(全新整理)7月自考字体设计试题及答案解析.docx

浙江省 2018 年 7 月高等教育自学考试

字体设计试题

课程代码： 00713

一、单项选择题( 本大题共9 小题，每小题 1 分，共 9 分 )

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的

括号内。错选、多选或未选均无分。

1.工业革命时期，______发明了黑体字，在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探索。

() A. 德国人 B.美国人

C.法国人

D.英国人

2.殷商甲骨文、商周金文中保留了不少的图符与定型的文字一并使用的情况，这也是我国学

者历来认为的汉字图符起源的例证，以此论证()

A. 仓颉造字之说

B.包牺氏造字之说

C.史官造字之说

D.书画同源之说

3.春秋战国的字体丰富多彩，其中以______最为突出，它是青铜铭文长期发展的结果对后世

的设计字体影响深远。()

A. 古玺文

B.货币文

C.玉器铭文

D.鸟虫书

4.汉隶萌芽于古，趋用于秦，它把篆书的圆匀笔划方正平直化，并冲破了造字“六书”的本

意，开辟了以后二千年来的汉字形体，由于它的撇、捺两笔的特征，隶书又称() A. 八分书 B.真书

C.古隶

D.程书

5.楷书、行书、草书三种字体的重要定型期是在()

A. 魏晋时期

B.唐代

C.汉朝

D.北宋时期

6.在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，

标点符号才变得规范与完整，这得力于()

A. 文艺复兴运动

B.印刷业的发展

C.工艺美术革新运动

D.哥特式字体的发展

1

7.哥特字体是12 世纪末由德国人通过对卡罗琳小写字体的改变而创造的，这种字体不宜

() A. 作书刊标题使用 B.作书刊正文使用

C.作婚礼请柬使用

D.作证书使用

8.拉丁文老罗马体产生于15 世纪的欧洲文艺复兴时期，其中最为优秀的一种字体被称为

() A. 哥斯特体 B.文艺复兴体

C.波多尼体（ BODONI ）

D.加拉蒙体（ GARAMOND ）

9.拉丁文斜体字是由于书写()

A. 加强字脚而形成的

B.工具改革而形成的

C.不加强字脚而形成的

D.速度快而自然形成的

二、名词解释(本大题共 2 小题，每小题 5 分，共 10 分 )

1.黑体字

2．拉丁文罗马字体

三、问答题 (本大题 16 分 )

揭示汉字构造规律的“六书”各指的是什么？

四、实践应用题 ( 本大题共 2 小题，第 1 小题 30 分，第 2 小题 35 分，共 65 分 )

1.请将“设计艺术”写成毎字4× 4cm 规格的规范标题宋体字。（ 30 分）

2.请将“人文奥运”写成每字4× 4cm 左右的与文字意义有直接联系的变形创意字体。（ 35

分）

2

艺术字设计的方法

在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图

传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼

三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。

由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图

字体设计的处理艺术

字体设计的处理艺术 一、字体设计的目的 首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形结构，创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。因为在当今这样一个商业信息化的时代里那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性特点的字体和图形是很难被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人们高度关注，创新字体也是平面设计学习者必须掌握的重要课程。 二、字体创意的源点 无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形，才从字体的一笔一画中渗透出可见的形象性风格。 任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。

三、字体创意设计的基本原则 （1）表达内容的准确性 在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。 （2）视觉上的易识易读性 容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。 （3）字体的设计美感 字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的视觉美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、杂乱的表现都无美感可言。 （4）独特性 另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。 四、字体设计如何构思 在进行字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式美法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。 字体图形设计的法则总结起来不外乎五个字——

17种设计字体的创意方法

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4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

