2021年河南大学626美术基础理论考研精品资料之王宏建《美术概论》考研复习笔记

目录

上编美术的基本原理 (2)

第1章本质论 (2)

考研提纲及考试要求 (2)

考研核心笔记 (2)

第2章创作论 (11)

考研提纲及考试要求 (11)

考研核心笔记 (11)

第3章接受论 (20)

考研提纲及考试要求 (20)

考研核心笔记 (20)

下编美术的历史发展 (27)

第1章发生论 (27)

考研提纲及考试要求 (27)

考研核心笔记 (27)

第2章发展论 (33)

考研提纲及考试要求 (33)

考研核心笔记 (33)

第3章门类论 (46)

考研提纲及考试要求 (46)

考研核心笔记 (46)

上编美术的基本原理

第1章本质论

考研提纲及考试要求

考点：从创作主体解释美术

考点：从主客体关系解释美术

考点：从美术本体—形式解释美术

考点：马克思主义的解释

考点：美术在社会中的位置

考点：美术与美

考研核心笔记

【核心笔记】历史上关于美术的吝种解释

1.从创作主体解释美术

美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人——创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此,重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

（1）情感说:认为美术是情感的传达

情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。情感说的代表人物是俄国作家列夫?托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说:“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”

（2）表现说:认为美术是心灵的表现

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。

（3）无意识说:认为美术是本能欲望的表现

此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格，他们的学说对本世纪西方现当代美学和美术的发展有着深刻的影响。无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。“无意识”是弗洛依德学说五大支柱（无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、琴移）的核心，是一种由本能欲望所控制的潜在冲动,是意识的对立物，而这种本能欲望就是性的欲望。

（4）游戏说:认为美术是自由的禮戏

这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好像只是，游戏”,“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。

②席勒受康德哲学和美学的启发,认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。

（5）自娱说:认为美术是自我娱乐

在中国传统美学和画论中，从创作主体考察、解释美术的说法也有很多。如宋代画家郭若虚就从人品修养来看待画品:“人品既已高矣，气韵不得不高,气韵既已高矣，生动不得不至清代画家孔衍杖说:“余下论大小幅，以情造景，顷刻可成。”

2.从主客体关系解释美术

（1）理念说:认为美术是理念的感性显现

在西方，理念说的代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。他们处在不同的时代，各自的学说内容也不一样，但有一点是相同的，即他们都是从客观唯心主义的立场看待和解释美术的。

柏拉图认为，现实是美术的直接根源,“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源；只有“理念”才是最高的真实；一切现实事物都息摹仿“瑾念”的，而美釆文是拿仿现卖事物的（2）摹仿说:认为美术是对现实的摹仿

唯物主义与唯心主义的根本区别在于:前者认为存在决定意识,意识是存在的反映；后者认为意识决定存在或创造存在。在美术的哲学基础问题上，凡是承认美术是现实的反映,肯定客观存在是第一性的而反映客观存在的美术是第二性的，就都是唯物主义的；反之，凡是认为美术根源于主观观念或客观观念的，就都是唯心主义的。在中外美学史上，从唯物主义方面解释美术本质的，主要是摹仿说。

（3）巫术说:认为美术是巫术摹仿

巫术说是西方学者关于艺术起源的一种很有影响的理论，同时也涉及到艺术的本质问题。这一理论的代表人物是英国人类学家爱德华?泰勒和詹姆士?弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙?雷纳克等。巫术说认为，原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎的成功。

3.从美术本体—形式解释美术

从20世纪初到50年代,对美术（及其他艺术门类）作品的形式构成、艺术语言和物质媒介的研究，是西方美学的主要流向之一。现代形式主义诸流派各说不一，但有一点是共同的:都认为形式即本体，把美学的重心从传统的哲学思辨，审美心理分析转到了对艺术本体——形式的研究上，重点要解决现代的艺术本体论问题。

（1）“有意味的形式”说

这一理论是英国美术批评家克莱夫?贝尔和罗杰?弗莱提出和极力倡导的，它开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。贝尔在其1913年出版的《艺术》一书中首先提出了一个著名的命题，即:艺术是“有意味的形式”。

（2）媒介说

本世纪30年代后期，美国艺术批评家克莱门特?格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理，他继承了他们的艺术本体论思想,但把艺术本体一一形式的方向从艺术自身内部的“有意味的形式”，转到了艺术媒介的物质实在方面,提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。

（3）情感符号说

这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特?卡西尔和美国的苏珊?朗格。卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解:“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。

（4）“异质同构”说

“异质同构”是“格式塔”心理学③的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫?阿恩海姆。重新建构艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术，这是西方现代美学的一个重要倾向，但各个学派所用的方法又不相同，苏珊,朗格用的是生理学（生命科学），阿恩海姆用的是心理学。

“异质同构”说综合运用了现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法,从一个新的视角来说明人的审美经验和解释美术的基本原理；有其可取之处。

4.马克思主义的解释

从以上简单的回顾中不难看到,历史上关于美术本质的各种解释,大都是从单一的角度、单一的层面进行亩，而没有从社会与人、历史与现实、生活与创作、物质与精神、主体与客体、主观与客观、情感与理