设计色彩课程标准
《色彩》课程标准
一、课程信息
二、课程任务
本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标
1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求
第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识
[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用
[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用
明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的
任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩
[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点
了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用
艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义
任务四自然色彩的特征
[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别
理解人文色彩和自然色彩
任务五色彩的三属性及运用
[教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同
探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度
探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果
第二单元色彩形式表现
任务一色彩对比与调和
[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用
设计作品中体现对比与调和法则的方法
任务二色彩提炼与重构表现
[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。生活给我们带来了丰富的创作灵感。作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法
色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用
任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用
[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过
学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力
第三单元色彩性格归纳
任务一色彩的个性特征
[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理
[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色
[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[教学要求]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现
任务一设计色彩在平面设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过对色彩基础知识的掌握，让学生逐渐认识色彩在平面构成设计中运用的特点和方式。本节课程的学习，侧重于设计色彩在平面构成中的运用，让学生体会到设计色彩在平面设计中的地位和作用，从平面构成的角度来进一步认识色彩、感悟色彩。
[教学要求]绘画色彩对现代设计的影响。
设计色彩和平面设计的联系。
任务二设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用
[教学内容]“设计以人为本”，这正反映了设计来源于人的创造，也必将运用于人类社会。在我们的居住空间，在我们身边，无处不体现出人们运用色彩的眼光来表现、装点我们的生活。作为一名合格的建筑环境设计师，要懂得色彩的规律及搭配，懂得如何运用色彩来构建空间。空间里的色彩通过人们的感知印象产生其相应的心理影响，它左右着使用者对待空间的看法，同时也在一定的程度上影响着人们的活动行为。一个优秀的空间色彩设计，是现代环境不可分割的一部分。[教学要求]一个成功的空间色彩设计需要注意什么。
色彩设计在空间中的喜忌。
任务三设计色彩在服装设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过引导学生观摩优秀的服装设计作品，侧重介绍服装设计门类的色彩特点与设计要求，让学生能综合理解色彩，使色彩真正的服务于设计，达到设计色彩与专业衔接的目的。
[教学要求]服装设计门类的色彩设计要求。
把握色彩在服装设计中的表现。
五、实践环节
1.实践教学内容
[1]通过对色彩推移的认识，进行二十四色环制作。
要求：1、准确表现二十四色环的色彩关系。
2、通过对色环的制作，加强色彩构成的理解，熟知色彩的调配。
[2]1、尝试用麦克笔与水粉笔勾勒两个人物线性图，并比较其视觉效果。
2、分别用油画笔和麦克笔在光盘上书写文字，看哪种容易书写。
要求：1、学生能够熟悉各种材料工具。
2、在运用材料工具时，能将各种工具材料进行结合运用，凸显材料的特性。
[3]任选一幅色彩静物画，改变其原有的写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
[4]用色彩肌理的表现方法，制作四幅表现山川的色彩，体现出山水的冷暖对比。
要求尺寸：16cm*16cm
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
[5]利用色彩三属性，做一幅表现青春、火热情调的色彩稿。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
【1】色彩对比练习，分别以明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比为题来构成作品，分别明确表现出相关的对比效果。
要求：1、明度对比：需根据明度对比理论，高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调和最长调十种明度对比中的任意六种对比练习，用单色表现，调子倾向明确，明度对比类型准确。
2、纯度对比：根据纯度对比理论，做高彩对比、中彩对比、低彩对比、艳灰对比各一幅，色彩不限，色彩对比类型准确。
3、色相对比：根据色彩对比理论，做邻近色对比、类似色对比、中差色对比、对比色对比各一幅。互补色对比两幅。
4、冷暖对比：根据色相对比理论，冷色调和暖色调对比各一幅，色彩不限，色彩对比关系准确。