字体设计

《字体设计》教案 第一章．字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义： 文字是平面设计中的一个重要设计元素，是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观，而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会，字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中，字体的好坏直接影响作品的效果，因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 （一）、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生： 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤： 第一步：只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号，通常会比较完整的描述物象。这一阶段，人们根据自己所能见到的物象，直接在地上或其他材质上，用十分简单的工具，描述物象实景，以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力，这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们，只是想表达自己当时的意思，并没有想到给后人留下“物证”，更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步：有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征，现在还能看到的纳西文字，以及在美洲发现的玛雅文字，就带有这个特征。比如，画羊，只画羊角；画手，只画五指；画脚，只画脚趾；画房子，只画轮廓；画人，只画站立张开四肢的样子等。这时的人们，通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号，直到多数人能够发出差不多的“音”时，这个符号便有了自己的“称呼”了，也就具备了原始的形声字特征了。 第三步：同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号，抽象描述物象，并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来，所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、

字体设计小结

字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷

艺术字体设计原则

艺术字体设计原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

中国风字体设计

四个技巧，让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？ 中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？ 首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！

那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！ 那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。

字体设计在平面设计中的作用

字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意

中文字体排版 值得推荐给中国的设计者看

相信一个设计师成熟的过程不会没有这个层次的提升,看这篇还是比较详细的,共勉吧~ from: OADO论坛 在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师（包括我）在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 汉字编排的问题| 作者：根据地 先要说一说汉字与拉丁字母的区别，字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！ 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。 一个标题，究竟用什么字体？用多大字号？横排还是竖排？这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。 我们要深刻理解文字到底在说些什么，才能为我们选择字体字号提供依据，才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一，才能为我们选

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中文字体设计教程 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具

我把字体设计归为4个要素： 框架－－自由 个性－－识别性 我先解释下这4个要素 框架：大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体（例如草书） 识别性：既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性：这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的（现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了） 这个工具有啥用呢？

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书：形态：依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书：形态：没有框架随心而置识别上比较困难（你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来）但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书：形态：没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么？还不会？！！！！没关系～～我继续讲解

17种设计字体的创意方法

推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。 8、减细法 所有字体横和竖变细。 9、错落摆放法 把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。 10、方方正正法 把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 11、卷叶法 把所有字的最左或最右横或竖或点全卷起来,像浪花一样,此法,一般是找到一个点或线后转曲,用最下面或最左边或最右边的两个点向一边拉,以加节点的方法拉成一个圈,然后把他转成倒圆角后,留着最后面的两点,慢慢删除中间的节点。

字体设计的几个小看法

我们是广告人，不是艺术家！ 广告是为产品服务的，设计作品最终的目的是为了产品的销售，而不是为了特立独行的怪异设计去吸引眼球！ 好设计是在不同的时期，在符合大众欣赏水平的基础上优化的结果！ 设计5关： 第一关，自己！ 第二关，同事！ 第三关，老大！ 第四关，客户！ 第五关，受众！ 文字对于作家来说就是武器，将一个个文字堆砌成华丽的词藻，震撼着众多人的心灵。文字对于设计师者来说是元素，将一个个文字设计成艺术作品，震撼着众多人的视觉。 地产模式：大字号英文的组合使用。 广告 广告设计 广告设计理念 版式设计 https://www.sodocs.net/doc/aa5104532.html,/html/article/747.html（学府大道69号） https://www.sodocs.net/doc/aa5104532.html,（艺手遮天） https://www.sodocs.net/doc/aa5104532.html,/（亚洲CI网） https://www.sodocs.net/doc/aa5104532.html,/f?kz=133949704 1．提高文字的可读性。设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2．文字的位置应符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3．在视觉上应给人以美感。在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……

4．在设计上要富于创造性。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5．更复杂的应用。文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6．综合应用：封面设计实例。在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7．精彩作品欣赏。这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受…… 4．文字编排的四种基本形式 页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。 两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群形成方方正正的面，显得端正、严谨、美观。 居中排列：在字距相等的情况下，以页面中心为轴线排列，这种编排方式使文字更加突出，产生对称的形式美感。 左对齐或右对齐：左对齐或右对齐使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然；右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用，但显得新颖。 绕图排列：将文字绕图形边缘排列。如果将底图插入文字中，会令人感到融洽、自然。 文字的强调 1．行首的强调 将正文的第一个字或字母放大并作装饰性处理，嵌入段落的开头，这在传统媒体版式设计中称之为“下坠式”。此技巧的发明溯源于欧洲中世纪的文稿抄写员。由于它有吸引视线、装饰和活跃版面的作用，所以被应用于网页的文字编排中。其下坠幅度应跨越一个完整字行的上下幅度。至于放大多少，则依据所处网页环境而定。 2．引文的强调

