴赏《蒙娜丽莎》
鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，这些问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑
(整理)建筑艺术赏析作业
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 下列那一项不属于建筑艺术的语言 A、体型 B、群体 C、环境 D、信息 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中山陵祭堂南面门楣的横额上所刻的文字为（） A、民族，民权，民生 B、天下为公 C、浩气长存 D、博爱 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 教科文组织的标志取材于以下哪个建筑？ A、圣彼得大教堂 B、帕特农神庙 C、空中花园 D、万神庙 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 以下对帕特农神庙的描述不正确的是（） A、供奉雅典的保护女神雅典娜
B、用晶莹洁白的大理石设计建造 C、主要采用了科林斯柱式 D、底部有三层基座 标准答案:C 学员答案:C 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被认为是中国最高等级的殿堂，又俗称为“金銮殿”的是（） A、太和殿 B、中和殿 C、崇和殿 D、保和殿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 位于巴黎，拥有金字塔形玻璃入口的法国古典主义建筑代表作是（） A、卢浮宫 B、凡尔赛宫 C、白金汉宫 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 南京长江大桥被载入《吉尼斯世界纪录》的理由是（） A、世界建造时间最短的铁路、公路两用桥 B、世界最长的铁路、公路两用桥 C、世界最早的铁路、公路两用桥 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5
《西方艺术赏析》第一次作业
第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼
我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分
11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起
艺术欣赏第一次作业
《艺术欣赏》课程第一次作业 艺术欣赏课程平时作业 1.从教材“代序”和第一章引论部分中，体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。 答：所谓“再创造”，是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。 艺术创造是艺术家在生活的基础上运用不同的物质材料，创造出可供欣赏的艺术的典型形象，离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。艺术欣赏则是以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵，具有“再创造”的性质。 (1)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础； (艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向 和范围。) (2)欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受； (欣赏者总是从自己的兴趣出发，感受艺术形象。欣赏是人的自我本质的确 证，是一种精神再创造的权力。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经 验去驰骋想象，深化情感体验。) (3)艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点； （创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材 料，使艺术家头脑中的意象变成可供的客观对象。而欣赏者的想象在形成头脑 v 中的意象后，勿须转化为客观的作品。艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制 约，却具有更广阔的社会内容。） (4)可根据自身情况和社会经验等，列举具体的实例来阐述艺术欣赏中的“再 创造”内涵。 必须结合实际或者是现实生活进行批评，脱离了客观世界和具体对象的批评 是空洞的、不切合实际的。 艺术欣赏的“再创造”含义需要考虑到不同的个性特点，包括欣赏水平、理 论水平、偏好等都不尽相同。 2.艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？ 答：艺术欣赏与艺术批评二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。 艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态，虽然艺术批评带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会
艺术欣赏课程期末总复习要点
《艺术欣赏》课程期末总复习 为了帮助学生复习和期末考试，这里将本课程的一些要点、重点归纳整理一下，并对如何参加考试提点建议，希望对同学们有所帮助。 第一部分关于考试 （一）考核依据：艺术欣赏课程《教学大纲》及中央广播电视大学出版社出版发行的由杨辛、谢孟主编的《艺术赏析概要》文字教材、配套音像教材36讲（36张VCD光盘）是课程考核的主要依据。电视直播课堂讲解的内容和为配合教学在计算机网络上设计并加入的相关内容，也是学生复习参考的重要依据。 （二）考核要求：本课程主要考核学生对多种艺术种类基本知识的理解情况，重点考核学生对艺术的感悟能力，特别是对艺术的欣赏评价能力。通过具体作品的分析，考查学生艺术欣赏一般方法的掌握情况。考核分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点理解。一般了解，主要是指对知识或概念有一个大致的、概括的了解，知道有一个说法即可。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到既知其然，又要知其所以然。重点理解是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，能够举一反三，并可以阐述自己的独到意见。 （三）考核形式：本课程采用平时测试和期末开卷考试相结合的方式进行考核，两者的比例分别为20%和80%。平时测试以作业形式由中央电大统一布置，作业基本为综合性试题，如：比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，思考历史与文化对三大建筑的影响等。平时测试共安排4次，每次均按百分制评阅，四次成绩平均分的20%记入总成绩。期末考试亦按百分制评阅，其成绩的80%记入总成绩。 （四）期末考试题类型：期末考试的基本题型为：单项选择题、多项选择题、判断题、简答题、分析题等。若按掌握程度划分则：一般了解10%、基本掌握40%、、重点理解50%。 （五）考试时间：本课程考试时间为120分钟。 （六）考试应注意的问题：单项选择题、多项选择题都是由一个题干和备选答案项组成，所不同的是：单项选择题的回答，须在四个备选答案中选择一个选项作为正确的答案，多选、错选不得分；多项选择题是在4—5个备选答案中选择两个以上选项作为正确答案，多选、错选、落选都不得分；判断题是对一个命题进行正误判断。上述三种类型题目，都需要同学对学习内容有较好的理解和掌握，有些属于知识性的内容，平时