5、面积对比：根据色彩在构图中所占量的比例，黄：櫈：红：紫：蓝：绿≈3：4：6：9：8：6，做一张黄、櫈、红、紫、蓝、绿的色彩面积比例色环图；根据冷暖对比、面积对比、同时对比等色彩对比理论和3张20cm*20cm的色彩面积对比构成用色，要求大方、鲜明、效果明快、三张图用的套色相同，但各颜色所在的位置、所占的比例不同。然后根据各色的比例画出色标。
6、图形:要求自创，同一练习要求图形一致，图形面积应有大小对比。
7、尺寸：15cm*15cm
8、完成后的作业裱在4白开卡纸上。
【2】根据专业需要选择一张合适的图片，将图片中的色彩提炼出来组成12色的色相环。并将提炼出来的色彩运用在自己创作的图形中。
要求：1、所准备的图片与要表达的意象接近，所设置的色彩能准确表达相应主题。
2、从图片中提炼色彩，并组成12色色相环（大半径：9cm；小半径：）所提炼的
色彩要有不同的明度。
3、从组成的色相环上选取颜色，进行4种不同的配色。
4、稿子要求自创，图形、色相和主题要统一。尺寸为14cm*14cm。
5、作品装裱在38cm*45cm的白卡纸上。
【3】1、在史前人类壁画、埃及金字塔法老陵墓壁画、敦煌壁画、日本浮世绘、中国年画中传统绘画形式中的一种或两种，进行临摹，加强对传统绘画的理解和认识。
2、结合临摹的作品，针对自己的专业特点，进行创新应用。
要求：1、准确理解所选传统绘画形式的表现精髓，诠释传统艺术的精华，并合理运用。
2、表现形式上，根据传统艺术自身的特点，结合现代设计的表现，有针对性的继承和发扬传统艺术的表现形式。
3、规格：根据自身专业特点，进行合理设定。
[1]以“春、夏、秋、冬”，“晨、夕、午、夜”为题，做色彩练习。
要求：1、充分、分析的表现不同时间特点的色彩感受。
2、把握不同的明度要求。
3、在把握冷、暖色调特征的同时，注重搭配和谐的冷、暖色调。
[2]不同年龄层次的色彩心理表达。
要求：1、准确把握色彩不同的心理作用。
2、主动运用其主观色彩来引导对象的兴趣。
3、在把握人群共性年龄特征的同时，注重个性色彩的运用，尺寸15cm*15cm. [3]流行色表达。
要求：1、准确把握当前流行色的色彩感觉。
2、在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色搭配，尺寸15cmx15cm。【1】结合色彩设计的基本原理和色彩的联想，运用黄金分割的基本原理，做一个体现当代青年。爆炸性思维的色彩构想设计图形。
要求：1、色彩活泼，能体现当代青年的活泼好动、积极向上的精神风貌。
2、分割形式要求体现形式美法则。
3、要求制作4幅画面。
4、尺寸要求16cmx16cm。
提示：可以按照萌动、奇思、创新、展望的主题展开联想做一系列组合。
【2】空间色彩综合表现。
要求：1、以“我的卧室、我家的客厅、我的工作室”等为题，做空间色彩表现。
2、突出空间环境的实际功用特点，来进行针对性的构图。
3、在考虑空间色彩上，需结合空间自身的特点进行色彩设计，并凸显不同的个性特征。
4、规格：30cmx30cm.
【3】本任务的课程设计主要围绕着设计色彩在服装设计中的表现方法和运用来展开，通过服装流行色风格表现练习，使学生认知设计色彩在服装设计中的表现方法，以及在成功设计作品运用中的重大意义。
要求：1、根据市场调节预测当季服装流行色，准确把握当前流行色的色彩感觉，完成一份服装色彩搭配风格图册。
2、将流行色应用于服装设计中，在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色的搭配。
2.实践教学形式与考核方法
色环的制作、色彩装饰静物、色彩三属性训练、色彩对比训练、色彩调和训练、提炼色彩训练、临摹传统绘画、色彩构想设计图形、空间综合色彩训练、色彩在服装中的运用。
1、授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合；
2、讲解、点评、讨论学生作品；
3、结合多媒体教学，欣赏大师色彩作品，感受艺术氛围，同时循环播放视频短片。
六、课程课时分配表
七、教学组织设计
1．学习模式本实训采用分岗位以学生为主体的学习模式。由教师示范授课时，将学生临摹练习。在课程学习中，通过不断的练习，提高对工具的使用能力，美学知识的认识能力，充分发挥学生的主体性和主动性。
2．教学组织针对学生的学习特点，教学中采用了“望—思—述—做”四步教学法。“望”在于引导课程内容的整体教学思路，总括整体思路；“思”是指对重点知识提出疑问，提醒学生注意；“述”是指老师对课程内容进行详细阐述；“做”是指以学生为主，实训过程及心得体会，深化理论知识，总结操作方法与操作技巧，巩固知识。
3.色彩教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。
二、第二阶段从静物单色写生开始。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。
四、第三阶段进行单个物体色彩写生。
五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。
八、教学质量标准
1．理论要求
让学生能认识和理解色彩冷暖关系、色相、纯度、明度、环境色、固有色等理论；
2．技能要求
熟悉色彩工具的运用；
通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
九、考核方式与成绩评定
本课程是考查课。通过平时作业和结课大作业评定成绩，平时作业占30%，结课大作业占70%。
评分标准：1、构思巧妙，能够一步一步联想，摆脱常态，演化变异。
2、形体演变、质感转化应用充分，富有一定表现效果。
3、主次虚实、明暗光影、刻画深入扎实，给人以真实感。
4、熟练运用色彩个性化语言，画面具有一定视觉感染力。
5、熟练掌握形象塑造规律，具有一定创意表现性。
十、教材及主要参考资料
教材：《设计色彩》，肖虎总主编，吴良勇范明亮主编，中国传媒大学出版社，2010年11月第一版。
参考书：《色彩》，远宏，高等教育出版社，2002第一版
十一、课程改革思路
1. 本课程教学内容采用任务驱动教学，包括基础任务、选学任务。基础任务是教学中必须完成的基本内容，应严格按照规定的课时授课。选学任务中的教学内容可根据实际情况灵活处理：对学生毕业后使用频率低又有较大难度的经济业
务，可选学其基本知识；对于色彩处理，平时使用的频率又较高，可针对具体问题加以点拨、多做训练，务必要求学生掌握。实践教学模块重在加强学生的实践操作能力，可统一安排时间进行课内训练和社会实践训练。可分专题集中训练，也可利用平时的班级和学校活动进行综合性训练。
2. 教学建议
(1)设计色彩的讲授要注重理论联系实际，继承传统的绘画流派，密切注意当前设计领域出现的新思想、新作品。及时关注流行色，并及时穿插到教学中去，使学生进一步提高实践运用能力。
(2) 要引导学生运用比较分析的方法，提高自己的鉴赏能力。
(3) 要突出学生实际解决问题的能力培养，会计实践训练应做到“五个结合”，即课内与课外相结合，校内与校外相结合，集中训练与分散训练相结合，专题训练与综合训练相结合，模拟训练与实践运用相结合。