电影海报字体赏析

电影海报中的字体设计赏析海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特

1字体设计剖析

字体设计（一） ——安全教育 285分钟 组织教学 1.机房安全教育。 5分钟 2.介绍实训课程训练目标。明确教学 任务 30分钟计算机机房安全管理制度学习 1、重视安全工作的思想教育，提高安全意识，做好计算机机 房的安全防范工作，防患于未然。 2、软、硬件系统均由机房管理员进行维护和管理，严禁其它 无关人员拆卸机器、插拔设备。故意损坏机房设备者要照价赔偿 并追究责任。实验过程中，如机器发生故障应及时与任课教师联 系。 3、凡进入机房的人员必须遵守机房的各项管理规定，爱护机 房内的所有财产，未经管理人员许可不得随意使用，更不得损坏， 如发现人为损坏将视情节按有关规定严肃处理。 4、机房管理人员要爱护设备，认真维护保养设备，对机房的 电脑网络设备及其他教学辅助设备定期进行检查，发现故障及时 检修，并要登记、报告。因管理不当所造成财产损失的，要按责 任事故处理。 5、所有人员不准在机房内吸烟。发现火警应切断电源，用灭 火设备扑救，并立即报警。 6、机房使用结束时，必须进行设备检查整理并做好记录，关 闭门窗、设备和外部电源。 入门指导展示一组字体设计类作品。图示 3分钟提问：对字体设计有何理解？ 新课讲授一、创意字体设计的目的 30分钟首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形，结构， 去创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应 社会发展的需要。在当今这样一个高度商业化、高度信息化的

时代里那。那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性的字体和图形 是很难被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的 识别力和传播力。 其次，字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人间高度关注， 创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。 二、创意字体的基本表现方法（重点） 1、笔形变化 汉字的笔划形状的丰富变化为设计者提供了发挥自己才智的舞台，连实际的汉字设计中，为了适应特定环境、产品特征和定位、 追求特殊的个性风格，可借助汉字的宋体、黑体等印刷本的结构， 对汉字的形笔划进行重新修改，在规整、斜度、弧度、空白、切划、 分割、粗细、曲直等方面进行变形，使原来的汉字显现特殊而新颖 的新字形。笔形变化也是创意字设计了基本最重要的手法之一， 需要强调的是，在笔形变化的时候，每字的笔有一定要统一，这样 才能产生和谐的美感。 2、断笔、连笔 断笔和连笔在创意字体设计中运用很广泛。在设计中断连笔常常同时使用，如果运用得很好的艺术效果。需要注意的是，要 分析清楚每一个字内部的连断笔和字之间的连断笔，它们要相互 协调、呼应，在哪个部分连笔，在哪个部分断笔，一定要自然合理， 不要牵强，生硬。同时，字要以易辨为原则，作到小断、小连、 小变化，以形成具有大效果的境界。 3、结构、外形 汉字的结构严谨，外形一般情况下都是以方块为主，但是在创意字体设计是（尤其在品牌字体书写时）完全可以打破常规的 思路，因为品牌字体往往在2-4个字之间，字与字如果以同样大小 的方块字排列，会给人一种古板、生硬的感觉。所以，根据产品 品牌的特点和定位，在设计时可改变字与字之间的结构、形态、 大小、笔划，以取得生动的艺术效果。 4、空心 运用空心会使字体设计产生虚实相生、黑白相接的效果。在空白字体设计时，字的结构、笔形往往并没有很大的变化，有些