达芬奇与《蒙娜丽莎》教案
达芬奇与《蒙娜丽莎》 达芬奇与《蒙娜丽莎》 ------用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学 徐泽锋 课 型：高一美术欣赏课 授课班级：高一、一班 授课教师：徐泽锋 授课时间：1课时 设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化 经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问 题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。 社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且 人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教 学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想 和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学 科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标： 1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。 3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程（https://www.sodocs.net/doc/a812020109.html, ）： 说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne ）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】 一、 组织教学 二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容：手展长 = 身高？ 2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
艺术鉴赏作业答案解析
择题（75.0分） 1. 斯在统一文字的时候，写下的《仓颉篇》，它记载在（15.0分）?A：《谏逐客书》 ?B：《汉书·艺文志》 ?C：《后汉书》 ?D：《情表》 ?正确答案：B 2. 始皇驾崩后，斯和高篡改了诏书，改立了谁为太子（15.0分）?A：扶 ?B：禅 ?C：胡亥 ?D：嬴政 ? 3. 怀瓘严谨地记载汉以来的各个书家的著作是（15.0分） ?A：《书断》 ?B：《汉书》 ?C：《后汉书》 ?D：《兰亭集序》 ? 4. 下列选项中，不属于斯的作品的是（1 5.0分） ?A：《泰山刻石》 ?B：《兰亭集序》 ?C：《谏逐客书》 ?D：《峄山刻石》
5. 据有关史料，基本可以断定《泰山刻石》出自于（15.0分） ?A：王羲之 ?B：柳公权 ?C：颜真卿 ?D：斯 ? 判断题（25.0分） 1. 由于始皇的暴政，加上政治权团里有一些像高一样阴谋家，斯在后半生的政 治生涯迷失了方向，最后走向毁灭（25.0分） ?A：正确 ?B：错误 择题（75.0分） 1. 王羲之作为我国书法史上的“书圣”，他在书法史上所做出的贡献不包括（15.0 分） ?A：给正书找到了一种快捷优美的书写形式 ?B：总结创造了行书字形的处理方式 ?C：对草书的线条处理更加精致 ?D：创造了篆书 ? 2. 无论在学术界还是民间，大家公认的“中国书法第一人”都是（15.0分）?A：斯 ?B：王羲之 ?C：颜真卿 ?D：柳公权
3. 王羲之的作品中，被称为“天下第一行书”的作品是（15.0分）?A：《谏逐客书》 ?B：《孔侍中帖》 ?C：《兰亭集序》 ?D：《汉书》 ? 4. 据有关历史记载，王羲之是写了哪本著作来换取鹅的（1 5.0分）?A：《兰亭集序》 ?B：《孔侍中帖》 ?C：《汉书》 ?D：《黄庭经》 ? 5. 由于王羲之在书法史上巨大的贡献，它又被称为（15.0分）?A：医圣 ?B：画圣 ?C：书圣 ?D：礼圣 ? 判断题（25.0分） 1. 无论是在书法上，还是在政治上，王羲之都十分得志（25.0分）?A：正确 ?B：错误 ?正确答案：B
艺术欣赏课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
艺术欣赏形考作业答案
1、体会艺术欣赏中的”再创造”含义, 谈谈你对”再创造”的理解。 答: 所谓”再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导, 结合自身的生活经验, 发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。( 一) 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。( 二) 欣赏者的审美活动是主动的, 不是被动地接受。( 三) 讲创造的特性: ①艺术欣赏的”再创造”首先表现在想象性, 艺术作品是艺术家创作劳动的结果, 欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官, 经过体验等欣赏行为, 把艺术作品的形象体系创造性呈现出来, 同时还能够改变、再构建作品原有的形象.②艺术欣赏的”再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上, 这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果, 每个审美欣赏者都有其不同的个性特征, 因此对同一作品往往有不同的理解。③艺术欣赏的”再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同, 在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性, 当然艺术欣赏无论有多大的创造性, 都离不开艺术创作本身这一客体。 2、艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样, 怎样正确理解艺术