(4) 开展实践教学活动应注重全程性的指导与管理，做到活动前有组织发动工作，活动过程中有指导、检查，活动结束后有反馈、总结和评价。
(5) 评价学生的设计作品，指出优缺点，应以课堂知识的掌握为主要依据，同时注重实践运用能力。
(6) 在平时的教学中，应注重培养学生严谨的求学态度，努力提高教
学质量，注重职业道德教育，强化职业道德意识。
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用 本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。 标签：色彩；平面广告；设计；运用 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。 一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响 科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面： （1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。 （2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。 （3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。 然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一
浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点
浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点 1.前言 艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣，它是人们审美观念的载体。一件成功的艺术品通常让人印象深刻，难以忘怀。艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。色彩设计和布局设计是艺术设计的基础，其中，色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。 2.设计色彩的表现 在现代艺术设计范围内，色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。设计色彩具有许多不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。 2.1环境和物象变换对色彩表现的影响 物体在固有色、环境色和光源色的综合作用下呈现出特定的色彩面貌，就是说一件物体的色彩表现不仅是该物品本身色彩决定的，还受到周围颜色的影响和衬托。[1]所以色彩设计时应对局部和整体的关系有一个直接而生动的认识，掌握一定的变换规律及表现形式，以便理性地通过色彩语言传达设计理念。 2.2色彩归纳表现 在艺术设计中，掌握由三维画面向二维画面转化的方法，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼。从写实的表现形式转化为设计的表现形式，对同一风景、景物或花卉的色彩进行归纳。归纳色彩要更深刻地表现出物体色彩的本质特征，一般有平涂式处理和适度夸张两种方法。在丰富的景物组合中找出适宜写生的对象，运用勾线填色和平涂色块的方法处理画面，并对局部做精细处理。 2.3色彩的装饰性表现 色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，装饰图案的设计也在设计领域举足轻重。设计者可以通过训练来达到掌握装饰图案变化规律的目的，并培养出良好的设计表达手段运用能力和设计思维能力。在艺术设计中以实物为依据，运用变色、归纳、象征的表现手法和渐变、勾线描边、色块间隔的描绘手法，可以使
色彩构成课程标准2012
色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实
《色彩的对比》教学设计
《色彩的对比》 教材分析: 教材的地位和作用: 本课与第３课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一,它不仅是一门知识,也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀,所以，色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。 学情分析： 初一的学生，相对于初中其他年级,正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法: 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进行教学。 教学目标： (１)知识与能力: 通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比；认识色彩的象征意义,理解色彩给人的心理感觉。 (２）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律,让学生感受对比的形式
美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观: 培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养。 教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点:如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法:启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排：1节课 教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组：分成几大组,6人一组。 教学过程: 一．导入新课： 提问:我们为什么能看到彼此--－因为有光,有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片,回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界,同学们肯定有自己喜欢的颜色,师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色,色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看,会很鲜亮,有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢?那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢?那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。 二．讲授新课: 问学生有没有这样的时候,当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是