字体设计】

1.早期人类记录信息方法， 结绳记事，刻符记事和图 画文字 2.结绳记事是被原始先民广 泛使用的记录方式之一， 以结绳记事反映客观经济 活动及其数量关系 3.彩陶上的那些刻画符号， 可以肯定的说是中国文字 的起源，或者中国原始文 字的子遗 4.文字的出现是文明时代的 重要标志之一，基本诞生 在大河流域，可能是因为 这些区域水源充足，气候 适中，有利于农垦发展和 人类生存 5.楔形文字，是最古老的文 字之一，也是两河流域（幼 发拉底河和底格里斯河） 最主要的文化成就 6.古埃及文字由表意符号， 表音符号和限定符号三部 分构成圣书体僧侣体世俗 体 7.古印度河流域已有文字， 多刻在天青石，陶土，象 牙还有钢做的印章上，因 此成为印章文字 8.玛雅人是美洲大陆唯一留 下文字记录的民族在公元 元年前后创造了象形文字 东巴文字是一种古老的象 形文字 9.甲骨文诞生于黄河流域， 因主要发现与河南南阳殷 墟遗址，又叫殷墟文字10.文字的功能:1人与人的交 流2文化的象征3视觉图 形 11.字体设计主要是解决文字 在设计中的形态与安排的 问题 12.文字兼具信息载体和视觉 图形的双重身份 13.列入首批国家非物资文化 遗产保护名录的水书又称 鬼书，反书 14.汉字的进化大致可分为两 类自然流变和改革 15.大篆是对后来的小篆而言 的，广义的大篆包括甲骨 文，金文和石鼓文等 16.是汉字进入成熟期的标志， 是中国已发现的古代文字 中时代最早，体系较为完 整的文字，甲骨文主要是 指殷墟甲骨文，又称殷墟 文字，殷墟，是殷商时代 刻写在龟甲和兽骨上的文 字 17.金文是指铸刻在殷周青铜 器上的铭文，也叫钟鼎文 18.石鼓文是我国最早的刻石 文字，因刻字的石头像鼓 而得名，石鼓文结构趋向 整齐，笔画匀圆，具有遒 劲凝重的风格 19.大篆的特点:1线条化2规 范化 20.中国汉字三美：1意美以感 心2音美以感耳3形美以 感目 21.统一后的文字小篆，对文 字自形和写法上进行了统 一，是中国历史上第一次 统一文字，是汉字发展史 的重要转折点，小篆以字 体优美著称，笔画粗细较 一致，在字形上呈长方形， 结构匀称，枢密得当，结 构往往有左右对称的现象， 给人挺拔秀丽的感觉 22.隶书始于秦，却胜于汉朝， 成为汉代的主要字体，隶 书奠定了现代汉字字形结 构的基础 23.魏楷和晋朝楷书，唐朝楷 书并称为三大楷书字体， 楷书结构匀称，比划平直， 字形方形，便于书写和阅 读，直至今天，楷书仍是 汉字的标准字体 24.草书主要有章草，今草和 狂草，书写迅速，上下字 连写，末笔与起笔相呼应 一气呵成，气韵贯通，一 般每个字都有简化的规律， 25.行书始于东汉末年，是介 于楷书草书之间的一种字 体， 26.宋体就是中国较成熟的印 刷字体，横细，竖粗，角 有修饰，方正端庄，有较 好的阅读性，是一种充满 东方意蕴的字体 27.拉丁文字的命名大多以设 计者雕刻者，活字铸造者 或名人的名字来命名，也 有用字体的发源地地名作 为字体或字体体系名称的 28.拉丁字母也是源于图画符 号，有古埃及象形文字演 变而来 29.罗马字体的特点是字角的 形状与纪念柱的柱头非常 相似，文字和柱身的造型 和谐一致，字母的横竖和 宽窄比例恰当，美观，是 拉丁字母发展史上的一座 丰碑 30.公元8世纪，卡罗琳小写 字体，字母书写迅速，又 便于阅读，在当时的欧洲 广为流传和使用，卡罗琳 对欧洲文字发展起到了关 键性的影响 31.12世纪中，英国法国产生 了哥特体，众多笔画被归 纳为竖笔，紧凑排列，笔 画起笔和收笔富有装饰意 味，整体繁复华丽，有浓

字体设计心得

字 体 设 计 心 得 姓名：刘文菁 学号：101065154 班级：2010级装潢二班

艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。 艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。 艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。 艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！ 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的

视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。 但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。