批评? 答: 艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系: 艺术欣赏是一种感性活动的过程, 带有显著的个性特点的主观随意性。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识, 其结果是一种理论形态。虽然也有个性, 但它应是客观、具有普遍性的, 是以后总美与丑的普遍的社会标准。艺术欣赏是艺术批评的实践基础, 艺术批评是艺术欣赏的理论升华。 3、这样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较, 空间构图是其独有的艺术语言。 答: 建筑与绘画、雕塑、工艺美术同属造型艺术。面、体形、体量等艺术语言均可在绘画、雕塑、工艺美术中遇到。而空间构图则是建筑独有的艺术语言, 建筑有中空空间、四面墙壁、地面、天花板围成空间, 或许多建筑组成庭院、广场, 空间具有巨大情绪感染力, 如宽阔、高大而明亮的大厅, 令心情开朗、晋升振奋等; 巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗, 会使建筑艺术显出连续性的空间感受, 如高墙四周的小广场 给人以威慑。中外建筑都有许多空间构图的范例: 如西藏喇嘛教庙
西方艺术赏析_在线作业_5
西方艺术赏析_在线作业_5 交卷时间：2018-03-05 13:44:38 一、单选题 1. 《不相称的婚姻》的作者是（）。 A. 普基寥夫 B. 苏里科夫 C. 彼罗夫 D. 费多托夫 答案 A 2. 油画的创造者是（）。 A. 达芬奇 B. 米勒 C. 凡.埃克兄弟 D. 拉斐尔 答案 C 3. 《时髦婚姻》的作者是（）。 A. 雷.诺滋 B. 米勒 C. 荷加斯 D. 庚斯博罗 答案 C 4. 《侏儒赛巴斯蒂安》作者是（）。 A. 卡拉瓦乔 B. 委拉斯开兹
D. 贝里尼 答案 B 5. 《荡秋千》的作者是（）。 A. 弗拉戈纳尔 B. 华托 C. 布歇 D. 鲁本斯 答案 A 6. 艺术欣赏的目的是（）。 A. 进化人的灵魂 B. 就是让人们理解艺术 C. 就是让人们接受 D. 就是让人们产生审美愉悦 答案 A 7. 《大湾岛上的一个星期日下午》作者是（）。 A. 雷.诺阿 B. 莫奈 C. 修拉 D. 德加 答案 C 8. 《我们是谁我们从哪里来我们到哪里去》作者是（）。 A. 高更 B. 莫奈
D. 塞尚 答案 A 9. 下列不属于巡回画派艺术家的是（）。 A. 列宾 B. 克拉姆斯科依 C. 苏里柯夫 D. 伦勃朗 答案 D 10. 最著名的希腊艺术作品是（）。 A. 《胜利女神》 B. 《艺术的哲学》 C. 《蒙娜丽莎》 D. 《尼罗岛的维纳斯》 答案 D 11. 文艺复兴的艺术作品的主题是（）。 A. 人 B. 动物 C. 神 D. 教堂 答案 A 12. 下列不属于意大利文艺复兴主要画派的是（）。 A. 威尼斯画派 B. 希腊画派
摄影艺术赏析考试作业 附答案
摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》
D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞
从不同角度欣赏蒙娜丽莎
《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁？》教学设计 长沙县六中罗磊 教材分析： 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式，并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 学情分析： 经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对中外绘画有初步了解，能欣赏一些美术美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。 教学目标： 1、理解四种鉴赏方式相关知识。（知识） 2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。（能力） 2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。（情感） 重点难点： 在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。 学法指导： 引导学生在观察作品时，深入观察作品细节，并由细节体会作品所要表达的情感。 设计思路： 导入新课： 静场后，播放第一张PPT，给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解，并讲述教授对蒙德里安作品的看法（第2第3张PPT）， 由此提出今天的课题：美术作品的鉴赏从来不是一件容易的事，必须 掌握正确的鉴赏方法，今天我们一起来学习美术作品的鉴赏方法。 ————由教师对现代作品的不理解，引起学生兴趣。
●引导学生打开《美术鉴赏》第8页，分4组分别讨论：感悟式鉴赏；形 式鉴赏；社会学式鉴赏；比较式鉴赏。提醒学生：时间为6-10分钟，讨论后，要请每组的代表给其他三组解释，并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。（要求学生用纸记下自己的理解。） 1、感悟式鉴赏，请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》， 引导学生：你看到了什么？你听到了什么？你领会到了什么？ 2、形式鉴赏，请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。 3、社会学式鉴赏，请第三组学生鉴赏齐白石的墨螃蟹（发给学生墨 螃蟹的图片）。引导学生：“齐白石先生为什么要创作这么一幅作 品？他要表达一种什么样的情绪？”提醒学生齐白石先生的为人， 作品的创作年代，螃蟹的数量等信息。 4、比较式鉴赏，请第三组学生比较鉴赏文同的《竹子》和郑板桥的 《丛竹》，引导学生：2幅画的色彩，那幅富丽，哪幅清淡？哪幅 用笔更严禁，哪幅更洒脱？哪幅表现竹子的勃勃生气，哪幅表现竹 子的铮铮骨气？这跟作者生活的时代和生活的经历有关系吗？ ————通过学生的回答和教师的引导，理解四种鉴赏方式，并初 步学会使用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 ●PPT展示《蒙娜丽莎》，发给学生鉴赏蒙娜丽莎的表格，让学生边鉴赏， 边填完用于引导学生鉴赏的表格的内容。完成课堂活动。 让四组学生分组比赛，鉴赏《蒙娜丽莎》，把鉴赏到的内容全部填入表格。最后让学生展示每组的鉴赏成果，评出优秀小组。 ————进一步引导学生运用4种鉴赏方式，完成对名作《蒙娜丽莎》的鉴赏，扩展学生知识面，提升学生的审美能力和鉴赏的水平。 ●展示最后一张PPT,总结这堂课的内容，评价学生的表现。 课堂中可能存在的问题： 1、学生对作品不会鉴赏，无话可说。----对策，老师细心引导。 2、40分钟的上课时间不够。----对策，把学生讨论《蒙娜丽莎》作品 环节取消，改为教师引导学生鉴赏。 板书： 感悟式鉴赏 四种鉴赏方式形式鉴赏 社会学式鉴赏 比较式鉴赏