设计色彩课程标准分析
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
《色彩的对比》教学设计
《色彩的对比》教学设计 课型：造型·表现 欣赏·评述 课时：1课时 教学目标： 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：计算机教学设备、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图： 在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识，感受和理解色彩的表现力，并加以运用。”突出课改精神：“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 教学过程： 1、组织教学 2、谈话导入 （1）我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请同学们用形容词还形容一下。（学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等） 这说明了我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。 （2）但如果世界上没有了色彩又会怎样？（学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉）（3）著名的色彩大师——伊顿：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 3、学习新课 （1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。 仔细观察色环表并思考：你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢？选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律？ a：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等 特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。 b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色 如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红 特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
色彩构成课程标准
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
浅谈色彩的对比在图形设计中的应用
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a918361331.html, 浅谈色彩的对比在图形设计中的应用 作者：黎阳 来源：《世纪之星·交流版》2018年第07期 [摘要]由于现代社会人们的生活节奏远比以前加快，各种大众传媒正在迅速发展，使得人们每天都能从各种渠道接触到视觉设计信息。因此视觉传达设计越来越被广大媒体所重视，而色彩作为视觉传达设计的重要元素之一，它无时不刻不彰显着其在艺术设计中的影响和作用。色彩对比在艺术设计中的应用就像是一把双刃剑，只要能够合理科学的运用就会增强画面的层次感和视觉的冲击力，使设计的作品给人一种艺术的美感。给观赏以及使用的人赏心悦目之感，从而使艺术设计更具有感染力。本文通过对色彩的对比以及色彩对比在视觉传达各方面的应用进行分析，研究在具体的视觉传达设计中应该如何深入理解色彩的艺术，从而创作出优秀的作品。 [关键词]视觉传达设计，色彩对比，色彩对比应用 一、概述 在现代的视觉设计中，设计师们在研究视觉传达设计的同时，同样也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是给他人提供艺术美的享受，满足人们对美的需求，在这样的要求下，色彩对比艺术在设计中的重要作用不可小觑，因此艺术家及设计师们应如何运用人们对色彩及色彩对比的理解来传达视觉设计的美，来引起人们心里的共鸣成为一个新的热点。 二、视觉传达设计的分析 视觉传达设计就是利用各种视觉符号来传递所需信息的设计。信息的发送者是设计师们，信息的接受者是传达对象。简单来说，视觉传达设计就是“给别人看的设计，传递信息的设计”。这一术语在1960年日本东京举行的世界设计大会开始流行，然而从它的发展进程来看，在很大程度上它是于19世纪中叶欧美的印刷美术设计兴起的延伸及扩展。 三、色彩的对比 色彩的对比，主要是指色彩的冷暖对比。色彩对比的规律即：在暖色调的环境中，冷色调的主体更醒目，而在冷色调的环境中，暖色调主体更突出。色彩对比除了冷和暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。实现色彩的对比必须具备三个条件。首先是颜色必须在两种或者两种以上。其次是色彩间的相互比较应该要有明显的差异。再者是两种色彩的比较必须在同一视觉中进行。因此同一市场中，两个或两个以上的色彩，所比较出来的明显差异，就称之为色彩的对比。 1.零度对比
设计色彩课程标准
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
《色彩的对比》教学设计
小学四年级美术课教学设计课题第5课色彩的对比 教学目标知识目标学习和运用色彩的对比知识。 能力目标 引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。 情感目标激发少年儿童爱美、创造美的美好心情。 教学重点从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力教学难点大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学方法讲授法教学用具课件 教学过程设计（含教学设计、板书设计、小结或课后反思） 1、组织教学 2、复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3、学习新课 （1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 （2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。 （3）欣赏和分析 A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。 C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。 （4）生活中色彩对比的运用 师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈） 运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？ （5）师生总结梳理
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
《色彩的对比》教学设计.docx
《色彩的对比》 教材分析： 教材的地位和作用： 本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀，所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。 学情分析： 初一的学生，相对于初中其他年级，正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法： 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进 行教学。 教学目标： （1）知识与能力：通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是 色彩对比；认识色彩的象征意义，理解色彩给人的心理感觉。 （2）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律，让学生感受对比的形
式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观：培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点：如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法：启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排：1节课 教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组：分成几大组，6人一组。 教学过程： 一.导入新课： 提问：我们为什么能看到彼此---因为有光，有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片，回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界，同学们肯定有自己喜欢的颜色，师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色，色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看，会很鲜亮，有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢？那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课： 问学生有没有这样的时候，当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是 蓝色墙壁的地方待一段时间，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线
小学五年级美术下册色彩的对比教案
《色彩的对比》教案 一、教材分析 本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。 二、教学目标： 1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感， 能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。 2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生 的审美能力，提高色彩造型能力。 3、通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传 统文化的博大精深，激发学生的自豪感，培养他们热爱民族传统文 化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 三、教学重点与难点 重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。 四、学习材料 图画纸、水粉工具材料或彩笔等。 五、教学活动的方式与方法 （一）导入新课 1、观察两位高矮、胖瘦不同的同学。提问：他们有什么不同？你是怎样看出来的？（生观察后回答） 2、你还知道生活中有哪些对比现象？（列举生活中的对比现象） 设计意图：激发兴趣，使学生意识到生活中处处充满对比。 3、明确对比概念： 将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
出示课题：色彩的对比 （二）讲授新课 1、看课本中的“小资料”。 2、分析课本图片中都有哪些对比色？（生：红与绿、黄与紫、蓝与橙。） 3、出示色环，请学生挑出几组对比 色。 总结：色相环中互为150°—180°的色彩为强烈对比。 4、生活中的对比色。 提问：我们周围哪儿有对比色？给你什么感觉？（衣服上、学习用品上、生活用品上……强烈、活泼……） 5、分析课本上的画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？（学生分析作品中的色彩对比并说出色彩感觉：强烈、生动、跳跃、丰富……） 设计意图：培养观察分析能力和色彩感受力；引导学生感悟艺术与生活的关系。 （三）布置作业，提出要求 运用色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。 分析如何用对比色填涂颜色。展示范作，提问：画面上用了哪些对比色？在填涂时应该注意什么？（学生进行分析） 设计意图：巩固所学知识，解决作业中易出现的问题。
《色彩》教学大纲
《色彩》教学大纲 学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：李竞群大纲审定人： 一、说明： 1、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 ２、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、教学大纲内容： 第一章：色彩知识（18学时） 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。 本章重点、难点：１、色立体 ２、色彩的混合 建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章：水粉写生（３０课时）
平面设计中的色彩传达
平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信 息传播的目的。
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
《色彩的对比》教案 教学目标： 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，学会欣赏作品，感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：教学课件、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图： 在老师的引导下，从旧知冷暖色欣赏中导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。 教学过程： 1、组织教学 2、复习旧知识、导入新课 出示课件——冷暖色四幅图片，围绕下面问题师生对话交往。 课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3、学习新课 （1）师出示课件“三原色、冷暖色、色相环、对比色”。我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 （2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析 A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用（欣赏世界名画）。 C、明确对比色的特点。 （4）生活中色彩对比的运用 师出示课件：（理性了解生活中色彩对比的运用效果。） 运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？ （5）教师出示课件：欣赏平时收集的学生作品，学生谈感受。 （6）师生总结梳理 4、动手练习： 运用对比的色彩绘一幅画。 要求：可以用油画棒、彩笔等绘画，也可以用彩色卡纸剪贴的方式完成。创作过程：采用小组交流讨论的形式先构思，在动手创作。 5、学生作品展评 优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。 6、收拾与整理 7、板书设计 色彩的对比：冷色：绿、蓝、紫（凉爽、宁静） 暖色：红、橙、黄（温暖、热情） 特点：鲜明、突出；有动感、有力度。
色彩对平面设计意图表达的影响及作用教学文案
色彩对平面设计意图表达的影响及作用
色彩对平面设计意图表达的影响及作用 色彩对平面设计意图表达的影响及作用 摘要：随着色彩在学术领域地位的确定，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中，色彩起着重要的作用。从视觉传达的角度来讲，作为平面设计的重要组成内容，色彩是至关重要的一种表现形式。在一件平面设计作品中，色彩是一个非常重要的元素，它能够起到先声夺人的作用，不仅可以在画面上实现均衡构图，还可以传达着不同的色彩语言。 关键词：色彩平面设计 一、引言 色彩是平面设计表现的一个重要因素，色彩对环境、对人们感情活动都具有深刻影响，平面色彩对商品具有象征性，不同的商品具有不同的色彩语言，从而让消费者更意识别。国内外一些大的公司、大企业都会选定某种颜色作为代表自身的形象色。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对平面设计的需求也越高色彩是平面设计中一个元素，我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，在了解色彩的象征性和色彩的心理效应的同时，还要合理的运用。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
包装设计中的色彩对比与色彩调和
包装设计中的色彩对比与色彩调和 色彩作为商品包装设计中的重要元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的功能。要正确处理好商品包装的色彩，首先在很大程度上取决于色彩对比与色彩调和的熟练运用，因为色彩对于烘托主题、美化产品以及让消费者识别商品都起着非常重要的作用。 我们生活在一个充满色彩的世界中，大自然为我们提供了取之不尽、用之不竭的色彩，色彩的视觉性效果，要求达到功能与形式的内在统一，在两者有机融合的条件下，将商品的内容与销售策略巧妙地以色彩展示出来。调查表明，顾客对商品的感觉首先是色，其次才是形，顾客在无人销售的超市里自己选购商品，在最初接触商品的几秒钟内，色彩的注意力为80％，形体的注意力为20％。购物者观察每一种商品的时间内只有这几秒钟，在这么短的时间内必须迅速吸引住消费者选购商品的视线，这一瞥决定了消费者是否会从无意转向有意，进而产生好奇和购买欲望。所以商品包装必须以“色”夺人。 由此看来，色彩可以离开包装而独立存在，包装则永远离不开色彩，色彩关系处理得好，不仅有强烈的视觉冲击力，还能给人带来很大的视觉享受，引起购买者对商品的关注，从而决定是否要购买此商品，提高企业商品在销售市场中的占有率和竞争力。 一、通过色彩对比强调重点 对比能够有效地烘托主题，在包装色彩的具体运用中，色彩对比并不是孤立地运用，而是结合其它形式要素来综合考虑的。缤纷的色彩因在色相、明度、纯度上的差异性，从而形成了各自的特点，将这些特点运用在包装上有助于消费者从琳琅满目的商品中辨别出不同的品牌。 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。对比的方式主要有明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比。 色相对比表示将两个不同的色相并列在一起所产生的对比效果。在包装设计中，运用色相对比能使设计的整体效果鲜明、突出、明快，有较强的视觉冲击力。 类似色相的色相弱对比用于包装上色彩柔和耐看。中差色相的色相中对比因色相差比较明确，用于包装上较为协调，容易被人所接受。对比色相的色相强对比具有华丽、欢快的特点，用于包装上易引起购买者兴奋，激动。互补色相的色相对比如果用于包装上，较为强烈刺激。 明度对比是将两种不同明度的色彩并列而产生的对比，它产生的效果是明的变得更亮，暗的变得更暗。在包装的视觉设计中，运用明度对比能使包装的整体形象更加鲜明、强烈，重点更加突出。 色彩的明度犹如画面的骨骼，明度弱对比，特别淡雅，柔弱，传递一种女性气息。中对比达到了一种动感与光感。强对比具有积极，明快，强烈的效果。 纯度对比指不同纯度的色彩并列之后产生的比较性变化，其结果是鲜明的色彩更加鲜明，灰浊的色彩更加灰浊。用纯度形成的包装色调显得特别含蓄，富艺术气息，对比效果也容易为视觉感受。色彩的纯度对比也跟消费者的职业和文化等有关，如体力劳动者喜爱鲜艳的色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩，像高级知识分子喜爱复色、中性色彩、黑色等色彩。 冷暖对比是指色彩具有心理上的温度感，红、橙、黄色系会给人心理上以温
平面构成色彩构成和立体构成实验报告
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的